《卡萨布兰卡》的影评10篇
《卡萨布兰卡》是一部由迈克尔·柯蒂斯执导，亨弗莱·鲍嘉 / 英格丽·褒曼 / 保罗·亨雷德主演的一部剧情 / 爱情 / 战争类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《卡萨布兰卡》影评(一)：此时无声胜有声
《北非谍影》虽然只是部黑白片，
可还是令我记住了英格丽褒曼。
五官精致，
气质芬芳，
伏在硬汉亨佛莱鲍嘉肩膀，
小鸟依人，
实在是古今绝配。
《北非谍影》流芳至今，
一半是导演与编剧的功劳，
还有一半功劳应该给女主角英格丽褒曼。
鲍嘉的戏再有性格，
也抢不走褒曼的风采。
之所以如此，
只因为很多内心戏，
嘴上不需要讲，
只需要一个眼神。
像英格丽褒曼，
一双碧眼，
好像雪山枫林里一泓清湖，
冰光一线，
澄澈见底。
机场送别与鲍嘉对戏，
乱世儿女，
四目相接，
眼波流转，
诉不尽的千言万语，
那便是【此时无声胜有声】的最好写照了。
《卡萨布兰卡》影评(二)：别做革命女性——潜伏到卡萨布兰卡
《潜伏》《卡萨布兰卡》
同样是讲信仰与爱的故事，而且是信仰超过爱情的故事。
同样披着一个“谍”字外衣，同样都与革命有关。所以扯到一起来讲吧。
从商的人，应该要好好跟谢若琳学学。
对于情报买卖行业，小谢以敏锐的商业眼光发觉并发掘了其中的商机；
投身其中后，对于搞到情报的方法和时效，思路业绩效率那叫一个简直了；
最重要的是他的商业道德。余则成骗他说廖三民卖情报想甩开他这个中间人，谢若琳立刻非常公正地说：“这是没有商业信誉啊！”，并且马上表示，余则成的损失由自己来补上。——我简直被他做生意时这种厚道的精神感动了！这是多么周到的服务意识啊！！！
——有人说他无赖，其实非也非也。要细说起来，他就失败在他还不够无赖，他去跟余则成讲商业规矩，结果葬身于廖三民的枪下。
——这充分说明一个问题：搞经济的人，是无论如何也无赖不过搞政治的人的。——只有政治才是最没规矩的，谢若琳去跟余则成和廖三民这两个政治亡命徒讲规矩，果然被搞死了……
搞经济的人无赖不过搞政治的，就像女人追根到底，总是玩不过男人。多数女人最多小地方耍耍性子，妇人之仁而且娇揉造作是骨子里的。
左蓝同志不是这种女人，这样爱革命事业胜过爱感情、爱男人、爱家庭、甚至胜过爱自己的女性，辗转于革命之中，在我党天下的电视剧里面，尚能活得端庄死得高贵。但是在血雨腥风的乱世之下，本人还是觉得，一个生性高雅，具有修养，希望生或者死的姿态都好看一些的女性，还是不要试图投身革命一线尤其是谍战了。实在是有姿色有气质有人格魅力觉得不用浪费的话，那做些宣传活动去忽悠，哦不，教育人去差不多了。
现实中，我当然认为，任何党的革命工作者，尤其是做地下的，想活得那么干净，没什么太大可能。有些，从某些角度不愿杀的人不该做的事，为了革命的大目标，杀起来做起来是不动声色也不眨眼的，这还是比较厚道的形容方法，你若讲心狠手辣，我也不否认。
投身革命，为了革命，如果不能不面对一些太无奈的事情，手段要无赖一些，你说作为一个女性，怎么做出来？怎么玩得过？怎么在希望达到目的的前提下，还毕竟希望保住高雅的形象呢。
仁者见仁智者见智，思想单纯的人看了卡萨布兰卡就看到三角恋，然而实际上，这三个有着善良心地、自由灵魂、强悍小宇宙和耀眼人格魅力的主角，对待感情的态度虽然真诚，但是他们对信仰的热爱是远远超于爱情的。
