《关山飞渡》的影评10篇
《关山飞渡》是一部由约翰·福特执导，约翰·韦恩 / 克莱尔·特雷弗 / 约翰·卡拉丁主演的一部动作 / 剧情 / 爱情 / 西部类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《关山飞渡》影评(一)：关山飞渡 教材汇编
认识电影316页 西部片古典时期作品 这个中间阶段有平衡、丰富和稳定的古典概念 其价值已广受观众认可 导演创作166页 传统西部片经典 导演创作217页 复仇是对生命压抑与掠夺的反抗行为 本示例是复仇的壮丽篇章 导演创作224页 环境的戏剧性力量推动情节 增强情节艺术感染力 经典段落 牛仔英雄拉车驭马还击蛮匪拯众人的情节要不是在荒原上追杀 不是群马追逐 不是孤立无援小小驿车的奔逃 不是从这从一个大小空间交错、急速运动的空间中展现 , 这段情节就不会如此惊心动魄扣人心弦人物形象也不会这样生动鲜明个性凸显
导演创作225页 展示与凸现人物个性 人物个性与牺牲精神正是在本片中特有的空间情景中才得以展现的
导演创作276页 美国西部片《关山飞渡》《正午》《原野奇侠》讲述牛仔英雄惩恶扬善的传奇故事 以主人公侠义行为作为情节主线 以顺叙式表述更显英雄本色的舒朗通透
导演创作360页
《关山飞渡》影评(二)：关山飞渡
“你了解我的过去吗？”妓女达拉斯问。“我只了解我想了解的。”约翰·韦恩扮演的越狱牛仔答。西部片中一对“社会边缘人”惺惺相惜，情深意笃，在约翰·福特导演的《关山飞渡》（Stagecoach，1939）。这部电影不仅是美国西部片楷模，也被尊为世界电影史经典。多次重看，每次都觉趣味盎然。九个主要人物，通过巧妙细节交待得不动声色又无微不至：性格背景职业目的各异，在危机四伏的旅途中不免冲突碰撞，然而面对共同敌人——阿帕奇印第安人，还要共渡难关（当然，三、四十年代好莱坞电影中种族歧视层出不穷，其一便是将印第安人表现为凶狠残暴的野蛮人）。
除了达拉斯与牛仔，有正义感而行为不羁的酒鬼医生与姓“孔雀”(Peacock)的怯懦威士忌推销员成为喜剧拍档，来自南部的孕妇露西和她的守护神、宿命论赌徒组成搭档，马车夫和护航的警探也一唱一和。唯一反面人物、携公款潜逃的自私银行家似乎是当年共和党人的写照（此片在“罗斯福新政”期间制作，有亲近底层人倾向）。当时美国电影审查颇严格，银幕上不能说“妓女”、“怀孕”、“处女”等词句，夫妇出现在卧室时要分床睡。故在《关山飞渡》中，达拉斯的身份以其服饰和其他人对她的轻视侮辱暗示，而露西直到分娩才被大家发现有孕在身。如今有些美国年轻人不懂当时“视觉编码”，已看不出达拉斯身份。
因为译名的原因对这部电影很感兴趣，当然由于年代的原因一开始总觉得情节有些简单，但是细细品味之后，却觉得短短的96分钟出场的人物个性鲜明，又带着极大的讽刺意味，倒是干净利落，越品越有味道。
道貌岸然的银行家竟然在要求逮捕Ringo之后被逮捕，一路上不顾产妇和婴儿，自私和卑劣被展现的淋漓尽致，有趣的是，银行家的妻子竟也是法治联盟的一员，那些中年妇女群体鼻子朝天，一副高高在上的样子对待Dallas和医生，不曾想自己的丈夫率先进了牢笼。
