《蓝色骨头》影评10篇
《蓝色骨头》是一部由崔健执导，赵有亮 / 倪虹洁 / 尹昉主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《蓝色骨头》影评(一)：我无法完全理解他的牛逼，但我承认他的伟大
昨晚看的电影，偌大的影厅稀稀拉拉十几个人，除了我和男朋友两个年轻人外，其他都是一对对的中年夫妇。电影结束，亮灯清场，老男人们都没有起身。坐我前面的男人，全程保持一种祈祷的姿势，她的妻子已经离开座位，眼神示意他赶紧走，但他无动于衷，坚持听完了片尾曲，出了影院还听到他哑着嗓子说：老崔是有颗年轻的心。说完就吼起了某首歌……
印象中这种全场听完片尾曲才离场的情景，今年的电影中只有《后会无期》做到了。青年们在笑完之后一定要等到朴树的声音，他们好这一口，朴树的粉丝更是迫不及待了，十年没有作品，这次得过把瘾。
这些老男人当然也是冲着崔健去的，不是冲着电影去的。崔健在为电影宣传时反复强调的“如果真的认为我是崔健导演的话，就别把它当电影看；如果把它当做电影看，就把我忘掉。”有点苍白，80年代曾狂热地爱着他的年轻人，早已被他抛下，大家看起来像老朋友，其实早已形同陌路，甚至当初的爱也只是一场美丽的误会。如今这些年轻人早已是成功人士，社会中坚，他们并不在意崔健这些年做了什么，只要他还肯唱《一无所有》。他们对崔健的印象停留在《红旗下的蛋》，对他后来的作品有一股怒气和怨言，这在崔健的演唱会上尤其明显，他写的新歌无法引不起共鸣，而那些他唱吐了的《一无所有》《一块红布》《花房姑娘》却总能让这些人高潮，那是和ML堪比的快感，只不过一种是回忆的力量，一种是生理本能。
崔健是非常牛逼的，他上《锵锵三人行》，能说会道的窦文涛和梁文道都是一副谦恭的神色，愿意担当他忠诚的听众，他有些口吃，说话也不好懂，但他一开口，那个年代的人就会屏气凝神，洗耳恭听。赞美他的文字也成吨地生产，里面不乏真诚和思想。王朔最掏心挖肺，“很长一段时间，只要我想、有需要让自己感到自己有心灵，就听崔健的歌，仿佛自己的心灵存在于他的音符中，只有通过他的嗓子和他拨动琴弦的手指才能呈现出来，像烟只能通过火来点燃。这该算着魔吧？那段时间又很幸福，以为再也不会失去自己，健康的心灵被可靠地寄托在美丽的地方，如果想自我感动一把，自我证实一把，就把老崔的录音带找出来，按一个键子，如同把钱存在银行想花就去取。我宁愿崔健和他的音乐代表我存在，代表我斗争，代表我信仰，我把重大的责任都交给他了。”
我相信这不是场面话，因为太情真意切，因为我也有对自己意义重大的音乐家，他的作品也让我觉得“健康的心灵被可靠地寄托在美丽的地方”，所以我选择相信王朔的判断，虽然我感到自己和崔健始终隔着一层，这是我听再多他的歌，看再多他的访谈也弥补不了的。
老罗说崔健是孤独的，“如果一个人足够牛逼，他也许会受到欢迎，但如果一个人太牛逼，通常就只能忍受寂寞”。他确实是孤独的，他的听众不进步，他最青涩单薄的作品被奉为经典，还掩盖了其他作品本身的美学力量，甚至他在音乐上的成就也被低估了。如今，他甚至没有听众了，90后00后谁会听他的歌？老男人们也都是“苍孙无限好，只是近黄昏”。
但这也没有什么关系，身处时代，总会看不清楚一些事情。崔健唱过让我们死去之后从头再来，那就在死去之后，从头再来吧。