但是革命者也是人哪，感情这种事情永远都是纠结的。你看里克这么一个做得出看得开的人，对感情也不算很拿得起放得下的。自从在巴黎毫无理由和思想准备地被甩了，人家内心受了多大的创伤啊，差不多他对感情都心灰意冷了。
我想想这么一个智商高的人，如果是在中国传统的小心眼大男子主义之下，会对人家傻傻的莎莎同学做什么。我直觉想到比较绝的，实行起来也并不很难的，大概是这样的主题思想：经过一番貌似的思想挣扎，最终做出一副热心帮人家伉俪逃亡的样子，以伪博大的胸怀深深感动小莎莎，再暗中使个阴招告密，让那个倒霉催的革命领袖一边死去，然后装得也蛮痛心，安慰小莎莎的同时，自然而然纳其入怀，然后说我守护你一生一世，相处一段时间柔情蜜意，当莎莎对他感情已经很深了以后，再把她一脚踹了而且要再找一个刺激死她——妈的让你这个臭娘们当初一声不吭就抛弃老子。至于人家的民族革命，哈哈才不相信少一个领袖能有什么大不了，你们党内想当领袖能当领袖的人多了去了。
我相信莎莎同学的智商绝对不是没有，但是莎莎啊，地下工作你经验还不够丰富啊你这个嫩雏儿，不过还好，她主要是革命者的伴侣，而不是专业革命者。当她去找里克，那么早就把枪掏出来的时候，我就认定：要真的玩心眼，她绝对玩不过里克，人家是不稀的跟你玩。为了革命你能不择手段六亲不认到什么程度？顶多一咬牙拔枪杀个旧情人，手段还这么不高明。或者，难道是因为……人家的革命者做事，都没有我党这么有种得富有中国特色？
同为投身革命的有气质的女同志，比比，瞧瞧，你看人家左蓝同志。当然你说她爱余则成。可是她如果不爱余则成，她就不会去欺骗利用小余的感情，然后挖国党墙脚，去把这个人才同化争取过来，然后策反之继续利用——了吗？太小瞧人家人家左蓝同志了吧。我党最后还把余同志独苦伶仃的扔到台湾继续潜伏，把翠平困在小山村，完全无视人家作为人类的感情需要，啊，我党做事，向来就是，这么这么，这么的有种！
投身革命，为了革命，如果不能不面对一些太血腥的事情，手段要难看一些，你说作为一个女性，怎么做出来？怎么玩得过？还能怎样，做出来又能够不落一个心如蛇蝎的名声哪？
电影为了表达莎莎同学不顾一切要得到通行证的迫切心理，话还没说两句呢，上来就让她掏枪，真是不懂得心理学和谈判策略。我要是里克，看她一开始就把事做这么绝，那就是恩断义绝了对吧。那好吧。你有种是不是。我也不觉得我是软柿子，能被你威胁。那你要是想，就开枪吧。反正我这个人，心也碎了，对感情也不相信了，曾经的热血理想也在现实面前碰壁了，死有啥可怕的？你杀了我，你还是没有通行证——我有没有都不给你啊，难道我委屈的冤魂还要在地下要看到你们俩活得那么开心？好吧大家在这个鬼地方一起死俅算了。你开枪啊，你开啊，你倒是开啊，不是很有种吗？没通行证的人是你，生存有危险的是你，我看你怎么有种。
某种意义上，就这种低端的手段而言，莎莎没被里克噎死或者玩死，最后光荣漂亮坚定地走了，其实不过仗着里克仍然喜欢她，里克同情革命，里克是个好人。《卡萨布兰卡》根本就是理想主义者的作品，而不现实。
别再计较最后她表白是骗里克的通行证还是真心，别再计较她爱里克还是维克。不管怎样，她爱谁，还是其实都爱，还是其实她自己也弄不清楚，她能讲的其实已经很真诚的讲了，世事无常问心无愧造物弄人人何以堪。即便刚才我讲到这么世俗这么无赖，我也仍然不能不继续再说：活到他们三个这份上，确实各各光明磊落，男性爱女性是出于尊重独立人格，没有人真的做了不该做的事情，都懂大局态度宽容。可以了。
