《七剑》影评10篇
《七剑》是一部由徐克执导，甄子丹 / 黎明 / 杨采妮主演的一部剧情 / 动作 / 武侠 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《七剑》影评(一)：胡言乱语
额…首先，是因为最近看了梁羽生的原著，才有的冲动去看徐老怪的片子。当然我对导演没什么好恶感，拍出好片子就一切OK，爱屋及乌也未何不可。像是早期的《笑傲江湖之东方不败》，《青蛇》，《新龙门客栈》，黄飞鸿系列，看了十几遍都不觉得腻歪~至于这个片子是赞是烂，看完让人有话要说，就有他存在的理由。所以咳咳，以下是我的胡言乱语…
首先说一下演员…还真的想狠狠地吐一下槽…似乎大家都对这部片子里演员怀着或大或小的怨念，比如操着一口很原生态的某地方言啦，存在感微弱的高丽美女啦，剃光了半边头还白的不像话的MM啦，面不改色地说相声似的的台词啦…说重点！
黎明的杨云骢，怎么说呢，大概是因为Leon外形太好了，怎么演都有股书生气在那里，不管是《十月围城》的刘郁白，《江山美人》的段兰泉，《半生缘》的世钧，等等等等，偶尔胡子拉碴扮一回乞丐都会有好事的人叫着要把眼睛挖出来…似乎再怎么用力演戏，至少在别人看来，个人标签就挂在那里迎风招展，怎么看怎么别扭… 其实黎明演的杨云骢我觉得谈不上功也谈不上过，属于特保险那种，所以也没什么特别大的差错…当然还有一个原因，就是原著里对杨大侠的描述不多，所以脑袋里没有先入为主的既定模板，所以初看到黎明出场，也只是：“咦？——额…—— (⊙o⊙)哦…”
ext! 甄子丹吧…其实我有一段时间特喜欢他，杀破狼、导火线里的警察凌厉又重情义，总之是符合我对Man这个词的所有幻想。但是呢…说实话，我真怕看到他演古装片，民国留个大辫子什么的都行，最怕他看他披头散发光着膀子浴血奋战的画面…啊…心绞痛犯了…我觉得他的面孔不大适合接古装片。在这个片子里，甄子丹演技是没什么可发挥的余地，就负责扮酷和打斗场面了 虽然我是这么觉得 但据说《七剑》在海外展映的时候有不少异国女士对这个有着一副“忧郁的东方面孔”的男人着迷不已~ 哈
还有，不能放了孙红雷…hia hia hia ~ 作为本片天字第一号大坏蛋，红雷哥进行了全方位立体化多层次的包装，光头，纹身，鬼头大刀在手，黑色毛裘裹身，啊，烽火连城，可不可以不要坏的那么明显啊啊啊… 似乎还有精神分裂的早期症状，时而凶狠，时而柔情，时而闷骚，时而搞笑，可不可以不要那么全面啊…而且总觉得演的有点做作了，过犹不及。
其他的：傅青主原著里应该是个飘飘有仙然之气的老头啊，怎么也得跟甘道夫一个级别，结果电影里的造型实在是…感觉成马帮土匪了… 武元英应该是男人吧，但杨采妮演的，我觉得还不错。
再说说情节，我自己也没怎么理太明白，觉得这更像是七剑前传。当然徐克有他自己的一个武侠世界，本来是不应该太拘泥于原著，按常理出牌也不是他的风格。虽是七剑，但表现人剑合一的理念总觉得有些牵强和意识流，杀来杀去的暴力美学也不知道有多少人会喜欢，莫名穿插的几段激情戏有点莫名奇妙，除了急促的呼吸和裸露的皮肤，我什么也没记住，倒是觉得来福的出场更能戳中人的泪点，还有武元英和韩志邦成为剑客的过程也太扯了，明明之前还弱的不行，稍一点拨就成了七剑之一了，难道是被打开任督二脉小宇宙爆发了么… = = 圣斗士啊这是 太励志了~
最后，画面拍得挺好的，天山，大漠，西北汉子，刀光剑影，好像就应该是传奇开始的地方
总之本片不过不失，尚可一看。
有人说看武侠其实是一种意淫，哈哈，you got it !
