我的名字叫红经典读后感10篇

　　《我的名字叫红》是一本由[土耳其] 奥尔罕·帕慕克著作，世纪文景/上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：39.00元，页数：567，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《我的名字叫红》读后感(一)：我不是我，我说的永远都是你

　　土耳其作家奥尔罕•帕慕克的《我的名字叫红》，是一部关于16世纪伊斯坦布尔的史诗般的小说，雄浑壮阔，内容涉及绘画、宗教、信仰、谋杀、爱情、风格、历史，等等。59章的内容，通过分角色叙述的方式一步步展开，情节跌宕起伏，被作者精妙的语言、缜密的思维所吸引，手不释卷，直至读完最后一个字。

　　爱情，给这部以谋杀案为线索的厚重小说涂抹上亮丽的色彩。

　　黑因为恋上美丽的姨表妹谢库瑞，被姨夫驱逐出家门。从此，他离开从小生长的城市伊斯坦布尔，开始了长达十二年之久的流浪生活。十二年后，他在姨夫大人的召唤下，回归故土，帮助姨夫为苏丹陛下编纂一本书。

　　黑说，“如果我身边有一张以威尼斯大师手法绘成的谢库瑞的肖像，那么我就一定不会在十二年的旅途中因为忘记了被我抛在身后的恋人的脸庞而感觉自己没有归宿。因为，只要爱人的面容仍铭刻于心，世界就还是你的家。”

　　“很多年后我再度归来，终于又见到了你，我从前的情人。那些你的容颜散发出的光芒，那些被掩饰的甜蜜的微笑，那些深夜时分对坐在咖啡馆里加速的心跳，那些伤心的记忆，全都回来了。你应该知道的，我永远不可能忘记你。”再次见到已渐渐遗忘容颜的谢库瑞，黑内心压抑多年的爱情之火又熊熊燃烧起来。

　　“我不是我，而我说的却永远都是你”这句来自《富祖里宫廷诗集》中的诗句，就是黑的真实写照。黑，就是为拯救谢库瑞而存在的。

　　比谢库瑞大十二岁的黑，在谢库瑞十二岁那年，临摹了一幅《霍斯陆与席琳》的画，他将霍斯陆画成一身红衣的自己，把席琳画成一身蓝衣的谢库瑞，还在霍斯陆与席琳的画像下发写下他和谢库瑞的名字。谢库瑞看到这幅表达爱意的画后，装作不知情，并没有像席琳那样爱上黑，而是在黑离开后的第三年嫁给了一个土耳其骑兵，并生育了两个儿子。后来，谢库瑞的丈夫一直没有从战场上回来。她带着儿子，跟公公和丈夫的弟弟哈桑在一起生活。面对哈森的纠缠，谢库瑞搬回了娘家。虽然哈桑无法自拔地爱上了谢库瑞，但是精明的谢库瑞对哈森也有种说不出的情愫。经过认真观察、检验后，谢库瑞发现黑是一个好男人，是适合自己的理想伴侣。她决定嫁给黑，却遭到父亲的强烈反对。姨夫大人被杀死“高雅”先生的凶手杀死后，谢库瑞果断而快速地跟黑结了婚。但她对黑的感情似乎还处于懵懂状态，当黑历经千辛万苦找到杀死姨夫大人的凶手后，谢库瑞见到伤痕累累的黑时，她的内心才真正为黑敞开。

　　此后，黑和谢库瑞一起生活了二十六年，他时常沉浸在忧愁中，而谢库瑞和孩子们却幸福而快乐，她还活到了老年。

　　: 原创书评，未经本人授权，请勿转载。

　　《我的名字叫红》读后感(二)：我是读者（斗胆学文中章节的命名）

　　偶尔看到的这本书，没有任何了解，以至于整个阅读的过程比较艰辛，现在读完似乎也没有感觉自己明了多少，评价的时候甚至都有点心虚。只能安慰自己是文化差异，时代迥异，更可能是因为无知，所以以下内容可能只能当作购物后的使用评价。

　　1.如果不存点绘画、历史、宗教、地理等知识，看书相对较累，有时会摸不着头脑，没有共感，只有深深感受到自身的不足，偶尔我只能把极力守护的赫特拉特前辈大师的画家们看作是极力推崇三纲五常、三从四德的封建士大夫，把埃尔祖鲁姆教徒们暴行看作清代的文字狱，把拒绝欧洲画法传播的坚决看作无耐的下岗职工对未来的恐惧。

　　2.如果单用现代人的视角看这群细密画家的故事，会觉得他们有点不可思议，甚至疯了，竟然能把失明看成是一个人绘画的极致，对书中的一些人物也有点无情和轻蔑。也许把古代和现代连成一线会比只把古代、现代两点单独对比更合理一点，毕竟很可能有天我们如今的一些做法会被未来的人们嘲笑呢。