最后，就是有八卦价值的一下点，伊莎里克接吻后，电影只给了三秒钟的无限遐想。那天晚上究竟发生了什么，罢了真的需要讨论吗？有，还是没有，真的重要？怎样的可能性都是存在的。这世界这么复杂，那天晚上发生的事情，每个人有自己的角度，谁也不该苛责。总之要形容的话，我还是为了显示我不out, 用很90后很非主流的话这样讲吧：他们像糖，甜到哀伤。
注：谢若琳那一段有几句是复制天涯社区“大脸撑在小胸上”网友的发言~
《卡萨布兰卡》影评(三)：卡萨布兰卡影评
无疑，影片的主人公是里克、伊尔莎和维克多三人。影片对里克是偏爱的，外表冷酷，长相也并不出众，讲话时嘴角也是向下抿着的。当尤佳迪被抓时他袖手旁观，影片中两次他说“我不为任何人冒险，我的感情只对我自己”，他是冷情的；当他与雷诺与史查沙谈话时，回答圆滑滴水不漏，他是世故的；但就是这样的人，当他拒绝德国银行高层进入赌场，当他在机场放伊尔莎自由的时候，他就住进了每位观众的心里，他是迷人的。维克多更具有一种领袖风范，他是顾全大局的，是具有坚定信念的。当里克咖啡馆德国人唱德国歌时，他愤然下楼，带领着咖啡馆中的法国人唱马赛曲，强大的领导力与果决力是让人佩服的。伊尔莎是矛盾的，无论她和谁走都是一种背叛。当她留下来的时候，她背叛了身为妻子的责任，背叛了政治；而当她离开卡萨布兰卡时，她背叛了自己的爱情。这种选择是很艰难的，而她选择政治时，也便是她身为女性的魅力所在，也是让人心疼的地方。三个人的感情，终有一方妥协退出，放手是最美的守望，这也是影片爱情浪漫的地方。还有一位有意思的人物：雷诺警察，他像是狐狸一样，权衡利弊，懂得在上级面前表现自己。当最后史查沙少校被杀死，德军感到时我的心已经悄悄惋惜以为里克必死无疑时，影片来了最大的反转，雷诺选择帮助敌人，替里克开脱了罪名，或许是因为受到感染，他变成了爱国者。 乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。里克冒着生命危险，枪击敌寇，送走情人。然后里克站在宽绰机场跑道，默默目送飞机，渐渐高翔，一直把对伊尔莎深情压抑胸底。而那个定格在卡萨布兰卡里的褒曼，在结尾处，她那举棋不定的眼神和里克颓唐而热烈的注视，就像一道缠绵的伤口，从1942年的那一秒开始延续至今。在那一刻，“褒曼看着鲍嘉”这个动作让我们忽然发现，难言的爱情竟是如此苦楚而美丽。旧日恋情纵使伤感，情人终成一种守望。机场一段诀别场面荡气回肠，注定将永远长留在影迷的记忆之中。当英格丽褒曼与亨弗莱鲍嘉已随着时间的流逝而作古，唯有电影可供我们去怀念他们的优雅风姿。卡萨布兰卡，终究是一个生命中的酒馆，有人在这里相遇，有人在这里离开，还有人在这里等待，这些人都把自己生命的一部分留在卡萨布兰卡，爱和希望交织在一起，就像一杯略带酸涩的美酒。于是我们听到《卡萨布兰卡》里，那个男人无奈的感叹，他浑润沉宛的鼻音，如河水在流淌。“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。”这是对爱情无奈的自嘲。而伊尔莎说：“整个世界都在毁灭，而我们偏偏挑了这个糟糕的时候坠入情网。”这是对爱情生不逢时的惋惜。 如果你注定只是个过客，那么你为什么偏偏走进了我的酒馆？银幕闪烁不定发着微光，命运还是分开了里克和依尔莎，因为曾经拥有，里克最后对伊尔莎说：“我们会永远拥有巴黎”。那是短暂的永恒。即使天各一方，即使无法相守，但彼此已渗入对方的心灵深处，成为其中的一部分。 “时光飞逝”中卡萨布兰卡，那段爱情是永恒的主题，不仅仅因为它浪漫，当把爱情上升到爱国主义的一个高度，当民族大义与儿女私情间“大我”与“小我”产生矛盾冲突时，这种爱情更荡气回肠，成为永恒的经典。
