《不再说分手》好看吗？经典观后感10篇
《不再说分手》是一部由郑丹瑞执导，郑伊健 / 周秀娜 / 王菀之主演的一部爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《不再说分手》观后感(一)：女强男弱的爱情能走多远
看了《不再说分手》，我也在回想自己上段感情，我们为何会分手，其实，在这段感情里，我们唯一的分手理由，便是她的迅速高升，超越我的同时，让我完全hold不住这段感情，完全不知道该如何去爱。就像郑伊健在片中的表现一样，迷茫游离，不知道是否应该继续这段感情。郑伊健此次的表现可圈可点，或许这部影片就是郑伊健的现实写照。
《不再说分手》讲述了阿森和小岚一对相恋八年的情侣， 一直以来都用分手维持感情的继续，在第99次分手之后，两人终于认定彼此，许下不再轻易分手的承诺，更决心要为未来共同打拼，合力经营一家属于自己的咖啡店。再加上一群好朋友的加入，原本平淡无奇的咖啡店变得热闹了起来。只不过，咖啡店的成功让阿森好小岚之间的距离越来越远，周围的一切仿佛都在引爆他们的第100次分手……
在这段分手了100次的感情里，郑伊健饰演的阿森一直都处于弱势，贪玩不利事也不负责任，在打打闹闹中度日，对于分手他已经习惯了，当他经历100次分手过后，他忽然一夜间就长大了，开始思考他在这段感情中的局势，逐渐开始变得强大起来，不再对女朋友百依百顺，不再去哄女朋友开心，也不再像从前那样开心快乐，发起脾气来，让女朋友开始产生恐惧，但他成功逆袭主宰了这段感情。
在片中，最有意思的桥段便是干弟弟的那个梗，片中虽然没有交代两人的年龄，但一看就是一段熟男欲女的恋情，郑伊健被锁在门外时，求女朋友时那一句我是你的干弟弟，让人对这段女强男弱的恋情，充满了同情。当第100次分手过后，郑伊健突然就有了“干弟弟”变成“干爹”，准确的说他开始认真对待这段感情了，当一个男人认真起来，那么女人是无法撑控他的，在这种转变过程中，郑伊健把阿森的纠结与迷茫演绎的入木三分，让人有一种以假乱真的赶脚。
在这段经历了100次的感情中，郑伊健一定深有体会，郑伊健与邵美琪拍拖时，郑伊健的事业就不如邵美琪理想，一直不被外界看好，他最早也经历着女强男弱的恋情，并且两人也谈了七年之久。从最早发誓一辈子照顾的邵美琪，到他打算一辈子爱她的梁咏琪，两个GIGI好像是前生来世穿越般地贯穿了郑小生14年的宝贵青春，没有人怀疑过他的真诚，却在每次的感情结束时匪夷所思，他的案例教育了女人们，男人们的誓言大多是说说而已。二十几年过去了，郑伊健也有了自己的家庭，此时出演《不再说分手》，可能更符合他现在的心境。
今年的七夕，不妨欢带着女朋友来看貌似风平浪静实则暗流汹涌的《不再说分手》，也许还不成熟的你，真的能休会到郑伊健的“良苦用心”，也会因为这部电影而成长成一个真正的男人。
《不再说分手》观后感(二)：不懂如何再爱的爱情
刚开前面觉得挺烂的，但是后来慢慢矛盾出现的时候就感觉还不错。“你为什么总是不能成熟一点”，“你就像我妈一样”又让我想起《那一年，我们一起追过的女孩》里的“你能不能不要那么幼稚”，其实究竟什么成熟又什么是幼稚呢？像波姐这样一定要赢就是成熟？像小森这样总是求和就是幼稚？又什么是对错呢？我一直觉得世间很多事有对就必有错，从来没有完全对也没有完全错。小森也确实是爱惨了波姐才会一次又一次分手中又和好，但是这种到了一百次总会有无可奈何的时候。我之所以给这片子四颗星，最重要的一点是让我知道还有这样一种爱情：我已经不知道该如何爱下去却再也不会和你说分手。心酸无奈却不会放手，正想让自己找爱情片哭一下的我就这样被戳到泪点了。还有一点便是后一段的慢速放映，应时而播的音乐，让人也不禁掉落在影片的悲伤情景中，为影片加了点分。总的说，它处理的还是可以的，从快到慢，里面的细节也描写得不错，可以说让人明白矛盾如何出现。最后，过马路，你走在前面过了，而我却在原地等着，但，我还是追上了你。
