Lens·目客003：山本耀司经典读后感10篇
《Lens·目客003：山本耀司》是一本由Lens著作，中信出版社出版的空脊锁线图书，本书定价：58.00元，页数：144，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(一)：衣品、ANTI和女人
我不知道我为什么要买这么一本书，时尚的东东对我来说就好像拿着星爸爸的会员卡去喜茶等叫号一样--我总能穿出一种砸场子的崩坏感。日常的我身上衣服的颜色也不会超过三种。 在我看来，衣品就是简单、干净、不浪费(包括时间的不浪费)就好。 可能是由于本人对匠人特别偏爱，而yohji桑的大名鼎鼎，于是把书放进购物车买了回来。 简单说说我对这本书的理解好了，我把这个书分三个部分来看：衣品、ANTI和女人。 一 衣品 “不去打扰人们的眼睛，这是非常重要的”，yohji桑如是说。 这好像给我尴尬的衣品捡到了一根救命的稻草，这不就是我的穿衣之道吗？尽量不去吸引人们的视线。 yohji桑又说，黑色是节制的美，是匠人的颜色，是骄傲。 好的，我喜欢黑色，可是如果有人一身黑的出现在街头，想必会引人侧目。 怎么样才能把黑色穿出节制的感觉？“把自己隐藏在黑色的后面”？我想匠人身上独有的那种强大的气场才是隐藏的关键。 作为一个并无这样强大气场的人，黑白灰的简单搭配，在加上一点点的细节，就足够了吧？ 就这么开心的决定了。 yohji桑还说，“选择了一件衣服，就等于选择了一种生活，选择了一种人生”。 我想是这样的。 二 ANTI yohji桑一生都在对抗，尽量去扮演坏人的角色，在他看来，只有质疑才能获得灵感。 他说，“我在各种人当中，最喜欢近似罪犯的人”，他们是一群卑污的人，没有他们不成社会，对于这些人的喜欢，是一种“共振原理”。 “极端的暴力的反面是极致的温柔”，这句话很吸粉。 这种ANTI的对抗方式，yohji桑称之为“洗掉自己身上的污垢”，因为不管被人怎么说不像你，你肯定做不好，你就越要去做，最终才能有这种洗涤感。 有人问他，你跟北野武有什么共通点，他说：“我们都是被嫌弃的人、被讨厌的人、不被喜欢的人。如果不介意自己被嫌弃，反而一直努力的话，到最后反倒会变成受人喜爱的人”。 这就是yohji桑说的ANTI与合作。 “有些人……阅读、看电影，体验着各种虚拟人生，并且夸夸其谈，好想他们什么都懂的似的。他们已经被这个世界驯化了，关于维持内心的平和，从不去质疑问题的本质……其实和猪没太大区别”。 ...... 要ANTI啊。 三 女人 yohji桑对女人的理解很大程度来源于他母亲，他说母亲是他的命运女神，而他母亲是一个很强很强的女强人，一度控制了yohji桑的人生，直到他开始ANTI. 他说“让衣服紧贴在女性身上是取悦男人的一种方式...那看起来并不高尚”，“男人也不应该追求这种东西”，他设计服装的初衷之一，是“让女人身体远离某些东西--或许是男人的目光或是寒冷的风”。 对他来说，“一个女人沉浸在工作中，不在乎得到他人的青睐，强大的同时又很敏感，这个更有诱惑力”，“男人是不可能把女人拥在怀里的，他们抱住的只是女人的幻影”。 女人对他的意味是，“femme fatale（女魔头+真命天女)”，所以“在快要被毁掉的时候就逃跑”。 “我在女人身后追赶着她，如果她转过来，一切都将结束”，女人的背影是很致命的。 以上，我深以为然。 四 其他 “间”是一种留白，是东方的美学； “关了电脑，自己走过去看”，yohji桑强调亲身体验跟看书、看电影不一样； “在我的哲学里，雌雄同体毫无意义，男人和女人没有差别，身体虽然不同，但是意思、情绪和灵魂是一样的”，这跟村叔“身体是容器”说法异曲同工； “男人爱的只是他自己而已...女人则会深深爱上男人身上这种可悲的脆弱”，是这样的吗？ “要想身体比脑袋先行，除了反复练习别无他法”。 “我是哪里都不去的吉卜赛人”。
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(二)：参考别人的人生，走自已的路
目客。山本耀司。自律的浪子
唱歌做摇滚：摇滚的精神是反抗。 喜欢一遍遍重复看自己喜欢的电影：北野武 黑泽明《七武士》小津安二郎 《早安》《茶泡饭之味》《秋刀鱼之味》小津的电影，一直是被认为是日本人性格和美学的代表。 不惑之年学习空手道：身体先于头脑 写文章：出版三本书，但是代笔影子写手 ghost writer ，早期喜欢陀思妥耶夫斯基，不惑之年后受坂口安吾影响：《堕落论》(坂口安吾著)，里面尖锐地批判日本发动侵略战，充满了人性。 不规则，隐藏身体的方式，或用褶皱和缝来展示身体。 “人类的某些珍贵情绪和情感，比如优雅，谦逊等，都来自不对称性的均衡” 接纳残缺与无常之美。 黑色是冷静，节制的美。 红是热烈。罂粟红，藏青。
衣服是人的第二层肌肤，而设计就是在衣服与身体之间加入空气。空气是无形，有时间流动之态。当衣服消失，只剩下人，只剩下一种风度，那就是本质。而设计的一切都基于此。 留有空间。这是他的设计方式或理念之一，“间”颇有中国水墨画中留白的意味。
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(三)：“视创作为生命”的强烈渴望