而酒鬼医生却十分可爱，见到酒眼睛就发光，一路酩酊大醉，并被赌徒斥责不够绅士，然而就是这个酒鬼，在产妇生产时用尽各种办法尽全力拯救她和宝宝，即使阿帕奇人随时可能来袭，仍然坚持要以产妇和宝宝的安全和健康为第一考量，与此同时和一直似乎很清醒的银行家形成了鲜明的对比。也是这个医生，堵住了Ringo的仇人，即使看起来是那么的无力，但他也是真心为身边的人着想，也奉上了自己最真诚的的祝福。医生是我个人最喜欢的角色，很真实，有着很明显的缺点，但是又带着一点童真，比如为了皮考克先生的酒，一路上和皮考克先生的小互动让人忍俊不禁；但是同时，医生也很善良，没有和其他人一样有有色眼镜看待Dallas,个人猜测Dallas 应该是想从良的，医生接纳了她，可惜别人却不接纳。这里从Dallas在夫人晕倒之后比较冷静和果断地处理，说明她应该做过类似的事情有过相关的经验。
警长恪尽职守，却也不是人情，皮考克先生谨小慎微，却也善良和蔼，唯一坚定的时候竟是呵斥其他人要保持安静，从而保证夫人和宝宝有个良好的环境，这也是神来之笔。至于夫人的转变，也是情理之中。
没理解透的是夫人和赌徒，赌徒一路对夫人大献殷勤，只剩一颗子弹的时候却将枪口对准了夫人，不知道适合寓意，和最后提到的“法官”不知有何联系。夫人提到赌徒曾在其父亲军队里服刑，联想到影片开头赌徒对着夫人若有所思，也有可能是对夫人有所图，也有可能有仇恨的联系。这里不敢确定。我甚至以为夫人会和赌徒有情感上的牵连，从而突出Ringo和Dallas之间的真实情感，但是我猜错了。
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看了其他人的评论，才知道这也是绅士的一种表现，理解偏差了
《关山飞渡》影评(四)：万里赴戎机，关山度若飞
西部片大概是唯一一种与电影技术同时诞生的类型片。1903年，埃德温•鲍特导演的《火车大劫案》开创了西部片的先河。美国人似乎突然找到了一种民族精神的寄托，大量的西部片如雨后春笋般涌现。
但真正奠定西部片主流电影地位的，是约翰•福特1939年的《关山飞渡》。
《关山飞渡》原名stagecoach，意思是驿站马车。影片讲述了八位旅客乘坐一辆驿马车通过印第安人地盘的故事。剧本取源于《羊脂球》。
影片开篇就交代了边境形势紧张，阿帕奇族印第安人叛乱。而同行的一车人，又因为各种各样的原因，不得不通过印第安人地盘前往洛兹堡。
同行的乘客一共有八人，有想要抓回逃犯林哥小子的科里警长，也有有孕在身前去寻夫军官太太、有自愿保护军官太太太赌鬼绅士、也有被小镇“法制同盟”的女士们驱逐的酒鬼医生和妓女达拉斯，还有携款私逃的银行家、威士忌推销员以及前去寻仇半路拦车的的林哥小子。可以说是包括了各阶层形形色色的人物，甚至有许多明显的对照和对立。而影片就在这些身份性格对立的人物的冲突中展开。
首先是达拉斯与军官太太马洛里夫人的冲突。由于身份的截然对立，马洛里夫人起初非常看不起达拉斯，车外天气寒冷，达拉斯主动提出可以让体弱的马洛里夫人靠在她肩上，但后者尽管非常冷，但还是很“礼貌”地拒绝了。
以绅士自居的哈特菲尔德自然是站在马洛里夫人一边，试图维护马洛里夫人的尊贵地位，将其与达拉斯拉开距离。而林哥小子看不惯这种傲慢，于是站到了达拉斯一边。于是就和哈特菲尔德产生了冲突。一个自诩绅士，却喜欢在背后开黑枪。另一个身陷囹圄，却光明磊落。哈特菲尔德献殷勤为马洛里夫人取盘子时，林哥也为妓女达拉斯拿盘子。二人一路不停的抬杠，你来我往。
同时，银行家盖特伍德与布恩医生的冲突也非常精彩。盖特伍德一路高谈阔论国家大事，抱怨政府和社会，骨子里却自私刻薄，甚至抛弃家人携款私逃。而医生善良正直，却因为看不惯社会丑恶而终日借酒浇愁，他有自己的一套人生哲学，那就是淡薄快乐。当银行家说“我们这个国家需要一个商人来当总统”时，医生一针见血的说“我们这个国家只是需要喝醉一点”。银行家显然大吃一惊，“你喝醉了，先生”，“但我很快乐”，医生回答。