《不再说分手》观后感(三)：《不再说分手》：感受分手 重拾爱情
如果爱情有很多种存在的形式，在中国人来说，女强男弱往往是最难以调和的一种恋爱关系，有时候并不是大男子主义，而只是女强人对待爱情的那种主宰有时候可以达到一个恐怖的程度，而《不再说分手》里周秀娜与郑伊健的爱情，则是一次典型的女强男弱爱情案例。
郑伊健所饰演的阿森在生活中有着自由散漫的一面，喜欢跟狐朋狗友一起骑车一起哈拉，没有什么事业心，对人生的规划也没有概念，事事以玩乐为先，他不花心，一心一意爱着自己的女友，只想能够把爱情留住，把日子简单过下去，这样的男人，他的爱情是安全的么？电影用99+1的100次分手经历让他在感情的领悟中发现自己的爱当初是何等的脆弱。
周秀娜饰演的小岚是女强人，在事业上和生活中喜欢主宰一切，郑伊健对于这样强大的存在，最开始只有一个对策，就是做错事，要承认错误，做对了不合女友心意，还是要承认错误，在朋友们的眼里，他成了一条“爱情的死狗”。这种畸形对错规则的爱情之下，何谈浪漫与温馨，很多女友面对弱势的男友，常常有一句典型的话，我不可能照顾你一辈子的，你得学着懂事。这话听起来应该是妈妈教训儿子说的话，而发生在恋人之间，这比打脸还要恐怖。
当郑伊健去最后一次求复合并打算结婚的时候，在浴室里听到周秀娜还在说着以前一样的话，他才明白爱不是靠妥协能够把握的，影片也从这开始了大转折，两个人都在改变着，他们是真爱的，如果不爱不会为了对方而改变，但同时他们发现自己误解了爱的某些规则，就如同影片很重要的一个细节，牵手过马路，这折射了两个人在恋爱中的步伐是否一致，只有互相去踏入对方的脚印里，才能最后不再说分手。
郑伊健本人在生活中有着三段广为人知的感情，“双琪夺面”的往事，有着女强男弱的影子。而如今他与蒙嘉慧交往虽久，婚姻却是去年刚刚开始，婚礼的当天他们曾泣不成声。作为明星的郑伊健在生活中走进了婚姻殿堂，他本人的某些心态与《不再说分手》暗合在一起，影片中他的表演非常自然，那种人到中年才明白爱情是如何经营的心态，展露无遗。建议情侣们七夕节来看看这部影片，一个好故事，让你看清爱情世界的真相。
《不再说分手》观后感(四)：《不再说分手》：一定错和永远对的情感辩证法
文/陈令孤
毫无疑问，郑伊健给人印象最深的还是九十年代中期的古惑仔系列电影。那时候的他一头长发，一身皮衣，一条银色腰链，成就了一个大哥的名声。时至今日，很多人依然能够娴熟地背出那句台词：“铜锣湾只有一个浩南哥，他就是我，陈浩南。”但是在英雄难过美人关的定理驱动下，郑伊健也同时在负心汉和多情男的跳板上来回摆动。在经历了几段与三字女星的情感后，终究还是停留在偶像花瓶的层次上，没能成为一代巨星。
尤其是在2006年初和梁咏琪分手后，郑伊健的演艺事业逐渐走向下坡路，可谓英雄年少却迟暮，大哥不老而无力。但奇怪的是，在情感上让人诟病的郑伊健却偏偏在爱情片上顺风顺水。2012年他和蔡卓妍联袂主演的《我老公不靠谱》便口碑不错，但这个电影名字更像是对他男人形象的一种嘲弄。而今年七夕节上映的《不再说分手》也像是一种影射，经历了那么多次轰轰烈烈地分手后，他也终于不再说分手了，因为去年已经和蒙嘉慧结婚。而电影的内容，也像是对他这么多年来情感性格的一种写照。
