《世界美术名作二十讲》读后感摘抄
《世界美术名作二十讲》是一本由傅雷著作，江苏凤凰科学技术出版社出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：296，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《世界美术名作二十讲》读后感(一)：美术名作背后的故事
1. 对于我这样一个外行人而言，虽然小时候也曾学过美术鉴赏（不知道美术课算不算，但我自认为是算的），但毫无疑问，我仍旧是一个门外汉……即便成年，每每去美术馆，除了看看热闹拍拍照，我似乎依旧无法进入艺术的大门。艺术于我而言，只是一种表达形式、一种记录、一张美丽的“纸”，仅此而已。我不曾去挖掘那些名作背后的故事，也不曾了解那些名作背后又有怎样的故事。直到翻开《世界美术名作二十讲》，我觉得自己好像摸着了美术的大门，哪怕仅仅只是摸到了门上的一颗钉子…… 2. 简介上说，《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，但上网查证，又有说应改为编著更为妥帖。但不得不说，这确实是一本学习美术赏析、西方艺术史的入门好书。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。（当然，这段内容是从内容简介里复制的。） 孟子曾提出的“知人论世”我认为同样适用于美术名作（当然，仅代表个人意见）。之所以要了解美术作品背后的故事，可能就是因为如果我们以现代的眼光去看当时的名作，只会将我们的浅薄展露无遗。 但还要插一嘴的是，如果你读这本书之前没有看过《圣经》，有的画作你可能会看得云里雾里，毕竟“人文主义”的背后，依旧有着宗教的依托。 3. 在书中关于多那太罗那一章，有一个关于“抹大拉的马利亚”的雕塑，那雕塑看起来干瘪甚至于丑陋，跟我想象的完全不一样！我曾以为作为买香膏膏耶稣的马利亚，至少应该是慈眉善目，而不至于这么干瘪，直到我翻开“路加福音”，我才知道马利亚曾被恶鬼所附、被疾病所累，那这样看来，她确实不应该圆润丰满，确实应该干枯。可是耶稣已经将她身上7个鬼赶出，她应该早已脱离了苦海，而不应该仍旧是这样一脸苦相，甚至是干瘪……照我看来，她应该有重生之喜悦，而不是仍旧活在“罪”的捆锁之下。 而书中傅雷对其的描述是：“这是代表一个青年时期放浪形骸、终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的女圣徒。整个的肉体——不，不是肉体，而是枯老的骨干——包裹在散乱的头发之中。她要以年老时代的苦行，奉献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此，她合着手在祈祷。她不再需要任何粮食，她只依赖‘祈求’来维持她的生命。身体么？已经毁灭了，只是对于神明的热情，还在燃烧。这是多那太罗少年的时候，和传统决绝而往自然中探求‘美’，这是他革命的开始。” 所以我开始理解，为什么抹大拉的马利亚要如此之干瘪，这是多那太罗与自己的斗争，这是他的“随心之作”，他不再顺从世俗的眼光，而是在作品中表现出内心的生活，但傅雷先生也说：“如果最高的情操没有完美的形式来做她的外表，那么，这情操就没有激动人类心灵的力量……” 确实，毕竟不是所有人都有为信仰而火热的力量，大部分人的信仰都不温不火，大部分人更看重眼前，而不是永恒的盼望……所以，想要引起共鸣，多那太罗还是低估了我们这些“凡夫俗子”热爱世界的欲望…… 4. 这本书确实是一本佳作，比起当下很多书，虽然傅雷的语言，有的有些许晦涩，但这并不影响全书的阅读，也并不影响我与那个时代名作的对话……全书语言优美，若是看过《圣经》，可能会更觉有趣…… 愿我们在艺术的路上，总是相遇……
《世界美术名作二十讲》读后感(二)：走入艺术名作的背后
1. 对于我这样一个外行人而言，虽然小时候也曾学过美术鉴赏（不知道美术课算不算，但我自认为是算的），但毫无疑问，我仍旧是一个门外汉……即便成年，每每去美术馆，除了看看热闹拍拍照，我似乎依旧无法进入艺术的大门。艺术于我而言，只是一种表达形式、一种记录、一张美丽的“纸”，仅此而已。我不曾去挖掘那些名作背后的故事，也不曾了解那些名作背后又有怎样的故事。直到翻开《世界美术名作二十讲》，我觉得自己好像摸着了美术的大门，哪怕仅仅只是摸到了门上的一颗钉子…… 2. 简介上说，《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，但上网查证，又有说应改为编著更为妥帖。但不得不说，这确实是一本学习美术赏析、西方艺术史的入门好书。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。