《堕落的艺术》影评10篇
《堕落的艺术》是一部由Tomek Bagiński执导，阿尔卡迪乌什·雅库比克 / Marcin Kudelka / Dariusz Toczek主演的一部动画 / 短片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《堕落的艺术》影评(一)：艺术是一张皮
这个动画是我这几年看过的最好的一个。
什么是艺术？
说实话，看到死人狂舞的那一段，我差点没笑到桌子底下去。同时，那个胖子“艺术家”也在跟着狂舞。看着他，我就想哭…… 对一件事情，即欣赏、又同情，同时充满鄙视，这很矛盾。
艺术是什么？与哪些因素有关系，与哪些因素没关系？必须要带有意识形态色彩吗？
说到底，无论是一个人还是一群人创作的“艺术”，其本身其实是非常私人化的东西。只跟“个人”的情感和体验有关，别人不一定能欣赏，也就是说，在别人看来未必是艺术。
就像王小波说的，他在唱着他自己的歌。别人跟着他唱，不会有他的快乐。每个人都该唱自己的歌。
如此说来，每一个人都该有属于自己的“艺术”。这样一来，“艺术”就完全是一个模糊不清的东西，跟一个人的一切——混杂在一起。毫无头绪。
所以，我觉得，艺术并不存在。我们所谓艺术，不过是个人情感和体验的一种表达形式。 因此“艺术家”这样的职业，也挺荒诞的……不过是一个人使用一种别人不会使用的方式表达情感（这句话里有两层意思）。
现代的人是如此的忙乱，以至于没有时间了解自己在想什么，自己想要表达什么，也不知道自己对于面前的好多东西究竟有着什么样的感觉和看法。于是有了“艺术家”这个职业。有这么一群人，他们的工作就是体验，体验这个世界的一切带给心灵和肉体的刺激，并且用私人化的方式把它们表达出来，好让我们产生共鸣，从而知道自己在想什么，有什么感觉，想说什么。于是我们付钱给“艺术家”们，给他们崇高的地位，因为他们就是我们的思想。
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这个动画摔死的效果没做好。如果能把士兵们的脑袋都做成撞碎得一塌糊涂，脑浆子以头部着地的那一点为原点，喷溅得到处都是。几乎没有了颅腔，仅剩下下颌跟脖子连着，仿佛在脑袋的部位顶着一朵巨大的怒放的血红的花，或者炸开的礼花。撞碎的颅骨散开，点缀在一片猩红之中仿佛花上的露水……
这样一来，这部动画的寓意就更深刻、更有“艺术”效果了。这样的一个“人”在狂舞……
《堕落的艺术》影评(二)：大胖子将军A的那行泪
这部片子最先开始是在2012年观赏的，当时仅仅是觉得很有意思，并没有过多的深思。而这次我依然是摸不着头脑，是对艺术的形式化批判吗？或者对战争和政府的控诉？是对诗意的生活的必要性做阐释吗？如果是那样，我倒认为这部片子不值五星。直到我看见将军在片子快结束时候眼角的泪水，我的所有疑云全部消释了。正所谓一滴泪值千金，这就犹如伊阿宋得到了那根金羊毛，阿耳戈如船底生火般的冲出藩篱。
如果用戏剧的起承转合来对应这部作品的每一个环节，那么正常说来将军眼角那不经意的泪花儿，那美丽深富人性的泪水，作为整部作品的转。很好的达到戏剧上所谓的一个冲突，和解吗？假使将军干脆就这样一直流泪，然后出门号召终将士结束这场愚蠢近似疯狂的表演吧。那么大家可以簇拥着拍个团圆照了。可高明的导演让将军A把眼泪很快的擦拭掉，这是致命的，至少对于艺术来说是致命的。这还不是关键，而最为讽刺的是不仅如此还要打开门大手一挥，下令继续疯狂的表演。还有一种情况，如果整部作品没有了将军那美妙的泪水，那么这部作品就完全是一出平庸的闹剧了，也就对不起那屏幕上血花四溅跳舞的士兵了。可怜的人哪。