《蓝色骨头》影评(二)：《蓝色骨头》 一部音画俱佳的“视觉盛宴”
搞摇滚的老崔，王家卫的御用摄影师杜可风，这样的搭配会把《蓝色骨头》鼓捣成一部怎样的电影？
应该说，在崔健的这部电影处女作《蓝色骨头》里，并没有让人看到崔健一贯给人的那种激烈的风格，连最简单省事的轧角出演，都很容易在不经意间被观众忽略掉。老崔更多的精力是放在故事本身上。两个时代的青春故事，老崔能做的也就是讲述出自己的人生感悟，然后用心的打磨故事。一首歌，两代人，三个故事，四种唱法——化繁为简。两条故事主线，对情感的坚持，犀利的电影语言运作，老崔在用心上无所不用其极。因为对电影的一种尊重，一种信仰。这是PPT风光片电影的肤浅所难以比拟的。
当然，电影离不开老崔的音乐。主角钟华的配唱就是老崔的原声，那一刻后背发麻。一种破冰而出的快感，震得影院里的观众虎躯震震，更有人止不住的热泪盈眶。这也是电影音乐的力量。老崔用自己所具有的音乐的天然优势，让《蓝色骨头》成为一场极佳的交响乐般的电影。震撼。
杜可风的摄影也是可圈可点。时代的印记，在银幕上晕染开来，你能感受到不同时代的青春气息。在壮阔的山水间，配合着影片震撼的配乐。心胸洞开。世界就是这样，青春就是如此，还有爱情，还有信仰，还有对幸福的向往。这一点，老杜展现出不俗的运镜，与老崔的理念水乳交融。
一部绝佳的视觉盛宴。带来落泪的震撼。
值回票价。
《蓝色骨头》影评(三)：矫揉造作，内涵浅薄，制作低劣。
极差，烂片中的战斗机，服了，能拍这么差也算本事，检验傻X的片子。上海多数影院不排这片子，排也是早上的，影院经理很明智啊。我看吐了快周浦万达今早我一人包场。强看了一半实在忍无可忍逃出去了。电影投射出崔健很多个人的悲催，一方面还幼稚的满脑子对爱啊性的有可笑的欲望，一方面又老气的跟当代社会年轻人的状态脱节了几十年，矫揉造作，内涵浅薄，制作低劣。
崔健这么多年跟什么人在一起啊，可怜。这电影全是他个人的小世界，所以就赤裸裸暴露了他个人很多问题。可以肯定的是，崔健非常少恋爱经历，女人缘不是一般的差，所以他的小小欲望又压抑在片子中暴露无疑，可以看出他对性啊爱的的认识还停留在幻想中。其他的懒得说的，选的演员、服装、摄影，台词，一无是处的代表。不过还好他还比较善，没明显恶的东西，但无知的动物一样的善良毫无价值。
《蓝色骨头》影评(四)：我是长在春天里的那株花朵
看这部电影的这天晚上我的心情很差，一开始做了一些漫无目的的事，向遥远而冷漠的地点发送信息，我浑浑噩噩，不知所措。然后，就是在这样的心境下，反而看了这样一部同样不知所措的电影。电影的主题曲叫做《迷失的季节》。Lost Season。
我们的主人公，一位热爱音乐不谙世事的摇滚青年，同时也是深度重度的技术宅IT黑客，伴随着一开始青春期迷茫的自我怀疑，打开了关于父母记忆的那扇阀门。父亲和母亲的相遇，自己的出生，好像统统都是一笔烂账，是不是有意义，全都说不清楚，于是自己存在的意义也遭到怀疑。小青年的愤世嫉俗因为一个女人的肉体而发生了改变，就像歌词里唱的那样“只有活生生的姑娘在面前，才算是真的。”从逢场作戏的一炮到给予真实肯定的一笑，姑娘找到了喜欢自己的理由，而摇滚青年则触摸到了存在的感觉。