（当然，这段内容是从内容简介里复制的。） 孟子曾提出的“知人论世”我认为同样适用于美术名作（当然，仅代表个人意见）。之所以要了解美术作品背后的故事，可能就是因为如果我们以现代的眼光去看当时的名作，只会将我们的浅薄展露无遗。 但还要插一嘴的是，如果你读这本书之前没有看过《圣经》，有的画作你可能会看得云里雾里，毕竟“人文主义”的背后，依旧有着宗教的依托。 3. 在书中关于多那太罗那一章，有一个关于“抹大拉的马利亚”的雕塑，那雕塑看起来干瘪甚至于丑陋，跟我想象的完全不一样！我曾以为作为买香膏膏耶稣的马利亚，至少应该是慈眉善目，而不至于这么干瘪，直到我翻开“路加福音”，我才知道马利亚曾被恶鬼所附、被疾病所累，那这样看来，她确实不应该圆润丰满，确实应该干枯。可是耶稣已经将她身上7个鬼赶出，她应该早已脱离了苦海，而不应该仍旧是这样一脸苦相，甚至是干瘪……照我看来，她应该有重生之喜悦，而不是仍旧活在“罪”的捆锁之下。
而书中傅雷对其的描述是：“这是代表一个青年时期放浪形骸、终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的女圣徒。整个的肉体——不，不是肉体，而是枯老的骨干——包裹在散乱的头发之中。她要以年老时代的苦行，奉献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此，她合着手在祈祷。她不再需要任何粮食，她只依赖‘祈求’来维持她的生命。身体么？已经毁灭了，只是对于神明的热情，还在燃烧。这是多那太罗少年的时候，和传统决绝而往自然中探求‘美’，这是他革命的开始。” 所以我开始理解，为什么抹大拉的马利亚要如此之干瘪，这是多那太罗与自己的斗争，这是他的“随心之作”，他不再顺从世俗的眼光，而是在作品中表现出内心的生活，但傅雷先生也说：“如果最高的情操没有完美的形式来做她的外表，那么，这情操就没有激动人类心灵的力量……” 确实，毕竟不是所有人都有为信仰而火热的力量，大部分人的信仰都不温不火，大部分人更看重眼前，而不是永恒的盼望……所以，想要引起共鸣，多那太罗还是低估了我们这些“凡夫俗子”热爱世界的欲望…… 4. 这本书确实是一本佳作，比起当下很多书，虽然傅雷的语言，有的有些许晦涩，但这并不影响全书的阅读，也并不影响我与那个时代名作的对话……全书语言优美，若是看过《圣经》，可能会更觉有趣…… 愿我们在艺术的路上，总是相遇……
《世界美术名作二十讲》读后感(三)：艺术与文学
（一）
《世界美术名作二十讲》系江苏凤凰科学技术出版社新版，甫一到手，就被本书精美的制作折服，书中结合傅雷先生列举的二十位西方艺术大师及作品配有高清大图，用纸考究，印刷精美，甚是喜爱。说回本书内容，从目录看出傅雷先生对于文艺复新艺术三杰的喜爱，花了大量篇幅去写他们的作品和经历，本书对于一个想要入门了解西方美术史的人来说较为友好，书中还类举其他音乐家，作家的经历和作品比较，便于普通读者理解，同时也可看出傅雷先生除艺术造诣极为深厚外，在文学、音乐等领域也有极渊博的知识。
（二）
我个人而言，最钟爱的两位画家，分别是莱昂纳多·达·芬奇，文森特·梵高，对于我这种普通人来说，对于西方艺术的感情是，有兴趣，但接触的机会不多，除了义务教育那些年的美术课浅显科普，可能就是大学阶段随手抢的选修课，但是后期会对某些西方画家感兴趣，都是得益于文学和影视作品的辅助。
譬如文森特，《神秘博士》里那个穷困潦倒，不被理解，仍旧热爱美创造美的天才画家，剧集结尾处，馆长评价他：“对我来说，梵高是史上最杰出的画家，没有之一，在任何时期，绝对都是最知名，最伟大的画家，最受敬仰的，他对色彩的掌控无与伦比，他把生活中遭受的痛苦、磨难转化成了画布上激情洋溢的美，痛苦很容易表现，但如何糅合热情与痛苦俩表现人世间的激情、喜悦、壮丽，前无古人，也许也后无来者，他徜徉在普罗旺斯的田野，不禁是世界上最伟大的画家，同时作为一个人类个体，也是同样伟大的。”没有人看完不为之落泪。
至于莱昂纳多，则是在《达芬奇的恶魔》里，知道那个在弗洛伦萨出生的天才私生子，他的思想放荡不羁，他的灵魂是超越时代的自由，他的绘画只是他天才的一部分，他不仅仅是一名伟大的画家，同时他对于音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有不菲的成就，这与书中提到的瓦萨里描述的达芬奇分外切合：“有时候，上帝赋人以最美妙的天资，而且是毫无限制地集美丽、妩媚、才能于一身。这样的人无论做什么事，他的行为总是值得人家的赞赏，人家很觉得这是上帝在他灵魂中活动，他的艺术已不识人间的艺术了。莱昂纳多证实这样一个人。”达·芬奇传世画作较之其他作家不多，但贵在精，傅雷先生深入浅出的结合他的生平解说他的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，对于达芬奇这样一个对“技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一表白。”不禁感慨，几乎是人类全能智者的想法是超越时代的，他对于纯粹的追求是大多数人望尘莫及的，也让见识过他跌宕起伏的一生的人无不喜爱他，他的卓越成就也对得起所有的喜爱。
