《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》读后感100字
《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》是一本由【韩】MY-JA著作，中国青年出版社出版的2021-5图书，本书定价：218，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》读后感(一)：走进商业插画的世界
商业插画行业在我国还处于刚刚起步阶段，比较空白。虽然从业人数众多，优秀人才却很紧缺。与此同时，商业插画运用范围也越来越广，目前最好的运用是在装修、广告领域。综合看来，商业插画行业的就业前景不错。但是如果想要在这方面就业，必须有点真本事，这对毕业生来说，是一个非常大的考验。能够成为一个成功的商业插画师，要具备很多素质，所以提高自己的专业水平已经迫在眉睫。
韩国自由职业插画家MY-JA看到了这一诉求，想起她自己当初刚刚踏入商业插画领域时候的迷茫，走了很多弯路，所以她希望给新踏入这个领域的插画师们提供一些自己的经验，希望自己能够成为我们的领路人，希望我们在她的基础上开辟出一条新的征程，《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》这本书就应运而生了。
对很多朋友来说，绘画是世界上最快乐的事情。如果可以做自己喜欢的事情，又能够创造经济效益，那简直太幸福了，商业插画就能达成这个目的。作者在开篇为我们讲述了她当时进入商业插画领域的故事。从公司辞职收集自己的作品，到接到第一个委托电话。商业插画的每一份工作都要进行全新的创意，但是对作者来说这反而让她每一天都充满活力。这个行业很辛苦，而且只适合真的喜欢画画的朋友。如果你只是单纯为了赚钱，只会很痛苦，因为这并不是一件很简单的事情。如果你真的热爱绘画，那请以快乐的心态进入这个行业。
这本书主要分为访谈、理论、绘画风格、项目四个模块，其中理论里面穿插绘画风格的介绍，理论又分为五个部分，商业需求、个性及风格、色彩、上色技巧和图像布局及印刷制作。
作者一共采访了六位插画师，每位插画师的设计风格迥异，都十分有自己的特点，例如插画师金智慧喜爱画各种各样可爱天真充满恋爱感的少女。访谈的问题大同小异，都是围绕工作中需要什么能力、提高绘画技能的方法、如何寻找灵感、对新手插画师有什么建议等问题，值得引起我们的深思。有些问题不同的插画师给出了相似的答案，这些经验与建议就很值得我们借鉴。
本书一共介绍了十六个项目，包括图书封面插画、单行本插画、童话书插画、企业合作插画等等，其中企业合作插画占了很大比例，我们也可以从中看出哪些方面对商业插画的需求较大。作者还接过一个给高中历史教科书的插画设计，韩国教科书上有这种拼贴风格的插画还是非常有意思的，摆脱了固有框架，消除了僵硬冰冷的气氛，大大引起了高中生学习历史的兴趣。韩国高中历史课本上还有成吉思汗的头像……
整本书十分的美观，因为内页充满了精致富有创意的插画。此书的最后附有插画目录，能够用来定位插画和项目，索引可以用来快速定位专业术语。厚厚的一本，内容十分丰富。我很喜欢这本书，非常值得翻开阅读。让一切变好看的秘诀就在其中。
《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》读后感(二)：为什么插画师很难失业？
现如今，商业插画已经十分普遍。大众的审美也逐渐偏爱于插画风。 那究竟什么是商业插画呢？如何成为一名插画设计师呢？在这本《国际商业插画创意设计》中不仅可以倾听一些插画名家的心路历程，还可以设身处地的了解这个行业的发展前景，以及一些十分专业的理论知识及案例参考。
一、要求的专业水准高 要想创作出精美的插画作品，首先就必须要拥有扎实的基本功，更要富有十足的想象力。 从书中我们可以了解到插画的表现类型是多种多样的，每一个插画设计师都会有属于自己的风格特色，而这些风格则是从个人的爱好衍生到插画作品当中去的。 其次，必须要对色彩足够的敏感。因为插画讲究颜色的搭配和配装，书中作者为我们整理了水彩画技法，彩铅画技法，马克笔与钢笔技法，蜡纸画技法，数码操作技法。从不同的方面入手，为读者讲解了各种不同类型的上色技巧。
线稿到上色
要想成为一名紧跟潮流的插画师不仅需要勤加练习，还需要对色彩十分敏感并且必须拥有自己的个人爱好，更十分的拥有脑洞，能够进行创新。
作品美的让人挪不开眼睛