有这么一种男人，他们外貌帅气，内心温和，与女友吵架首先道歉，闹矛盾从不主动提出分手，言必听从，行必满意。但是对于身处这种恋爱中的女生来说却感到有些疲惫，因为他们一切都是随遇而安，任凭情感按照自由的轨迹前行，不热心争取，不主动负责，不努力维护，就像是一颗软皮糖，含着很舒服，嚼之却无味。《不再说分手》中的阿森和现实中的郑伊健无疑就是这样的角色，在他们看似温厚善良的表象下，掩盖的却是很多风风火火的女生的无奈。
影片故事延续的是大多数爱情片的欢喜冤家模式，在争争吵吵中营造银幕张力，在分分合合里抒发动人情绪。“一定错先生”阿森和“永远对小姐”小岚在八年的相恋历程中，竟然分手了九十九次，也就是说分手不再是割裂情感的残酷告别，而是保持情感新鲜度的催化剂。但是这种方式也只有在一强一弱的情侣模式下才会存在，它是“一定对小姐”对“永远错先生”的激将法，其效果的成功，关键不在于小岚的出招巧妙，而在于阿森的甘愿接招。而对于阿森的角色定义，到底是千里挑一的好男人，还是恨铁不成钢的窝囊废，这是一个见仁见智的问题。但可以肯定的是，这样的男人是不缺少女人的。
生活是一个辩证思考的过程，矛盾的存在促成事物的存在。一个人如果只有眼白或只有眼珠，是不可能看清东西的，只有黑白搭配之后才能形成光明的见证。男女关系的经营同样如此，进退分合之间蕴含了太多的力量博弈。“一定错先生”表面看来是在不断认错，但其行为本身却是对的，是维持情感延续的基础；而“永远对小姐”看似始终占上风，但其实也在犯错，她驾驭着男友的表现，不断在挑战这份情感的忍耐力，长期下去，必将造成那种微妙氛围的崩塌。所以，在经历了99次说分手之后，阿森和小岚终于相约不再说分手，辩证的双方终于找到了一个稳定的契合点。
但是，如果没有矛盾存在，也便没有了事物发展的动力。故事中，本来准备要求婚的阿森又把戒指收了起来，此时，我们仿佛又看到了那个熟悉的对情感模棱两可的郑伊健回来了。他的爱情观的开放态度与电影结局的开放态度相得益彰，留下了供观众可回味的空间。毕竟，生活是没有定论的，只有身处其中的人才能感受到那份暗流下的涌动。（文/陈令孤，转刊载请联系）
《不再说分手》观后感(五)：《不再说分手》爱情的遗物
《不再说分手》不像讲电影，像在过日子。105分钟的空镜头仿佛一个空房间闲置在那里，渐渐有两个人开始忙忙叨叨各种布置，接着一群人布置，你猜不到他们要讲什么，他们只是自顾自的忙着。清新文艺的咖啡屋是最重要的布景，古朴的家具、绿色的墙、雅气的瓷砖、复古的各色小物件。有时候一个人在发呆，有时候一群人在聊着什么。镜头在观众这里，远远地望着这些堆砌的元素。热闹是他们的，而观众，心里也有自己专属的故事。
分手后东西该如何处理？
在考虑这个问题之前，可能更重要的一个问题是，分手后的我该如何处理？
郑伊健说，“对于我来讲，在一段感情结束的时候，无论是我被甩还是我先离开，那我自己已经算是一份遗物了，但我怎样把这个遗物转化成另一个有用的东西，我觉得这是我想的事情。”如果较真的讲，自己何尝不是爱情的遗物。没有那个他，就没有现在的自己。
喝茶的口味、读书的喜好、晾衣服的习惯、常去的电影院，很难不受相处的影响。某天你无意间对现任说了曾经那个他对你说的话，示了那个他曾经对你示的好，是否会猛然间意识到连感情都被那个人影响得一塌糊涂。想要把分手后的东西处理干净，是否要先把自己处理掉？
当然，这不一样。我愿意处理到那些早已无所谓，现任却可能在意的物件。如果真有影片中的“分手迷你仓”，或许我会选一件置入其中，或许选不出。没有遗物，老去后追忆似水年华会不会遗憾不可知。但比起任何身外物，此时的他一定是最值得珍惜的。