所有的冲突的根源，如布恩大夫所说，是因为一种叫“社会偏见”的恶病。而一切对别人的偏见，往往出于自身的傲慢。
其实，如果不是《傲慢与偏见》成书在先，这部电影完全可以叫做“傲慢与偏见”。这是一部关于偏见的电影。约翰•福特确实有拍文艺片的天分，尽管他的自我定位是西部片。难怪他的四部奥斯卡最佳影片都是文艺片。
而随着剧情的深入，必然产生的是偏见的化解。福特不是山姆•佩金法，他还不敢颠覆观众和社会的主流价值观。而后者的片子，注定是不能为奥斯卡学院派所容。
最初的化解是在马洛里夫人途中临产时。布恩和达拉斯作为唯一的医生和女性，自然承担了接生的重任。布恩大夫的无私与责任更是在此时给观众留下了深刻印象，他以近乎自虐的方式进行醒酒。而这一情境下仅能依靠的两个人，竟然都是受到歧视的“下等人”，他们的善良无私不计前嫌，无疑是抽了傲慢者一记响亮的耳光。
而当印第安人来袭时，曾经勾心斗角的一车人更是不得不团结为一个紧密的战斗整体。连作为逃犯的林哥小子也拿起枪来与警长并肩战斗，这就是所谓的吴越同舟吧。影片到这里，偏见再也没有任何理由继续存在了，而始终不肯放弃傲慢的哈特菲尔德也中弹身亡。而他的遗言是：告诉他的法官父亲•••我想他大概是想说他没有辱没绅士的身份吧。
林哥与达拉斯的爱情也是对偏见的一种消解。其实与哈特菲尔德的献殷勤不同，林哥对达拉斯的“友好”最初是建立在同是天涯沦落人的惺惺相惜上的。而随着冲突矛盾的不断升级，他们的友谊最终产生了爱情。
影片最后，林哥小子在医生的帮助下手刃仇家，警长也将林哥小子放了。他以持枪大喝一声停车开始到最后与达拉斯在曙光中消失在地平线结局。自此，导演认为，所有的傲慢与偏见都不再存在，影片于是在一片祥和中落幕。
但是，活在导演的文明世界中的人，又有多少人理解过片中的印第安人？旅店老板的印第安妻子，为何要在众人野蛮人的惊呼中半夜逃离？她对着夜空深情的歌谣又有什么含义？
文明人太多的关注自己所谓的文明的理解与宽容，谁又能理解印第安人？当初美国人入侵西部，何尝不是像《赛德克•巴莱》中一样，利用各部族的矛盾与内斗，最终完成占领？（本片中的阿帕奇人与夏安族人）。而当占领者以文明的眼光反观历史时，人们假装不知道印第安人才是美洲大陆的主人，印第安人反而成了历史教材中的入侵者和掠夺者。
本片中与印第安人的决战一场，动用了多少印第安演员？而他们所得到的镜头只有纷纷落马。在当年的拍摄条件下，他们冒着生命危险，却得到了观众一片对野蛮人的憎恨。我不知道这对偏见是化解还是助长。
我无意对导演不敬，但就我所知，福特的傲慢与偏见在电影中的体现远不止《关山飞渡》。他的西部片中，主角永远是躲在篷车、旅店、堡垒或其他掩体中，荒野则永远是野蛮的象征。这在以后的《搜索者》中会具体谈到。
本片获第12届奥斯卡最佳男配角、最佳音乐、最佳编剧，美国电影学院(AFI)“ 20世纪最佳100部电影”第63位。
《关山飞渡》奠定了西部片主流大片的地位，同时开创了一个辉煌的西部片时代。而对于导演而言，它的意义更是多层的。
首先《关山飞渡》奠定了他的西部片大师地位，以至于他在一次聚会中自我介绍说“我叫约翰•福特，我拍西部片”。
其次，通过《关山飞渡》，约翰•韦恩这一日后红遍美国的动作巨星开始崭露头角，他的硬朗形象成了福特西部片主角的形象代表。同时也开启了“约翰兄弟”几十年的影坛神话。
最后，在这部电影中，犹他州的纪念碑山谷开始为人们所注意。它独特的石柱状地貌特征几乎定格为约翰•福特和西部片的象征，也成了美国文化的象征之一。以至于后代导演在附近取景时都不得不战战兢兢，唯恐被认为向福特“致敬”。