一个其实并不复杂的故事，但是因为交错穿插着大量的平行蒙太奇和相似体转场镜头，全片以“孤独”旁白的形式把数十年前的时空同当下的时空缝在了一起。过去与现在，压抑与释放，自残与张扬，构成一对对的否定，但归根结底却是下一代人对上一代精神症候的疗救与缝补。那个高压下的、价值被否定的时代的产物——“我”——以一种近乎于偏执地方式对这个世界吼出了自己的自卑和自傲。这两者同时存在于那文弱却不羁的小身板内，在灵与肉的宣泄中，在对不分时代的卑劣的唾弃中，在对自我理想与生命拼了命的、跺碎双脚的肯定中，“我”洞穿了自己，也接纳了自己。
虽然是“红旗下的蛋”，底子里却是“蓝色骨头”。歌词里说：
“多年的政治运动使人们厌倦了红色
周围黄色的肉体已经把灵魂埋没
只有扭曲一下我自己抬头看看上面
原来是少有的一片蓝蓝的天空”
Anyway, 倘若是第一次看的话，这的确是一部很难理解的片子，甚至也被人贴上“愤青电影”和“青春期骚动”的“反动标签”——崔健已经不小了，装什么青春呢？然而，就像面对所有扑朔迷离的诗歌一样，逻辑终究是虚的，感情才是“实的”。所以不管你们有没有感动，反正我是很无耻地被感动了。在这个同样孤独感骚动不安的夜里，我相信了崔健，我相信了我是长在春天里的那株花朵，我相信了我存在的价值，我相信了这个卑微的、渺小的、坚硬的、美好的自己。
另外我还相信，生命最美好的时光，也许正是发生在那个迷失之季——发生在一切之前，发生在一切之后。
《蓝色骨头》影评(五)：蓝色骨头，红色血液
看这部影片之前，并不知道，崔建是导演（我也是摇滚迷）。影片开始后，就感觉到老崔会再次震撼我的。果然，老崔还是一如既往的直接，大胆，尽管是用他并不上手的电影表达。
从电影表现的角度上讲，这的确是存在许多的不足。蒙太奇手法用地过头了，场景切换、衔接的也过于粗糙混乱。旁白一直在其中穿插，有些喧宾夺主的意思了。
从老崔的角度上看，这已经可以了。表达了所要表达的历史，说出了所想说的话（多是以旁白的方式），也点出了他所看到的问题。
从我的角度上说，我还是无法与上代人和解（我是90后，可是父母都是经历过wg的人），鸿沟太大，尽管一直努力，难以补好。
在冷色调的年代里，女主怀着一颗文艺心，满腔热血，却不被时代所容，如《鱼鸟之恋》。而在现代躁动的社会中，我们可以做许多事了，却少有那时的热血，一如《蓝色骨头》所点明的，“生活要有三大要素才幸福”，事业，激情，和妹子。
这已经够了，对于一部处女作，我们不能奢求太多。
《蓝色骨头》影评(六)：如何避免悲剧发生
蓝色自由而忧郁，红色炽烈也冲动。蓝色的骨头红色的血，可是黄种人哪个也不适应。
面对强权，这样的弱者只有两种选择，干，或者跑。但无论干或者跑，都只能悄悄地隐秘进行，像钟华悄悄地干，钟振清悄悄地跑。这部电影里
每个人都在打着自己的小算盘。蒙田说过，爱一个人是为了让自己更完整。但在这里，钟家三宝（哈哈）好像是为了让自己更完整，才去爱别人。
这有什么错呢。
问题就在这儿，一个标准，一个目的占了主导，其它就变成了错。社会上的错，不在于真的缺失和善的缺乏，而是因为地位的低下、关系的平凡。尽管有一个挺好的结局，一个精彩的故事，其间还不乏美人出没，但悲剧还是悲剧。
就算采用多重标准，也是悲剧中不太悲的 剧。
我们不愿意看悲剧发生吗？不，我们看得津津乐道。反正我是津津乐道，看过之后好久还有心思写个评论。
如何避免悲剧发生？这些都是有效的办法：
1，无病呻吟
2，不要想这个问题