　　3.这本书没有旁白，靠里面人物（甚至是细密画中的物）的自述构成整个故事的来龙去脉，比较特别。但如果没有想象力，没有足够的时间和耐心，没有背景知识，很容易被一段段描述细密画、叙说宗教故事、发表个人艺术见解的自述绕进去， 差点分辨不出不同画家的为人、艺术追求以及心理活动的区别，也一度放弃寻找凶手。

　　4.因为知识缺乏，产生了各种疑问，也引起了了解文中内容的欲望。比如细密画家都是双性恋？为什么选择了“树”、“狗”、“金币”？为什么重复提起霍斯陆与席琳的故事？

　　5.看的最畅快的一章，是《我，撒旦》，很合个人的胃口，也比较同意撒旦的看法，而这个撒旦在细密画家信仰的宗教里却是臭名昭著，这或许代表着我和文中人物遥远的距离。

　　《我的名字叫红》读后感(三)：东西方的冲突

　　有史以来最“艰苦卓绝”的一次阅读，迂回着相当于读了两三遍，很像完成了一件小有成就的事，两个星期来手不释卷，地铁公交晚上睡前，都在沉浸在这个古老的奥斯曼土耳其的故事里。曾经到过土耳其，在伊斯坦布尔街头漫无目的的行走，在临近博斯普鲁斯海峡的街道巷子里沐浴着夕阳余晖，东西文化交汇融合，风情迷人。读这本书的时候，感觉就像在艺术馆看着一副极为精美细密的作品，哪个角度望去都值得细细揣摩，都令人击节赞叹。甚至为了弄明白故事的背景和文化内涵，我又同时阅读了极简欧洲史等关于奥斯曼土耳其和拜占庭帝国的版图变迁，宗教信仰的争斗，伊斯兰与基督教，东西罗马帝国的宗教分歧以及十字军东征等历史。作者以非常复杂的写作手法和角度描述了一个细密画家被谋杀的故事，故事抽丝剥茧，但是小到恋人间的试探猜疑爱恋，大到东方土耳其细密画风格与西方法兰克画家的风格冲突上，都有着极为深入到描述。细密画繁华又颓废，神秘而伟大，就画画的透视角度上，他们强调意义而非真实人眼看到的真实比例关系，书里有一句话，“我不想成为一棵树本书，我想成为它的意义。”一些段落非常唯美，很有当时在土耳其观看旋转舞那种神秘又安静的氛围感，我会提笔抄下来一些段落。看到有人评论说这本书容易让普通写书者感到绝望，因为这种高度是难以企及的。上次在伊斯坦布尔古城街道的很多画坊流连很久，带回来了几幅画，非常喜欢，期待下一次土耳其旅行。

　　《我的名字叫红》读后感(四)：名字本身不赋予个体意义

　　“我不想成为一棵树本身，而想成为它的意义”——来自“我是一棵树”章节。作者采用每个人物角色自述的口吻来呈现整个故事，一些角色的自白仿佛他/她就在你眼前，跟你述说，而角色所面对的听众不只是“你”，是“你们”——她/他是在向众多读者，众多局外人叙述他所知道的事件本身。然而，每个叙述个体出现的方式都是“我是###”“我的名字是###””等，他们得以叙述，是因为到他们的角色职责了。黑可以不叫黑吗？——当然可以，不管叫什么，那改变不了他深爱谢库瑞的事实，改不了“我不是我，我说的全都是你”的事实，画画不是他的全部，最后一副画的透视内容对他来说是一种极大的内心冲击，他开始动摇了，内心某处可能并不认为那是异教邪说，所以之后和谢库瑞一起生活的二十六年，他并不是真正的快乐。时代变革下文化艺术的冲击，他抵挡不住，好在他长达十二年的苦恋得到了较为完满的结局。作者不只让人物自述，也让树、狗、颜色红自述，让这些个体富有意义的不是他们的名字本身，而是他们的自述里包含的灵魂个体……一棵树都想成为更有意义的个体，书本前的你，是不是也想赋予自己名字背后的个体，更让自己满意的意义…

　　《我的名字叫红》读后感(五)：玫瑰与红

　　其实好像更应该叫做红与玫瑰，毕竟是《我的名字叫红》的评论。实话说，当我在读《我的名字叫红》的时候，脑袋里不住的想着的是《玫瑰的名字》。这两本书的相似之处实在很多，作者本身都是很有艺术修养的人啊，故事都发生在一个遥远的年代，都是那个遥远年代的侦探故事，而凶手杀人的动机更多意义上是出自形而上的原因，然而，青山遮不住，毕竟东流去，最伟大的图书馆的焚毁和最美丽细密画的没落都是无法避免的，因为现代化与西化的过程不可避免。