《七剑》影评(二)：七劍裡的世界
期待徐克新作《七劍》已久，終於看了。事前事後看了很多影評和介紹，好壞參半。據徐克自述，《七劍》將可體現他電影的新風格，其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材，有他喜歡描述的人吃人的荒誔，在《七劍》換了個角度是人殺人，其實性質類同。
徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力，殺戮戰場，腥風血雨。兩個半小時的電影，目的就是打過你死我活。片裡有很多關於劍的描述，但都是概念性的描述，缺乏了人與劍之間的深度表現，因此看不到七師兄與劍之間的關係，也表現不了人劍合一的精神。
由於武打場面佔戲頗多，感情戲沒有發揮的餘地，加上徐克向來不太善長處理男女關係，因此對於戲中的男女情戲，總覺得很生硬造作，沒法投入。反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處，如果有最動物最佳男主角獎，我一定投來福，太捧了。特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕，拍得很唯美和寫意。通過來福，我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。
《七剑》影评(三)：无题
原来放在msn空间里的，今日打扫空间的时候转移出来。
几年前的文字了，那时的心境和现在完全不同。物是人非。
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因为没有看过书，所以没有那么多的遗憾。把一个长篇小说压缩成2个半小时的故事，的确是有言之不尽之处。可是，故事毕竟是故事，总不会像生活那么清清楚楚。那一刻，被感染了，被吸引了，故事就算是成功了。
看过，终归要说点什么。我不懂武侠，全当文艺片来看。观者见笑了。
傅青主，原本是一个刑部的武官，后来挂冠弃剑，不愿再杀人，直到遇见正为满清执行「禁武令」而滥杀无辜的旧部风火连城后，他不得不再次仗剑伸张正义。我还是挺佩服他的：一个人有点想法、有点原则不难，难的是事事遵从这个想法、这个原则。他在后面的情节中所表现出来的运筹帷幄的睿智，也令人叹服。没看过书，不知道当年作为武官，他曾经做了些什么。我想也许是过于偏执吧，至少他本性不坏。
郁芳，原本倾心于韩志邦。后来，心里却多了一个人——楚昭南。当韩志邦知道郁芳心有他属，欲找对方拼命时，郁芳说：“你打不过他。”好简单的一句话。难道仅仅是因为楚昭南的武艺高强就俘获了郁芳的芳心？我想不是的，虽然超凡的武艺的确让人仰慕。我宁可相信是因为那一碗含有敌人献血的酒。当郁芳见到恶战后的满目疮痍、遍地血腥，内心恐惧万分，几近崩溃。这时，楚昭南递来一碗洒了敌人鲜血的酒，说：“喝了敌人的血，再见到时，就不会害怕。”这碗酒抚慰了郁芳的心。于楚昭南，无非是一件很小的事情。于郁芳，却天翻地覆了。男人永远不明白，为什么三年的恋情会敌不过三天的感情？为什么掏心掏肺的对她好就敌不过人家简简单单的一句话？呵呵，女人是个谜，爱情又是一个谜。
说郁芳，不能不说到绿珠，一个同样爱着楚昭南的女人。两个女人在河边相逢，因为楚昭南而心生敌意。虽然语言不通，但是爱情让她们彼此了解。这个情节应该是我最喜欢的一幕了。