我充分的说明了泪水的重要性和必要性，这样一来它是作为突转的情况上再一次突转，一反对于戏剧的常规要求。这里高明之处在于将军竟然不知自己已经接近了那个“点”，因为他竟然下令表演继续，这不是最大的讽刺吗？这里面包含着的是关于艺术中“点”的问题，以及艺术与死亡的问题。而运用到的却是反讽。
布朗肖曾在他那本著名的《文学空间》中就写作的“点”进行了充分的描述：作者欲同外界，同自己，同他能说“我”字的那种话语保持接触：作者愿意这样做，是因为如果他失去了自身，那么作品也就消失了，然而倘若他过于当心地保持自身，那么作品便是他的作品，作品在表达他，表达他的才华，而不是作品的极度要求，即艺术作为渊源。这正是点的看似无法捕捉，即这个点，从那里起我们看到这些雕塑是不可还原的，它把我们自身置于无限中，它是这样的点：此处同任何一处不会偶合。写作，就是找到这个点。
因此这里谁不属于作为渊源的作品，谁不属于作品关注其自身本质的那另一时间，他就永远造就不成作品。谁不属于那个死去的士兵，谁就不属于会流泪的将军。然而，凡属于这另一时间者，也必定属于闲散的空无的深度——在那里，存在永远成不了任何东西。因此将军拭去的眼泪正是证明，他不耐烦了。
以上统统摘自《文学空间》的语句是为了说明将军之所以流泪，是他曾经找到了那个“点”，然而他又因为自己的不耐烦（创作的不耐烦不同于情绪中的不耐烦，请注意）而离开了那个点。整部作品在这里达到一个极致，是否可以说艺术被导演通过利用音乐中的“升阶法”完全展示出来呢？起初的大胡子军官还仅仅是表现在浮躁的阶段，从他那傻傻的浅笑可以窥出。他不懂艺术，他也不需要艺术，凡是指用勋章这种最为外在的象征物来替代他对于艺术的理解。而摄影师又进了一步，他已经进入到艺术的游戏性，这也是目前大部分人类艺术家所处的状态，他们已经能够很冷静和审度的批判和鉴赏艺术品了。但依然是外在的。
而将军是第一个由外在进入内在的人，他明白了“点”的问题，知道典范的艺术，永恒的艺术的完成是需要生命的不断死亡，需要献身。死亡在此片作为一种真理性而得到暗示。士兵是不存在的，他仅仅是一种暗示，作品的永恒性唯独死亡不可。将军才会在如同士兵那般跳舞后留下了泪水。然而此片中这仅仅是一切嘲讽的开始，噩梦的开始。将军很快拭去的眼泪证明艺术的失败。
而这一切导演早充分自信的用在了题目上——堕落的艺术。因为他完全足以运用反讽本身的深刻性和疯狂性来宣扬当今艺术的浮躁、游戏、陶冶和不耐烦等。克尔凯郭尔曾经在自己的《反讽概念》中这样描叙了“反讽”——反讽最关键的是内外不一。反讽对离散环节进行中介的尝试，这种中介所达到的不是更高的统一，而是更高的疯狂。它本身没有目的，它并不同于伪装，比如借用一个军营的故事来迷惑观众，不是，反讽目的就在自身之中，这是一种形而上学的目的。这个目的不是别的，乃是反讽自身。
因此我才能够很欣慰的感谢将军A那美丽的泪水，让我不再觉得这部片子会是对艺术形式化的批判、对战争的厌恶或诗意生活的向往。
《堕落的艺术》影评(三)：小故事大哲理
故事很短很荒诞。
但是看完又后颈子都在发凉，我们这些无权无势又无见识的底层们是不是也曾当过那一个个带着勋章死去仅仅为了满足大boss的创作欲的小兵呢。
但是带着光荣的理想到死也不明白也不得不说是种幸运，就像那些大量存在的不许日本霸占钓鱼岛，只许国内长草的愤青们一样，也许到老仍然荣誉感爆棚。