　　作为中国的读者，也许对于西化的问题更加敏感，类似于土耳其，我们有着自己的传统文化与骄傲，但是在一个西方主导的文化圈里如何定位是一个很纠结的问题。从师夷长技到中体西用，再到全盘西化，一边倒，最后我们走上了“中国特色”的道路，虽然特在哪里大家心知肚明，但是这个特色毕竟不是文化意义上的，所以才会有那么多的争议，类似于中医西医，国学外语，国人总以为自己器不如人，所以想着祖宗的东西，祖宗的规矩。就像面对法兰克画师发明的透视法，细密画大师们拒不承认其意义。是的，细密画确实有其美轮美奂的地方，即时书中的前页仅仅展示了两幅，我也能从中看到美。但是几百年来细密画大师们最后失去视觉的传承更像是一个寓言，象征着食古不化的技法。

　　换个角度，翻开《玫瑰的名字》，依然可以看到印刷术对古代绘本的冲击，而传统的修士们对之同样嗤之以鼻，的确，现在的书籍在美感上是无法与古时的绘本相比拟的，然而，那装满了无数珍本的图书馆最终毁于大火，抄写者们不在了，修道院也成了一片废墟。在惋惜的同时，也是放下了一件包袱。所以，其实从这个角度来看，所谓西方也经过了一个西化的过程，只不过这个过程被称之为现代化，在这个过程中，无数传统被毁，无数贵族消失，无数王朝末路，欧洲经历的挣扎并不在少数。所以，问题来了，为什么我们或者类似于我们的土耳其人总会纠结呢？

　　所谓后发国家在现代化的过程中总是会有这样的疑问，这样的怀疑，这样的不自信。其实传统总是在不断消失和建立，现代文明也是在现代化的过程中不断变化发展的，既然欧洲人可以做到，其他地方的人为何不可呢？只有自己不给自己设限，不去刺瞎自己的双眼，才可以更好的去融入。这一点，老祖宗的书里写的更明白，生生不息之谓易。

　　抱歉，有些跑题，话说回来，《我的名字叫红》可是采用了POV写法哦，比较一下坑爹的马胖的第一卷出版与1996年，而这本书出版于1998年，不晓得帕慕克有没有受马胖启发。也可以写个比较二者的书评，话说实在不知道有甚可比之处。。。。。。

　　《我的名字叫红》读后感(六)：我的名字叫红背景----中东地理及历史

　　till in progress...

I. 相关的城市与地名

　　大不里士 Tabriz, Iran

　　加兹温 Qazvin, Iran

　　伊斯法罕 Isfahan, Iran

　　马什哈德 Mashhad, Iran

　　呼罗珊 Khorasan, Iran

　　设拉子 Shiraz, Iran

　　海达里耶 Heydariyeh, Iran

　　赫拉特 Herat, Afghanistan

　　切尔卡西亚人，即高加索人， 高加索 Caucasus

　　撒马尔罕 Samarkand, Uzbekistan

　　塔什干 Tashkent, Uzbekistan

　　布哈拉 Bukhara, Uzbekistan

　　第比利斯 Tbilisi, Georgia

　　阿布哈兹 Abkhazia, Georgia自治共和国

　　科尼亚 Konya, Turkey

　　锡瓦斯 Sivas, Turkey

　　埃迪尔内 Edirne, Turkey

　　阿克萨拉依 Aksaray, a neighborhood of Istanbul

　　乌鲁山 Uludag

　　阿姆河 咸海两条水源之一

　　底格里斯河 Tigris

II. 相关的王朝与苏丹

　　萨珊波斯

　　被阿拉伯帝国所灭，国王曾向唐王朝求救

　　阿拉伯帝国

　　默罕默德建立的帝国，默罕默德去世后，由于对继承人的分歧，分为什叶派穆斯林和逊尼派穆斯林。什叶派穆斯林认为应当由默罕默德的女婿阿里继位，逊尼派穆斯林认为应当有默罕默德的岳父继位。

　　萨拉丁，十字军东征

　　巴格达为其首都，阿拉伯帝国创立了现代医院，沉淀净水系统，向西方传播了古希腊文化，为文艺复兴奠定了基础。

　　巴格达最终被蒙古人攻陷。

　　伊尔汗国

　　旭烈兀大汉

　　帖木儿帝国 Timur

　　帖木儿曾想进攻大明，当时正是朱棣在位，但死在半路。

　　伽色尼王国

　　塞尔柱突厥

　　黑羊王朝

　　白羊王朝

　　萨菲帝国

　　塔赫马斯普 Tahmasp, was an influential Shah of Iran, who enjoyed the longest regn of any member of the Safavid dynasty.