从此，福特找到了属于自己的电影题材、主角形象和自然风貌。
不得不提的是，托马斯•米切尔扮演的布恩大夫凭借传神的表演获得了奥斯卡最佳男配角，而克莱尔•特雷弗扮演的达拉斯，在上马车时的惊艳回眸，在驿站的惊愕的一抬头，都令人久久回味。约翰•福特能在短短的一个多钟头塑造出如此多生动的人物形象，大师称号绝非浪得虚名。所有主角配角的精彩表现，都是本片不能错过的的看点。
《关山飞渡》影评(五)：2017.7.16 约翰福特 关山飞渡
为什么看到的老电影往往都很优秀？一是烂片子消失在历史中，二是旧电影都比较纯粹，而且带有更多科技所没有的浮夸（暂且这么说吧）。
影片讲述了西部地区一群人冒险穿越野蛮区的故事，每个人都形象鲜明，表现优秀。一群人在相同目的的趋势下，又各有着自己的打算，被驱赶的酒鬼医生、妓女达拉斯、寻找丈夫的孕妇露西、赌徒Hatfield、胆小软弱的威士忌商人皮考克、携款潜逃的银行家、赶车人与警长以及本片的主角越狱的林哥（Ringo）九个人聚到一起。
1条主线：9人的冒险旅程。
2条支线：林哥与达拉斯的爱情、林哥的复仇。
电影在军队的奔驰中开始，有趣的是电影也在马车的奔驰中结束，收尾呼应，同时也揭示了马在西部地区的重要性。
《关山飞渡》影评(六)：看西部片的发展
西部片叙事有一种模式化的规格，在整体叙事来讲，首先是一团体或家庭的介绍，在《驿马车》中是一群不同社会层面的人聚集在驿马车中，在此会使人团结起来群起对抗。如《驿马车》后转与原住民的枪战，或是男主角带着独行侠的姿态出现，高潮结束于两个惊人枪战，或是男主角与仇人拔枪对决。在所有事件解决后便回到东部文明社会或者继续流浪，摇摆在社会秩序底层中。这叙事的公式化与稍晚华语地区发展的武侠类型有异曲同工之妙，主角一开始拥有家庭与江湖名望，却因一次意外等使命运发生转折。
西部片发展：形式套内容：社会的经济、政治、文化的变迁，引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化；而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化；而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。
主人公
起步1903年，美国人埃德温·S·鲍特《火车大劫案》
全盛20bc30-60超人—映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾
1952年，弗雷德·齐纳曼《正午》开创了“心理西部片”
1963年米高梅公司拍摄了西部巨片《西部开拓史》，职业西部片”。赏金猎人
面条西部片”
1969年流寇志》彻底颠覆了西部片传统模式，片中的主角一群土匪，
1990年，凯文·科斯特纳自导自演的西部史诗巨片《与狼共舞》，印第安人正名
变化
1939年由约翰·福特导演的西部片，开创了“历险+社会反省”的西部片模式。
经典台词：男人应该做他必须做的事情；我的枪不是用来逃命的
《关山飞渡》影评(七)：危难之际，人生百态。谁可敬？谁可鄙？
八个身份,背景,目的各各不同的男女，在搭乘了由胖子马车夫赶的驿车前往重镇洛兹堡的途中，遭印第安部落追杀。影片通过这次遭遇及其前后经历中各人的不同表现，表明了作者的爱憎和理念。
