《裸岛》好看吗？经典观后感10篇
《裸岛》是一部由新藤兼人执导，乙羽信子 / 殿山泰司 / 田中伸二主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《裸岛》观后感(一)：裸岛
一个岛上的一家人，黑白色调中的水波荡漾显的那样接近宿命，平淡的丝丝缕缕的日常劳息也闪耀着它琐碎的光芒。全片没有一句对白，你好像脱世一样俯瞰人类的典型生活，儿子的病亡给这静静的一切薰上了伴随永久的哀伤。
《裸岛》观后感(二)：无题
这部电影需要静下心来看。特别是冗长的挑水、浇灌的过程。导演为将那种和主题相关的现状表现出来，用缓慢的节奏处理。不能说不对，只是在我看来，的确该适当的删减一些。至于导演说那是“心灵的灌溉”，我倒更直观地感觉是为生存而形成的一种值得讴歌的韧性。全片无一句对白，这点做得很好，的确起到了“无声胜有声”的效果。
3. 男人打了女人一记耳光，但女人倒下的过程，仍然用身体护住了水桶。我就是带着“凭什么打人啊！”这个积怨看到了最后。总怕女人抬水过程摔倒。
4.结尾处女人拔掉小苗，丈夫看着她，然后又默默的浇水。恶劣的自然环境，靠天吃饭，你是不能有一个柔软心的，丈夫的感情不流露，隐忍，接受任何天灾人祸，才能够生存下来吧。
5.不以物喜，不以己悲。
《裸岛》观后感(四)：日本独立电影
电影的独特性在于全片没有台词，归到了实验电影那一类。另外这也是日本独立电影的代表之一。
用镜头达到叙事和表意的目的。海中孤悬的岛、贫瘠的土地、往复的松球、水的珍贵、钓上鱼的儿子，生活周而复始。失去儿子让人悲伤，活下来的人还要继续，于是再一次周而复始。
最后埋葬一场戏，对特写的运用有不同看法。余辉中三人剪影的画面很震撼，而具象的每个人的特写镜头让震撼的情绪戛然而止。更喜欢片子里面长镜头的运用。整部电影的画面经常出现从左上角向右下倾斜，永远是应用在攀登中。
有没有人去翻过日本的影评是杂样的
也没见过那个岛礁渔民以种地为生
异曲同工之妙
此片留下的只有精神、没有现实！
《裸岛》观后感(六)：裸岛
影片开场的那场开船驶向裸岛的戏就是这种追求镜头语言形式的明证。从一个航拍的大远景入手，这种自然的神圣和残酷。继而海中孤岛与千代夫妇划船归去的镜头穿插交叠。冗长到甚至难以忍受的主观镜头和远景定镜头的缓慢记录，日出前微蒙的光影，自然的层次微妙的变幻，以及天地的扩大和无边延展，精致的空镜：水上耸立的裸岛、沙滩上的孤蟹。这些都旨在说明片中人的生存的孤立与往复，日子往复的艰难，也恰犹如日本战后那种被孤立的精神状态以及在这种情状下日本人本身的抗争与美德。而同时在摇船的镜头中，又经常性地运用对于夫妻俩的仰拍的镜头，人的姿影在自然的映照下同时又显得唯美而无与伦比的高尚。
《裸岛》观后感(七)：裸岛 教材汇编
导演创作90页 直觉思维引导创作灵感 电影构思 导演在一次沿海旅行中 远远看见影片里的孤岛 他意识到他正在寻找的东西 当时表现的东西正是裸岛 这个赤贫岛苦苦挣扎的一家人 这家人同大海大自然搏斗中的坚韧 默默耕耘 摇船运水的命运 导演创作124页 一系列劳动生活学习细节组构积累
《裸岛》观后感(八)：我是被50字逼的到这来的！！！自留
语言的静默 庄严舒缓的配乐来舒展情绪 肃穆的祭祀声 爽朗的笑声 动天的哭声 他们生活在裸岛之上 每天他们划着小船去打水 挑着上山 一步一步的 我总在猜想她什么时候会倒 终于有一次她摔倒了 于是他给她一个清脆的巴掌 最后她怒吼了 她推翻了水 挖掉了菜 而他只是在一旁默默的看着 然后低头继续干活 她也终究明白 生活还是要继续 于是日出而作 日落而归的生活又开始日复一日
我不知道他们是否真心喜欢这样的生活 我也不敢回答 他们也坐过现代船只去到镇里购物 看到电视里舞女停驻 坐缆车俯观不一样的城市 那时那刻 他们动心过吗 或许是在后来 看到儿子死却那么无能为力的时候 他们记恨过这个地方吧 但是终究他们还是在这里
她划船的时候 很美 划出了一种艺术感
《裸岛》观后感(九)：无言的沉默
全片没有一句台词，也没有旁白。
镜头的移动，人物的表情和动作，以及背景音乐的恰到好处，这几大元素就勾成了一部节奏紧凑的黑白电影。
你不会觉得无聊，反而会紧紧盯着屏幕。看着夫妇俩摇着船，到岛外的村镇取水，再挑回岛上。看着父母在旁劳作，两个孩子在旁嬉戏，一幅很平凡的日常生活图景。
一个像是与世隔绝的荒岛，但它并没有什么浪漫色彩，而是生活的贫瘠，而更加沉重的打击是儿子的离世，它带来了一阵抽搐的痛苦，却也没法让生活停下脚步。这种似乎看不到头的日子，还是照样得过下去。
有一个镜头，让我觉得特别人性的纯洁和可贵，就是老师带来了一大帮小学生来“送别”这位不幸的同学。而弟弟看着他们离去的背影，换着角度目送，眼神中或是充满了期待或是渴望。也许他也想离开这个岛了。
荒凉岛上的农民对于生活的坚韧，耐心，和对那片土地的那片希望是支撑下去的一切动力吧。
《裸岛》观后感(十)：无言的力量
在没有对白的影像中，连叹息都是语言。肢体动作也是一种语言，行动代替了说话。在岛上，劳动是为了生存，是日常作业。夫妻二人各挑两桶水，艰难地行走。桶里的水用来浇灌植物。音乐是另一种解说，如同画外音，带着人的情感，带着对命运的关注。
按部就班不能代表一帆风顺，儿子的死亡是对平静生活的打击。母亲把水桶打翻，把生长的植物连根拔起，并趴在地上痛哭。丈夫没有像上次那样给妻子耳光（上次妻子因为不小心滑倒而将桶里的水弄洒），因为他知道这次故意的行为来自一种巨大的难以承受。但她必须承受。连根拔起的植物死了，但旁边的植物还要继续生长。人也是这样，死去的人不能让活着的人停留，活着成为必须，也成为坚守。
开头和结尾都是给土壤和植物浇水，但这不仅是让植物成长，还有人的成长。正如电影创作者在谈论这部电影时所说的那样，人也要不断地给自己“浇水”。最后的场景，镜头越来越远，直到看不见岛上的人：要学会承受生活的痛苦，同时还要了解自身的渺小与局限。