《柳浪闻莺》经典影评有感
《柳浪闻莺》是一部由戴玮执导，汪飏 / 阚昕 / 郑云龙主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《柳浪闻莺》影评(一)：一语“惊艳”送给你，西湖边的工老师
【代发影评】
看完首映和主创见面，导演说郑云龙今天很惊艳，我也想送给大龙这两个字，惊艳！
大荧幕首秀完美成功，就像导演说的郑云龙你的电影路会很长。
看完之后开心的合不拢嘴，戏份和重要性都超出预期，看了两版预告以为工老师是炮灰工具人，实际很惊艳是重要的转承起合，内敛又令人移不开眼。
郑云龙的脸，神态和身材太适合大荧幕了，惊艳程度出乎意料，最主要他声音和台词太好了，眼睛和耳朵没法从他身上移开。
《柳浪闻莺》影评(二)：欲语还休，一幅朦朦胧胧的江南水墨画
原本是想见识下西湖美景和清新文艺爱情故事的，想不到影片出人意料的好，画面很有质感和层次感。
男主一开口就被他的声音吸引了，台词节奏拿捏得当，苏苏的，软软的，淡淡的，听得人很舒服。画室里上课的工欲善是最有魅力的，对这种长得帅，有才气又清冷的艺术家，哪个小女生会忍得住嘛，艺术家自带引力诚不我欺。男女主的情感纠葛也不复杂，一个是九十年代的富二代，两个越剧演员，女主女配的情感和目的更明显直接，相比之下男主因为性格原因显得比较被动又内敛，这类影片看的就是这种暧昧不清的气氛吧。暧昧的情感远比赤果果的直抒胸臆更耐人寻味。其他不剧透了，走进影院看看，会带来视听上的享受。
画面的色调很舒适，就像江南水墨画一样美，等公映了再去看，值得反复品。
《柳浪闻莺》影评(三)：桃花得气美人中——《柳浪闻莺》无剧透影评
桃花得气美人中 痴男怨女红尘梦 贪欢一晌惊梦处 柳浪闻莺日已东 ——《观柳随感》 烟雨江南多少灵秀才能养出工欲善这般人物。 工欲善值得，郑云龙值得，柳浪闻莺也值得。 全片采用了较为少见的4:3画幅，这样的画幅其实是90年代电影最常用的画幅，充满了年代感。一下子就把我们带回了九十年代那个充满诗意的西子湖畔。 影片比较多的采用定点镜头，使得镜头语言非常冷静克制，就像一个冷眼旁观的第三者，看着这三个痴男怨女在红尘中相爱，纠缠，欢愉，分崩离析，没有谁对谁错。这就是命运。 郑云龙真的是个天生的演员。这是他第一次呈现在大屏幕中，却没有丝毫新人的稚嫩和局促。一个山东大汉体内长出了江南的一株修竹。你根本不会觉得他是北方人，他就是雨水绵绵细腻温润的小男人。 在镜头前，郑云龙的表演是精准的，大到肢体语言，小到一个手指关节的抽动，每一个台词，每一句气声，没有一个多余动作。他就是从书中走出的工欲善，爱而不得，求而不得。 还有大家【划掉】我，非常期待的
《柳浪闻莺》影评(四)：最是一双多情目
工欲善的眼睛里，带点忧郁、带点缱绻，总像有故事在向你诉说
在东方传统文化中，常用描眉来表述男女之间的情意；而扇子，就像电影中说的那样“中国扇子在很多时候代表着中国文化的暧昧 ，介乎于是和非之间的诡辩”；镜子也有心照不宣、意会言传的一层象征在
电影结束后，回忆起来最深刻的还是参意画娥眉和隔扇羞窥意中人的画面，以及镜中人那段，朦朦胧胧的，很江南。太美太美了，不用语言仅靠眉眼之间微妙的情绪变化就推动了情感进阶，是非常暧昧而又高级的情感流露和表达，整个人都被震到了
……
《柳浪闻莺》影评(五)：他从西湖边走来，“隔扇羞窥意中人”“桃花得气美人中”
土生土长的杭州人，之前就很喜欢王旭烽老师的原著，王星记扇子，天工艺苑，大戏台子，美院，一公园到六公园弹唱的越剧，原著里的场景都太熟悉了，这次改编成电影，迫不及待地就去看了。