本是个牛仔的林哥小子，从狱里逃出来，就是要为被三个歹徒杀害的父兄报仇。他在看到玛夫人喝了一杯水后，就要给也口渴的桃乐丝喝一杯。他看到桃乐丝在玛夫人生小孩时的表现，由衷钦佩，对她产生了爱意，也答应了她要他先离开回到自己农庄的要求；当他看到危险来临，毅然留下听从警长的指挥；最后心甘情愿地准备回监狱。林哥小子是条好汉。桃乐丝生计下贱，心灵高尚。在玛夫人生小孩时，她冷静果断，指挥众人；她抱着玛夫人刚生下的小孩给众人看时，那神情充分显出一个女性的伟大的爱；她答应林哥的示爱，就先偷好一把猎枪让林哥可先行离去；她把自己的一件外套给玛夫人盖上；最后准备一人先去林哥的农庄。这是个可敬可亲的姑娘。那位警长，最后居然备好了马车，让林哥和桃乐丝俩人一起离开洛兹堡回去。令人钦佩。而那个贪杯的江湖郎中，关键时刻倒能挑起重担；当他知道那三个歹徒手中如有猎枪，林哥就搞不定时，就先冒险去拦下歹徒手中的猎枪，也是英雄行为。那个小个子酒类推销员和那胖子马车夫，都是为了生计奔波的小百姓，可同情。最后那胖廋两个“绅士”，谁可称赞，谁该鄙视，也很清楚。
tagecoach 就是“驿车”，译名为“关山飞渡”，有点莫名，不如译为“驿车历险记”还贴切一点。
《关山飞渡》影评(八)：羊脂球的男人，相当地好莱坞。
迄今为止才第一次看约翰福特的片子，才第一次知道这部电影是取材于莫泊桑的小说《羊脂球》，在土豆上搜了一个音画不对位的烂版本将就着看完了，还是对约翰韦恩很着迷。
看完这部影片我最大的感想就是，好莱坞就是梦幻啊，用《漂亮女人》中的话说就是：这里是好莱坞，什么事情都有可能发生，你有什么梦想吗？尽情梦想吧！还记得几年前我看过莫泊桑的《羊脂球》，因为时间太久我除了羊脂球的丰腴和带了很多好吃的东西其余的情节都不太记得了，但是其他乘客前后表现的前恭后倨还是让人印象很深刻。同样是被人排挤的妓女，同样是带着有色眼镜的乘客，然而好莱坞却在她的身边安插了一个护花使者，虽然这个男人有案底，还是个越狱分子，却高大威猛，风度翩翩，一双充满故事的双眼深情地凝视着这个善良的风尘女子，一路上对他照顾有加，两人在沉默的互相对视中，情感指数噌噌地往上窜，到底是西方人，直白，直接在一个月黑风高的晚上，逃犯向妓女表白了，我有个农场，有草，有书，有水，唯独缺个女人。妓女惊讶之后是惊慌：你还不了解我。逃犯说：该了解的我都了解了。妓女虽然当时没答应，但是却明显记上心头了。
之后导演用大量的篇幅展现了这个逃犯是个纯爷们儿，比如荒原枪战一场戏，当遭遇到土著人的围剿的时候，押解逃犯的警官直接把逃犯叫出来参展，他一枪一个准那身手果然了得。
接下来的发展就更加神乎其神了，当旅客躲过了土著的劫难平安到达目的地的时候，警长却网开一面让逃犯先驱报仇，最狗血的是逃犯从帽子里拿出来的三颗子弹，意思是一枪一个仇人，不需要一颗多余的。
英雄出战之前照例要和家人私语一番，两人明确了结婚的意向，英雄一句：在这里等我，让后踏上复仇之路，之前酒馆的气氛渲染的非常好，从客人到被找上门的仇人，都间接表现了逃犯在他们心中是一个多么具有杀伤力的人，最让我想笑的是酒店的老板战战兢兢把吧台后面的镜子拿下来放在角落里。
决斗场面照例被省略了，逃犯和妓女抱在了一起，而在最后的关头警长却放了逃犯一马，让两人一起去农场开始新生活了，我开始还没看明白，倒回来重看了一遍，才确定是这么回事儿，可是影片在这方面处理的也太干净利索了，这让我想到了《卡萨布兰卡》，结尾都是两个男人相约要一起喝一杯，不过其中一个里面没有男主角。不过想想也是，放走逃犯的警官从始至终都不是要重点描写的存在，结尾突然因为他的宽容而给他一个大特写，反而让人觉得有点别扭，还不如直接说一句：“女士，你介意陪他走一程吗？”来的巧妙。
结尾的镜头虽然显得空寂和苍凉，但那辆远去的马车毕竟满载着爱情和希望，虽然车里并不是王子和公主，但我还是相信他们从此过上了幸福的生活。