然后自知被摆弄若是奋力反抗又是个怎样的情景呢。也许正在许许多多的人身上发生着。。。呜，说点有点跑题了，咳咳。
《堕落的艺术》影评(四)：浅谈《堕落的艺术》中的那些精巧的细节
我会依据这个视频的时间轴谈谈我对这部获得大奖的波兰短片细节之处的个人理解。
00:11 ：木栅栏铁丝网暗示着这是一个封闭的独裁国家，禁止拍照的木质警示牌为后面“医生”拍尸体留下的伏笔。它寓意着在独裁国家里，法律在统治者面前永远都形同虚设。
00:23：高耸入云的“跳台”钉着锈迹斑斑的钉子，但是没有一个钉子是牢牢的固定在木板里的，这暗示这独裁统者设立的人民的绞刑架是不牢靠的，终究有一天会倒塌。
00:37：从士官的胯下看到了即将“坠落”的士兵，这暗示这士兵生命的卑贱。
01:08：被其他人强行推出去险些跌倒的士兵，这显然证明这些士兵是怯懦自私无纪律的非职业军人。在全民皆兵的军事独裁国家，他们不过是最底层的没有受过训练的平民百姓。
01:15：士兵自始自终都带着压的很低的钢盔，而钢盔牢牢的遮蔽着他们的双眼，这寓意着士兵是盲目的，他们看不到周围的事物，他们只能接受统治者的宣传教育和命令。注：那个士官也是如此，与以上寓意相同。
01:21：士官在鼓舞完士兵后，给他带上了一枚烈士勋章，而勋章的图案是一个笑脸。这是一个黑色幽默，暗示这这些士兵的死会给看这段视频的观众和老大哥带来娱乐的享受。
01:23：士兵是第一次也是全剧唯一一次露出双眼，它看着鼓舞他的士官，敬下了表示服从的军礼。这与钢盔那一条前后呼应，证明士兵的盲目，眼里只有统治者。
01:41：士兵坠落后尚有一息尚存，但身旁的军医（其实没有任何证据证明那是一个医生，因为他穿着白大褂，所以我推测他是医生）却熟视无睹还要等着拿相机拍照。当医生不再行医而改行当摄影师，他还违背了医生这个职业救死扶伤的天职。这一段揭示了独裁国家的社会的混乱和道德的扭曲。
01:48：医生拍照。这与前面禁止拍照的警示牌相呼应。寓意着独裁国家里，法律在统治者面前永远都形同虚设。
02:05：相框里的照片暗示着老大哥是个酷爱艺术的人，照片里的老大哥的身形明显要瘦很多且热爱着相对正常的艺术，这暗示着吹奏乐器仅仅是曾经那个未被权利“膨胀”的老大哥喜好。这些照片与之后已经被权利”膨胀“的老大哥的新喜好形成对比，达到戏剧效果。玩具鸭子暗示老大哥曾经的纯真和现在的执着（到现在还留着鸭子能说他不执着么？），这为他结尾处的那一滴眼泪留下了伏笔。
02:13-02:15：这两秒钟是一个移动的镜头，从笛子到老大哥的手，显然”膨胀“后老大哥的一根指头的面积都能按住3个笛孔了，这预示着老大哥跟过去已经渐行渐远，正常的艺术已经满足不了他或者他根本就无福消受了。同时这也为高潮部分老大哥纵身一跃的失败埋下了伏笔。
02:59：只有老大哥操控的机器和里面的尸体照片。其实这就是暗示军事独裁的国家机器就是一部人民的血泪史。这基本人人都懂，不多说了。
04:19：老大哥沉醉于自己的新喜好不能自拔，他伴随着欢快的吉普赛乐曲翩翩起舞。可就在乐曲到了最高潮被权利”膨胀“的老大哥想要纵身一跃宣泄情绪的时候，”肥胖“的他根本就跳不起来，他开始气喘吁吁。这里要解释一下，为什么老大哥纵身一跃？我们拿摇滚乐举例，伴随着高亢的和旋和强有力节奏的鼓点，主唱在高潮到来的那一刻高声一吼，这往往是这首歌最让人振奋人心的地方，它跟那”纵身一跃“都是音乐艺术很常见共通点。这一段与上面的笛子和手前后呼应，证明了现在的老大哥根本就不能享受这些音乐最激动人心也是最正常的共通点了。