关于绿珠，多说几句。在武庄的人躲进山洞时，绿珠仰望洞顶的夜空，战栗。她害怕。她说：以前她什么也没有，所以连死也不怕。可是现在，当她爱上楚昭南，当她知道山那边就是她的家乡，她觉得她什么都有了。于是也就有了害怕失去的恐惧。说得真好。只有“拥有”了，才害怕“失去”。
韩志邦和武元英，两个原本普通的人。在拿到剑后，生活完全变了样。韩志邦在下天山时，说了一句话：我觉得我不应该放马，我应该是个剑客。我一直在回味这句话。是剑成就了韩志邦吗？还是韩志邦成就了他自己？我们是不是也需要一把“剑”来改变生活？又是一个想想就头疼的问题。
不知道该不该去看看书……
《七剑》影评(四)：最后一个把＜七剑＞看了
在人人都已不屑议论<七剑>的时候，我才把<七剑>给看了。
记得那时报纸用了好几天、好些个版一支一支地介绍了七支剑，我看得头晕，想当然地认为这样的电影一定很有花头，有空时一定要看看。
不过看的时候，那些评论已忘得七七八八。唯一的印象是有人说里面的杀戮的镜头真的很杀戮，是“新开徐克暴力美学解构里程碑式作品”(不知所云)。
我战战兢兢地看了，结论是如果你见识过吴宇森或经常关注国际新闻，七剑就根本算不上暴力，他们砍人头的场面比亚辛被炸的场面克制多了。当你克服了徐克这点温存的暴力，那么，七剑这部电影基本上可以当作喜剧来看。
它不象<功夫>那样摆明集无厘头之大成，所以给了我们许多惊喜。比如说瓜哥洛他们的时尚造型，比如说杨采妮和陆毅通过时空隧道上天山(象红军那样爬太慢了)，比如大家都注意到的风火连城追武庄的人由春天一下子追到了冬天。
不过最有趣的还是孙红雷演的风火连城，看前面五分之一的时候我还以为他就是一座山雕，觉得他没什么内涵。等到他跟付青主一见面，两个人磨嘴皮子，风火连城说：“老付，你以前一直都很严肃喔……”我才精神一振，收了半个哈欠，认真看起来。
后面风火连城一直都没让我失望。发现七剑他们把绿珠带走了，风火连城评论道：连女人都抢，土匪!----好像绿珠不是他抢来的。然后他带兵夜入武庄遭遇空城计，七剑用玉米粒摆好“找死”两个大字嘲笑他。这个举动很幼稚，所以风火连城撇撇嘴，说：“浪费粮食!”----可爱死了。
总之风火连城出现之处，都光芒四射。他做诗、唱朝鲜儿歌，死到临头还文艺腔地跟韩大师兄讲生存哲学，结果就和很多哲人一样，话没说完就被剑“噗”地一声穿心了。作为一个超有魅力的大反派，他死得如此轻易和没有诗意，让我们不完满的人生再添一恨。
女角里面杨采妮比较有意思，她用娇滴滴的港腔向黎明抱怨自己不配用那把神剑时，感觉就象张含韵在念台词：酸酸甜甜就四我，为森么把则把剑给我？!
武庄幼儿园老师张静初性格变化大，她生性怕杀人，最后却被逼剁死了丘东洛。但这种人性的转变比较程式化，没啥看头。反而这个角色骨子里的冷颇堪玩味，她一见韩大师兄就不愿爱志邦了，发现韩大师兄心有所属又跟志邦好，但志邦要留在她身边时她又推他走，说：七剑里面不能缺你这把剑!----谁有说七剑这个团队不能单飞的？连他们的师父都没说。张静初又要志邦爱着她，又确实不怎么爱他了，就用这种节约的方式处理两人的关系。
我唯一被感动的时候是那匹叫来福的马寻主不得独自在土包上看夕阳---其实也是一个俗套的情节，何况徐克还在后面续了陆毅狂叫“来福保重”的狗尾----但我是一个动物保护主义者啊，这是我的练门。
全部看完的主要感觉：1、某些画面算美，但又没有张艺谋那么极端；2、如前所说，风火连城死得太容易；3、胜利主要归功于剑，而非剑客，是个人拿上那些剑就能创造奇迹；4、故事乱，傅青主怎么变好的，丘东洛怎么变坏的，都不明白。