　　奥斯曼土耳其

　　苏莱曼 Suleiman, was the thnth and longest-reigning sultant of the Ottoman Empire from 1520 to his death 1566.

III. 相关的人物

　　贝赫扎德

　　菲尔多西与《列王纪》

　　内扎米与《五卷诗》

IV. 相关的传说故事

　　霍斯路与席琳

　　列王纪: 鲁斯坦姆

　　蕾莉与马杰农

　　V. 细密画 (Persian minature)

　　去了趟大都会，特别找了细密画

　　《我的名字叫红》读后感(七)：穆斯林的精神世界

　　这本书值得看多遍，完整的书评等以后再补。我只是想单纯先写写土耳其、穆斯林和相关的一些小感想。

　　上个月去了土耳其，正好在斋月里，在伊斯坦布尔/以弗所/卡帕多西亚一共待了十天。去之前我是又兴奋又担心的。全世界范围内穆斯林的恐怖袭击偶有发生，更传说在斋月发动“圣战”更加圣洁。所以在我和好友头脑一热买好机票以后，我又陷入了微恐慌之中。加之刚从伊斯坦布尔回来的朋友告诉我，她和男友在那被骗了三四回。我更是犹疑。但是在我自己去了以后，颠覆了我所有的不安的揣测：遇到的绝大多数人都非常的友善且礼貌，local会对女性比较热情，但是这种热情表达出来是欣赏的、有礼节的，让人感到舒服而不越矩。

　　极端和友好的分化，让我对穆斯林他们看世界的方式非常感兴趣。我很好奇文化是如何孕育出这两种分化的特征。

　　《我的名字叫红》里也算是从艺术的角度披露了一点点穆斯林看世界的方式。

　　西方美术史，从中世纪的大量宗教画，到文艺复兴时期透视画法的出现，体现了由神向人的转变。透视画法也是书中提到的法兰克画家的画法。在中世纪基督教和伊斯兰的体系里，绘画都有着类似的特点，即主题都是宗教故事，人物无非是耶稣、使徒一类，普通叙事一般是横向展开的人物，每个人物都是一样大小，如果是使徒围着耶稣，耶稣可能会是在中央，较其他人物而言更大。所谓透视画法就是近大远小，和自拍最前面的人显脸大一个道理。用《我的名字叫红》里的例子说就是，引入了透视画法，奸邪之人就会用远近的区别，把狗画近，把神画远，这样狗就会呈现得比神大，这是对神的亵渎。

　　《我的名字叫红》也更深层次地解释了穆斯林的心理。

　　世界的一切都是属于真神安拉的。绘画，是描绘安拉所看到的世界。安拉也存在于人们的脑海中。所以在书中，细密画家们会推崇在老去时眼瞎之后作画，因为看不见之后，不会受到视觉的干扰，才能更纯粹地反映安拉看到的世界。

　　书中的细密画家们的争端也是基于这个基本观点：

　　反法兰克派：你们透视着画，一方面可以把神和狗画得一样大亵渎神，另一方面这就不是如实反映存在你脑海中安拉所看到的世界了，就不real了。

　　拥抱法兰克派diss的我觉得不能再妙：你以为你画的就是安拉看到的世界了么？你是不是太自大了，妄自托安拉之名！你画的就是你画的，不要假借安拉之名。你就应该画你所看到的世界（正如我们看到的近大远小这么画），这才说明你是个人，而不是神！

　　再扯一个题外话。

　　个人认为，宗教对于人合理化对这个世界的理解是有帮助的。我很多时候就会很恐慌，甚至害怕到不敢去想：在我诞生前的渺渺时光里，我不存在也就罢了，但是在我死之后更加漫长而杳无边际的时间中，就再也不会有“我”的这一缕思维，那我现在的存在，我的成就与失败，到底意义在哪。死后的虚无感让我感到非常地无力。但是伊斯兰教的教义就说，人们死后灵魂也会等待，直到审判日的到来。赋予了一个解释，赋予了一个具体的事件用以填补死后的虚无。一定程度上，我觉得这层理解对于缓解恐慌是有帮助的。

　　希望可以通过阅读，了解更多穆斯林的思维方式。

　　. 在去土耳其之前，我对书里的“鹳鸟”这个名字有些陌生，直到到了以弗所以后，发现几乎所有高处的柱子顶端都有厚实的草编巢，里面常常坐着两只伸着长脖子尖尖嘴的白鸟。这才意识到，作家就是就地取材取的名字。看到随处可见、但对我而言又很新奇的鹳鸟，有一种魔幻的感觉。

　　《我的名字叫红》读后感(八)：书摘

　　我是一条狗，但因为你们人类是一种比我还没大脑的动物，所以你们就告诉自己：“狗怎么会说话呢！”而另一方面，你们却相信这样的故事：死人会说话，其中的角色还会用连他们自己也不知道的字。狗会说话，不过它们只对听得懂的人讲。