《卡萨布兰卡》影评(四)：政治与艺术的双重成功
作为上层建筑一种表现形式，电影与政治挂勾无可厚非。《卡萨布兰卡》的成功之处在于政治与艺术的双重成功，在实现政治目的的同时，没有忘记艺术的内涵及其要求。在政治上，起到了凝聚民心、提高士气的作用。
酒吧里群众高歌“马赛曲”与德国军官高唱纳粹歌曲抗衡的一幕荡气回肠：瑞克与维克多交谈中，德国少校指挥手下唱起了法西斯的歌曲。瑞克默许了山姆弹奏马赛曲，在维克多的指挥下，马赛曲的歌声越来越高最终淹没了法西斯的歌声，青年人情绪激扬，老年人抖擞精神，还有那流泪的妓女，共同“描绘”出一幅团结、正义、爱国的画面。面对如此情景，屏幕前的我也倍觉振奋。影片的最后，瑞克重新回到反法西斯的阵营，德国少校魂归西天，暗示着法西斯战争的必然失败，无疑会引起无数反法西斯战士、群众的共鸣。在艺术上，影片将小人物的情感世界与大时代的历史事件相结合，洞视人类心灵深处，揭示真爱的可贵与伟大，塑造了一段童话般的爱情故事，成为一部代代影迷必看的经典影片。
《卡萨布兰卡》影评(五)：假小人，真君子——评《卡萨布兰卡》
昨晚看完《卡萨布兰卡》时，公交车刚到站。回家的路上，我一直在想，电影中的男主角瑞克很像一个人，却又一时想不起来。直到晚上躺在床上时才想到瑞克和辛德勒很像，同时脑海中还浮现出六个字：假小人，真君子。
巧合的是这部电影是我看过的第二部黑白电影，而第一部是《辛德勒的名单》。
这两部电影有很多相似之处。首先故事背景都是在第二次世界大战时期，更多的是两部电影男主角的相似之处：
1. 他们都是商人。（瑞克经营着一家咖啡馆，辛德勒经营者一家军需工厂）
2. 他们都与德国驻地军官政要有一定的关系。
3. 他们都做了件不平凡的事情。（瑞克帮助反纳粹人士维克多和他深爱的女人伊尔莎离开卡萨布兰卡飞往美国，辛德勒拯救了数千犹太人)
4. 他们都是假小人，真君子。
为什么说瑞克和辛德勒是“假小人”？因为我觉得他们之前所说的话让人觉得这个人是个自私自利的人；而“真君子”则值得是他们随后所做的事情真让人敬佩。
影片中那句经典台词“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的”很久之前就听过，现在才知道是出自这部影片，惭愧。
最后，伊尔莎的眼睛真美。
《卡萨布兰卡》影评(六)：卡萨布兰卡
即使是4：3的黑白画面，依然无阻观众一开始就被故事吸引住，男主充满睿智的谈吐，不偏不倚，不为乱世所动。帮助保加利亚夫妇一段可以看出他是低调帮人不留名那种。但即使是英雄也难过美人关，再遇情人马上什么原则都不顾了，以现代眼光来说女主的行为有点绿茶婊。除了男主，警局局长也是演得不错的，乱世中灵活游走的角色，跟男主友好但也保持距离，你可以说他是伪君子，两面派，但关键时刻还是帮了大忙。
经典还是经典，今天终于有机会观看了这部向往已久的影片。本怀着十分严肃的心态去欣赏，没想到电影却十分轻松。表演、摄影都很精彩，带有那个时代的味道，电影用小环境和个人反映国家和世界的情势，看似歌舞升平的场面比残酷的战场来得更深刻。以为是爱情至上却没想到对国家和责任的信念这么深刻。最振奋的是酒馆中对纳粹高唱马赛曲，雷诺局长绝对是最成功的角色，双重反转的结局令人拍案叫绝。
《卡萨布兰卡》影评(七)：永志不忘
全然不觉黑色影片无味
才知人物的魅力多么大
爱神与战神同在
特殊的背景诞生特殊的爱情