还有很多疑问，可能我前面打了哈欠所致：1、瓜哥洛是男的还是女的？2、绿珠和段玉珠是不是一个人？3、出土的那把曲曲弯弯的楼兰剑是干吗用的？
听说还有续集或者前传，这么说我还得看前传或者续集，希望那里面还有风火连城。
《七剑》影评(五)：七剑——失望过后是期待
很久没看武侠片，总期待着能够得到点惊喜。何况这部片子不同以往的纪实风格也在上映前早已被炒得火热，无论实际效果如何，创新精神总是值得提倡的。而两个半小时过去，却感觉导演讲述的东西并不多。情节是很单一的正邪之战，很多的人物身世、江湖恩怨都一带而过，或许到续集里会有所展开。故事也并没有如何波澜起伏，救人、逃生、决战，线索倒是很清晰，只是老套得勾不起任何好奇心。唯一的噱头是天地会的那个内奸，但这样的把戏在武侠片里也是见多不怪了。
打斗场面确实逼真而精彩。梁羽生小说有很多都是反映绿林好汉的“反贼”生涯的，有着很明显的反抗暴政的阶级意识，那些江湖恩怨、武林纠纷反而成了附属品，但也正因为如此他的小说才有更强的写实性。既然是阶级斗争的残酷现实，哪里还会有什么点到即止的高手比试，处处都见的是致人于死地的杀招。打斗是含蓄的说法，杀戮才是刀剑的真正使命。那七柄宝剑虽还没有来得及细细分辨其中的妙处，但也看得出各有不同的风格，暗示着持剑者各自的性格命运，这样的隐喻安排我一向是很欣赏的。当然由于时间的限制，一一展开的可能性不大，所以给人的印象也不是很深。
相对于大段的武戏来说，文戏就显得比较单薄了。杨云骢与天地会的恩怨、楚昭南和绿珠的感情、风火连城和绿珠的纠葛，都很可以大大渲染一番，可惜情节发展的太快，很多前因后果都没有交代清楚，人物的心理活动也没有进行深入的刻画，所以心中也蓄积不起激愤或者缠绵的情绪。傅青主在我想象中应该是一个儒雅的书生形象，即便风华老去，也应不改飘逸的气质，在本片里却变成了干练的小老头，跟其他人一样灰头土脸。杨云骢的扮相还是很喜欢，是梁羽生小说中典型的那种文武双全的儒侠角色。楚昭南是最酷的剑客，阴沉得深不可测，估量着变质是必然的命运。风火连城是十足的杀人狂魔，可怖的是他头脑十分清醒，遇事沉着不乱，口中还能不时地冒出几句人生哲理来，应是本片中性格挖掘得最深的人物。不过梁羽生小说中大魔头很多，却少见这样有些心理变态的人物。我也不看好那几场激情戏，总觉得有失原著含蓄的美感。
总的来说本片的可看性还是不错，但离我想象中完美的武侠片还是有很大的距离。我还是比较欣赏《东方不败》里那种梦幻般的江湖氛围，虽然情节上也是大肆篡改原著，但其精神内核与我印象中金庸所描述的飘逸情致很是吻合，武侠小说本就是成年人的童话。当然写实风格也应该成为武侠的一大出路，梁羽生的小说本就给人以现实主义的印象，从精神气质上讲本片应该是忠实于原著的，不像从前的《白发魔女传》那样拍得阴沉诡异。虽然就单片来讲本片不尽人意，但作为系列片的一部分，显然是蓄足了悬念，给后面几部开了一个好头。
《七剑》影评(六)：留个纪念
不知道居然是十年前的电影，印象中好像就几年吧，下了看了搜一下居然是2005
拖沓拖沓的主题，回头看看最新的武侠电影，所以这十年，国影还是有进步
黎明打的很好，很有侠气，应该由他来单挑BOSS才对
甄子丹在戏里一句朝鲜语口型都懒得对，当大哥还是一副冷血模样，以他的戏中性格跟打斗方式，应该硬碰一个请来的超高手才有碰撞感。
孙红雷太出戏了，一股的东北流氓口音分分钟就是黑道大哥戴墨镜。所以交给出尘的黎明比较好。