　　多日的观察后让我得出结论，任何一个人，如果眼中闪烁出一丝聪慧、脸上笼罩着一抹灵魂的阴影，那么他就是一个隐藏的刺客。只有白痴才是清白无辜的。

　　人们所追求的风格，只不过是泄露我们自身痕迹的一个瑕疵。

　　如今我已到了这把年纪，明白真正的尊敬不是发自内心，而是源于各种不同的规矩和顺从。

　　如果不想在细密画和艺术上感受失望，你就千万不要把它看作是你的职业。无论你拥有多么高的艺术技巧和天赋，要寻找金钱及权力就到别处去，如此一来，当发现自己的才华和努力得不到同等的回报时，你才不会因此而憎恨艺术。

　　记得即表示知晓你所看见的；知晓即表示记得你所看见的；看见则表示无需记得的知晓。

　　不知道究竟是爱情让一个人变成呆子，还是只有呆子才会谈恋爱？我背着包袱卖了那么多年的布品，媒人也当了那么多年了，却一点也搞不懂。我总是很想见到这样相爱而变得更加聪明、更加狡猾、更加会耍弄诡计的一对情人，尤其想见到这样的一个男人。不过我也很清楚：如果一个男人使用一些诡计、设一些小阴谋或耍一些小手段，那就表示他根本不是真的在恋爱。

　　每个白痴都以为自己的爱情火烧眉毛，非得快马加鞭才行，结果只是坦白地暴露了他的爱情浓度，把武器交到了情人手中。要是他的情人聪明的话，就会迟迟不应。其中的道理就是：爱情总是欲速则不达。

　　所有的不幸中，最悲哀的不是年华老去，不是娇容不再，也不是失去丈夫或生活贫穷，而是生活中不再有任何人羡慕你。

　　衰老不只意味着没有体力爬坡，同时，我想，也表示没那么怕死；它意味着缺乏欲望，走进一个女奴的卧房不是基于一种兴奋，而像是要冲破禁忌。

　　一座城市有多么大、其色彩有多么丰富，就意味着里面有多少角落可以藏匿一个人的过错与罪孽；城市有多么拥挤，就意味着有那么多的人可以让犯罪的人藏身于其中。一座城市的智慧不应该以它有多少学者、图书馆、细密画家、书法家和学校来衡量，而应该以几千年来暗巷里神不知鬼不觉的犯罪数目来评估。

　　正如你们所看到的一样，我是死亡，不过你们无须害怕，因为我只是一幅画。尽管这样，我仍从你们眼里看到了恐惧。就像玩游戏玩上了瘾的孩子一样，虽然非常清楚我不是真的，你们仍然被恐惧所攫，仿佛真的是在面对死亡。这让我很高兴。当你们看着我，感觉到不可逃避最后一刻已经来临时，我感到你们害怕得快要尿裤子了。这不是开玩笑。面对死亡时，尤其是大多数被视为勇敢者的那些英雄，都会大小便失禁的。由于这个原因，你们笔下画过千万遍、充斥着勇敢的战场，并不是想象中那样弥漫着鲜血、火药、烧红了的武器的味道，而是弥漫着屎尿和腐尸的气味。

　　我很喜欢替受寂寞所苦的恋人和找不到妻子或丈夫的人传信，这种快乐拿任何东西来我都不换。就算知道会收到最坏的消息，在他们开始看信的一刹那，心里都会因为希望而发颤。

　　只有财富、权力和传说中不可思议的爱情故事才会激起人们的好奇。其他一切只不过是忧虑、别离、嫉妒、孤独、敌意、眼泪、谣言和无止无尽的贫穷。

　　常常，在经历了一场灾难之后，我们都会这样：抱着最后一线希望，孤注一掷，不在乎自己会显得多么荒唐可笑，我们会祈求一切能像从前一样继续。

　　我听到了你们要问的问题：身为一种颜色是什么感觉？

　　色彩是眼睛的触摸，是聋子的音乐，是黑暗吐露的话语。因为千万年来，从各类书籍、家什中，我听到了灵魂的细语，如同风中窸窣呢喃，请允许我说，我的触摸就好似天使的抚触。一部分的我，严肃的那一半，捉住你们的视线；而欢愉轻松的另一半，则在你们的凝望下飞入天际。

　　我身为红色有多么的幸福！我炙热、强壮。我知道人们都在注意着我，我也知道没人能够抗拒我。

　　我从不隐藏自己：对我而言，精致优美并非出于柔弱无力，而是来自果决和毅力。因此，我常常把自己置于众目睽睽之下。我不害怕别的颜色、阴影、拥挤，甚至是孤寂。能够用我战无不胜的火焰，涂盖一张期待着我的画纸，是多么的美妙！任何地方只要有我，就会看见眼睛发亮、热情奔腾、眉毛扬起、心跳加速。看啊，活着是多么的美妙！看啊，能够看见是多么的美妙！活着就等于能够看见。我无所不在。相信我：生命从我开始，又回归于我。

