《绣口一开》经典读后感10篇

　　《绣口一开》是一本由余光中 著 / 梁笑梅 编著作，人民日报出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：464，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《绣口一开》读后感(一)：一首静谧安详的歌

　　一首静谧安详的歌

　　——《绣口一开 余光中自述》 文/阳光漫天10

　　在阅读之前，看到本书的上架建议为人物.传纪，我本以为是余老先生为自己写的自传，待开读后知晓，这实则是一本收录余光中先生文集的著作。

　　在看了本书后，没有令我失望，相反，从这些精选的文章中，更加走进了余老先生。既然已了解余老先生没有写自传的打算，那么读这些他一生中的文集，便是接近老先生的方式了。

　　本书在时间上也不是编年顺序而写，但读来也顺其自然，有章可循。书最后附记了余光中先生的大事年表。如果想看余老先生功德简介，这里可查询。这本书读起来，确实就像听老先生闲聊他的那些事儿，听他讲故事，跟他一起去观看他眼中的世界。

　　本书共分三个部分（三辑），第一辑收录了与余光中人生经历密切相关的自述性散文。在这一辑中，温情满满，可以看到余光中先生少年、青年、老年的各种样貌。时而因他的质朴真挚而感动，时而看到他开怀自嘲默然而笑，时而在他的慢说轻语中欣叹世间美好，就算时而有不愉快跃于眼前，也会感慨学习他的坦阔胸襟。

　　第二辑收录了余光中先生记师友的文集、游记。这一辑让我看到，余老先生对师友的珍惜之情，也让我看到读书人之间的君子之交。他们之间学识文化的相互交流与学习，既是那么儒雅有礼，也是那么有趣欢笑。

　　第三辑收录余光中自序及后记，包括诗集和文集。在这些自序及后记里，能看到余光中与时代的对话，在时代的前进中，他仍是一直保持着那颗赤诚之心。

　　这虽不是传统意义上的传记书籍，却能在余光中先生的字里行间，读到他这个人。他的成长，他的岁月印迹；他与自己的对话，他对书的对话，他的寄托；他的思想，他与文学文化的渊源认知。

　　余光中不写自传，觉得自己一生那些不高明的事迹，不愿再重数。他自认为自己为立言之人，非立德立功之人需自传铭记。但读他的文字，又何尝不感慨他的功德呢？

　　如此谦虚而始终有着温厚热情的人，他的思想、他的精神、他的情感，都写在他所有的文字里。见文如见人，余老先生，带给我们的，便是这样一种纯朴而深凝的文学文化力量。

　　这本书，我会被一种安详的宁静感染，会看到老先生可爱真实的模样。正如余光中的诗，好懂简单、真实亲切，却能朴素地写进我们的内心。虽不是自传，却也在自述中看见了他，走进了他，认识了他，就像听一首静谧安详的歌，清远，悠扬……

　　《绣口一开》读后感(二)：旧痕新影诉平生

　　旧痕新影诉平生

　　——读余光中《绣口一开》

　　林颐

　　文人若不爱写传，要了解其外在生活或内心感受，大概最好从他的作品中寻踪觅迹。然而如余光中这般著述丰厚的，千头万绪何处可抽丝？幸赖人民日报出版社新近推出《绣口一开：余光中自述》，得余先生亲自审定，梳拢了重要文章，由字里行间、旧痕新影之中，且让读者略窥余光中创作生涯与人生经历。

　　大陆读者对余光中的了解，很多是从1971年写的那首《乡愁》诗歌开始的。其实，《乡愁》是一壶陈酒，经了岁月长久的酝酿。余光中1928年生于南京，乱世飘零、颠沛流离，去国别乡的黍离之悲，于少年时代便早早铺就了他的人生底色。

　　《记忆像铁轨一样长》，余光中细诉少年时代避乱四川，向往乘坐火车去远方游历，渐渐地，记忆漫漶，像铁轨一样穿行过人生的各个站点。恍惚有姜文、侯孝贤影片中老式火车鸣响、铁轨向天边延伸的意象，就这样时序纷飞，从上海到安南、到昆明，然后是台湾，接着是美国、欧洲、香港，一定要用长镜头啊，这长长的铁轨长长的记忆长长的一生！画面里的光线，初始是晨间朦胧的水雾，后有大风吹散了额角的鬓发，渐渐地暖黄熏染，夕阳余晖映照淡笑的容颜。