《关山飞渡》影评(九)：《关山飞渡（Stagecoach）》：生一个，死一个（AFI100 TOP 063）
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tagecoach (1939)
这部电影以前听说过，好似一部很经典的西部片。对西部片越来越喜欢的我，又可以欣赏金戈铁马了。
这是一部西部片，也是一部公路片，讲述九个人在一段危险旅程的故事。西部小镇中，一架运输客人的马车——如同现在的火车、长途汽车一样——准备出发。车上已经有七个乘客：妓女、酗酒的医生、酒类推销员、去军队驻地看望丈夫的孕妇、自愿保护孕妇的赌徒、马车车夫和车夫的保镖。就要出发时，小镇的军队接到消息：这架马车经过地点现在已经不安全，印第安人会袭击他们。车夫的保镖是小镇警长，只是兼职做保镖，真正的目的是要去马车的终点小镇捉拿一个越狱犯，获得赏金。所以，即使危险，他也坚持出发。同行的其他人，也因为各自的原因，决定冒险出发。马车开动后，小镇外又上来一位携款潜逃的银行家和途中碰到的那个越狱犯。于是，九个人开始了这危险的旅程。车上几个人，有着各种矛盾，比如除了越狱犯、医生外其他人都看不起妓女，而银行家则是看不惯所有人，等等。所以，他们几个人经常争吵。到达第一站后，在休息的过程中，越狱犯与妓女产生了感情。离开第一站不久，军队就离开了，他们在没有军队的护送下来到第二站。孕妇本以为丈夫会在这里，谁知道这里根本没有军队的影子，失望的孕妇晕倒了。已经喝醉医生为了给她看病，用极端的方法解酒后，为孕妇接生了一个小女孩。在妓女的悉心照料下，孕妇身体渐渐恢复了。越狱犯这时，向妓女发起求婚。妓女考虑一夜后，决定让越狱犯逃走之后，再去找他。越狱犯准备逃走时，发现印第安人已经逼近了，为了大家的安全，越狱犯没有离开。就要到达终点时，印第安人终于上了他们，车上的人与印第安人进行了一番大混战。在车上的人弹尽粮绝时，军队适时赶到，解救了他们。混战的结果是，赌徒被打死，推销员受了箭伤，其他人安然无恙。马车来到小镇后，孕妇改变了对妓女的看法，银行家则被抓了起来，而越狱犯来到终点的小镇，目的是报入狱及杀父之仇。又是一场枪战，越狱犯取得胜利。随后，越狱犯带着妓女，在警长的默许下，远走高飞了。
这是一部非常好看的电影，而且是一部典型的好莱坞电影。爱情、友情、亲情，人物之间的情感变化，戏剧化的矛盾冲突，社会现实，枪战、阴谋、悬念、惊险动作，等等各种元素一样俱全。总之，这是一部完美的好莱坞商业片，既是现在上映的话，也要比《变形金刚》之流的电影好看许多，当然要排除它黑白两色的画面以及简陋的布景。
车上的九个人，每一个人物都塑造的非常成功。本片没有真正意义的主角，大家都是主角，戏份稍多一些是越狱犯和妓女。越狱犯是一个含冤入狱的坏小子，虽然他进过监狱，但这次入狱是被人陷害，因此他要越狱，他要复仇。妓女是一个被驱逐的人，因她职业性质而被小镇驱逐，不得不离开。她年纪轻轻父母双亡，而且也没有期望能遇到真正相爱的人，但她是一个善良的女人，有一颗善良的心。医生同样是一个被驱逐的人。他嗜酒如命，给人不学无术的感觉，也使得他生意暗淡欠了一屁股债，最后也遭到驱逐。赌徒是一个法官的儿子，但他堕落这个小镇中，成为大家厌恶的人。孕妇则是马车上高贵人士的代表，身份显赫，不屑与这些三教九流的人为伍。酒类推销员则是一个唯唯诺诺的老实人，阴差阳错的上了这架马车。银行家是一个虚伪的大骗子，在人前装出一种高贵的身份，骨子里其实是一个小偷。马车车夫是一个普通人，驾车赚钱养家，但他说话口无遮拦。警长则是一位正人君子，虽说要逮捕越狱犯，但他们的父亲是很好的朋友，他对车上的人也一视同仁，对妓女与越狱犯也没有偏见。