04:30：空空如野的观众台。这里怎么解释都可以，我更倾向是这些本该做在这里的观众都上了”跳台“成为老大哥的艺术素材了。常规的讽刺手法。
04:52：老大哥的眼泪。这里众说纷纭，我个人更倾向于他揭示了老大哥的纯真和执着。前面的玩具鸭子就证明了这一点，老大哥酷爱艺术，但无论是旧爱（手太大吹不了笛子）和新欢（纵身一跃未遂）他都无法享受了。纯真的老大哥为了这一点感到悲伤至极，留下了失望而痛苦的眼泪。可短短的一秒之后，他立刻面带凶狠，那纯真和执着本该是褒义的优良品质在无限权利之下立刻变得邪恶而可怕。他为了从自己的艺术品里得到满足，又开始重归旧业了。纯真的眼泪和凶狠的目光形成鲜明对比，权利让纯真和执着变成了邪恶和疯狂。
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《堕落的艺术》影评(五)：也许这不是堕落的艺术
英文片名叫做Fallen Art，这边中文的翻译是堕落的艺术。但这似乎有些先入为主了。
如果是标题党，一看到“堕落”这个词就会不由自主地往“艺术提炼的是大众的苦难”上扯。话说回来，带着老观点看这部片子怎么也没那么大意思的。
我并不在意堕落和艺术的关系。堕不堕落往往是大众意识形态的强加，而艺术在我看来是游离于主流抑或非主流的任何的意识形态之外的——它应该能承载最简单最永恒的东西。所以堕落和艺术本来就是两个世界的概念。风马牛不相及。
回头看看这个英文标题，我宁可就把它理解为“高空摔落的艺术”。Fallen是fall这个动词的过去时，过去时在这儿表达了一个完成了的动作。那么，就有两层含义：每个士兵都从高处摔落，落下来，他们就成了艺术品供大boss欣赏；另解，士兵摔在地上的姿势作为这个摔落的过程的终结很好地诠释了fallen代表的时态，这个姿势被大boss串成小影片变成了艺术。
作为牺牲品的士兵的确是悲剧，而沉浸于这种艺术的大领导何尝不是悲剧呢？他们迷恋的是短暂的诡异的姿势，并且他们必将永远不会对自己的作品满意，因为短暂的东西永远无法成为永恒。
也许，单把这部电影作为对另类艺术的一种解读会比较有趣一些。在欢快的背景音乐配着各种死亡的姿势出现的时候，真的有那么一瞬间我觉得它很艺术。
《堕落的艺术》影评(六)：葫芦爷爷伪政权与蝎子怪集团比较
文/胡子
和你看到的一样，这是一个龟头，还是包茎的。而我本身就是包皮裹身男，所以没来由的就喜欢这部电影啦。
影片的名叫《Sztuka spadania(堕落的艺术)》，这让我想起来了古惑仔里面有一个镜头，东兴一个大坏蛋在楼顶听着贝多芬还是吧扎克的曲子，然后将人仍到楼下，仔细欣赏人在空中飞舞盘旋的姿态。好多小MM又要闭紧眼睛双腿夹紧的轻轻撒娇道：“啊，怎么这么变态啊。”我第一次看的时候我和这些小MM们的举动是一样。
可是随着年龄的增长我逐渐发现这是一个何等的变态啊，酒吧三五楼，咱们就估计他是一六楼都行，大部分都是4/4拍子的，一个人从六楼摔死到一楼，只需要大概几秒钟，就他喵的3秒钟你都能感觉到在空中美丽的旋律，我真是替你父母感到失态啊。
影片既然是一部反战的讽刺电影，那么也让士兵从高处一个一个跳下来必然有其的道理。士兵为了自己胸前那一个随时可由机器压制出来的勋章，义不容辞的为自己的首长付出自己的生命。咳..咳咳..说到这里，你们自己想吧，政治方面我就不说了。我还真没那么忧国忧民，为中华崛起而硬邦邦，我点这么一下，您反映过来了就成。