　　《思蜀》、《黄河一掬》、《金陵子弟江湖老》……余光中如屈子行走水湄，心念故土、魂系故人，笔墨中并无悲愤狂狷，只多了一份百转千回的深情，把海峡的这一头与那一头串联在数不清的诗文篇章里。

　　《乡愁》盛名太赞，许多读者以为余光中是“乡愁诗人”，其实他“上承中国文学传统，横涉西洋文学艺术”（董桥评价），涉猎极广、多有建树。他在《四窟小记》中写道：“诗、散文、批评、翻译，是我写作生命的四度空间。”年少气盛时他曾自诩右手写诗，左手为文。他将第一部散文集冠名为《左手的缪思》，以彰显诗为正果，文为副业，评论、翻译为余事，皆隶属“第三只手”；此外他还钟情于绘画、音乐以及天文、地理、历史，诸般种种，星月辉映，造就一个“艺术的多妻主义者”。

　　《绣口一开》第三辑“创作的旅程——自序及后记”，专门收录了余光中大量的序跋作品，这在别处是很少有这么齐全的，且以时间为线，从最早的诗集《舟子的悲歌》（1951年）到《藕神》（2008年）止，对于读者理清余光中创作历程，自然是很有裨益的。前两辑中收录的《我的写作经验》、《六千个日子》等文，不仅系统阐述了余光中的文艺理论，我们更能了解上个世纪60、70年代的台湾文学生态。作为“蓝星”社重要成员，余光中通过《第十七个诞辰》，让我们窥见了台湾诗界的困境，他说现代诗“念念不忘于个人在现代社会中的孤绝感”，总是“向内去发掘一个无欢的自我”，最厌烦“伪虚无的流行”。现代诗也当继承《诗经》的开朗，“喜悦和悲哀，同为生命的两大动力”。

　　学者、作家身份之外，余光中为人父、为人夫、为人师、为人友，那些写日常、写读书、写交际的文章，少了肃穆多了活泼，更显亲近与平易。《沙田七友记》写宋淇、高克毅等友人，笔端多谐趣，《文章与前额并高》，估计梁实秋先生看到了，也只能无奈摇头，嗔怪他“你呀，你呀！”余光中的家庭是女性世界。他戏说他与五个女人为伍，戏称余宅是“女生宿舍”，他是“舍监”。《我的四个假想敌》亦庄亦谐，笑谈中蕴深爱，令人捧腹之余备感温馨。

　　《绣口一开》慧心独具，选文当然须注重作品价值，但编者同时兼顾所选作品与作家人生经历的密切关系。因此厚厚400余页的这本书，一篇篇读下来，初始未必有所觉悟，待到不期然发现居然就这样读完了，闭目凝神细思冥想，草蛇灰线若隐若现，倒真是应了心理学家霭利斯的那句话：“一切艺术家所作，无非自传。”只不过，该书没有收录余先生的诗歌，甚遗憾，此谓本书之瑕疵也！

　　要方向：历史、人文、社科、科普、教育类书籍。出版社新书推介、报刊编辑约稿，请联系我。

　　《绣口一开》读后感(三)：绣口一开锦绣文章

　　绣口一开锦绣文章

　　读《绣口一开余光中自述》/by烟波浩渺1980

　　本书余光中的自述性文集，包括他的成长历程、求学之路，文学之路。其中的众多散文、序、跋、后记等，皆与其创作理念、文学主张、思想情怀相关。读余光中的这本类似传记的文集，就如同饮一杯清茶，润喉止渴生津。他的文字优美、牢稳，如流水般绵长，可刚可柔，不一味追求唯美，更看重的是文字的内涵性。针砭当时文风亦是犀利，见解独到。本书集合并非新文，皆是编者重新编排，以余光中自述的文章为主，基本概括了他的生平事迹、创作之路，即可当做余光中自传来读，通过此书便可了解其人其事，散文笔法，诗论观点，当做是一本了解余光中和其作品的基础读物。

　　从他的这些自述的散文中可看的一个在嘉陵江边长的的川娃，如何慢慢成长当代著名诗人和评论家。综合起来便是余光中为自己所写的“传记”，这些传记分时间、分阶段的呈现在他所有的散文中、新诗中、评论中，没有刻意为自己立传，感性的色彩的文章中表达出在每个年龄段不同的人生感悟。慢慢读来似乎看到这位年近九十的老人，缓步前行的样子。