3，熟视无睹
4，经历之后迅速遗忘。
这部剧蓝的和黄的部分好看，最后变成了和平的绿色。
顺带一提，黄。。。算了不说了。哈哈。
《蓝色骨头》影评(七)：寻找存在的意义
男主角钟华是一个忧郁的男孩，他父母在他很小的时候关系破裂，他把这种破裂归咎于自身，他认为自己的存在是一个错误，他认为他是杂种，怪胎，他不喜欢自己。父亲临终前把隐藏了22年的关于他母亲的东西邮寄给他，他从中寻找自己存在的意义。
《蓝色骨头》影评(八)：《蓝色骨头》之倪虹洁：开在秋天的花骨朵
云之东/文
看《蓝色骨头》之前，猜想电影里的女人戏应该很出色，无他，纯粹是因为摇滚和女人从来密不可分，每一个摇滚男神的背后，都有一个有故事的女人。更何况导演崔健当年红到发紫的《一无所有》，从字面上看就是在对女人呐喊表白。
看的时候还是被倪虹洁惊艳到了。尤其她与黄轩、陶冶的那场三人行，是电影里表达最完整和最抓人的一段，三人合作的《迷失的季节》，堪称年度不容错过的绝响。
我猜和崔健的经历有关，他从那个迷失的年代走出，同时他又在文工团长大，所以他对这一段迷失青春的表达处理得行云流水。
倪虹洁饰演女主特意选取了施堰萍这样一个有象征意义的名字，我以为是强调她与那个时代和环境的格格不入，更象是上天落入那个时代的试验品。她追求自由，宁愿选择聪明也不愿选择美丽，渴望用自己双手创造财富，但在那个年代，尤其她又是一个被“选中”的全国都数一数二的美人，她的不自由也是注定的。更兼她爱上的男人（孙洪，陶冶饰）不爱她，他爱那个爱上她的男人（陈东，黄轩饰）。这样被动的时代和复杂的情感里，施堰萍以她的灵气，写下了“太可惜，也太可气，我刚刚见到你，你是春天里的花朵，长在秋天里”。这段话，给她自己，也给孙洪，无意中也给了陈东，和那个年代所有追求自由的人。
倪虹洁追求自由和爱情的美丽与伤感，黄轩的开朗与阳光，陶冶的缠绵与刚毅，组成了《迷失的季节》的绝唱。倪虹洁的演绎在安静下带着一份力量，这力量把施堰萍骨子里的渴望与痛苦传递得一丝不苟。当她唱完《迷失的季节》，陶冶应声倒地，我已经泪流满面。为那些迷失的岁月，为那些在异乡吟唱魂不知来往的迷失的爱与生活。
倪虹洁让放堰萍的美丽成为了力量，她的美站在那里，散发出越过岁月的力量，即使是多年后回看，也能看见她眼神里的倔强。
这一段绝唱之后，三人却因为《迷失的季节》在当时的大胆而被流放，期间陈东背叛了施堰萍，这一段戏看的时候我不由自主想起《霸王别姬》里的段小楼对程蝶衣的背叛，觉得有意思，在生存面前，看上去应该是更霸气更承担的那个人却选择了背叛，看上去美丽且柔弱的那个人却选择了担当。我喜欢倪虹洁的这段戏，施堰萍在时代和情感困局中的坚持，被她以自己的顽强守护下来，可以被驱逐，但我的心，依然自由不可想象。
所以这时的施堰萍能接受司机钟振清，一方面他在施堰萍最需要一个肩膀的时候出现了，一方面，他代表着施堰萍与外界的联系，代表着施堰萍曾经存在的过去，那首歌，和她爱过的人。可惜，两个人骨子里是不同的，施堰萍最终只能选择自己来面对自己的过去。她自杀不成，便用砖头砸掉自己全国数一数二的美丽，泪水和血水，不可思议又那么和谐的从她脸上流下来，妖娆诡魅悲哀。倪虹洁真是把这一段演绝了，时代与生活的创伤，莫大于心死的悲哀，从她的动作和神情里爆发出来，其实即便是现在，我们每一次与自己的过去告别，不都是这样鲜血淋漓么。