一个男人孤清高傲从不与别人喝酒 他为什么这么愤世嫉俗 为什么从不与别人同桌喝酒 又为什么吸引无数女人聚焦 又为什么对待女朋友如此漫不经心 以至于看不过去的人说 你这样对待女人迟早也会有人这样对你 其实早已经应验了罢
一个女人 有伟大的丈夫 得知去世后 寂寞 你那时候寂寞是吧 是怎样的寂寞呢 丈夫没死重新回到身旁 一个你爱的男人 他有点幼稚 得知你离开他后怨恨你 只顾自我怜悯 一个可靠的丈夫 一心一意的爱你 即使知道你有过出轨依然相信你 照中国的传统思想女孩嫁人必定要选择后者的 可是她没有这样的思想她选择爱他 虽然结局并非如愿 或许这样的结局更好 就像他说即使你现在跟我留在这儿 你下一刻就会后悔 下一刻不后悔 以后肯定会后悔 这一刻突然对里克肃然起敬
还有一个男人 忠于自己的事业理想 料想这样的男人应以事业为重 对女人只是敷衍罢了 他不一样 他相信他的妻子就像始终相信他的信仰一样 就像里克最后说的 他没有你 就失去了继续斗争的动力 一个好男人 似乎没什么缺点 有这样的人吗？
可是
我说再多
伊不懂
永志不忘
伊不懂伊不懂、
《卡萨布兰卡》影评(八)：永远的卡萨布兰卡，再见
电影之《卡萨布兰卡》时间：2010-08-25 21:18:00
看电影时，我说要寻个经典的，然后我们就遇见了伊尔莎和里克。
开头，杂乱的黑白场景。声音仿佛隔着世纪末传来。
开始的情节是混乱的，我说了话，却又被阻止。那么好，安静的看下去。
酒吧里，山姆在钢琴上弹着《时光流转》，街上的喇叭在播送盖世太保的嚣喧。
故事的男女主角在回忆与现实中挣扎徘徊沉溺怀疑。
那场回忆里的雨，乱世站台的别离。
他们迷乱焦急的眼神，透过屏幕，浸入旁观者的情绪。
也许以为的是相依相随，逐步天涯。只是最后他，还是没有等到，曾经眼里的绚烂。
也许她也是想跟随的，只是最后，她无法放弃那个需要她的人。
直到再一次的相遇。
不是离开就是死亡的地方。
不该再遇见的，偏偏就遇见了。
最后的最后，她再次离去。走向的是战争之外。
他默然回去，面对独自孤独的往生。
多年前看过电影写下的句子，恍恍惚惚的阳光下，仿佛一切没有发生过。
《卡萨布兰卡》影评(九)：爱她就成全她
#16# <Casablanca> (卡萨布兰卡）第16届奥斯卡最佳影片奖。米高梅公司1942年上映，黑白片。由Humphrey Bogart (汉弗莱鲍嘉）Ingrid Bergman (英格丽褒曼) 主演。片长103分钟。
在IIsa失约给了Rick一次重击后，他来到卡萨布兰卡开了一个咖啡馆。在法国警察，中东富豪，投机客之间游刃有余，但是又同他们都保持距离。和IIsa重逢后尽管他痛苦地说"Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine" （世界上有那么多小镇和酒吧，她偏偏走进了我的）。他开着这个咖啡馆，也许潜意识里就是在期待着某一天能和IIsa再次重逢,踏上卡萨布兰卡一眼就能看到Rick's Cafe American。重逢后他每次面对IIsa和她丈夫，都毫不掩饰地注视着IIsa,话里话外流露出他俩过去的熟识。然而不管他对IIsa感情有多浓烈，他始终明白“inside of us we both know you belong with Victor". 所以他最后选择放手。成全IIsa. 他悲伤地说“where I'm going you can't follow. What I've got to do you can't be any part of. " 如果，如果有一日再次邂逅，Rick恐怕再也不会放手。所以他不敢再见IIsa, 宁愿远走他乡。"here is looking at you, kid" 这句口头禅在剧中Rick对IIsa说了不下5遍。最后一遍是“As time goes by "背景音也下，IIsa 双眼含泪凝视着Rick，就像一个依依不舍的小姑娘。