　　余光中笔下那个李白：“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐，就半个盛唐”的形象，仿佛原影重现，诗仙的饮酒狂风之风，文采谪仙下凡，不属于凡世之中都被他写活了，在诗人余光中的心中，李白是盛唐诗坛排名第一，更是盛唐如假包换的谪仙人，没有了他，唐朝的诗歌也许只剩下了“半个”，失却了浪漫狂想大气。在新体诗中写李白如此神采飞扬便数得上第一。

　　至于他的《乡愁》更不必多说，但凡受过九年义务教育的学生，没有不知道的。因为入选了《语文》课本，乡愁是国人历来诗词歌赋中不可缺少的主题之一，胡马依北风，越鸟巢南枝，更何况海峡两岸的距离？文字简单自然流畅，情真意切，即使不用刻意背诵，多年以后仍记在心里。

　　余光中的文学主张：“右手写诗，左手为文”，新诗、散文他的观点是：对于散文，我相信；对于诗，我迷信。我始终迷信诗是更接近神也是更表现灵魂的一种冒险。写散文，是“某事在人，成事在人”。写诗，则“谋事在人成事在天”。

　　余光中的文学主张也是不断地转变从早年的西化、脱离现实的倾向，到后来的回归，便是那一时期文人有代表性的表现。他自言，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”这一时期的文学创作亦于当时的文学思潮相关，文风成熟后的余光中渐转向传统文化的怀抱。热爱祖国”，“要做屈原和李白的传人”！余光中的评论犀利到位、不一味叫好，与他的散文截然相反除去优美，他更喜欢真实有内涵的文字，而不是平淡无味的长篇白话。

　　摘录文中几段喜欢的段落：

　　【 P64页】：事实上，我们的散文作者，包括小说家在内，很少在文体上表现出“阳性的”（masculine）气质，这和西洋的现代文坛，形成了一个显明的对照。我们的文坛向来呈现一种阴盛阳衰的景象：不少女作家固然是一片闺怨腔，即连男作家们，也有许多的满篇脂粉气的。

　　我在散文上努力的方向之一，便是要洗涤这股窒人的脂粉气。

　　余光中的给学子们开出“药方”也是对症下药，我表示十分赞同。【 P76页】：当代学者慨叹学子中文程度日低，开出来的药方常是“多读古书”。其实目前学生中文之病已经膏肓，勉强吞咽几丸孟子或史记，实在是杯水车薪，无济于事，根底太弱，虚不受补。倒是旧小说融贯文白，不但语言生动，句法自然，而且平仄妥帖，词汇丰富；用白话写的，有口语的流畅，无西化之夹生，可谓旧社会白话文的“原汤正味”，而用文话写的，如《三国演义》、《聊斋志异》与唐人传奇之类，亦属浅近文言，便于白话过渡。加以故事引人入胜，这些小说最能使青年读者潜化于无形，耽读至于，不知不觉就把中文摸熟弄通，虽不足从事什么声韵训诂，至少可以做到文从字顺，达意通情。

　　2014年11月15日星期六

　　发表在 半岛都市报

　　http://bddsb.bandao.cn/data/20141220/html/27/content_3.html

　　《绣口一开》读后感(四)：心有猛虎 细嗅蔷薇

　　前阵子和朋友们聊天，说起名人自传，不禁刻薄了点儿：“现在的自传，要么贴金肉麻，要么自剖下不去手。”其实以自家识见根本不够资格评说，仅仅是为了交流的快乐。刚大放厥词，就收到这样一本书《绣口一开——余光中自述》。余先生左手成文，右手缪斯，我是极喜欢的，就于他的诗文世界镇日徜徉了。

　　书的编者十分老实，道出了编选缘由，余先生没有写自传的打算，也就由编辑代为编选了这本自述，由此捕捉一位耄耋老者丝丝生命的足迹，窥其长路，引径通天。这让我想起那些阅读《听听那冷雨》、《从徐霞客到梵高》的日子，仿佛就和作者一同歌哭，一般奋笔。