还是借着古惑仔来说，怎么？您不喜欢古惑仔？成，那咱换一个差不多题材的别的，咱用《葫芦娃》来举例。
《葫芦娃》是一部极具政治意味以及集权迫害的政治斗争影片，小时候许多小盆友和小童鞋一直将它看成是一部动画片，每当我和他们在一起，他们喝着夏天冰镇的酸梅汤，吹着风扇，坐在凉席上看《葫芦娃》，一群小学生那个时候可是最欢乐的时候，每当葫芦娃与蛇蝎妖精战斗的时候，周围的同学都激动开心的聚精会神的看着，可是我一个人在他们的背后眼睛中流露出恐惧的往后躲避的，不愿意看到这一幕幕阴险的，有预谋的政治阴谋。
葫芦娃讲述一个以葫芦爷爷的山大王（共产集权主义）以及蛇精和蝎子怪组成的自由散漫的抢夺主义（自由民主主义）围绕着一片葫芦林与山脉的所有权进行的一场残酷的政治镇压。
葫芦爷爷利用慈眉善目的假象欺骗了善良的劳动人民葫芦氏，并多次以将来的美好远景为诱饵让葫芦氏为其卖命出力，每每当葫芦氏看出蹊跷的时候，葫芦爷爷就以老奸巨猾的表情出现，并且安慰道：“等到将来日子太平了，我们回到山上，一起过幸福的日子去。”
一个集权主义的最大的表现就是自己骄傲自大，例如将自己称呼为“孤王”“寡人”“朕”等封建迷信称谓，所以葫芦爷爷这个集权者也一样，他竟自称为“爷爷”，这是何等的师太啊。可是为了追求美好未来的葫芦氏又如何会在意这个小小的称谓呢？
另一边是蛇精和蝎子怪以及一干人等组成的自由民主的世界，射精和蝎子怪多次指出“有酒一起喝，有肉一起吃”，即使经常有手下因为饮酒作乐而疏忽职守，可是蝎子怪都只是和蔼的笑一笑安慰道没有事儿。并且在多次葫芦氏的政治迫害中冲锋第一线，并且识英雄重英雄，当大娃曾经与蛇精蝎子怪一起生活过一段时间后，被葫芦爷爷巧舌如簧的勾引回去后，蛇精也曾多次安然流泪，而并不责怪。
射精和蝎子怪多次失败，多次满身伤痕的看着葫芦氏几近拼命的样子，多次看着葫芦爷爷在葫芦氏背后浮现出一张老奸巨猾的脸，他们知道自己终归太邪恶了，可是善意的劝说面对已经被洗脑的葫芦氏又有什么用呢？蝎子怪多么希望让葫芦氏明白“鸟尽弓藏，鹿死狗烹”的道理。
当蝎子怪与蛇精所一直追求的自由民主的信仰被以葫芦爷爷为首的集权制无情的进行了政治迫害以后，蝎子怪和蛇精并不难过，他们明白他们在为自己所追求的，全人类所追求的事业而去奋斗，“生当做人杰．死亦为鬼雄”不就是这样的吗？
终于，葫芦爷爷获得了这个山头的所有权，甚至连曾经蝎子怪的政治会议中心山洞内也属于了葫芦爷爷，并且又收获了很多俘虏，在进行了多次的表扬以及思想教育后，俘虏们垂头丧气深深的为曾经给蝎子怪和蛇精的坏分子们卖力而感到羞耻，并且多次强调会回去以后学习葫芦爷爷的思想状态以及农作物耕织的生活技能。
在这一片祥和盛世的表现之下，失去爱人，亲人，甚至内心受伤的葫芦娃娃们的苦痛谁有能知道呢？并且他们坚信他们是为了葫芦爷爷拯救这个世界，于是成了葫芦爷爷完成自己心爱世界的每一个砖头，沙子。用自己的性命完成了葫芦爷爷所渴求的“艺术品”。
通过这个我一直不愿意提及的黑暗政治题材故事来描述这个影片，再结合《Sztuka spadania(堕落的艺术)》这部影片，就能体会到了这部内容只有3分钟的动画短片。
文章出处：www.huzibeer.cn
《堕落的艺术》影评(七)：残酷的艺术美
艺术，冠以人为美感的结晶品，犹如为人类历史进程的象征性旅程碑，而伟大光环的艺术背后--黑历史，血腥，残暴，人文史。。。。。。则被历史掩埋。。。。。。。
‘一起来，歌颂这伟大的人文艺术品的诞生吧。。。。。。。。。’