此后倪虹洁还有个抽烟的镜头，虽然转瞬即逝，却惊艳十足，就那么一个把烟掐灭扔掉转身的动作，竟演绎出了嬉皮士的意味。
想起倪虹洁在《武林外传》之后的选择的演艺道路，还真是和施堰萍如出一辙，尽管她们都有美丽的外表，却宁愿选择聪明也不愿选择美丽。此前的《一夜惊喜》和《全民目击》，倪虹洁的演出都叫人眼前一亮，在讲究光鲜的演艺圈，能沉下来锻造演技确实难能可贵，借用《迷失的季节》的歌词，就做一朵开在秋天的花骨朵，与秋色竞艳，挺好的。
《蓝色骨头》影评(九)：蓝色骨头：烈酒不兑水，我还是老崔
蓝色骨头：烈酒不兑水，我还是老崔<br/><br/><br/>老少爷们儿们，雷迪斯俺的枕头们，我不是老崔，我只是看完老崔的《蓝色骨头》后的一个有点激动的老炮。喜欢《蓝色骨头》，就是因为老崔没有装逼。<br/><br/>说起现在的大片，动不动就是几个亿的投资，能整的红眼、航拍、帝国屌幕、埃马克思，各种版本能整的全整上。可是影片本身呢？要么不会好好讲故事，要么可劲装逼，TNN的就跟色狼就在你身边，你丫挺的还卖萌装可怜的小绵羊，让观众看的着急，恨不得提着裤子冲上去自己上阵才能发泄出心中的怒火。什么PPT幻灯电影，好吧，如果这也叫电影的话。<br/><br/>说起现在的视效大片，我也喜欢，但就是烦动不动就整个中国巨幕，甚至好莱坞过来的《超体》都要自己整成3D版，OH MY GOD，咱能不带这么忽悠自己人的么？爷们最烦这些装逼的，为赚钱不顾廉耻的碧池们。<br/><br/><br/>老崔其实挺乐的。看到网上有记者问：“您对自己的电影票房预估是多少啊？”崔大爷有点傻呵呵的说：“3000万。。。”哈哈哈，崔大爷真实可爱到家了。现在的导演处女作动不动就破5亿破8亿的，中国电影市场已经不是那个过千万就了不起的时代了。哎，老崔啊，咱能再豪气点么？不过，你这么说真可爱。<br/><br/><br/>看《蓝色骨头》时一直被杜可风的镜头所吸引，当然还有老崔参与的配乐，堪称一部震撼的交响乐。两代人的青春情感，让人飙泪。老崔没有炫技，没有出现很多导演第一部作品中太过自我炫耀的成分，难得的惊鸿一瞥画面，入过眼镜不尖，你很难意识到还有哪里能表明这是一部老崔电影。只有故事，打磨十年的故事，用镜精准的镜头，点到即止的旁白，就是这样，一部诚心诚意的电影，感动了观众。<br/><br/><br/>老崔的《蓝色骨头》，不给你炫技，只是讲好一个故事，让你感动，然后壮美的画面，还有音乐。这就够了。<br/><br/>老崔奉献出了她的所有。<br/><br/><br/>
《蓝色骨头》影评(十)：以“符号学”的方式来解读影片
“蓝色”象征着天空，自由！“蓝色骨头”代表了骨子里的向往自由！“钟华”（当代人）脸上的伤是由于“性冲动”（感性）所造成，他妈妈（过去人）脸上的伤是自残，是由于“家庭”（理性）所造成。同样是伤，代表着过去人的理性与当代人的感性（冲动）。“失忆症”对应历史（文革时期）的模糊性，“碎片化叙事”对应今天的碎片化生活（解构主义）。历史（影片中的文革）中的“政治”，当代中的“商业”都在以不同的方式来“绑架”文艺。“钟华”成长于黑暗中，但却有着自己的梦想（音乐梦），但抵不过今天的市场！尽管影片最后展现他表达自我（革命），可整个的行为都是在违法（权力阶级镇压）。而“钟华”代表着“中华”。