　　这本书的第一辑所选文章，均是余先生追忆成长路途的自述性散文，从少年到白发，对中西文化的心香一瓣，得其缘由；第二辑所选则是恰同学少年师友回忆，相互往还，后辈小子了解到前辈风流；第三辑大抵序跋后记摘编，诗集、散文集汲汲追求，篇篇谈及创作心得甘苦。这样一本书，是了解一位作家从为文到人生的最好方式。

　　记得余光中先生曾写过一篇文章谈英国当代诗人西格夫里·萨松的诗句，余先生把他的诗句：“In me the tiger sniffe the rose。”翻译成中文：“我心里有猛虎在细嗅蔷薇。”我是读过余先生这篇文章之后，才了解到这首诗，并一直喜欢。这篇文章，在本书中并没有收录，现下单独说一说，也算是加深对余先生的一点了解。

　　余先生在《心有猛虎，细嗅蔷薇》这篇文章中写道：

　　“原来人性含有两面：其一是男性的，其一是女性的；其一如苍鹰，如飞瀑，如怒马；其一如夜莺，如静池，如驯羊。所谓雄伟和秀美，所谓外向和内向，所谓戏剧型的和图画型的，所谓戴奥尼苏斯艺术和阿波罗艺术，所谓‘金刚怒目，菩萨低眉’，所谓‘静如处女，动如脱兔’，所谓‘骏马秋风冀北，杏花春雨江南’，所谓‘杨柳岸，晓风残月’和‘大江东去’，一句话，姚姬传所谓的阳刚和阴柔，都无非是这两种气质的注脚。两者粗看若相反，实则乃相成。实际上每个人多多少少都兼有这两种气质，只是比例不同而已。”

　　如此这般，人性的国度里，猛虎和蔷薇可以和谐，进而我想到一位优秀的作家即便有所擅长，有他的胜场，但他体味的思绪中必然可如泣如诉，可雄浑壮武，共存其间，角色转换，潇洒自如。比如沈从文一再用“妩媚”二字形容一些粗鲁之辈，谐趣之外，仿佛深抓了那人的点面，也就洞悉了李逵舞动双斧时那一点人性趣味。《史记·留侯世家》言：“余以为其人计魁梧奇伟，至见其图，状貌如妇人好女。盖孔子曰：‘以貌取人，失之子羽。’留侯亦云。”太史公对张良状如妇人好女，很是感慨，张良该什么样子呢？或许该是“若虽长大，中情怯耳”的“长大”吧？这是说韩信的，韩信甘耐胯下，未必不丈夫。识人尚且如此，阅读、写文章深掘这一点趣味，也是必要的。涂抹矫揉之下的文字，如何相比朴素中见丰腴的文章？慷慨壮丽的篇章未必不能显出一点婉约，于沉静中勃发出英雄义气。

　　阅读余光中著作，有这样一本《余光中自述》做导读，是很好的事情，“大雅久不至，再使风俗淳。”前辈作家的经典著述，无论是对欣赏还是创作都有很深的启迪。大概十几年前我读到余光中的散文，深受影响，一方面是关于五四以来作家评价的，一方面是进一步了解了评判好文章的尺度，眼界又宽了一点。我们既可以在阅读中沐浴阿尔的阳光，感受梵高的浓烈，也可以体味提奥的护兄悲歌，探察爱情的婉约。

　　这本书的封面有董桥先生推介的话：“他上承中国文学传统，横涉西洋文学艺术，在绵长四十余年的创作生涯中，笔耕不辍，成为当代文学的重镇，其文学影响，已跨越海峡两岸，诗风文采，为不少读者所赞赏。”今天刚好看到止庵先生发了这样一条微博：“李长声先生说：‘董桥散文写得好，但有时觉得像人妖在那里顾盼生姿，美则美矣，也不禁起一身鸡皮疙瘩。’为写文章做准备，继续摘录‘长声闲话’，这段话见《阿Q的长凳》一册。”

　　读后颇莞尔，顾盼生姿的尺度，东施到底该不该捧心，实在不是我这篇小文所能谈的，提一提，大家一笑吧！书中余先生倒是给出了些态度：“事实上，我们的散文作者，包括小说家在内，很少在文体上表现出“阳性的”（masculine）气质，这和西洋的现代文坛，形成了一个显明的对照。我们的文坛向来呈现一种阴盛阳衰的景象：不少女作家固然是一片闺怨腔，即连男作家们，也有许多的满篇脂粉气的。我在散文上努力的方向之一，便是要洗涤这股窒人的脂粉气。”（《六千个日子》）