导演有多偏爱Ingrid Bergman，通过影片对她的各种面部特写镜头可见一斑。特写镜头通过侧面拍摄，柔柔的光线把Ingrid Bergman的美丽和楚楚动人渲染到了极致。特别是第一次重逢时，IIsa看到Rick后两眼冒出点点泪光。细致而又煽情。黑白片在人物肖像拍摄方面显得更具魅力。跟女主角形象作对比的是Humphrey Bogart. 他脸长，还有一道伤疤，外形不羁。可是他仅用眼神就俘虏了观众。两人的形象不仅一点不违和，反而在气场上十分契合。
按照现代人理解，这部影片从讲故事的逻辑上有漏洞。抵抗运动领导者，盖世太保捉拿的要犯，是不是应该等他一下飞机就被拿下？这么多警察眼皮底下怎么会容许他私下外出开会没有跟踪？也许是对当时在卡萨布兰卡这个特殊地区德国人也不能为所欲为的关系？不得而知。
该片1942年上映时候美国已经宣布参战，战争还没有决出胜负，紧接着15届奥斯卡奖最佳影片<Mrs. Miniver>, <Casablanca> 又是一部旗帜鲜明反对德国法西斯的获奖影片。奥斯卡评委连续2年把最佳影片奖授予同样主题的影片，也表明了当时英美法等国家反对暴政和侵略的社会主流思想。
《卡萨布兰卡》影评(十)：卡萨布兰卡啊，卡萨布兰卡
记得李安导演的《色戒》中，就有王佳芝在电影院看《卡萨布兰卡》的镜头，相信在同样身处乱世、经历了命运开的玩笑的她的心里，对伊尔莎的纠结和选择更有感同身受的别样理解。凡人如我，作为此片的发烧友和一个“人格分裂”的青年，对《卡萨布兰卡》也是有着许多不吐不快的感受的。
普青版
对还是普通青年的我来说，精彩的故事、有意思的人物，再加上些“普世”情怀就足以深深地吸引人了。
《北非谍影》这样有噱头的译名、离乱中的爱情这样的标签，满足了和平年代里渴望爱情的大多数人对精彩故事的全部要求。影片也确实没有让人失望，乱世里回忆中的美好爱情令人沉醉，而今日道义与爱情的抉择更使人痛苦犹疑，一波三折的情节确实抓住了观众的心。
虽然未能斩获奥斯卡，演员们表现也是可圈可点。鲍嘉依然延续美国硬汉形象，那刚毅而若有所隐的眼眸，不时紧皱的眉头，沧桑的厚嘴唇，玩世不恭又饱含柔情，一下就俘获了众人的心。一句“Here’s looking at you, kid”里的宠溺与深情不知揉碎了多少少女的心。最后说着“Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship.”和雷诺队长一起消失在大雾中的潇洒背影，不知惹得多少人落泪唏嘘。
千呼万唤始出来的褒曼，那精致的侧脸、顾盼的眼神、优雅的身姿和脱俗的气质，宛如烛光里的女神，神秘而美丽。“Play it, Sam. Play "As Time Goes By"”，那份娇柔大概没人能拒绝。而那飘忽的闪着泪光的眼神，更是引得无数关于她究竟爱谁的猜想。虽然感情上是里克的坚定支持者，但也不得不承认，作为革命斗士，当维克多紧握拳头带领大家高唱《马赛曲》时，那份笃定而自信同样令人着迷，作为深爱妻子的丈夫，当他向里克提出想牺牲自己时，那份绅士和温情也不让人觉得虚伪。而雷纳队长的插科打诨也增添不少幽默气息，山姆的主仆情深也让人感动，史查沙上校的傲慢专横也让人咬牙切齿，即使作为背景的法国夫妇和保加利亚夫妇也给人留下了深刻的印象。影片善于利用柔光完成特写，演员们恰倒好处的面部表情则将内心的矛盾展现得淋漓尽致。