二、市场的需求量大，带来的商业价值高 商业插画的形式多样，从古至今在我们身边不乏它的身影，因为这一特性让商业插画的形式在群众中得到普及以及大量使用，并且得到群众的认可，成功融入商业市场。 现阶段，我们大多数商业插画是作为产品广告宣传的辅助素材的，它参与商业但又不是商业。但是从另一个层面来说，商业插画是艺术家创作的作品，但同时它也是商品，它是为一特定的事或物服务的，所以它具备特定的商业价值。
商业插画不是普通的艺术品，它是有着很强的目的性的商品，不是由普通工人生产出来的，而是由艺术家创造出来的商品；不是在生产车间用机器制作出来的，而是由艺术家双手绘制出来的商品。所以，商业插画作为一种视觉形象化的设计，它将信息最清晰、最明确、最直接的传递给了目标受众，并引起了用户的注意，激发了他们兴趣和欲求，并使其信服诉求的内容和信息，从而产生购买或接受的结果。 我们可以看到无论是书籍封面，还是电影，化妆品，瓷器等行业企业家们都更加倾向于选择插画来展示自己的产品。因尔说，商业插画的市场需求量大，带来的商业价值高。
三、案例剖析：为什么人们都偏爱商业插画？ 在没有商业插画以前，企业家们都偏向于传统的广告形式来介绍自己的作品。但是当插画出现，企业家们纷纷倒戈。究其原因，是因为插画的表现形式更加凸出立体，拥有更加丰富的颜色碰撞，更能吸引用户的眼球。 以兰蔻小黑瓶为例，我们可以想象一下传统的广告只能说把产品展示出来进行推荐。但是当变为插画作品时，产品本身的格调已经发生了改变，在插画师的勾勒下小黑瓶与背景融为一体，形成了一个有故事性的画面，这样的作品与传统广告相比自然是插画更胜一筹。
综合来讲，商业插画是商业活动的催化剂，它促使着商业活动得以顺利的开展。所以它所表现的内容带有有非常明确的目的性，其主题表现是否突出、鲜明，信息传达的是否流畅、准确，影响面、覆盖面是否广泛，是否能给社会大众、消费者留下深刻的印象和记忆等都是检验商业插画是否合格的标准。而这些也是为什么插画师不那么容易失业的根本原因。 如果你是插画师，阅读这本书你会拓宽自己设计的思路。 如果你是普通读者，阅读这本书你会发现插画原来还可以如此有魅力。 《国际商业插画创意设计》一本值得放在手边的工具指南！
《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》读后感(三)：从了解客户到呈现作品，读懂这本书就够了
这本《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》是一位韩国插画师MY-JA对于创作商业插画的完整心得，也是她的一本作品集。
我自己本人非常喜欢插画，所以对于插画的方方面面也经常关注。一般来说，我们会把常见的插画作品分为欧美插画和亚洲插画。
欧美插画常常更注重表达作品中的内涵，想要通过画面来表达自己本身的情感和观点。而亚洲插画则更注重于美的表达，简单的说就是一定要漂亮好看。
这两种风格不能说有什么对错，而是两种思考方式的不同导致的后果。当然我们也可以看到如今的亚洲插画，其实已经慢慢更向欧美插画了靠拢了，单纯的只以美为目的的插画作品，已经不是太流行了。
而亚洲插画中，中国、日本、韩国的插画风格其实也有明显的区别。我们知道中国插画是发展起步比较晚的，所以受国外影响比较大。而日本插画呢，其实是从漫画衍生而来的，所以它受到日漫的影响更深一些，以前我们可以经常在日本插画中看到眼睛特别大，占半张脸的少女系插画，也可以看到非常卡通的少年系漫画。日本插画发展得比较早，所以日本插画对于亚洲各国的插画影响其实是很明显的。
比如说韩国就是这样，韩国是很明显的受到了日本日式插画的影响，和欧美插画的影响都特别多的一个多元风格。所以韩国国内的插画师风格相差很大。你可以在韩国看到那种非常小清新的少女系的插画风格，尤其体现在韩国的一些儿童绘本作品上。我自己就收集了很多韩国插画师画的儿童绘本。虽然我儿子已经过了看绘本的年纪了，但是我一直都舍不得扔或者舍不得送人，因为其中的插画真的是都太美好，太好看了。
而另外有很大一部分韩国的插画是受到游戏的影响，这一类插画他们的人物都非常的健美，壮硕，带有很重的机械感。这种就非常接近欧美插画了。
言归正传，这本《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》的作者MY-JA（申娜逨），她的插画作品风格在韩国可以说是比较小众的，体现出一种非常强烈的个人风格。
简单的说，MY-JA使用手绘和电脑结合的创作手法，使自己的作品充满了现实与幻境，平面与立体，虚与实的拼接效果，能感受到一种复古感和现代感结合的魔幻气质。