如何去经营自己的感情？
首先是个独立自主的人，其次有感情，最后一直牵着那个人的手。两个人的爱情像氧气，被放在一个固定体积的容器里。随着时间的流逝，爱情一点点被消耗，想要维系两个人的感情，唯有联手制造新的氧气。哪一方累了，觉得开工太辛苦，只需等容器内的氧气消耗光，情谊自然就断了。当然，等不及的人也可以直接向容器内倒满冰水，浇他个通透刺激绝情绝义。
莫说执手白头，就连确定爱情是否有明天都谈何容易。太多今朝还在憧憬未来，明天已经天隔两方的情侣。《不再说分手》最精彩的处理集中在郑伊健终于下定决心，冲进浴室要同周秀娜求婚。可见到她开口说话却临阵退缩。面对唠唠叨叨却不算咄咄逼人的周秀娜，他把从裤兜抽出来的结婚戒指，默默放回口袋里。他忽然不确定这个人是不是他要今生相守的女人。这个忽然，就是现实。
想想曾经也是黑道老大的郑伊健居然演出了如此真实的心理戏，演技提高与感同身受大概都有。在一段爱情的终结里，无论施与受，没有人是真正的胜利者。谁都不是天生恋爱的人才，谁都受过点儿爱情的伤。人生太多机缘巧合与擦身而过，但两个人有心在一起的话，也许可以磨合出一条生路。
可不可以永远不说分手？
“永远对小姐”要低头？
电影还讨论了“恋爱中说不说分手”与“永远对小姐要不要低头”两个命题。其实在你想清楚今后还要不要和这个人“纠缠不清”后，这都不是问题。想清楚要害，自然有行动，最后得与失都不遗憾。想清楚要害还有一个好处，可以避免亲友的干扰。所有人说的都是对的，但对不起，我有自己想要的。差不多就是这样了。
文|苏筱兀。
《不再说分手》观后感(六)：《不再说分手》的港人港事
港产粤语爱情片这几年在大陆的票房差强人意，郑丹瑞执导的《不再说分手》在竞争激烈的七夕档要走出百慕大三角谈何容易。症结除了出在普通话对粤语的翻译问题上，更在于故事本身的环境离大陆太远。在大陆青年男女普遍30岁前完婚并买房生孩子的社会环境中，拍一对奔四的香港情侣不务正业开咖啡厅的故事显得不太合时宜。然而，如果不讨论剧情的合理性，套用香港的人和事去品味这部作品，其实有很多值得挖掘的点。
和大多数观众一样，看完《不再说分手》，我第一个的感受是：一条线的剧情没有起伏，而且这是资深编剧郑丹瑞时隔20年重执导筒的作品，期望与现实的落差有点大。以郑丹瑞的才华，何尝写不出卖座的曲折剧情，为何化繁从简？这或许与郑丹瑞几年前的一次郁闷的凑拍经历有关。话说郑丹瑞在写出《分手说爱你》等佳作后，早就想趁热打铁，拍一部自己的电影。虽然资金不算充裕，但他还是很快准备好剧本。然而，在送审的过程中，“旦哥”的剧本却被一砍再砍，最终改成毫无起伏的故事后，仍难通过审批，让他相当郁闷。好友陈可辛的片却没有遭遇如此刁难，究其原因，是陈可辛的片投资额多了个尾数。相关部门对郑丹瑞“小制作”的态度是多一事不如少一事。《不再说分手》则又是一小成本的作品。“唏嘘中带点沧桑，幽默中带点无奈……在这个动荡不安的时代显现出一种平凡的优越感”，郑丹瑞写表面屈服，实质宣泄对经典狗血剧情的以及审批程序的抗议，正是香港仔市井精神的写照。换个角度看，郑丹瑞把爱情写成了平淡中点滴，笑点不牵强，泪点不刻意，反而更接近生活，海枯石烂的爱情在现实中从来不是主流。