　　爱情随着婚姻而来。别忘了：结婚前燃烧着的爱情之火会随着婚姻熄灭，只留下一片荒芜忧郁的废墟。当然了，结婚后的爱情也会消失，不过快乐将填满它的空缺。尽管如此，还是有些急躁的傻瓜结婚前就先坠入爱河，燃烧热情，耗尽所有情感。为什么呢？因为他们相信爱情是生命中最崇高的目标。

　　别看我现在安静地站在这里不动，事实上，我已经奔跑了好几个世纪。我曾经穿越平原、参与战争、载着忧伤的王室公主们出嫁；我不知疲倦地奔跑过一张张书页，从故事到历史，从历史到传说，从这本书到那本书；我出现在无数的故事、寓言、书籍和战斗中；我陪伴过无敌的英雄、传说中的爱侣和出神入化的军队；我曾经载着我们战无不胜的苏丹，奔驰过一场又一场战役，从此以后，很自然地，我现身于数不尽的图画之中。

　　如果他们来的话，就不会只是我们因为你外公去世而伤心哭泣，他们也将和我们一起为他的死悲伤悼念，这样一来就为我们分担了哀痛，我们的痛苦也才会减轻。

　　处于婆娑的中间状态，可以同时看到过去和现在。只要灵魂继续保留着记忆，空间的限制便不存在。只有当一个人脱离了时空的牢笼，他才会明白生命是一件束衣。就如同一个没有躯体的灵魂在亡者的国度享受无比欢愉，同样地，人世间最大的幸福就是成为一个没有灵魂的躯体；很遗憾没有人能在死前发觉这点。

　　你们了解那种把生命慷慨地奉献给了艺术的顽固老人。他们指责所有的人。他们往往形容枯槁、消瘦而高大。他们希望面前屈指可数的日子和过去漫长的岁月一模一样。他们乖戾易怒，永远抱怨连连。他们总想要自己掌控所有的状况，逼身边每个人只能绝望得举手投降；他们谁都不喜欢，什么事都看不顺眼。我就是这样的一个人。

　　一、我们之所以不喜欢任何创新，是因为真的没有任何新的东西值得喜欢。

　　二、我们把大部分的人当智障对待，因为，确实，大部分的人都是智障，不是因为我们郁积了愤怒、不悦或别种性格缺陷（我承认，对待这些人再好一点，这或许对于我们来说会是更加明智而谨慎的选择）。

　　像我这样的人，也就是，以爱情、悲伤、快乐和苦痛为借口，维持着永恒孤独的忧郁之人，对我们而言，生命中没有大喜与大悲。我并不是谁我们无法理解喜怒哀乐搞得神魂颠倒的其他灵魂，相反的，我们比他们更能理解这种感情。我们不解的是，在这些时刻，这股莫名的忧愁拉扯着我们的灵魂深陷其中。这股无声的担忧能住了我们的心智，占据了我们心中替自己本该体验的真实悲喜所保留的那个位置。

　　看见一个女人裸露的脸蛋、与她交谈、感受她的温柔慈爱，为我们男人开启了欲望的折磨与心灵的痛苦。因此，为了避免这样的后果，最好的方法是遵照我们高贵信仰的训诫，根本不要看女人，尤其是漂亮女人，除非你已经正式结了婚。肉体欲望的唯一解药是寻求俊美男孩的友谊，他们是女人的极佳替代品，而且等时间久了，这也会变成一种甜蜜的习惯。

　　在欧洲法兰克的城市，女人不仅在街上抛头露面，还会展示她们闪闪发亮的秀发（飘扬在她们诱人的颈子后面）、她们的手臂、她们美丽的喉咙，甚至，如果传言是真的，她们还露出一小段迷人的小腿。结果是，那些城市里的男人走起路来相当艰辛、尴尬，并且极度痛苦。因为，是这样的，他们的前面老是硬邦邦的，如此的后果自然而然导致整个社会瘫痪。毫无疑问，这就是为什么法兰克异教徒每天都能把一座新堡垒输给我们奥斯曼人。