这种气质我感觉很高级。因为他的作品融合了很多种风格。在这之前，要说把这几种风格混搭，我觉得是不能想象的，看了MY-JA的作品之后，觉得还是很美的，有点像拼接的手工作品，好像各个部分都不搭界，但是结合起来好像又能展现出一种和谐感。总之是一种非常独特的风格。
这本书很厚，作者MY-JA基本上把他在插画上面的所有的感触都写出来了，他把自己的作品按照时间线排列了一下。你就能很清楚地看到十几年前流行什么，作者那时候的风格到现在依然把握得很好。虽然时代发展了，作者依然做自己而不掉下插画发展的潮流，我觉得真的是很难能可贵。
这本书作者分成了两个部分，第一部分是理论部分，第二部分是项目实践部分。而在我看来的话，这本书应该是明显的分为三个部分。
第一个部分是纯理论部分，这个部分又分为各位插画师的访谈和创作商业作品的一个流程。
各位插画师访谈的部分，作者选取了六位插画师进行采访，让他们谈论自己关于构思作品时候的想法以及对于插画现状的感想，分享自己工作时候的一些习惯。
在如何完成一幅商业插画流程的这个部分中，从和客户沟通开始，一直到业务结束后，作者给你讲述了一遍正常完成一幅插画作品的流程该是如何样子的。
你可以看到商业插画和个人插画完全不同的点，就是商业插画是有客户的，当客户提出要求的时候要尽量理解客户的想法，然后再做出相应的草稿之后，再去和客户沟通，千万不要等全部画完了以后再去给客户看。这个时候如果说离客户的想象比较远的话，就很难再修改。
作者还提出了该如何建立个人品牌的宣传作品。这就是属于个人的推广方面了。所以这个部分和插画本身的关系并不是特别密切，所以我就把它归在纯理论部分中。
第二个部分，其实我觉得是很重要的，也是大部分的插画爱好者想知道的。就是怎么样去完成一幅插画。
这里面其实也分了三个部分，第一部分是关于如何把线条画好。
我们可以看到在作者的插画中，线条表现是很重要的一个部分，作者的线条表现能看出来是比较随性，有点像一个自己的随笔，但是看似随意的线条中，其实作者也是使用了很多的表现方法的，比如说粗细和明暗的对比，虚实强弱等等。我觉得这个部分有点像速写。
第二部分就是如何给自己的插画上色。这一部分讲得不多，主要还是讲述了色彩与表达，以及色彩感受上的一个关系。
第三个部分内容比较多。是各种上色的技法。因为作者的插画中使用了很多的色彩工具，所以作者几乎把我所知道的绘画技法都说了一遍，包括水彩，彩铅，马克笔，很怀旧的拼插以及手工蜡纸画和电脑画。一般的插画家使用一种就可以画插画，而作者使用了很多种绘画的方式，在一张插画里面也不显得违和，这也是作者的一个风格。
一旦你掌握了这些上色技法之后，你就可以通过组合来达到自己想要的效果。这个技法部分其实我自己觉得和设计有一点相似。设计就是把各种元素组合成漂亮的符合宣传效果的样子，而MY-JA的插画其实就是把各种风格不同的元素组合成漂亮的插画，也可能也就是为什么我总觉得在他的插画中能找找到一种熟悉的感觉，可能就是因为作者在其中使用了设计的理念。
项目实践部分中，作者把前期讲的基础绘画技法，在具体的作品中进行了整合。按照客户给出的要求，进行有限定的创作，这就是商业插画的最终目的。
在这部分的每一个具体的项目，作者都从和客户接触，了解客户需求开始讲解，到确定概念，收集资料，制作初稿，到定稿，都很详细地进行了阐述。看完之后我觉得受益匪浅。这些项目涵盖了图书封面，杂志宣传页，企业推广海报，教科书插图，童书插图等等。你会发现原来商业插画的范围如此之广。根据不同的类目，作者所给出最终作品也会呈现出不同的面貌，是一种很有趣的感受。
这本书非常厚，里面的内容也很扎实。虽然大部分都是作者MY-JA的心得，也能看出来作者真的是倾囊相授了，是一本很不错的插画指导书籍。
《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》读后感(四)：商业插画技法经验案例全分享
2017年春节前，九零后中国插画师倪传婧一组具有浓郁传统中国风的商业插画作品霸屏苹果官网。这些风格令人耳目一新，也引领了近几年国潮风插画的流行。倪传婧在25岁时就闯入福布斯青年艺术家排行榜(30位30岁以下)，成为其中最年轻的艺术家。她的作品被喻为“用东方的色彩展现了西方的哲学”，极具视觉冲击，清新脱俗，非常有想象力。倪传婧为苹果公司绘制的这些插画就是商业插画，以图像的方式传达信息和品牌理念，通过个性与品牌相结合的表达方式构建品牌形象。
倪传婧的《吉星高照》