　　这篇文字已不单单是评介一本书，还有一点多年阅读的体味，且容我纳些私货。读一本书，作者的观点态度，为文的方式，可取可弃，读者自己的事，余先生几十年著述中摘选的文字，是饱含精光的，想全部说说蛮难的，择采一点，权作交流。

　　总之作为读者，可以“心有猛虎，细嗅蔷薇”的姿态，翻下一页书。

　　（如有转载，请联系笔者。）

　　《绣口一开》读后感(五)：绣口一开平生知

　　提起余光中，除了脍炙人口的《乡愁四韵》、最为人所熟知的大概就是这本自述名字中“绣口一开”的来源——《寻李白》吧。印象中，余光中并不是个乐于与他人分享成长经历的所谓“人生导师”，他的阅历，他的宽厚只能从他的作品中寻觅了。幸好人民日报出版社新近推出《绣口一开：余光中自述》，而且这部书经过余先生亲自审定，汇集了重要文章，由字里行间、吉光片羽之中，探寻余光中的诗意人生。

　　余光中最为人熟知的是1971年写的那首《乡愁》。在南大的百年校庆上，余老还当中朗读过这首诗。而《乡愁》这壶陈酒，经了岁月长久的酝酿，显得愈发的醉人。余1928年生于南京，乱世飘零、颠沛流离，远走他乡的黍离之悲奠定了他的人生基调。

　　《记忆像铁轨一样长》中，余光中描述了少年于四川避难，向往乘坐火车去远方游历，渐渐地，记忆漫漶，像铁轨一样穿行过人生的各个站点。于是我在读书的间隙，耳朵里仿佛听见老式火车鸣响、眼前出现了蒸汽滚滚，铁轨绵延延伸的意象。这铁轨从上海到安南（也就是现在的越南）、至昆明，台湾、美国、欧洲、香港……这长长的铁轨、映照着他波澜壮阔的一生！画面里的光线，初始是晨间朦胧的水雾，而最终如夕阳般饱满如月光般轻盈。写离别写的好的除了李白、余光中，而离别的意义正是为了再次的欢聚！

　　《思蜀》、《黄河一掬》、《金陵子弟江湖老》……这些篇章都反映了先生的去国之思，其中的况味也如愁肠中的酒一般化作了晶莹的相思泪吧！ 但倘若于先生重返故里，他会再写些什么哪？南京和四川的风物总是过眼烟云，好在美好的感情都以文字倾泻在笔尖，变成锦绣文章供万世评阅，这也是文人的大幸吧。

　　因为《乡愁》的盛名余光中有了“乡愁诗人”的美誉，这不由得让人想起了写作《教我如何不想她》的刘半农被封为“情诗之王”一般。他也如刘半农一般多才多艺，并不拘泥于一个领域。他“上承中国文学传统，横涉西洋文学艺术”，涉猎极广。在《四窟小记》中他这样写道：“诗、散文、批评、翻译，是我写作生命的四度空间。”年少气盛时，他曾自诩右手写诗，左手为文。颇有左手画圆右手画圈的“左右互搏”的年少轻狂。而散文集《左手的缪思》，以彰显诗为正果，文为副业，评论、翻译为余事，皆隶属“第三只手”。此外，他还钟情于绘画、音乐多种艺术，是一个难能可贵的“艺术的多妻主义者”。

　　《绣口一开》专门收录了余光中大量的序跋作品，这这部书珍贵之处便在于此。这就可以让我们这些爱他的读者以时间为线，从最早的诗集《舟子的悲歌》（1951年）到《藕神》（2008年）梳理偶像的创作历程，探勘台湾初期的文学风貌。

　　此外，书中收录的一些师友交游的文章，让我看到了文学大家的不同风貌，吴鲁芹不再是一个文学奖的名字，而是一个有血有肉的寂寞高人，而宋淇不再是张爱玲的“男闺蜜”而是一个有气节的君子。

　　作为一个女性，最让我欣赏的是余光中老先生和几位女儿的相处之趣，他的家庭是女性世界，他戏说他与五个女人为伍，戏称余宅是“女生宿舍”，他是“舍监”。这种豁达的心胸比当今的“直男癌”真是高出许多。