郑丹瑞写的剧本，一直力求贴近生活，甚至把真实故事搬上荧幕。郑伊健的本色出演为《不再说分手》增色不少。爱打游戏、崇尚自由的郑伊健，哪怕在演完《古惑仔》后红得一塌糊涂，在事业上也没有更上台阶，和片中不求上进但生活多彩的阿森如出一辙。感情上，郑伊健和梁咏琪、邵美琪分分合合，始终不肯结婚的经历简直就是“分手100次”的现实版。无论是邵美琪，还是郑伊健现任妻子蒙嘉慧，都是女强人，和剧中“女强男弱”的编排正好对号。梁咏琪则像是温心扮演的清纯玉女莱莱。女强男弱的情感状态在当下社会越来越普遍，越来越自强独立的女性究竟应该如何与另一半相处和经营爱情成为了大众感情问题，把郑伊健的香港爱情故事摆上台面，更容易引起观众共鸣。片中有郑伊健的纠结，也有钱嘉乐的不纠结。这位曾经是浪子已经成为好爸爸，还和妻子汤盈盈一起客串演出。开放性的结局，成功提示观众以自己经历代入和思考。
剧中的咖啡厅Cafe La Jetaime是剧组为拍戏专门搭建的，郑丹瑞坦言，在香港要找一个合适拍电影的场所越来越难。在城市审美和悠闲程度上，香港近年确实减分不少。据说这间Cafe真的会开业，导演再一次把剧情穿越到真实生活。C-All-Star在咖啡厅精彩的Acappella（无伴奏演唱）成为片中一大亮点，香港观众看了或许印象会更深刻，因为版权限制以及噪音投诉，香港不少咖啡厅在播放音乐方面远不如大陆自由。郑丹瑞早就表达过不满，认为香港社会应该适当包容，鼓励创作。缺乏包容，又呼应了片中小岚“一定对”的性格。（文 八戒，你瘦了）
《不再说分手》观后感(七)：《不再说分手》：港男港女的分手游戏
数年前，TVB新闻部节目《星期日档案》曾经播出了两期特别节目，《港男·讲（港）女》（在粤语方言中，港与讲同音）、《港女·讲（港）男》，由港男代表“电车男”Peter及港女代表黎洁莹以现身说法的方式数落对方的不是，吸引了140万观众的观看，并引发了网络或传统媒体上的“口水大战”，男性数落港女的“81宗罪”，港女则以牙还牙揭露了港男的81副“极丑恶真面目”……而八九十年代时就已经是银幕上中产小男人代表的郑丹瑞，新作《不再说分手》便是关注当下港男港女的情感生活，也即充满着喜怒哀乐的现实生活。
影片《不再说分手》的香港片名为“分手100次”，后者也更加接近于影片的故事、主题吧。故事讲述相恋八年的情侣王文森（郑伊健饰）与小岚（周秀娜饰）已经是分手了99次，每一次都是以王文森的向小岚认错告终而重归于好，在第99次复合后两人决定一起经营一家咖啡室，并聘请了游手好闲的四大Boy帮忙打理，而附近的茶餐厅太子女瑞哥也会不时来帮忙，有一次一对来自于内地的游客在吵架后匆忙离开，无意中留下了一对戒指，王文森将这对见证了爱情的戒指作为遗留之物保存在咖啡室里，也美其名曰“分手迷你仓”，吸引到了不少的顾客，但王文森与小岚之间的情感，反而随着顾客的增多而暴露出了更多的问题……影片主要是关于王文森与小岚在第100次分手的前前后后，既有两人共同经营后带来的成功后的喜悦，但更多时刻是面临的各种问题。
不知道是不是编导郑丹瑞偏向于站在女性一边的缘故，影片中的不少问题出在于郑伊健扮演的王文森身上。当年港女数落港男的“丑面目”时有一条是“二三十岁人还像个小朋友那样，不成熟”，这话完全适用于批评影片里的王文森，尽管他已经在四十岁左右，但就如小岚说的，是一个长不大的孩子，虽然他跟小岚一起经营咖啡室，但主要还是小岚在打理，他平时就玩平衡车，或者不是很开心时就跟死党骑车；他虽然向小岚认错了99次挽回了小岚，但在内心深处他并非真的觉得自己做错了，只不过是为了讨好小岚而认错；他以为他跟小岚的问题出在于两人没有结婚上，所以想以求婚的方式挽回小岚……影片里的王文森是一个比较自我的长不大的大男孩，这也就成为了他与小岚之间的一个死结。