如果你是因为倪传婧的插画喜欢上商业插画，那么手中的《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》更有必要一读了，通过阅读这本书你可以全方位了解商业插画的常识。
此书作者MY-JA是韩国人，本身也是经验丰富的插画师，活跃在出版物插画、企业品牌插画、图形插画设计等领域，虽然风格和倪传婧不同，但是插画风格这事是仁者见仁，智者见智，追求的是拥有独特成熟的个人风格而不是千篇一率。作者在此书中分享的皆是实用的亲身经验，从事商业插画需要注意的事项等，无论是绘画技法、个人的实际商业案例，还是商业表达相关的常识，这些都为希望走上商业插画之路的朋友们提供创作灵感的契机。
在灵感问题上，作者认为形成构成构思最自然的方法是先从与自己联系紧密的东西开始。而画家查克·克劳斯则说，“灵感是外行所渴望的，我们只是起身去工作。”所以，积累丰富的文化体验，慢慢就形成创作的独创性。草绘、构建收集素材的资料库等。变形常规形态，不脱离大众的认知，不显得不自然，加入一定的节奏感，有趣且富有活力的形态也是大众喜闻乐见的。
在插画技法理论上，跳脱固定框架，远近透视法，带着好奇心，可以不断构成和搭配。从作者分享的插画来看，作者很喜欢各种元素的拼贴组合，效果看上去也很新鲜有趣。这些大胆而突破常规表达的画面不仅考验绘制者的好奇心，更是各元素调和、想象力以及均衡构图表达的能力综合。但全书讲解的不仅仅是拼贴插画这一种类型，还有线条插画、水彩插画、马克笔钢笔插画、手工蜡纸插画、数绘插画（用PS、Painter等绘制的插画）及其技法的讲解等，很丰富。
此外，作者在讲述绘画技法原理中对比分析了一些作品逐渐丰富和贴合原意的表达取舍。比如隐喻，诗意，简洁，想象，描绘，材质触感的对比等，增加了画面活力，也丰富了表现。
在构图原理上，分享七种原理：调和与均衡、统一、变化、对称与不对称、强调、独创、活用留白等。这些原理与一般绘画的原理要求是一致的。好布局的要领还是黄金比例、三等分法则、网格体系等。五种生动布局法：大小强弱对比表现空间感、为画面增添运动感和节奏感、利用对称与对比、放大与缩小添加趣味元素、跳脱固定化构图等。
说起跳脱，最近东京奥运会先是在东京上空出现一张巨大的令人惊悚的人脸（20米高，6层楼的高度），然后又出现诡异的巨型提线木偶（10米高），眼珠会转，还会吐气——这些，半夜看到真的很吓人。不过，这种艺术表现正是将元素放大放到人类接受的极限，用了放大到让人恐怖的表现手法。
对商业插画的特殊性要求重点表达商业要求的挖掘、实际工作流程、创作流程、个性表现、色彩表现、上色技法、印刷技法等理论知识。这些理论配合大量的图示说明，讲解细致，给人启发，也帮助我们更深入理解商业插画的要求、绘制要点、难点等。
项目部分实际案例的分享个人觉得是这本《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》最值得一看的部分。大多数的艺术家或者插画师拙于表达自己的想法，普通人看到的商业插画作品大多都是应用于实践的成品，很少有机会看到作者对思路和沟通表达的过程，此书中的16个实际项目细致分享了各种实际应用的制作过程。
从委托制作，导出概念、一次草绘、二次草绘及最终制作，大量图例呈现了整个实现的过程，过程稿和成品稿的对比也让制作过程中的取舍与修改一目了然。将客户需求融入作品的绘制之中，考验制作者的思考表现和动手能力。这些案例有图书封面插画，有单行本插画，有童话书插画，有企业品牌合作插画等，各类制作的分享也帮助我们了解相应企业对商插的具体要求，作品的完成度要求等。
在访谈部分，针对新手插画师在插画灵感，技法，工作难点要点等多个方面问题，六位插画师提出许多实用的建议。插画师金智慧建议新手插画师去做那些让自己“享受”的愉快的事，因为真心喜欢才能够长久。插画师申美莱则说要想成为商业插画师，要了解插画的潮流和趋势，不要脱离潮流和客户要求。凭感觉去记忆，刺激听觉及视觉，提升审美，凭经验锻炼敏锐感受，是获得灵感、捕捉插画情感的好办法。插画师林久成认为作品的完成度很重要，插画师表达视觉情感之外，还需要有良好的沟通能力，即倾听和了解意图，从不断的试案中找到线索。插画师张硕宇针对插画师的提升问题建议学习与品牌推广相关的内容。在个人亦是品牌的当下，如何打造自我品牌也应该多多思考。插画师郑宰焕追求信息的传达力和简洁感，同时也需要热情和自律。插画师黄英真认为以商业的方向传达信息很重要。
《国际商业插画创意设计——让一切变好看的秘诀》一书530多页16K大开本全彩印刷的商业插画大全，拿起来厚实，分享的内容详实，技法原理很实用。值得欣赏和学习。