《奇侠》经典影评10篇
《奇侠》是一部由马翔 Xiang Ma执导，韩超 / 曾惜 / 张冬主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《奇侠》影评(一)：纪念过去
过去是对我们的一种怀念，我们有许多的电影、电视剧都是以古代、近代为题材而拍摄的。在这崭新的新时代，有这样一群年轻人，为了那些曾经在电视热播的电视剧，如《射雕英雄传》、《如来神掌》、《封神榜》……等经典电视剧而拍摄了一部电影《奇侠》。电影表达我们当代年轻人对80年代的经典的敬意，一种喜爱之情。
过去的艺术品有许多值得我们学习的地方，如演员精湛的演技、对人物情感的掌握、对职业的敬业精神等等。我们可能永远也无法想象，在当时那样的条件下，我们的前辈是如何拍出一部部好看的电视剧，他们在背后付出的努力是我们无法想象的，也是我们很难做到的。在此，我要献上我对80年代演员深深的敬意和敬佩之情。短暂的坚持或许我们能够做到，但是长久的坚持我们能做到吗？我非常的怀疑。
开始看这一部电影的时候，我感到非常的疑惑，拍成这样真的是一部电影吗？那真是一部好烂的电影。可是看到后面我想我可能明白了导演的用意，或许他正是想用这样的一部电影让我们去感受那个时代的局限，以及他们拍摄的辛苦。如果真的是这样，那我可真的是不得不说导演的良苦用心，佩服导演的构思。
一部电影的完成，需要许多人的努力，有编剧的剧本、导演的拍摄、演员的表演，还有幕后人员的辛苦付出……所有人的努力都在这一部电影里。所以我们不能贸然的批评一部电影拍的怎么不好，演员的演技也太烂了吧，这些都是把他们的努力当成浮云的表现。当然我们也要说出自己的看法，让他们继续改进，越变越好。
过去对于我们有许多借鉴意义，我们要从其中取其精华，去其糟粕，让我们的技术和能力变得越来越好。过去是值得纪念的、怀念的和借鉴的。我们要在过去的基础上改变自己，完善自己，这样才能使自己变得更好。
《奇侠》影评(二)：浮夸之下，高手云集
做一个淡淡的女子，不倾国，不倾城，宠辱不惊，云淡风轻，这才像是人们心目中的绝世高手，而不是像电影《奇侠》一样的浮夸，乱入。但认真思索过后的自己却发现，浮夸之下竟然另有一番天地，高手云集，比起看似无人能敌的强者而言，这才是真正的强大。
影片一开始给人的感受极其直观——渣，不但画质出奇差，演技也烂到不行，特效更不堪入目，几度想要放弃的自己在无聊的敦促下静静看着导演装逼，结果却出乎意料——我爱上了。不是因为女主一直强调自己的温文尔雅，也不是因为夸张的无厘头，而是浮夸之下严密的逻辑和多年不见的武侠情怀。电影和现实生活形成强烈的对比，在电影中，自己似乎找到了心灵的港湾，宁静致远。
看过很多浮夸至极的人，不断强调小事，总让人觉得其每天都在经历大起大落，时间的所有悲苦都朝他而来……我说的浮夸不是这种浮躁，而是一种看似精神失常，内心却井井有条的浮于表面的夸张。很多影视作品都塑造过类似的形象，也做得很成功，但看完之后总让人觉得少了的点什么，看完《奇侠》之后的我找到了答案，一半答案，塑造一个浮夸的形象，成功的仅仅是一个形象，唯有塑造一部成功的影片，成功的才是整部影片。之所以说是一半，那是因为《奇侠》中的人物没有一个足够浮夸，但这足够了，毕竟至今为止，还未见过两者兼得的影片，星爷的浮夸是一个人的最高境界，带动了无厘头的飞跃，退居二线的他，是否会无意间看到《奇侠》，然后开启另一个全新的时代呢？希望如此吧。
看破红尘的人，其实是避世的一般人，唯有生于市侩，疯疯癫癫，内心如水的才是高手，《奇侠》如是，将来的自己亦如是。
《奇侠》影评(三)：你若不来，我怎敢老去