　　这本自选集的线索清晰，选文别致，是研究余光中文学理论和行文风格的经典读本，而最大的遗憾则是没有是诗歌的选编，缪斯女神的右手，却没个影子，这不能不说是个遗憾！

　　《绣口一开》读后感(六)：技术党绣口一开

　　昨天翻《绣口一开：余光中自述》，发现他谈到读中国旧小说的好处（P75-76），因为觉得意见十分中肯，就摘录了下来发了条长微博。余光中的那段话是这样说的：

　　读中国的旧小说，至少有两大好处。一是可以认识旧社会的民俗风土、市井江湖，为儒道释俗化的三教文化作一注脚；另一则是在文言与白话之间搭一桥梁，俾在两岸自由来往。当代学者概叹学子中文程度日低，开出来的药方常是“多读古书”。其实目前学生中文之病已近膏育，勉强吞咽几丸孟子或史记，实在是杯水车薪，无济于事，根底太弱，虚不受补。倒是旧小说融贯文白，不但语言生动，句法自然，而且平仄妥帖，词汇丰富；用白话写的，有口语的流畅，无西化之夹生，可谓旧社会白语文的“原汤正味”，而用文话写的，如《三国演义》、《聊斋志异》与唐人传奇之类，亦属浅近文言，便于白话过渡。加以故事引人入胜，这些小说最能使青年读者潜化于无形，耽读之余，不知不觉就把中文摸熟弄通，虽不足从事甚么声韵训诂，至少可以做到文从字顺，达意通情。

　　因为@了一个专门做古典诵读的白云出岫老师，粉丝众多的白云老师给转发了，瞬间这条长微博就传播开来，一晚上不停有人再次转发和评论。

　　我饶有兴味地分析了一下何以这条微博受到欢迎。除了国学热的大势之外，台湾作家的“技术党”作风也是一大原因。他们谈论文学、语言的诸多话题时，和大陆的作家或学者走的是很不同的路子，总的来说，干货多，玄虚少，句句说在点上，一点也不云里雾里。以读旧小说的好处为例，大陆作家要是谈论起来，十有八九只会提到上文中的第一条，也就是有助于认识民俗风土云云，避言文学本身的价值，而趋就它的史学或社会学意义。所谓文以载道，大陆这几十年来全然如此，文学的肩头被压上了意识形态这座大山，不堪重负，从前的作家们不敢谈论语言文字本身，怕与“资产阶级审美趣味”脱不了干系，后来虽说没了“不敢”这一层，还是“不惯于”谈。等到社会风气渐开，年轻一代人在文学的审美上嗷嗷待哺之际，他们发现，用进废退的原则发生了作用，作家们已经“不会”谈了。呜呼哀哉！

　　在这嗷嗷待哺的年头里，多亏有台湾作家们可供我们文失求诸岛一番。前些年我还只知道台湾作家的小说、散文、诗歌耐读，把白先勇啊张大春啊简嫃等人的集子，还有什么台湾文学作品选之类的教科书统统找来读了。后来，在图书馆偶遇一本张大春的《小说稗类》，读后目瞪口呆：原来评论文学也可以这么有趣，这么生动，奇思妙想如同珍珠泉水一般涌出来，而且最重要的是，干货捞满碗啊。张大春文学评论（或曰创作谈）的精彩度，一点也不输于他的小说，而且比起读小说时的纯娱乐，还大有“用处”，也就是能帮读者提升写作能力。对比大陆作家的文学评论——那一堆不落入思想背景分析的官派套路，就落入个人阅读感怀的鸡汤窠臼的文章，我简直有“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”的感觉。此后我就常常会寻觅台湾作家写的这一类文章来读了，去年就读过一本余光中谈翻译的集子，读后自己在翻译时果然就觉出长进来了。

　　余光中最著名的身份当然是诗人，但他也写了相当多的散文，其中很有一部分属于文论、创作和翻译谈，旨在将他几十年里与语言文字打交道时悟到的窍门、习得的技巧传授给读者。除了“技术党”必备的真知与灼见，较之鬼马怪才张大春，余光中还更有一层学者的谦和详解和师者的谆谆教导，他不仅向你展示他的境界，还告诉你通往那份境界的路径。如沐春风神马的说的就是他了。比如那本谈翻译的集子，里头那份师心啊，字里行间真读出手把手的细致、耐心与期许。这次读《绣口一开：余光中自述》，感觉仍是如此。

