《灵魂狂欢节》经典影评集

　　《灵魂狂欢节》是一部由赫克·哈维执导，Candace Hilligoss主演的一部恐怖 / 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《灵魂狂欢节》影评(一)：《靈魂狂歡》：孤獨患者

　　[原載於2016年11月08日am730]

　　《灵魂狂欢节》影评(二)：每一天都将是濒死体验

　　本片基本是被当作一次“濒死体验”的具象化展现，卢奎西亚·马特尔直接称本片囊括了她生命里最恐惧的东西，我也只看了一遍，且这也不是部很长的片子，里面除了一堆难以理解的情节着实没有什么让人吓破胆的惊悚桥段。

　　但当你带着对这部电影的记忆，睡几觉再做几场类似的梦便会知晓一二，濒死状态是无声的，是表达和交流的无能为力，是残留的意识被死去的肉身一点点拖向地狱，这点与睡梦很像，躯体的不受控制会导致意识的失控，这才是令人恐怖的地方，而当这种挣扎被无限放大，便是透过裂缝造了一座迷宫，人是要找到出口，而这唯一的出口也就是死亡。

　　试想一下，一睡不醒直接死去可怕，还是被永远封存在梦里更可怕呢？如果把这个隐喻放到台面上就更有意思了，如果一个人每天都顾虑着死亡的莅临日期，那么他的每一天都将是濒死体验。

　　《灵魂狂欢节》影评(三)：想象中的恐怖

　　一部1962年的美国恐怖电影，却让我相信了，在周末的晚上一个人选择一部恐怖片来看，并不是一件轻松的事儿。

　　片子很吓人，由于我不是恐怖控，所以这部片子对于后世的影响到底有多少，很难下定义，至少在罗梅罗的僵尸片中，你可以找到本片中的化妆手法，至少我相信库布里克大师在决定拍《闪灵》的前后必定看过此片。

　　让我感兴趣的是这一次标准版DVD放在这张影碟中的花絮部分，讲的是这位导演先前拍过的一部分纪录片，大部分是记录美国的一些建筑和地貌，其中一部分桥段是这样写：

　　在美国有很多地方被人荒弃了，无人的学校，庞大的工厂，以及豪华的游乐场或者教堂，在这些地块被在开发之前，便永久的被封存了，所以在美国这种浪费是相当严重的，因为有很多建筑并没有达成它使用的价值，便被废弃了。

　　我相信，本片的灵感很大程度上源自于人类对这种废弃建筑的想象和猜疑（本片拍摄于美国盐湖城）而也正是因为这种想象才促使了恐怖片的存在，如果人类有一天停止了对任何伪科学以及架空事实的想象，那么恐怖片也就不复存在了，那么恐怖片也不会这样的可以触及到你内心最深处的恐惧了，而世界也将无趣了许多。

　　回头来看本片，的确很B很Cult，很恐怖，符合一且你对与恐怖片的基本要求，歇斯底里的女人，冷漠的小镇，一群僵尸，一个无人的阴森建筑物，等等等等。

　　但是，我想要说的是，这部片子确实在悬疑氛围上面营造的非常好，无论从叙事节奏，摄影，表演等任何层面上，都是把握得想到出色的，并不亚于希区柯克导演对于悬疑片的叙事技巧，仅从这一点上，就可以让本片称为经典并供后世导演与恐怖片迷们顶礼膜拜。

　　《灵魂狂欢节》影评(四)：对音乐视觉的后世影响

　　《Carnival of Souls /灵魂狂欢节》故事简练，其经典程度超出了我的想象，不说《第六感》、《小岛惊魂》、国内的《Office有鬼》这些电影的偷师（而《Carnival of Souls》也用到了希区柯克1960年《Psycho》的转椅），光看乐坛都有很多fans，不少专辑都叫《Carnival of Souls》，其中Lasse Marhaug 2005年就有一张，封面模糊的西装男均师成一派，但实际上是Lasse根据一部短片的声音部分所作的曲子，封面亦出自那部片子《The Letter》。

　　上面的截图，是女主角（在影片中她淋漓尽致地把管风琴阴森寒冷的一面弹奏了出来），被众鬼围追的一段，虽然鬼魂的妆容不恐怖而且衣着文雅，水中出镜颇具美感（甚至我觉得像David Sylvian的Japan乐队八十年代初的一些苍白样子），那些精神被逼胁得毫无喘息的境地却是我一直的梦魇主题，小时候常做被莫名虚有的鬼魂或怪物追赶的梦，现在是被抽象难名状的不知是人是怪的东西追杀然后被我奋力捅死。

　　《Carnival of Souls》的镜头也很棒，下面三张截图都令我想起一些相似的唱片封面，好比最后一张就像Four Tet 主理的《DJ-Kicks》(Studio !K7 2006)加上Terre Thaemlitz的钢琴翻奏《Replicas Rubato》(Mille Plateaux 1999)，哈哈，乱炖一下。