至于“普世”情怀，好莱坞电影向来不缺乏。早在影片开始时警察局的门楣上就有了暗示——自由、平等、同胞爱。显然，作为一部战争年代出品的电影，爱国主义、人道主义是不可避免的主题。战争使他们相遇，又使他们分离，他们深深感叹“With the whole world crumbling, we pick this time to fall in love”，更讽刺的是战争让他们重逢，“Of all the gin joints in all the towns in all the world…she walks into mine”，最后又是战争让他们选择别离。“But it doesn’t take much to see that the problems of three little people…don’t amount to a hill of beans in this crazy world”战争造就了这这份爱，也注定不能成全这段情，战争使得个人和世界紧密相连、命运变得难以捉摸，这也使得对战争的厌恶之余，不管多少年后人们总能对其中命运的无奈感与悲壮感感同身受。而结尾处，一段新友谊的开始无疑又赋予了对和平和未来的无限希望。
“相爱”是另一个永远不变主题，爱情的不圆满也是众多爱情故事成为经典的原因。这种自《罗密欧与朱丽叶》中就有的“一种我们所不能反抗的力量”，让爱情终难成眷属而变得刻骨铭心。这种永恒的力量，让多少善男信女像希金斯的歌里唱得一样，在《卡》的感染下相爱又别离；多少人一次又一次地看着《卡》，在泪水里缅怀那些逝去的美好的爱情；多少人抱着对男女主角的艳羡，向往来场轰轰烈烈的恋情。
７０多年过去，毋宁说是对美和爱的不变追求成就了《卡》经久不衰之传奇。
文青范儿
黑白电影无疑是文艺青年怀旧精选，独特的镜头切换、柔和的光线处理、颇有讲究的影之展现，自然地流露出古典的美感，让人痴迷于旧日光与影的童话里，无形中也放大了电影的浪漫感和经典感。当然，恰到好处颜色的遐想的也很重要，“The Germans wore grey, you wore blue”这样的小细节，记忆的鲜明和现实的黑白，衬出物是人非的感慨，也让电影得以跨域黑白的樊篱引发更多审美想象。
除去画面的享受，《卡》音乐抒情手法也备受文艺青年们青睐。《马赛曲》将我们带到了二战中的卡萨布兰卡这座充满希望与绝望的城市，山姆的《It Had To Be You》、《Knock On Wood》又将我们带到了里克美式咖啡馆，这里有熟悉轻快的音乐，有排遣痛苦的美酒，快活得彷佛自由的天堂，同时又是一间生命和财富的赌场，到处是“贩卖人口”的投机商人，时常上演逮捕犯人的娱乐……终于，在充满旧日气息的《时光流转》中，昔日的恋人重逢了，饱含深情的四目相视又一下被拉回现实。怎料得，再次相见，往日的深情不得不都付了一句平淡“你好”。在漆黑而安静的酒吧里，在山姆动情的《时光流转》和里克黯然的神伤中，混着《马赛曲》回到了记忆中的巴黎，那时的伊莎笑得自然而烂漫，那时的里克温柔而潇洒，充满了换了和甜蜜。回忆的最后，同样是在《马》和《时》的混合与变奏中，寂寞的车站、哭泣的便条和伤心的里克随着火车渐行渐远，我们再次回到了山姆熟悉的《时》的旋律里。随后在酒吧里，民主与纳粹间的矛盾与抗争，同样也通过德国赞歌与《马》的互相叫板来展现，影片的最后里克和雷诺在《马》中走向光明。《时》是巴黎时光的象征，而《马》则是现在局势的反应，象征战斗与反抗，两首乐曲的交织与混合中，电影自然而巧妙地实现了战争与爱情的结合。这种medley和变奏的回环往复，不经意一次次刺激观众的感官，将情节的发展与音乐串联到一起，成为电影表达情感的重要手段。