（三）
粗读全书，却也有些许地方的文字略显生涩，但是这只是浸淫艺术殿堂的入门石，艺术之于人类，是物质之外的精神享受，当了解那些神圣画作背后的创作者（不仅仅是画家本人，也可能是那些时代，画家周遭的机遇）再去看那些存世之作，看到的是创作者的悲悯，热爱，理智、自由，是即便痛苦也展现激情洋溢的美，即便傲慢也遮掩不住性情中的可爱。
《世界美术名作二十讲》读后感(四)：奔赴一场与傅雷的美的盛宴
傅雷先生一生翻译诸多著作，他在翻译方面严肃认真、永远追求完美，即使先生离去五十多年，他的译作仍然受到现代人的喜爱。难怪翻译读书人之间总流传着这样一句话：“你永远可以相信傅雷的翻译！”
对于翻译，傅雷先生竭尽全力；对于美术名作解读，傅雷先生别有洞见。
《世界美术名作二十讲》一书是傅雷先生早年写作的有关美术赏析的作品，此书先生在世时并未出版，于1985年首次面世，便赢得无数读者喜爱。据说，此书诞生于傅雷26岁，距今已近乎百年，但他的讲解仍然别有趣味。
在此书中，先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，讲述他们的创作风格、绘画技巧以及他们最为著名的代表作，通过他的讲述，似乎我们还能够窥探到某些艺术大师的一生轨迹。本书主要涉及乔托、多那太罗、波提切利，文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔以及伦勃朗、鲁本斯等艺术大师的作品。
文艺复兴三杰自然是最引人注目的，他们生于同一时代，但他们的创作风格却各有特色。在此，以本书中令我感兴趣的点说一下。
达·芬奇的作品具有摄人心魄的力量，最具代表性的作品当然是《蒙娜丽莎》（又名《瑶公特》），这幅作品具有超自然的神秘魔力，那一张脸只要看一次，就不会忘记，难怪法国悲剧家高乃依这样形容它：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”傅雷先生在书中分析蒙娜丽莎微笑为何神秘，为何迷人，他通过探讨，得出的结论是这样的：“‘瑶公特’的谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最缥缈、最‘恍惚’、最捉摸不定的境界之故。”据说，达·芬奇创作此作用时四年，此后一直将作品带在身上，时而拿出来涂一涂，这也就造成了他作品有晕染的效果。
米开朗琪罗的作品蕴含着人体内的痛与美，他的作品之所以会有这样的风格，大抵与他一生痛苦的经历有关，尤其是壁画，是他全部痛苦的故事中最痛苦的。我们都知道西斯廷礼拜堂的壁画出自米开朗琪罗之手，他用时五年时间，创作出一系列举世瞩目的壁画。壁画的确美，然而米开朗琪罗却是天天仰卧在十公尺高的台架上，蜷着背，头与脚跷起着作画的。而在完工之后几个月内，米开朗琪罗眼睛不能平视，读信都需要拿起来仰视，这又是何其痛苦。之于壁画，米开朗琪罗更喜欢雕刻，他曾说：“没有一种心灵的意境为杰出的艺术家不能在白石中表白的。”《神创造亚当》中，耶和华的脸色不是威严，而是又悲哀又和善，这种悲愁，其实恰巧是米开朗琪罗内心深处的悲愁。
拉斐尔的作品尽显平和与安静。拉斐尔作为文艺复兴时期的绘画小王子，尤其擅长画圣母，而画中圣母的表情更多的是恬静，即使有微笑，也是淡淡的，感情并不那么强烈。他的画作线条柔和，没有太直太僵硬的线，没有过于尖锐的角度，画作与人物呈现出来的都是一种幽静的美。无论是《金莺与圣母》还是《田野中的圣母》，抑或是他的《自画像》，给人的感觉都是安静的，唯有《西斯廷圣母》例外，这也许是跟他的心境有关，虽然三十多岁的年纪，但作为天才的他已经感受到了作家的淡漠的哀愁，这是他生涯中仅有的一次哀愁。令人惋惜的是，年仅37岁的他就离开人世，可谓天妒英才。
当然，《世界美术名作二十讲》中每一讲内容都颇为有趣，乔托以独特的创作方式开启了文艺复兴之门；波提切利多那太罗一生求索，改变了创作风格，艺术风格从形体之内走向灵魂之美；波提切利作品中无不透露出“妩媚”之意，可这种妩媚却隐隐透着一种悲怆；伦勃朗将光亮带入画中，我们可以从光暗的变换中感受一种唯美的诗意……
值得一提的是，凤凰空间策划出版的《世界美术名作二十讲》配有近百幅高清大图，内文用纸考究，图画印刷精美，让人在阅读文字的同时，尽享画作之美。谁又说，这不是一场美的盛宴？