有了这九个鲜明的人物形象，还不愁没有故事嘛？所以，这部电影结合社会现实，以及每一个人物背后的故事，将他们之间的矛盾和悬念设计的非常好。首先，车上的九个人的性格并不是完全展现出来的，而是一点点通过人物之间的互动而显露出来的，这让影片的故事充满悬念。比如，妓女的真实身份直到片尾才揭晓，赌徒的身世也是通过他死之前的最后一句话才明了，越狱犯越狱的目的也是通过马车车夫与警长之间的谈话渐渐让观众了解。这样一点点透漏信息的方式，吊足了观众的胃口，让我一口气把电影看完。像这样吸引我的电影，现在越来越少，没有想到一部1939年上映的老电影却轻易地做到，让我颇感意外。其次，九个人之间着强烈的戏剧冲突，他们之间蹦出的剧情火花时刻吸引着我看下去。妓女与越狱犯、赌徒与孕妇，这两组人的对立，和医生与赌徒、银行家与众人，越狱犯与警长，这几方人的不合，让影片的看点十足。比如，妓女与孕妇之间关系如何缓和，医生如何帮助孕妇治病，银行家能不能逃出法网，越狱犯与警长如何相处，等等。这些看点除了增加电影的好看度之外，也反应了当时的社会现状。比如，上层阶级与中下层阶级的矛盾，在妓女与孕妇之间显现的最明显，孕妇在最开始都没有正眼看过妓女，这样的偏见有多么伤人啊！总之，本片这样丰富的人物性格以及吸引人的看点，使得电影能紧紧抓住观众的心。如此好看的电影，并不成为经典才怪！
电影的情节、人物两个方面很出色，它的动作场景以及枪战也让人叹为观止。这些场面，都集中在那场马车人大战印第安人中。高速运动的画面、快速的剪接、激昂紧张的音乐、各种实景的枪战，勾画出一场血脉喷张的大混战。如此出色的动作场景，太吸引人了！这段画面即使放在今天来看，比起那些粗制滥造的好莱坞量产电影，也要好看很多！比如高速运动的马车人与马上的印第安人进行枪战的场景，太真实、震撼了，真想象不出来在1939年编导们是如何拍摄出来的。此外，还有一段越狱犯在马车高速奔驰的过程中，跳上领头马背上的动作，这可是属于高难度镜头，可以与成龙的一些场景相提并论了。这不是玩命吗？看着电影上如此紧张刺激的动作场景，除了有一种酣畅淋漓的快感外，剩下的只有对本片摄制人员的佩服了，犹如滔滔江水连绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾！
本片的音乐也是值得一提的。电影中多处场景的环境渲染与烘托，全部依靠电影中的音乐。紧张、舒缓、危急、温馨、浪漫等等情绪都有着恰当的音乐来表达。此外，片中还有一段西班牙歌曲，虽然不知道歌曲唱得是什么，但它忧伤而感人的曲调映衬了电影人物的心情，用得恰到好处。本片音乐与情节结合的非常完美，相应生辉。
电影的其他方面，就比较一般了。服装、道具都很普通，而且情节中出现的两个中途站的休息房间，竟然与始发站小镇的酒吧一个布局，制片部门也太能偷懒了！除此之外，电影中还有多处使用假景的画面，看起来非常别扭。看得出来，电影有限的资金都用来拍摄枪战场景了，使得电影的其他部分显得很寒酸。不过，毕竟这是上个世纪三十年代的电影，要求不能太高，本片制作成如此已经很完美了。
演员方面，除了男主角，都不熟悉。男主角John Wayne在这部电影里很青涩，好稚嫩的一张脸！至于演技就不说了，很一般。女主角Claire Trevor很漂亮，将妓女演绎的很忧郁，别有一番味道。Thomas Mitchell则属于黄金配角的位置，他出演的电影看过很多，这一次又演活了醉鬼医生。看来什么年代都有大绿叶。至于其他人，出场不多，也不熟悉，就不多说了。