　　当我还是刚步入青春期的时候，就已经明白了，促成心灵快乐与满足的最佳配方，便是远离美丽的女人；明白这一点之后，我反而对女人益发感到好奇。

　　我既想要充满力量，又想要让人怜惜我。我想要一位有钱有势有智慧、素未谋面的男人疯狂地爱上我；但同时我又惧怕这样的一个男人。

　　我善变的心啊，当我身处东方时，渴望西方；当我身处西方时，渴望东方。

　　我的身体啊，当我是男人时，想做女人；当我是女人时，想做男人。

　　身为人类何其困难，人类的生活更是无比艰辛。

　　我只希望能享受前面，也能享受后面；想成为西方人，也成为东方人。

　　当我一看见自己如此美丽之后，再也不想洗衣服、洗碗或像个奴隶般在街上抛头露面。贫穷、眼泪、哀愁、绝望地凝视镜中沮丧的影像，以及哭泣，是可怜的丑女人的命运。

　　就像一位父亲恰当地、带着规劝的想法责打孩子一样，他也像一位大师应该做的那样，为了教我而痛打我、惩罚我。如今我发现，他用尺敲打我的指甲所带给我的疼痛与恐惧，激励我更快、更好地学到了许多东西。当学徒的时候，因为害怕他抓住我的头发拉着头猛撞墙壁，我从不曾打翻颜料，也不曾浪费他的金彩；我能很快地熟记马前腿的弧度；我知道怎么掩盖描边师的失误，懂得及时清洗画笔，以及学会了如何心无旁骛地专注于面前的书页。由于我的才华与专精全得自于年少时接受的责打，因此，如今我也理直气壮地则打我的学徒。不仅如此，我知道就算我错打了他，只要你击垮学徒的精神，最后也终将使他受益无穷。

　　他们每个人都面露恐慌，生怕自己落单。

　　每个人的一生中，总有些时刻，甚至在身历其境的当下，会突然顿悟，我们正经历着一场自己永难忘怀的事件，就算多年后也将历历在目。

　　我已故的母亲安慰我，告诉我世界上有两种类型的人：一种人，童年时受到责打的恐吓与摧残，从此一蹶不振，她说，因为责打扼杀了他内心的恶魔；另一种则是幸运的人，责打只是吓阻并驯服了他内心的恶魔，没有扼杀它。虽然后面这种人永远不会忘记童年的痛苦记忆—她警告我别向任何人透露这一点—但他从受到的责打中学会了如何与心中的恶魔相处，因而将会变得更加聪明，能够知道别人不知道的东西，会结交朋友、分辨敌人、察觉背后的阴谋，并且，让我再添一项，使他画得比任何人都要好。

　　奥斯曼大师会因为我的树枝画得不和谐而用力甩我耳光，让我在泪眼模糊中看见森林在我眼前浮现。他会因为我没看见页面底下的错误而愤怒地敲我的头，但接下来又会慈爱地拿起一面镜子，放在书页上让我从全新的角度观看图画。然后他会和我脸贴着脸，和蔼地指出镜子中神奇出现的图画错误，我永远忘不了他的慈爱与这项仪式。当我因为被他在众人面前斥责并用尺子打我的胳膊而自尊心受伤，躲在棉被里哭了一整晚后，隔天早晨他会来到我身边，温柔地亲吻我的手臂，让我在感动中坚信总有一天我会成为一位伟大的细密画家。

　　只有一个生活漫无目标的人，才可能如此轻易地暴露自己的秘密。

　　小时候，当我们在同一间画坊房间并肩工作时，偶尔会从工作板和工作桌上抬起头，学习年老画师那样休息眼睛，然后开始谈论心中浮现的任何绘画题材。那个时候，就如同此刻盯着面前的书本一样，我们互相聊天，却不望向对方，把眼睛转向窗外某个遥远的目标，以便让眼睛得到休息。我不知道为什么，是因为兴奋，回想起无忧无虑的学徒岁月中某个异常迷人的片段；或是因为悔恨，忽然明白自己已经很久没有阅读《古兰经》；还是因为恐惧，前不久才目睹了咖啡馆里的罪行。

　　如果你不做梦，时光就不会流逝。

　　坐在这里，我们仿佛等待着逼临眼前的世界末日，在泪眼婆娑中彼此相抚，共同追忆美好的过往岁月，这幅景象也隐隐让人联想起后宫嫔妃们的处境。

　　《我的名字叫红》读后感(九)：如果信仰倒塌呢？

　　翻开书页看第一章是“我是一个死人”，以死者的身份细致地描述他死后的想法，以为这是一本围绕这起谋杀案展开的悬疑小说；读到谢库瑞的自白和她与黑之间的书信传情又以为这是一本爱情小说，讲这对十二年前被迫分离的恋人如今又如何克服重重困难破镜重圆。可是越往后读越发现起初的想法在帕慕克这位大师面前，未免太过稚嫩。如今合上书本，让我再小心翼翼地揣测一下这部鸿篇巨著的立意所在吧，爱情故事和两起谋杀案是小说的基础架构，而主旨却远不止于此。