陆毅就是打酱油的。
应该给黑道中层的花脸兄弟们按个名号，比如“红雷十八彪”什么的，虽然戏里完全没有输出。
武器可以做点缀，没必要在观众已经了解性能之后不停特写浪费时间
总觉得闯大营这种脑残设定还是少出现点比较好，都不把自己的命当事，观众也会觉得主角光环亮过剧情太不开心。
没看过剧本原著，随便写写。
《七剑》影评(七)：极端糟糕的剧情设置
我看《七剑》之前看的一部电影是《七武士》。这样的观影顺序更加加深了《七剑》在我心目中的垃圾印象。
其实，《七剑》并非完全无可取之处，例如影片的几场打斗、邪气深重的反派，以及壮丽的祖国河山等等，都可作为影片的亮点。但作为影片核心的剧本，则是完全失败的。
就像很多人已经提出的那样，对于“七剑”的人物塑造，是非常平面化的。一些人辩解道：徐克原来拍的是四个小时的版本，都是该死的商业和电检把电影生生压缩成了两个半小时，以致一些关键情节被剪辑掉了，影响了人物性格的展现。笑话，无论从商业还是从普通观众的观影习惯的角度考虑，能忍受一部四个小时的片子在影院上映吗？两个半小时对于其他在影院上映的电影来讲，已经算是很长的篇幅，在这么长的时间仍然不能将一个故事讲好，只能说是导演和编剧自身的问题了。
其实，这还不是我最不能忍受的地方。全剧最白痴的一处就是，当楚昭南被擒后，其他六剑竟然抛下他们保护的村民不管，全部涌去救楚昭南。就算他们藏身的山洞多隐秘，那也得留两个人来保护村民吧？（从后来七剑与敌军的战斗情况看，敌军完全不是七剑的对手，派两个人去足矣。）结果，保护者抛弃了村民，导致全村成年男女（刘郁芳除外）全部被杀。顺便说一句，全村几百号人竟打不过一个内奸，说明全村人武功之差（这么多年武功白练了），作为绝顶高手的七剑，对这不可能看不出，在此情况下仍然舍他们而去，不是不仁不义就是头脑有问题。好吧，就当他们屁股指挥脑袋，决策失误，铸下大错，当他们见到刘郁芳带领的逃出生天的小孩子后，除了问“你们怎么逃出来”之外（说来奇怪，他们怎么知道村庄被灭门的），再无半点悲痛后悔的表示，拜托，那些可是你们这群大侠当初拼尽姓名保护的人啊，陆毅和杨采妮更就是村里面的人，怎么能这样冷血呢？
故事的结尾也很和谐，黎明说“我们要上京，请求皇上解除禁武令”。这种像是原著里面的反清志士说的话么？反倒像是清廷体制内为民请命的忠臣。而从全片来看，导演和编剧也致力在淡化原著中的反清复明情结，若非那位王敏德饰演的王爷露了下小脸，一般观众还真不知道故事发生的朝代呢。读过梁羽生小说的人都知道，梁书的重要精神就是反抗异族统治的民族气节，抽走了这个内容，影片的侠气也就大减了。不过，这个我倒不怪编剧，毕竟在和谐的局面下，要维护民族团结啊，编剧也只能去迎合审查了。
看当年的新闻，徐老怪说过这只是六部系列电影中的第一部，可是三年过去了，第二部还没有什么消息，不会是电影拍成这样，徐老怪自己也不好意思捣鼓续集出来了吧？
《七剑》影评(八)：我就静静地看着打戏不说话
作为一个电影上映十年后才去观看的武侠片门外汉，不敢造次乱给徐导拍马屁或者黑。虽然徐导现在的江湖地位有点flop，转型没转成深谙市场之道的票房大导，实在有点遗憾。
电影前半部分很紧凑吸睛，毕竟武侠电影就是看打戏。从七剑下天山开始，剧情开始走烂。故事没讲好，打戏不过瘾，七剑下天山是救民于水火还是表演相亲相爱一家人？