总之，这是一部巨好看的西部片、公路片，可以成为永恒的经典。这也是除了《黄金三镖客》之外，我看过的西部片中最好的了，比起《正午》要好看百倍。搞不懂如此优秀的电影，为什么没有进入IMDB250？
Claire Trevor
Claire Trevor
Louise Platt
Louise Platt
序列：0564
关山飞渡.Stagecoach.1939.BD.MiniSD-TLF
2011-09-27
《关山飞渡》影评(十)：《Stagecoach[关山飞渡]》
http://axinlove.com/2011/02/stagecoach/
《Stagecoach[关山飞渡]》
y @xinl.ve 110214
Movie Rating：Bravo！
电影本身和导演的研究已经太多，本文达不到也超越不了相关的论述，仅就这座电影史上绕不开的经典之作略做记录，表达到此一游的欣喜。
定义西部片之所以为西部片的要素，在《Stagecoach[关山飞渡]》上演多年后，依然可以从电影之中清楚辨析。荒漠的自然风光，牛仔，迷人的女性，悍匪，失去平静与公正的小镇，以及无可避免的对决，某电影书籍中强调的“白天行进，夜晚睡觉”的特征，仿佛专门根据《Stagecoach》的情节，进行了电影类型的提炼。现在回头看《Stagecoach》，熟悉的情节加上“动人”的情感，时光的尘埃遮蔽不了金子的耀眼，John Ford将西部片上升至了艺术品的高度。
《认识电影》在电影音效与剪辑的介绍时，借用了其中的情节，一只从景框侧面慢慢伸入的手枪，然后一声枪响，以为是女主角的死亡，未料到是解救众人的骑兵赶来的前生。示范效果并不明显的样例，但因其属于《Stagecoach》的一部分，而成为有力的素材。《莱昂内往事》中放言不羁的Sergio Leone[塞尔吉奥·莱昂内]在论及本片时有如调皮的学生遇见了老师，也像Clint Eastwood在莱昂内的面前一样。PS：Noël Simsolo[诺埃尔•森索洛]是个好作家，《莱昂内往事》值得看。
多处影情节介绍说其情节取材于《羊脂球》——一个妓女牺牲自己拯救同行男性，而同行人获救后又因其举动和身份而嫌弃妓女——女性的牺牲和男人的虚伪的浩大命题，要成为举重若轻的说教书，有谁能担得起重任！八名旅客，八个不同的人生故事，在一部电影的时间里让你感触他们的生活。如此的电影情节，比虚妄的大命题作文不有意思千百倍？白人和印第安人争斗的道义交锋，与电影的西部片皮相一样，都成为John Ford刻画众生相时的精妙布景，众多的“不良”人物直至影片结束，都要分享观众不多的牵挂之情。
传说中的妓女，在现代影片中必将是一个妖娆多情，充满诱惑的拉丁女郎，在传统的《Stagecoach》里，她的服饰、仪态，若未被片中的闲人指认，她和另一位尊贵的女性没有区别。时代和导演的传统，让特殊的女性具有了与现代女性不一样的形象，而她屡次大胆主动的表达心迹，阻碍一心想要复仇的牛仔则是将女性敢作敢为的性格路数开创。
电影译名，最常被拿出来举例说明信达雅的例子就是本片。“天水有大坂，名陇山……其坂九回，上者七日乃越。中国历史上，自长安西去，多经关陇大道，其中必越关山。关山因其有历史上著名的关隘而得名，是有名的难越之山。”有了最后的飞渡，期间再多的历险也就没有那么让人提心吊胆，“公共马车”的直译虽然丑陋，但不剧透，我恨剧透。
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