　　这本书虽说是辑了诗人各时期的自述文章以期达到自传效果，内容涵盖到他的重要人生经历、求学过程以及家庭生活等方方面面，但毕竟语言文字是老人家安身立命之处，哪怕诗人在述说家常，也往往会宕开一笔提到文学，里头的零珠碎玉也着实不少。

　　作为一个汲汲于写作技艺的读者，我最看重的自然还是文论这一部分了，不妨再摘录精彩的一段以作结尾（P64）：

　　我在散文上努力的方向之一，便是要洗涤这股窒人的脂粉气。我认为散文可以提升到一种崇高、繁复而强烈的程度。不应永远滞留在轻飘飘软绵绵的薄弱而松散的低调上。我认为散文可以做到坚实如油画，遒劲如木刻，而不应永远是一张素描，一幅水彩。现代散文应该在文字的弹性、密度和质料上多下功夫；在节奏的进行上，应该更着意速度的控制，使轻重疾徐的变化更形突出。标点，对于一位现代散文家而言，不但功在表明文义，抑且可以主动地调整文句进行的速度。一个有才气有胆识的作家，不妨更武断地使用标点。所谓“武断地使用标点”，包括在需要缓慢进行时多用标点，在需要高速进行时少用，或者完全省略。至于文字本身，则应该尽量作“最有效的”选择与安排，使字的音与义化成一体，而达到最大的暗示性。

　　看，技术党绣口一开，是不是又令你获益良多呢？

　　《绣口一开》读后感(七)：可爱老人的人生心灵史

　　《余光中自述》中收录了余光中的很多文章，共分为三部分。翻开书籍，我们静静地听他讲那些故事，自己的别人的，生活的评论的，关于诗的关于文的……而把这些文字串通起来，仿佛看到了这位可爱老人的一生。

　　第一辑主要是余光中老先生的一些散文，他的文风时而优美，时而平实，时而犀利，可以算得上是千变万化。余光中的一生所住过的让记忆流动的地方众多，南京，四川，台湾，香港……一生不是依江就是傍海，他说自己与水的世界有缘。这些年来的变迁，在城市之间流转，把与它们之间的记忆用文字记录下来。他觉得自己仍然是有着跃跃童心的“川娃”，是茱萸的孩子。另外还包括着家庭生活，对于诗歌散文的执念，对于读书收藏书等很多方面都给予了自己的见解。生活中的一些小事，脑海里一闪而过的思绪，被他信手拈来行笔成文，读来满满的情趣。

　　第二部分，写的是一些游记故事、和与师友之间的交流。我看见了余光中先生对于他们的敬爱之情。读书人之间的友情最是有趣。那样的谈天说地，充满意义。

　　最后一部分则选了些余光中作品的自序以及后记，按照书籍出版的顺序，我认为序或后记通常简单的表达着一本书的写作心路，就这样在这本书里完整的将老先生五十余年的创作旅程展现出来。

　　诗歌、散文、评论、翻译，中西贯通的老先生在这些方面皆有成就。他说：“右手写诗，左手为文”，虽说他把这两件事分为正副业，余光中先生在诗歌方面的建树自然不用再多言，而对于他的散文亦是让人爱不释手的。（书里他写的一些偏向杂文或讨论性的文章，充满见解，言辞犀利。好爱看这种。叙事和怀友的也蛮喜欢的，显得柔软谦虚。）

　　在书的最后，附上了余光中先生大事年表。让我们对于他的成长一目了然。更加欣赏的是年近九旬的他仍然在各大大学讲学，在传播文化。他毕生爱着诗文，笔耕不辍。

　　余光中老人说他从来没写自传的打算，也从不写日记。“自知毅力不足，亦深知兹事体大。”我又想到他还说，写作经验是一个作家晚年才会做的事情，而更多的人不会愿意承认自己是“老作家”的。他和画家毕加索一样不认老，永远当自己是个新人，希望自己的诗永远会被年轻人拿来讨论的。可是我想，无论有没有自传，写不写经验，老先生为我们，为自己的人生留下的那些财富是有目共睹的。