一件艺术品从产生到结果到复检直到成为无瑕的艺术品，其过程无疑产生各种不为人知的黑历史，到进入眼中的，最后不过是已经历尽血洗之后的代表圣洁崇高的艺术品，等到我们“为之感动一番”后，还是继续更为“伟大的”艺术创作，而这个“艺术品”的价值也就到这里结束了。。。。。。为了我们伟大的人类文明，我们需要很多遗留的艺术品，然后，就有各种名为‘艺术品’被保留下来，称之为历史遗产
美感，或从各个时期的，不同的人看来各有不同的衡量标准。二战期间，屠犹的过程中产生各种“美的结晶品”，人皮灯罩，人皮毯，头骨杯，人皮书皮。。。。还有为了伟大神圣的行动而建造各种集中营，双向轨。。。。在现今看来，奥斯维辛是负面遗产，但当时，以群杀，毒杀。。。的军官们又是可是将其像‘在进行一次伟大的结晶品的建造而进行到底’，那是为了最后的“赞歌”也是为了最后的“理想”--圣洁XXXX，某一程度上，称为‘净化的艺术进程’。。。。。。
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重于残忍不在赞颂
《堕落的艺术》影评(八)：当艺术家主宰艺术品。
首先，抛开豆瓣很多评论支持的战争与暴力的映射不说，我只就艺术谈艺术。
在美学思想发达的西方，各家操持的观点总是不一致的。艺术的主体即“旁观者”仅是其中的一种，这种观点早在毕达哥拉斯时期就已经产生，一直延续至今。作为一个信仰“诗言志”的人来说，初听到这么一种解释艺术创造者的观念时，我表示困惑不解，今天看到这个短片，突然加深了我对这一理论的理解。
短片中毫无疑问BOSS是个艺术创造者，甚至从某种层面来说，是个成功的艺术创造者。无论痛苦、鲜血、死亡，在艺术中都拥有美的一面，艺术的成功就在于能够展现并诠释美，而非拯救苦难。
OSS之所以能够创造出感动他的艺术，就在于他深刻地把握住了布洛所说的“心理距离”。在解释“心理距离”这个名词的时候，布洛曾引用了一个事例：“海上遇到大雾的时候，船员和乘客的焦虑、紧张、恐怖的情绪下，无法有闲情逸致去欣赏浓雾中的美景……只要人们能够与大雾保持一定的心理距离，那么海上的雾也能够成为浓郁的趣味和欢乐的源泉。”
这一美学理论的精髓在于“冷静地观看”，而非“真实地感受”，因而BOSS一直都是以冷眼旁观的心态欣赏每一个坠落的姿势，而非自己跳下跳板。这种美学观念的存在却是有他的道理，即便一直以来倡导情景交融的中国也出过一个庄子，不知蝴蝶是我还是我是蝴蝶，还有个典故，叫做叶公好龙。
固然美感产生的前提是为心理距离，然而，当艺术品能够被艺术家刻意操控、主导生死来有意识地进行艺术的创造时，该种艺术行为和艺术创造过程被称为“堕落”。
之所以该片看了后，我的感觉只处在“很有感触”而非“当头棒喝”的状态中，就是由于好在一直以来东方对于艺术的衡量标准，不仅仅在于它拥有多少的美感，甚至还在于艺术作品以及艺术家本身是否有积极向上的意义和精神。
我也曾经怀疑过，以一个人的人品、政治态度甚至老婆多不多、对朋友好不好等等去影响自己写文学评论的心情是否是正确的。至此我想该不再怀疑，不必为了欣赏一场美丽的舞蹈，而不去顾及背后鲜血的代价。
《堕落的艺术》影评(九)：堕落的艺术
在某个被人遗忘的军事基地上，天空澄澈明亮，时不时有人虚影一晃从高耸入云的塔台上坠落下来，“嘭”的一声，生命从此定格。他们是不慎失足，还是自寻短见，随着镜头慢慢上移，你终于找到了答案。