获奥斯卡最佳编剧，《卡》的剧本无疑十分经典。除了许多经典桥段和台词日后不断被重复和模仿，人物语言也值得揣摩。同样面对德国军官，里克的幽默和中立与维克多的坚定和对立，展现出完全不一样的人物性格；雷诺对里克从cynical person、diplomatist到sentimentalist、patriot的总结和概括更是精妙而妥当，足见二人之友谊绝非酒肉朋友这么简单……简洁而传神的语言，成为文学青年们研读学习的范本。如同音乐的不断重复一样，经典台词屡次出现，句句扣住我们敏感的心，引起我们共鸣与反复品味，也成为电影给我们留下的永不磨灭的记忆。
怪咖式
怪咖眼中，《卡》是一部成功的cult classic。当然，这种cult风格不在于血腥暴力、科幻诡谲，而是剑走偏锋的成功经验。艾柯认为，cult电影可被分开、拆解乃至解链，以至令受众可以不理会它的整体面貌，而随意记下其中的部分内容或场面。而所颂传记下的片段，往往有强烈的互文性拼贴效果在内。《卡》对传统理论的综合运用、对经典的互文式拼贴、象征手法的使用无疑使它无意间成为这么一部cult电影的代表。
从一张羊皮地图开始，影片以经典的战争背景叙述为开头，中间铺开经典的三角式恋爱故事，以《双城记》式的牺牲与成全为结局，这种典型的三段式结构，加上导演特有的叙事节奏而显得和谐完美。影片的经典开头，导演尽可能充分地向我们展示了故事发生的背景，又通过其它人物不断地向人们提起那个有名的“里克”。这种慢节奏全方位的展示和未见其人先闻其名的处理，无疑会导致三种结果。一，觉得剧情拖沓、不得要点，果断弃之；二，当你发现这不是一部谍战片时，发现既然看了这么久，欣赏一部这么优美的爱情电影也未为不可；三，从中发现了无限信息，深深膜拜导演的功力与手段。而中间一段往事、两种情感、三种力量的混杂中高潮迭起、波折丛生，层出不穷的变化快得让你有些还没反应过来就已要面临的结尾处理智与情感的艰难选择。这也使得有人责备情节生硬堆叠的同时，有人则认为剧情紧凑合理与战争环境相得益彰。而对于最后的结局，历来备受争议，但又不得不承认，对于电影和三位主人公而言这种结局是最符合实际也最完美的。
《卡》与其他经典的互文性，艾柯在《卡萨布兰卡或诸神的复活》中已有详细的阐释。正如他所言，《卡萨布兰卡》不是一部, 而是许多部影片，是一部电影集锦。而其象征性，在人物和主题上体现得淋漓尽致，坚持反抗的捷克人维克多，从孤立主义转向积极反抗的美国人里克，从维希转向爱国的法国人雷诺，敏感的政治爱好者无疑能从中发掘其中的关系，双线的音乐线索也蕴含无限的象征魅力。
这种不经意的cult风格使得人们对待它的态度如此极端——喜欢的人爱不释手，如同对待宗教般狂热地投入，不断去探索其中的细节与内涵，不喜欢的人则坚定地认为它生硬做作不值一提。
就像卡萨布兰卡这个名词——是一首美丽的情歌、一座充满魅力的城市，一种象征永恒的百合花、一段为人艳羡的荧屏爱情，《卡萨布兰卡》就是这么一部电影，不管你持何种态度，看过之后都忍不住要感叹一句：卡萨布兰卡啊，卡萨布兰卡。