　　正如，我从这本书里，看见了一位谦逊有礼、真实可爱的老人。说他的文字充满了热度，还不如说，是他对生活对诗歌对文化的一直孜孜不倦的热爱让我感动着。走进这个安详可爱带着赤子之心的老人，窥见他一生的旅程，从他的文字里感受生命的足迹。

　　《绣口一开》读后感(八)：写作是为了生活——余光中的如水人生

　　很荣幸，再次读到余光中的作品《绣口一开：余光中自述》。记得第一次读余光中的作品是他的《乡愁》。一首短短的小诗贯穿了诗人不同人生阶段的感情寄托。特别是诗的最后一节，“而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”一个天涯赤子对大陆母亲的思念淋漓尽致地展现了出来。

　　余光中早年举家迁往香港，后又辗转到达台湾，他曾就读于台湾大学外文系，也曾赴美求学，学成归来后，先后在港台多所大学执教，同时搞文学创作。余先生学贯中西，在文学创作和翻译中颇有建树，尤其精于诗歌、散文。他曾坦言，“自己以乐为诗，以诗为文，以文为批评，以创作为翻译”，又说“自己写诗，是为了自娱；写散文，是为了娱人；写批评，尤其是写序，是为了娱友；翻译是为了娱妻，因为翻译的工作平稳，收入可靠。”他将写作与生活相结合，从生活中取材，又服务于生活，而这正是他的创作源泉和人生目的。

　　《绣口一开》中的叙事散文时间跨度大，可以是十几年，也可以是半个世纪，或者更长，作者试图将前尘往事作一次详细的回顾，文中提到的人物活灵活现，仿如昨日，而文章中火车、地图等意象也近在咫尺，温情脉脉，它们见证了作者在时间长河中的不断跨越和空间位移中的自由转换。他在散文中记下了生命历程中的点点滴滴。尽管这些文章大多平铺直叙，像电影的慢镜头悠悠地从你的眼前滑过，转瞬即逝，但还是能捕捉到一些动人的情景、精彩的描述，吉光片羽般地触动你的心弦，让你铭记在心。从吉光片羽中，你能领略到一个耄耋老人诗一般的人生，有慷慨激昂的豪放，也有欲说还休的静默；有对世间世情的洞察，也有对故国故人的怀念；有对“闺怨腔”“脂粉气”的批判，也有对“东方气质”“莲的意象”的坚守……

　　余光中的身上代表了中国文化的演变，他继承并弘扬了传统文化的精髓，也巧妙地与现代白话文相结合。不断迁徙的记忆为他积攒了丰富有料的提材。与世界各地师友交流，使他养成了治学严谨的习惯，他为人作序，“不但着力分析，篇幅加长，而且斟酌举例，得失并陈，把拈花微笑的传统序言扩充为狮子搏兔的现代书评，更有意力戒时下泛述草评的简介文风。”这正是他的艺术人格，一种源自内心，无从自外窥探，必须经由作品、经由风格去追寻的价值。

　　余光中的人生轨迹、思维方式、表述方式迥异于一般作家，他的创作灵感来源于海峡两岸的江河湖海。正如他所说：“我这一生，不是依江，便是傍海，与水世界有缘。”他在《黄河一掬》中写道：“我虚踩在浮土和枯草上，就探身要去摸水，大家在背后叫小心，岌岌加上翼翼，我的手终于半伸进黄河。一刹那，我的热血触到了黄河的体温，凉凉地，令人兴奋。”又在《金陵弟子江湖客》中写道：“在我这南京孩子的潜意识里，这盈盈的湖水有母性，就是这一汪温婉与安详，温柔了我的幼年，妩媚了我的回忆。”水与他有着千丝万缕的联系，为他的记忆注入了温柔的底色。他对水心存感激，感情真挚。水是母亲，伴他成长；水是智慧，为他带来灵感；水是清洁的圣物，为他的灵魂除尘。智者乐水，余光中当之无愧。

　　书中所选的余光中的散文，呈现出空灵透明的意境，“形式上去繁琐而存简洁，句法更发展为三元基调的变调，连锁进行，因句生句，因韵呼韵”。它植根于中国传统文化的沃土，以莲为意象，“寻获神、人、物三位一体的东方气质”。那是一种摈弃庸俗后的纯净自然，不染纤尘，它像一股清新空气将你带离芜杂喧嚣的凡尘，引你进入轻松惬意的化境。