张静初为什么不和陆毅杨采妮一起把人救走？好了我知道和小孩张邵武目击一样是为了武庄线的剧情发展。陆毅和杨采妮为什么能获得两把剑，剧情完全没看到两人天赋异禀骨骼清奇是个练武奇才，私以为就这样组成了相亲相爱的七剑有点仓促和晦涩.......在河里投毒的是谁，绿珠是不是奸细，六剑为什么要一起离开山洞去救楚绍南然后武庄就被个奸细屠了。阿西吧，人都死光了，要你七剑又有何用。
最后，七剑打败风火连城策马归来，武庄的小孩们跑去张静初身边。夕阳下的奔跑，慢镜头，暖色调，生活回归美好。这和武庄的遍地尸首比起来真是大写的讽刺。好了我知道是为了烘托出七剑解救苍生的宏图大志，我知道导演是有情怀的，其实我也有。
唯一可以安慰我的是打戏。傅青主与杀手们打斗，楚昭南与白脸女杀手的交锋，黎明与孙红雷的双剑对决，以及压轴的楚昭南与孙红雷的生死决斗。不同于《卧虎藏龙》一派的行云流水，《七剑》的动作要实打实得多。不过远远没有到让人惊艳或者大呼过瘾的程度。
相对来说，我更喜欢《剑雨》的打戏。我是喜欢剑的，轻盈灵动的剑，雄浑有力的剑。杨紫琼和她那相公都舞得好，七剑的剑术也好，但我记不住，就像那个短评里说的剑比人帅。
我就静静地看着打戏不说话。
《七剑》影评(九)：七剑和侠义精神
徐克是我最喜爱的新派武侠片导演，晚上观看《七剑》的全球首映式晚会，收益良多。无论演员演技多么好，导演都是其中最核心的人物，是灵魂，好比企业的领导者。
徐克的作品和大导演张彻应该是有些渊源，充满了侠义精神， 只是表现手法不一样，张彻的作品没有特技，一招一式，暴力血腥，死亡是一种仪式，是人物灵魂的升华表现 ，张彻的镜头下，唯有死才能完成和实现侠义精神的最高境界。而徐克的作品，对于现实社会总有一种批判力量，那种侠义正义的力量不是以死来表现自身对于信仰的献祭，最后大都厌倦纷争、退出江湖。
最长可以14天不睡觉，徐克的敬业精神实在令人敬佩，他简直就是一个电影狂人，一个电影疯子，一个老怪物。近代香港影坛可以称为侠客的人不多，可以载入历史的人，第一个是胡金拴，第二个是张彻，第三个是吴宇森，第四个是徐克，还有黄沾，金庸。李小龙代表的是西方人眼中的中国功夫，成龙饰演的是平民英雄，李连杰则是一个超级英雄，后三者不能成为侠，虽然饰演过大侠，但不具备上述几个人物的侠义精神。
《七剑》影评(十)：不論是視覺還是結構都不太能對準焦點
久違了的老怪徐克歷三年光景終於把《七劍》帶下山，其勢頭之強教人引頸以待，然而最後結果卻是讓人嘆惜。嘆惜之情並非出於影片失敗，徙費了我一只戲票；卻是為徐克差一步便可成就武俠經典的功虧一簣而悲嘆。
事實上，電影在各個視覺層面的表現堪稱無懈可擊。其中包括整體氣氛的凝造、單打獨鬥的設計、群戰場面的調度甚至畫面分鏡構圖都盡顯徐克過人的武俠片美學。
電影的整體氣氛灰暗沉鬱，這除了靠偏灰偏素的色調運用外，演員服裝、道具甚至主要場景都完全貫徹著這種調子。另外，不可不提的還有電影超水準的配樂，這除了於大戰時表現著戰雲密佈的磅礡氣勢外，對於渲染全片灰暗沉鬱的氣氛也是非常重要的一個原素。
然而，就在各個技術層面都認真緊密的體現著完整統一的沉鬱基調時，夾雜粗鄙口語甚至英文（記憶所及是「我check過啦」）的廣東話配音版本一舉剎了泰半的氣氛。
接著是打正武俠旗號的武打劍鬥設計。這環節由兼演七劍之一莫問劍傳青主的劉家良主理。其武術的設計風格有別於觀眾近年都看得有點膩的袁式慢鏡唯美武打，卻是比較寫實地以快打快，令人目不暇給的複雜過招。這一來切合了影片樸實的基調，不耍花拳繡腿也不攪誇張的多角度慢鏡頭重播，二來也重現著久違了的舊式武俠片武打風格，在這不太懂懷舊的一代反倒是一個新鮮的設置。筆者最深刻的一場要數由龍劍楚昭南與風火連城的一場終幕大戰，二人游鬥於高牆窄巷間，相對全片其他武打場面顯得尢其別致，也同時展現了港式武打專挑在獨木椿、高樓邊緣或半天吊的危樓等等特別環境中對打的風格。