蜷缩在高塔角落的士兵们无精打采，体形魁梧的大胡子军官站在塔台的边缘，随手招来一名瑟瑟发抖的士兵。他将崭亮的勋章别在士兵的衣襟前，拍拍他羸弱的肩膀，敬完军礼后，抬脚将他踢了下来。风呼呼灌进耳朵，坠落的士兵在台下的摄影师的视线里，由小黑点逐渐下落成栽倒在地上的尸体。快门一闪，死者的照片被冲印出来，旁边的侍卫连忙接过去迅速送到了将军府。
空旷的大厅里，垂暮之年的将军在聚光灯下仔细打量着这张新照片，他满意地笑了，将它塞进身边的放映机里。雪白的幕布上出现了用此类照片制成的“死亡舞蹈”，一帧帧全是死去士兵的惨状。此刻，行将就木的老将军，随着快节奏的音乐翩翩起舞，仿佛生命重新焕发了活力。看到这里，实在让人心生恐惧。当音乐声戛然而止，他的眼角划过一滴泪珠。
他为什么会哭？因为他被自己感动了。他以为自己是艺术家，他用无数的生命换来这段“死亡舞蹈”，多么伟大！他定了定神，推开门，朝外面的侍卫点点头，又一个士兵从高空被推了下来。
一将成名万骨枯，自古都是如此。影片中的士兵以为自己在完成一项神圣而光荣的任务。他们戴着荣誉勋章，心甘情愿将生命定格在冰冷的照片里，因为这是将军的“艺术创作”，这是伟大的使命。多么可笑！多么悲哀！而这，就是反讽的艺术，讽刺将军重口味的癖好，讽刺人在权力之下扭曲的欲望，
《堕落的艺术》，影片以此命名，堕落是真的，但堕落是不是艺术，能不能呈现艺术，却有待商榷。士兵从高处坠落，这是事实；将军从内心堕落，这也是事实。按理说，站在权力的巅峰，拥有了一切，将军应该满足了。但是，人的欲望却是永远也无法满足的。将军算什么，我还要做艺术家，伟大的，独特的，别人永远也无法模仿的艺术家。他用士兵的生命制成了一帧帧的舞蹈，将权力运用到如此地步，确实死而无憾了。
短短六分钟的微电影，2005年获得Siggraph世界CG短片大赛第一名，2006年获得英国BAFTA（英国“奥斯卡”）最佳短片奖。麻雀虽小却五脏俱全，与此同时，同样以反讽题材引人注目的匈牙利短片《大歌唱家》，虽然只有五分钟的时间，却也吊足了观众的胃口。
如今微电影作为一种新电影形式已经崛起，无论是前段时间为人们所津津乐道的《调音师》，还是获得了102项大奖的《雇佣人生》，微电影都以更简短的篇幅、更精炼的情节、更深刻的内涵为越来越多的人所关注和喜爱。让我们共同期待更精彩的微电影！
《堕落的艺术》影评(十)：背景音乐的出处，顺便简评。
我们只能想象，那一曲舞蹈的背后，隐藏着多少士兵的“遗照”。
短片还在继续，继续坠落，继续拍照，继续延长那段舞蹈。。。。
直到General A再也舞不动，喘不动气，流不下泪，或许又会有另一个General A出现。。。
舞蹈的艺术、摄影的艺术、堕落的艺术，用艺术来控诉着战争，是吗？
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在世界各地的吉普赛乐团中，Fanfare Ciocarlia可说是音乐最绚烂的一支了，他们令人“耳”旋神迷的旋律以及即兴、快速的演奏、纷繁多姿的节拍，一直赢得了世界各地乐迷的喜爱，音乐会上，人们为他们的演奏疯狂而起舞，无法掩饰自己内心的欢喜和激动。
Fanfare Ciocarlia，是一支来自罗马尼亚东部Zece Prajini村的12人铜管乐团，这个小山村有平缓的山脉环绕和尘土飞扬的小径，这里在罗马尼亚一直以其崎岖、封闭的环境和当地人们书写的坚强的诗歌而著称，夜晚，当风儿也安静下来的时候，Fanfare的乐声就在四周的山坡上回荡，这就是这12位罗马尼亚吉普赛音乐家的故乡，在这里他们组建了Fanfare Ciocarlia铜管乐团。