而且，对于编导郑丹瑞来说，他并不像一些狗血影视剧般让两人去沟通去解决问题，而是一次次的延迟甚至是让两人的化解问题泡汤。从影像的表面来看比如在浴室那一场戏时，原本王文森想要掏出戒指向小岚结婚，却因为小岚的不知情、走开而延迟，又如后半部分小岚说想要跟王文森好好谈谈时，王文森却说不想再说，但实际上主要还是两人的个性问题在作怪，尤其是王文森的孩子气。值得一提的是，郑伊健在《我老婆未满十八岁》系列后再度扮演王文森这样一个充满着大孩子气的角色，有些得心应手。
应该说，郑丹瑞把握住了这种当下都市男女的情感上的隔阂的心态，并通过王文森、小岚身边的男男女女的情感故事（无论是瑞哥对于钱嘉乐的情感，还是另一位熟客对于林德信的单恋等），交织成一幅当下港男港女的爱情浮世绘，而王文森与小岚的最后在街头的相伴而行，则留给了观众不少的回味余地。
《不再说分手》观后感(八)：《不再说分手》喜欢就会放肆但爱就是克制
《后会无期》里袁泉有一句堪称经典的台词“喜欢就会放肆但爱就是克制”，用来形容《不再说分手》中郑伊健跟周秀娜的关系倒是再恰当不过了。两个人从开始放肆大胆轰轰烈烈的争吵到后来克制收敛的相处，看似平淡如水，却也恰好揭示了生活的真谛。
《不再说分手》讲述阿森（郑伊健饰）跟小岚（周秀娜饰）这对相爱八年的情侣合开一家咖啡馆，一次偶然的机会让这家咖啡馆变成了“分手小仓库”，成为帮人们寄存分手后的爱情纪念品，提供最苦味道分手咖啡的地方，甚至连老板娘小岚都以分手为维持爱情的手段。随着咖啡馆的生意越来越好，阿森跟小岚的感情却变得越来越淡，他们第100次的分手还会说出口么？他们的爱情之路会如何走下去？电影未给出准确的答案，因为这就是生活，只能自己一步一步淌着走，没有谁能给出适合自己的指导方向。
郑伊健饰演的阿森，人到中年却似乎对什么都不紧不慢的态度，在女友小岚的眼中，他不务正业没有上进心，但是在朋友跟自己的心中，他却觉得自己正是在享受生活。影片看到一半的时候，不禁让人觉得阿森这个角色眼熟，这简直就是当年跟梁咏琪热恋时的郑伊健本人。遥想当年，《古惑仔》系列电影的火热，将陈浩南和郑伊健都推送到人气巅峰，按常理来说，他必然趁胜追击，不断在演艺事业上突飞猛进，但似乎郑伊健并未对这份别人羡慕不已的成就有太多热情，他还是一如既往的过自己所理解的生活。似乎也是因为他过于恬淡的生活态度，让一向好胜的梁咏琪无法忍受，而最终导致二人分道扬镳。
为什么说阿森演的正是郑伊健的人生呢？郑伊健跟梁咏琪谈了6年无疾而终，阿森跟小岚8年抗战却也陷入泥潭；小岚看阿森总是一副烂泥扶不上墙的态度，而梁咏琪当年也曾说郑伊健躲在家里不出来不像个男人......所以，不用在乎电影所谓的“本故事纯是虚构，如有雷公实属巧合”的解释，郑伊健依然想通过一部电影表达一些观点，不过这观点不是说教，只是提供一种男女相处的可能性。
随着女权主义的不断盛行，在男女相处中，女强男弱似乎成了最常见的模式。阿森跟小岚正是这样一对女强男弱的情侣，按照“喜欢就会放肆但爱就是克制”的理论，阿森应该是爱的那个，而小岚充其量只是喜欢。小岚一直在放肆的挥霍对方的耐心，不断以分手要挟，可是阿森呢，尽管事业上有时难免偷懒，但是在爱情上却处处忍让。然而，到后来本来下定决心要求婚的阿森在浴室里却又悄悄地把戒指塞进了口袋，他终究是没有想好，要如何来面对着一味委曲求全的爱情，毕竟爱情需要双方的付出。
因为电影的结局是开放式的，所以关于阿森跟小岚的故事走向也存在着很多种可能性。“不再说分手”也只能说是一种美好的愿望，毕竟人生之路很长，不管会不会再说，当下都应该且行且珍惜。
《不再说分手》观后感(九)：矫枉过正的阿森是个悲剧。
看完电影，我的心里留下来了一个问题：男主还能变回来吗？