影片质感真好，画面唯美，就跟西湖的美景一样。郑云龙的工欲善，一开口的语气语调就很江南的感觉，淡淡的柔柔的，不疾不徐，台词真好。剧里工欲善话不多，眼神很到位，眼里都是戏，每每欲语还休。最狠的一句话就是女二骂他的时候说的：你给我出去。万万没想到演员是山东人，为了角色一个月减了二十多斤，举手投足语气语调，十足的江南味儿，完全没有演的痕迹，就像王老师说的，工欲善从书里走出来一样。故事情节很有时代的印记，九十年代富二代和两个越剧演员的情感纠葛，夹杂着利益、理想、事业的冲突，既有文艺的清高，又有市侩的平凡，挺接地气的。
看多了科幻枪战仙侠片，这类意味深长的文艺片，显得格外清丽脱俗，值得反复品味，等公映了我要二刷三刷。
《柳浪闻莺》影评(六)：雨中一梦江南
简单说说6月13日看柳浪闻莺的感受，无剧透 今天上海大雨，又因为踩点到，一路狂奔，我裤脚湿透了，一直感觉到凉意，倒是非常符合电影的氛围，像那永远下不完的江南烟雨。 男人，女人，伞，扇，桥，吱呀的地板，垂柳，越剧的咿呀，电影给人的整体感觉很干净，弥漫着钝钝的孤寂感，像翻开一个很老的故事，有个人缓慢诉说。 主要想说工欲善。 我设想过无数种可能，当郑云龙出现在大荧幕会是什么样的，当我真的见到，用导演今天见面会时候的一个词形容，“惊艳”。
最简单的一句话概括，郑云龙就是“工欲善”。我见过太多太多次郑云龙，见过他无数种其他的样子，知道郑云龙会是什么样，所以更惊叹于这样“工欲善”的郑云龙。今天，他就是工欲善。 他用最纯粹的方法塑造了一个工欲善，纯粹简单到我完全可以直接触摸到工欲善这个人物。可以说他在扮演他，但是我更可以说，他就是那个生长在西子湖畔，眼神永远汪着一些哀愁忧郁，湿漉漉的人。他的每一个神情都恰到好处，完全可以相信这就是工欲善会有的样子。他是柔软的，犹疑的，湿润的 当他望着你的时候，你好像就可以透过他的眼睛，看到丝竹，灯影，桨声。 郑云龙演绎的真的非常棒。 整体来说，我喜欢，观影过程更像是一场梦，江南窗影烟波弥漫的梦。
《柳浪闻莺》影评(七)：工欲善：清冷暧昧的江南雨
20210613 上海
无剧透，因此重点关注工欲善这一角色在全片中作用及演员的表现。
今日上海恰好也是个雨天，雨天的清冷与暧昧在银幕内外萦绕，形成了一种奇妙的联系。淋了雨再吹电影院的空调，在工老师出场的时候真正感觉到了“寒气隐隐”。
郑云龙，开场就已经用表演抓住了观众。通过细微的表情变化和小动作，工欲善内心从纠结，拘束到放开的内心活动被展现到了观众面前。 整部片子的一大亮点就是氛围感。工欲善和垂髫的互动，经由位置、表情和肢体动作的细致设计，最终通过镜头语言表现出来，欲说还休地将这对男女间情意的滋生与流转表达出来。“隔扇羞窥意中人”的浪漫，更是将工老师对爱，对独一无二的爱的追求与向往直接呈现在了观众面前。郑云龙自带的忧郁与矛盾的气质，合理化了很多情节，使人相信，作为一个江南文艺青年，他的选择、他的情感是合理的。 让我印象很深的是工欲善的画室与工欲善形象之间的相互塑造。工欲善出现最多的地方就是他的画室里，而与画室一墙之隔便是他的卧室。这种工作与生活模糊的界限，使得观众不由自主地将扇子在文化符号上的暧昧，将画家这一职业自带的艺术气质与工欲善本人的性格联系起来。几个重要的情景，包括男女主情感的顶峰，就是在那个宣纸四散，光影模糊的画室中上演的。加之演员对画室很多细节物品的运用，一个沉默内隐的文艺青年形象跃然宣纸之间，也跃然屏幕之上。 工欲善在整部片子中对垂髫和银心的感情是不可言的，是欲说还休的。郑云龙通过面对二者时的表情差异和语气变化，表现了工欲善对两位女主情感的渐进变化。在外形气质的相似带来的人物塑造的优势之外，郑云龙对细节的控制，对节奏的把握，使得我作为观众，在那个当下的时空里，相信了他就是工欲善本人。也相信了，他就是那枝江南竹，就是那场清冷的江南雨。