“情，是什么样的情？美女爱英雄。”这是影片《奇侠》主题曲中的一句词，更是对杨伟和宝春之间爱情的真实写照，毕竟，在武侠的世界里，美女和英雄是天生的，是作者还在腹稿中便定下了的必然，也是影片博人眼球的精髓所在。
他们之间的爱情故事并没有感动我，感动我的反而是宝春口中的众多话语，无论是岁月静好，还是春宵一刻，宝春的每一句话，都跌入心中，升起无限暖意。那，似乎才是我所向往的爱情，才是英雄们的休憩之所。第一眼就知道两人有杀父之仇（虽然影片最后否定了）的我们，自然很是为他们之间的爱情揪心，是要为父报仇，还是为爱疯狂，十几年过去了，武侠世界里的纠葛丝毫没有退却之意，依旧令人捉急。
一句“你若不来，我怎敢老去”，多少晶莹剔透的心碎了一地，多少似水年华汹涌澎湃。每个淡淡的女子，都有一个值得等待，值得为之痴迷的男人，在此之前，无人能够走进其心，无人能够令其动容。可，看看周边病态了的社会，如果耍流氓还是罪的话，估计中国的人口将减少五分一，甚至四分一，仅因为毛的一句“不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓”。
豆蔻之际，情花初开，妙龄女子，待君来。武侠的世界，缺少美女便不是完整意义上的武侠，只是走火入魔的病态，而缺少爱情更不是完美意义上的武侠，只是令人心碎的悲剧。宝春等来了爱情，却不知道杨伟所面对的是实力不可预测的强敌，杨伟选择了武功的同时没有忘记女人，似乎，这是一个很完美的结局。武侠情，不就是美女英雄之间的相遇到相爱吗？
《奇侠》影评(四)：1991，逝去的黑白武侠
影片《奇侠》的最后，日历停留在1991，那个电视机没有彩色，看电影还要碟片的时代；那个电影特效甚少，呼啦圈还未曾广为人知的时代；那个计划生育开始施行，武侠如火如荼的时代。
黑白电影，仅留存在记忆深处，留存在不可重来的童年时代，行侠仗义，匡扶救世，美女爱英雄，这些都是每一部武侠片中必备的元素，同时也是每一个人内心对武侠的第一反应。金庸前几天过了92岁的生日，留在世间的时间不多了，但留给80后的印象却永远挥之不去，影响一代人却没能又一代人的金庸，看过往的岁月静好，会作何感想？
随着信息技术的告诉发展，黑白时代早已不见踪影，特效在这个热血沸腾的年华里，显得格外重要，恢弘的场面预示着我们再也回不去那个特效基本靠手，打斗基本靠舞的时代了。注定要离开的总不会停留太久，而武侠二字，似乎也将要被历史封存，作为一段永不再来的历史。如今的青少年们沉醉在游戏的世界里，沉醉在舶来品的对战之中，丝毫未有我们当初对武侠的炙热和渴求。
导演拍了《奇侠》，连手法都故意复古，剧情亦是不堪，但，其间的韵味依旧是那个时代所特有的。喜欢这部电影的人想必都不再年轻，甚至有的已经两鬓斑白，无感之人会越来越多，因为洪流所吞噬的就是长江前浪。
是对青春的祭奠也好，是对曾经的惋惜也罢，二三十年过去了，血液不再滚烫，手脚也逐渐麻木，有的只是不可言说的未来。《奇侠》的最后，杨伟是否打败了杀父仇人，是否和宝春幸福地生活在了一起，不得而知，姑且留作我们这一代人，在武侠世界中长大的一代人的不解之谜吧。
《奇侠》影评(五)：懂得停留很重要，知道去哪更重要
电影《奇侠》中，宝春姑娘为邀请张伟到自己山庄，说了这样一句话，“懂得停留很重要，知道去哪更重要”。
《奇侠》的故事有着一切武侠片该有的元素，杀父之仇，角色武功，绝世神兵和那个绝对不能缺少的温煦美人，在那个人人想要武功盖世的世界里，为了争夺天下第一，自然会有人迷茫有人走上错路，最后也就一句冤冤相报何时了可以概括全部故事。