这部电影对我而言讲得不仅是爱情的因果，也是人生的成熟如何取舍的问题。女主正是现实的化身，她对咖啡馆更多是从利益，从对未来的物质支持上的心理投入，而阿森才是真正将咖啡馆与人生水乳交融的人，他的创造力，他的欢乐人生都溶在每一杯卖出的咖啡里。咖啡馆不是生冷的，难啃的。
然而阿森为了爱情改变了自己，他是在用泥巴硬生生地将孩子般的自己封闭在了黑屋里，他真正的渴望窒息而死，所以人也如此抑郁。可悲的是，现实中多少人以如此冷漠的灰色面孔为成熟的光荣，以为这才是符合生活真理的。
我希望男主能变回来，然而女主却让我看着捉急，她还不懂他。我相信男主若能恢复原来的心态，心中也一定会有成熟和担当的，毕竟经历教育着他.。男主啊你只需要再来点担当，你就完美了。矫枉过正的你，是个悲剧。
《不再说分手》观后感(十)：《不再说分手》：爱情潜规则
文：麦克疯
从郑丹瑞的从业履历来看，这个游走在职业和非职业之间的导演其实交出的作品其实缪缪，距离郑丹瑞上一部导演作品《姐妹情深》，《不再说分手》已是其间隔20年之后的作品，郑丹瑞擅长把玩的更多是具有启蒙治愈性的爱情小品似的故事，如《不再说分手》中郑伊健和周秀娜男女之情就增添了更多趣味的注脚——片中99次分手的桥段，也充分展示了香港导演在有限格局下对于生活细节和现实的充分剖析、挖掘。
郑丹瑞介乎用了一个非常聪明的方式去普及一个丝毫没有地域限制的爱情故事，尽管片中的演员们几乎清一色是港星，但情节却丝毫无令观众觉有沟通障碍的文本对话，如片中郑伊健饰演的阿森总觉得“对不起”是挽救爱情危机的万能灵药，而周秀娜饰演的小岚却沉迷于这种感情的诉求当中，在磕磕绊绊吵吵闹闹的维系感情之下，没想到“分手”的玩笑却几乎一语成谶，这种对于当下男女恋爱观心态的把握和爱情沟通成本的相互消解几乎可到了“对症下药”的地步，换句话说，影片亦有郑丹瑞对病态爱情观的充分思考，让这种所谓的爱情潜规则所隐伏的种种问题已轻松易懂的方式被充分结构出来。
基本上观众可以在影片中两个人物身上都能够找到自己的共鸣，这取决于人物几乎用了表面看似完美的设定以适应不同身份乃至于性别的观众心理，如具有公主病的小岚既满足了女性观众的幻想又满足了男性观众奢侈的欲望，而总是以隐忍和抱歉的态度来处理感情中任何起伏波澜的阿森就是传统认知下“好男人”的符号化身，但在临界点时双方却又暴露出了种种人格缺陷和幼稚性格，即使是介乎完美情结的小森也不能“幸免于难”——100次分手时小森动了出轨的念头，人物自身行为的个性也被逐渐引入至爱情维系的大命题观之中。
演绎小森这个角色，已入中年的郑伊健驾驭起来自然是得心应手，无论是复合时的情绪消化，还是烦闷时的厌倦以对，郑伊健本身所具有的感情经历都足以让他丰满这个角色的血肉，而从本身剧本的人物塑造来说，小森也是最具有现实影子的一个人物，在忠诚和背叛之间，在放弃和选择之间他亦会被感性思维冲昏了头脑，而非一味地如传统爱情片中对于男女之情成竹在胸运筹帷幄地全盘控制，也正因如此这部电影在不缺乏港片诙谐之余多了几许现实色彩，或许也可看作郑丹瑞《小男人》系列在另一个空间的延续。观影过程中我恍然角色小森就是郑伊健自身的感情写照，从邵美琪，梁咏琪的苦恋再到与蒙嘉慧步入婚姻殿堂，小森与小岚之间的感情变奏似乎也对应了郑伊健的一首旧歌——“就算争执，都不要掹，记住要珍惜这段缘分……”想必此时的郑伊健演绎小森时恐怕更有感悟吧。
总而言之，电影以一种中立的角度重新解析和定位了“公主病”和“好男人”这两种本是应被当下奉承和追捧的恋爱态度，本片其实要传达的主题更倾靠于鼓励爱情中应需积极磨合和融合的处理方式，这对于七夕即将要走进电影院选片的情侣观众们来说，本片算得上是很宝贵的一课。