《柳浪闻莺》影评(八)：一场湿漉漉的梦……
天气是湿漉漉的，《柳浪闻莺》也是湿漉漉的，回家路上两旁的树，脚下的水滩，黏腻的天气，我好似在那个九十年代的江南烟雨中，做了一场湿漉漉的梦……
片头工欲善出场，一袭长衫，一把雨伞，一个回眸，对我来说都是陌生的，我恍惚间问自己这个人是郑云龙吗？毫无疑问，他是，而他又不是，在《柳浪闻莺》里，他只是工欲善。“长手长脚，寒气隐隐，面容苍白，发须整洁”是作者笔下的工欲善，也是郑云龙饰演的工欲善，他完美呈现。
刚看完电影好像失忆了一般，走在回家的路上才慢慢回味，大概关于工欲善的一切情节我都喜欢，喜欢他的声音，喜欢他的眼神，而这一切归功于郑云龙的台词功底和他细腻传神的表演。和垂髫的几场对手戏都很喜欢，“描眉”和“瞧郎扇”可以让我心动亿万次，电影院里只能克制克制再克制，而内心早已波涛汹涌，波澜壮阔，汹涌澎湃……关于船戏，我只能说，郑云龙是一切美和欲望的化身，谁能不馋他身子呢。（jiushi！
还有一个情节记忆深刻，原著中的工欲善是没有认出来“红衣判官”垂髫的，而电影中他一眼就认出了，看原著的时候我就在想，工欲善怎么会认不出垂髫呢，他会认出来的，电影里的改编我个人很喜欢。
说说电影整体，在我看来原著是从工欲善出发，以他为视角来呈现这一场爱情纠葛，垂髫和银心两个人更像他的投射,都有着他性格中的一部分。电影更像从一个旁观者的角度，来讲述一个三个人的爱情，抉择和纠缠的故事。电影画面很美，很喜欢电影里借助“镜子”的表达以及“扇子”的运用，关于“船戏”部分的表达方式，也是我没有想到的。但是也会有一些情节会让我觉得“碎片化”，好像戛然而止，会觉得还可以再多一点……
大概也会有一些遗憾，不知道我还等不等得到“桃花开”，真的很喜欢预告片里的那句“桃花开了吗？”“开了”；也不知道能不能看到另一版结局，出国的工欲善又是什么样子的呢…..不过现在也挺好的......
我本不喜欢这样的天气，却因为工欲善的出现，今天感觉格外舒适，对这湿漉漉的天气也爱了几分，天黑了，梦醒了，工老师，改日再见！
《柳浪闻莺》影评(九)：从一个人的视角到三个人的电影
613看了首映，跟原著的变动在我看来还是挺大的，时代背景人物背景没有变，但视角完全变了，原著工欲善视角的两个女孩跃然纸上的形象，变成了电影创作者视角的三个人的电影，情节和人物行为动机也有变动，这个跟读者理解肯定不可避免会有出入。
创作者视角的妙处是可以透过镜头仔细描摩书中常处于观看者角度的工欲善，如书中在课堂讲扇的初见更多是描写工欲善看到的场景，而电影镜头交代的是对俊美画扇师的一见倾心，后续对心动、恋爱、失意的各种画扇师都有细致的表达，这些书里都没有明写，是将人物置于当时情境后对人物的二次创作和表达，对书中人物的还原非常到位。
电影画风别出心裁，4:3的画面比例确实很浪费宽银幕，算是逆宽视野潮流而行的独特之举，我看过为了表达年代感而调整画面比例和色彩的影视有旺达幻视和gui子来了等等，整个色彩很饱和，如浓墨重彩的水墨画，和江南多雨的水乡环境很搭，也很呼应画扇师的职业，这个色彩表现画扇师的工作室尤其美。
具有年代感的场景还原细致，能注意到的有卡带、台灯、录音机、电视机、自行车、床品，还有那些斑驳的墙壁，老旧家具，包括郑杰家里、商场、歌厅的歌都很有年代感，听到涛声依旧我差点笑出来，这就是那时候满大街都能听到的歌。