　　苏丹 委托姨父大人召集手下的细密画家为他绘制一本表现苏丹帝国荣华与富贵、喜悦与恐惧的手抄绘本，姨父大人为意大利大师们使用透视画法表现出来的那种真实感和个性化深深震撼，于是打算使用这种画法来完成苏丹的这幅巨作，然而旧派的细密画家们深信真主安拉才是这世间的中心，他们无法忍受画中的物品不是按照他们在安拉心中的位置依次所绘而是根据肉眼所见的形态——苏丹殿下竟然和一只狗同等大小，而且肖像画的出现苏丹殿下脸上的所有细节都一一呈现在画卷上，正如偶像崇拜者的行为，这是对安拉的大不敬！旧派的细密画家和姨父之间的分歧一点点升温，然而姨父大人在他们心中又是父亲一样的存在，信仰和情义之间的矛盾纠葛，点滴积累，酿成了一起起悲剧……私以为，本书的主旨在于阐述对信仰、艺术、情义的追求时出现的矛盾。

　　本书的一大特点在于，每一章都从不同人或物的角度来阐述故事的一小节，再在时空上把它们串联起来，构成一个完整的故事。全书五十九章，一共有包括高雅先生、黑、狗、凶手、姨父、谢库瑞等在内的二十多个叙事者。这种写法不多见，不过倒是能细致地刻画出不同人物眼里心里的世界，让整个故事显得更为饱满，这也相当能体现出帕慕克的文字功底，不停地变换叙述的角度，从不同的视角去看去想，这样子，是要抛弃掉自己所有本来的特点吧，当他写谢库瑞的时候，他就是那个带着两个孩子就等丈夫不归、失去了父亲无所依靠、爱着黑却又深陷在哈桑的圈套里的无助的美人，当他写橄榄的时候，他就是那个深谙姨父的用意、深受意大利画法的诱惑并明白它的巨大魔力、却又挣扎于信仰之中的杀人凶手……写谁，他就是谁，全然没有自己的影子，这才是大师的境界吧。不过很有趣的是，故事中有一个角色——谢库瑞的小儿子奥罕尔——是帕慕克自己的写照，“关于奥尔罕的许多细节，以及一个孤身母亲与儿子的关系的逸闻都是我的亲身经历。我在小说中也用了我母亲和哥哥的名字。两兄弟无休止的争吵，敌对，求和，对母亲的独特情感都是自传性的。把这些细节放到这部历史小说里，我是想给它一个个人的维度。写作历史小说的困难不在于完美再现过去，而是把历史与某些新鲜的东西联系起来，使其不断丰满起来，用想象和个人体验改变它。”

　　当现实和信仰发生冲突的时候，你怎么选？对于没有宗教信仰的我来说兴许这不算是一个太难抉择的问题，选择相信现实相信眼前所见是自然的。然而光是想想那些旧派的细密画家们所面临的局面，就觉得阵阵煎熬——现在摆在他面前的透视画法呈现出了一个极其真实和极具个性化的画面，它充满了诱惑，然而前半生竭尽全力去相信的真主却告诉他，真主才是世界中心，这种画法是对真主的大不敬，是撒旦给他们下的套！怎么选呢？怎么选都是倍受煎熬。

　　所以怎么办呢？不去对什么深信不疑，就不会有这般整个世界都被摧毁的悲剧发生吗？这算是顾城所说的“为了避免结束，你避免了一切开始”吗？

　　《我的名字叫红》读后感(十)：这是一本将近六百页的书

　　这里有两个故事，一个属于细密画家们，另一个属于谢库瑞。 从第一个故事里我们认识了这些被叫做细密画家的伊斯兰绘画艺术家们以及他们的朋友和敌人，知道了他们思辨的方式、他们崇拜的理念、他们坚持的价值观，也看到了这些形而上的东西是如何地既敌不过强权、敌不过潮流、也敌不过历史的荒诞。 谢库瑞的故事则是我们熟悉的——掂量和算计，恐惧和无助，纯粹的母性和工具化的爱情。然而在得到了自己所追求的幸福以后，虽然知道不可避免，这个和你我一样的普通人最后还是把绘画技艺的消亡当作了一生的遗憾。 通过细密画家们，帕慕克给了注定要消亡的以尊严；然而借着谢库瑞，他又告诉我们消亡的无足轻重。“观看的喜悦”是一个封闭的循环，一种东西发展到只能指向自身，就会失去抵御外界力量的能力，消亡无疑是必然的结果。另外，全篇都在描写东西方绘画方式冲突的作家本人是不相信文明之间应该存在冲突的。既然冲突不必要，胜负自然无价值，消亡也就成了作家手上唯一可用的结局。 历史是已经结束的事件集合，赋予它逻辑的是我们观看它的方式。三十余万字、凶杀、爱情和雄辩，帕慕克用这样的方式给我们带来了他的逻辑。