只是，好看不等於耐看。令人眼花撩亂的複雜過招在一百五十多分鐘的影片中高密度呈現，再好看也怕會膩，尢其是武打場面的鏡頭非常短，剪接運動頻繁得令人追看吃力，甚至在刀劍的來往間未必攪得懂誰在刺與被刺。此外，電影的核心－七把各具屬性的劍在戰鬥期間可不太能分別突顯出各自的特色和其應用。除了楊采尼的「飛瀑劍」著墨得清晰一點外，其他六劍均顯得有形無神，這確使電影不免愧對了《七劍下天山》的名號了。
至於群戰的場面調度和分鏡構圖相信無需筆者多說，觀眾都有目共睹。在這一環節，老怪和他的攝影師所呈獻的成品確有與荷李活Ａ級大製作較勁的功力。想不到此片還原基本步，捨棄電腦特技卻仍可使全用真人上演的《七劍》拍出如荷李活以虛擬的千軍萬馬所構建出的懾人氣派。我想這得歸功於徐克和他的攝影師揚棄了荷李活大堆頭製作偏愛展示大場面的廣角鏡改以「七劍」焦點打鬥的跟攝，伴以超一流的配樂和畫面構圖，共同凝造出一種張力用以代替甚至超越「單純以壯觀視覺展示氣勢」的荷李活風格。
總體來說，《七劍》的美學自成一格。片中度身訂造的服裝、道具和場景等巧妙地配合著外在自然環境，使整個電影的美學調子寫實地體現著中國山水靈秀之美。這跟單純地大耍媚俗色彩的《英雄》與《十面埋伏》自是更能突顯我國文化恆古以來的美學觀。
而到了最後，筆者不得不指出《七劍》在視覺層面大成功背後，令其功虧一簣的致命傷－劇本－究竟有何失誤。
首先，本片改編自《七劍下天山》，徐克更把電影名字修訂為《七劍》，這不期然使人聯想到這部影片將是七把寶劍的故事。而可惜一百五十多分鐘的電影交出的效果卻是令存心看這七把劍的故事的觀眾幾近進退失據。其終究的原因在於改編情節的取捨失衡。電影花了很多的篇幅寫武莊內的人物關係、寫七劍各人的情感糾葛、寫其他支節的續集伏線如華昭、王敏德飾的王爺等。這些沒錯是原著精彩的支線情節，可對於《七劍》這電影的核心價值卻並不如其在小說般具有舉足輕重的地位。筆者看得最不爽的便是楚昭南與綠珠的感情線和武莊內奸的一段。愚以為前者的描繪著墨甚多卻依舊語意不詳，拖慢進度之餘又不能緊扣七柄劍的主題，應略得略；後者雖說關係到各人將躲入山洞的後續劇情，唯筆者綜觀全片始終認為這段龜縮駝鳥的劇情最沉淡無趣，況且中間的關鍵角色，也就是那內奸的前置著墨不深，攪出一個內奸是誰的懸迷根本無助推高本片的武俠奇情，因此愚以為大刀闊斧整段抽起以增整體流暢感反是聰明一著。
其實說到底，筆者一如多數觀眾般認為電影對於《七劍》的不同屬性以至七位劍客的背景性格和各自的劍技，這些電影的核心價值的刻劃是太少了。徐克這著算計寧取較次要卻具通俗娛樂性的感情線與內奸懸迷而捨棄連串較難以影象表達卻是重心所在的七劍刻劃無疑使電影的格局和劇情的「量」增大，但此種浮光掠影式的涉獵則使電影的整體內涵下調一個檔次，難成經典。
總的來說，《七劍》在視覺層面的超水準演出證明徐克這次史詩式武俠巨製的嘗試已成功達國際一級水準，無奈在顧此失彼的情況下，一部經典武俠小說的內涵被犧牲了。雖說有傳這次只是《七劍》的第一集，未完整的劇情該是無可厚非，只是鋪排歸鋪排，電影的重心－七劍－終究不能被偏離，而不幸地這次的《七劍》確令人不太能對準焦點。