电影音乐很美，氛围渲染很绝，给董颖达老师笔芯！以前我有收电影原声CD的习惯，现在可能没有CD了但是官方出在线的我会下载听。越剧我完全不懂，听不出名堂来，但唱段很好听。
浓墨重彩的舞台妆不必说了，垂髫和工欲善生活里大部分镜头接近素颜，有上世纪九十年代人物的朴素感，而银心去见工欲善的时候会精心化妆和打扮，说明她十分在意工，穿的衣服也一次比一次好，或许暗示她物质生活改善的原因，她和垂髫在宿舍就基本都是素颜，去掉了脂粉和矫饰，有种扑面而来的真实感。
我最喜欢的两场感情戏是画眉和瞧郎扇。画眉是书里没有的片段，但那段戏加得很绝，两人的干柴烈火呼之欲出了，举手投足和镜头间充满了情爱意味，可却连一个吻都没有。瞧郎扇段落是书里有写的，那里也是很绝，镜头就是拍工欲善和垂髫，你眼中的我，我眼中的你，全靠镜头节奏和演员细致入微的表演流转爱意。
《柳浪闻莺》影评(十)：柳浪闻莺千字repo
完全不涉及剧情的repo好像写起来有点难。微博就是发不出去，我好累 工欲善是国美国画系毕业的，在南山校区。而我在象山待了三年，小时候也学过国画，去永嘉、丽水这种江南水乡用水墨写生过，还拿过奖，随着电影里江南的水汽一漫上来，有很多能勾起我回忆的地方。工欲善的扇庄让我想起美院画材店，二楼上去，不大的空间里摆满了各式各样的纸张，纤维同水汽一起在空气中弥漫着独有的味道。去年柳浪闻莺在西湖拍摄的时候我在准备国美校考，因为疫情变成线上，从附中搬出来就住在西湖边。也是缘分吧，龙接了工欲善这个角色来到杭州，我看了声入人心之后才意识到纯艺和服设之外我还有条路可以选，在国美和上戏之间选择去上戏学舞美。 从预告片的时候就有特别注意这些意象，柳浪闻莺的电影美术我还挺喜欢的，像那句台词说“中国文化中的暧昧”，是一种不那么直白的中式美。江南的烟雨，朦胧的水汽。纸张的味道，潮湿的边角。绿意从雨幕里透出来的感觉是熟悉的杭州。从个人观点来说我觉得美术应该有特意在借媒介间接地表达，像下台后垂髫和银心的位置是两相对的，从化妆镜里对望；工欲善教垂髫辨那些扇子的时候“隔扇羞窥意中人”；银心跟着工欲善去徐州，盲人按摩院的门玻璃上映出来垂髫的剪影；工欲善和垂髫那场戏四周挂满桃花画，呼应他送垂髫的桃花扇，这场戏也挺美的；社戏工欲善等在台后，台上演员的身影先透过布帘再探出来；结尾框中框中框的取景也挺有意思，就像江南园林，小中见大，通过几个框架结构在一个画面中营造出更丰富的景深。 至于郑云龙在电影中的形象，棉麻风，长卷发，老手表扣在关节上，眉头一压就是委屈的，最近视力下降其实有点看不清人物的眼睛里具体是什么情绪，但是工欲善几次眼中含泪的时候眼泪的反光都马上穿过银幕戳到我。一出场先拿那双得天独厚的眼睛欲语还休地环视一圈，讲了一句就被剧团的姑娘们抢过话头，工欲善这个人物的性格和特质就立住了。但我觉得很难把银心骂的“小男人”跟郑云龙演绎的工欲善联系上，山东大汉的骨架子是藏不住的，即便是暴瘦减重，突出的骨节也不像风能吹动的河边柳，更像松枝，它拧巴，纠结，但不易折。 然后我还喜欢汪洋的垂髫，很适合这个角色，骨相很好，带着英气，在剧团的姑娘里边很出挑，小生扮相挺惊艳的。 柳浪闻莺因为双角和一个第三人的设定之前就会有人联想到霸王别姬，实际大相径庭。但是那个金鱼确实有让我想到程蝶衣很经典的那场戏。见面会的时候汪洋姐姐还提到了“不疯魔不成活”。 放映结束在主创见面会部分的时候其实我是挺想提问的！但是很遗憾只选了两位观众，第一个提问的男粉就坐在我左前方哈哈哈哈