看那被九阴真经蒙蔽了眼睛的欧阳锋，只知道一味的练功，练功练到癫狂，最后忘却了自己是谁，忘记了自己该去哪，也没能拥有天下无敌的喜悦，最终和一生的对手双双死在了雪山之巅，永远的停留在那个时间里，从此被世人所遗忘。而穷其一生挥刀自宫才练成葵花宝典的东方不败，天下无敌武功盖世，又能如何，最终也是被自己心爱之人令狐冲一剑刺死。武侠的故事里，这样的事例不胜枚举，武功绝巅的角色，失去了追逐的目标之后，总是很难得到一个好的下场。而在现实生活中，也是如此。
《奇侠》故事的结局，所有的江湖琐事被一瞬间被拉到现实，原来，我们还只是一个普通人，没有武功绝世，也没有美人相伴，所有的江湖梦都是影碟和电视里的泡沫幻影，终究要磨灭在时间里。但是我们更应该庆幸我们不用担负所谓杀父之仇散功之恨，我们只是这个世界上一个普通的小伙，为了生活奔波，虽然疲累，却也有兄弟相伴，不能仗剑起长歌，却也能起身高唱，看看电影，喝杯暖茶，这就是我们的人生。
懂得停留很重要，把错的事情改正不留遗憾，把失去的东西永远留下不再惋惜，收拾心情，回想过往，便又能对接下来的路充满动力；而知道去哪更重要，选一个梦想，定一个目标，不用迷茫未来，一鼓作气的冲向终点。我想，这才是导演和制片想要表现的真正的《奇侠》。
《奇侠》影评(六)：《奇侠》，一个逝去的时代
今日终于可以静下心来，静静的观赏这部影片，一小时十六分的片子并不算长，看完之后却颇多惊喜，在快餐文化消费盛行的时代，对视觉奇观的倚重，使许多电影如昙花一现，所以不如褪去浮华，还电影最朴素的特质，这也是导演的聪明之处，同时还完成了像经典致敬的夙愿，影片中无论是人物的妆容，服装，道具以及功夫的打斗，甚至是整部影片的基调和镜头的走位，我们都能看到曾经风靡大陆的香港武侠片的影子，其次导演跳出电影之外，用后现代主义的幽默方式向我们诠释何为电影，爆笑之余，不得不对导演和编剧佩服有佳，影片的结尾也颇令人惊奇，画面定格在卡碟的那一瞬间，方才明白，我们是在看别人所看，导演通过两个青年看碟片的方式，嵌入了时代的记忆，也包涵了对曾经风靡大街小巷的香港武侠片的留恋，所以当随之而来的哥哥和朋友，在大谈商业和利益之时，我们知道导演所缅怀的一个电影时代已经逝去，随之而来的商业大潮正在不断的侵蚀着中国电影，所以最后日历的定格镜头会有一种伤感的情绪在里面。说到最后一句话，好的电影，值得大家去分享。
第一次出场，是在水一方，美人翩翩的海边。无厘头如他，说是不可以浪费这样美丽的风景，将两位姑娘摆好姿势后就地作画，掏出镜子的时候哑然失笑，如此场景，像极了当下流行的自拍神功，好歹行走江湖多年，果然还是有绝技在手。他出场，非善类却也觉得大恶之人，至少搞笑的基调，由他奠基。
百花神功，引出花花蝴蝶，只手，变出百花斗艳。“红的似霞，白的似雪。”小学生的标准句式于此地于此身竟如此毫无违和感。他号“花蝴蝶”，善易容。
剧中时时插入的经典元素，很有童年的感觉。虽曰武侠，最终还是假武侠之名，一个熟悉的载体在一本假正经地搞笑，花蝴蝶的存在很好地诠释了主题。异曲同工的无厘头。是轻松的，见人或是见剧。
配角总是比主角要亲切些，主角要忙着在大侠修成之路上进发还要不忘耍酷卖萌，而配角则容易发挥多了。想象他最终演得贯穿了全剧却不曾喧宾夺主，还是很轻易就辨别出他只是一个戏份很足的配角。毕竟，一个小时下来，也许还会记得有他的几个场景，却始终没有记住他的脸。你知道他存在，却不知道他如何存在。
没有很鲜明的性格塑造，连神功也是与花花草草沾边的“百花神功。”花花蝴蝶正好入百花从，为谁采蜜为谁甜，不过是为主角铺路“做嫁衣裳”。当败则败，安排安排就好了，这就是戏剧永远会比人生来得轻松的原因吧。
一个配角只为一个主角，总是。可是跳出戏外，每一个人又怎么样为别人在扮演着配角，毕竟花花世界，怎么可以没有花蝴蝶。