此刻看完此本书后，我只想摘抄出其中对我感触很深的话语，犹如醍醐灌顶，给身为年轻人的我的一张警示吧。
-----不要只用头脑学习，要训练。在反复的训练和实践中，你会发现一些东西。
-----我坚持做这行最主要的原因就是，我想大声喊叫着让人知道“我在这儿！” 展示自我--这是特别根本的冲动。
-----是一个用服装来写作的表达者，对人生的孤独有着深沉的体会，与此同时，他一直自律，有原则。
-----设计师是一项神经上的战争......每个人都在苦斗，非常辛苦
-----创作所带来的必然的孤独感和恐惧感，以及喜悦与爱情，都被我们倾注在了作品里
-----只是要表达自己对人、对人生的看法，只是要自然地去做
-----“间”的哲学
-----做辛苦的事情，会看到原来从未见过的东西
-----创作活动中非常重要的一部分，就是从努力并集中精神观察开始的。（仅从）知识的领域出发，是不会有创造力的。
-----靠我自己，也只是为了我自己，不断做出新的东西，并希望能与众不同。
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(四)：給自己一些「間」
看完這本書，發現山本耀司其實他是一個非常有自信的人。他是一個看到自己內心的一個人。
他用他空間或者是說概念，一直使用單色的設計理念，一種使用結合他自己本身的一個設計原則，創造了只屬於他自己桀驁不馴的、獨特的風格。
我所想到的是他是一個可愛的人。而且是一個清醒的人。
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(五)：耀司
本来该好好写作业的，翻起《目客》。
一直听说山本耀司，也断续看过他的文章。
竟然为他，买了一本杂志。
翻的时候，突然觉得烟瘾很重。但手边竟然没有一根烟。
服装、时尚，就不谈论了。那是他的专业，不是我的。
喜欢他和北野武讲的一些话。
归罪于社会是很简单的。但作为做表达的人，是不可以把责任推给社会的，是自己的错。
有些人……阅读、看电影，体验着各种虚拟人生，并且夸夸其谈，好像他们什么都懂得似的。他们已经被这个世界驯化，惯于维持内心的平和，从不去质疑问题的本质……其实和猪没太大区别。
像最初讲的，做表达这件事，是要去改变现在被说是美的东西。改的话，就要变身坏人，不扮坏人改不了。我的问题是，明明一直是扮演坏人角色的，不知什么时候起得到了承认，被说是巨匠，真的很烦恼。
通过创作取得成功的人，看上去好像都是能够了解、发挥自己的才能并很好地迎合潮流趋势的人，但其实并非如此。每个人都是在苦斗，非常辛苦。——北野武
年龄感、现代感在我看来都是很小的事情。
人人都以为不良少年会长大，可实际情况是，即便岁数大了，内心依然是个不听话的小孩。
虽然不明说，但身上都有一种只属于自己的规则和道德观念。这就是所谓的美学吧。
在北野武看来，人的快感一方面来自从事“建设性”的工作，一方面来自拥有将其摧毁的勇气。
未来跟年轻一点儿关系都没有，这是由个人素质决定的。——北野武
录到这里，完毕。
用很极致的暴力，换很美的温柔。
年龄只是物理上的规划，与实际其实没有关系。可能有些人二十岁，就活出二十五的心态。到时四十岁，依然二十五。这都是心灵的造像。
这个社会未必是因为年轻人好起来的，可能也会因为年轻人而糟透了。
耀司（真好听啊）说，要训练。年轻人要训练。
真的，老实说，别人表扬自己“你文采飞扬”，一定程度上，是不屑的。
我要的不是文采飞扬，也不是文字很美。我希望有人能听到我在表达什么。
不一定要跟同行来往，不是非要去听他们的言论，听他们的趋势，分析他们的见解。
如果你喜欢学术，那可能是你一个人的事情。你可以通过去问，去阅读别人的文本，这样去跟别人发生对接。
座谈会、研讨会，其实都不重要。
突然记起当初自己把一场研讨会活生生变成一个剧本。可能从那个时候起，就觉得，聚集一群人，大家一起讲“文学是XXX”“文学像XXX”“文学给我们XXX”是一件非常诡异的事情。
比起讲这些道理，不如去经历、去分享生命中那些真的存在过的事情。
你着迷的，的确是学术本身，但更多的是追寻时候的快感。
刚刚，去抽了几根烟。
自己抽万宝路，朋友拿来爱喜。
回来继续写这篇文章，发了个信息给朋友。
她问我，女的还是男的？
我说，姑娘。
她说，下回我也给你当一回姑娘。
笑。
虽然不明说，但身上都有一种只属于自己的规则和道德观念。这就是所谓的美学吧。
一边叛逆。
一边解构。
一边稳定。
一边重组。
一边维持。
真棒。
谢谢你，耀司。
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(六)：把做衣服上升到哲学
这个才是对一个人的深度专访吧！很全面有深度，信息量很大。图片也很用心思，用图片说话。
以前订过文景LENS的，后来改版后买过几期《视觉》，《目客》是第一次买，满意。
山本耀司这个名字还是知道的，衣服图片也见过，没穿过。不走寻常路，气势很凌厉，宽袍大袖的多，小田切让是不是穿他的衣服啊？没考证过，觉得他穿应该合适。看本书里穿衣服的人很妥帖。
看过这本书，对这个人有一定的了解，他之所谓成为他，他对世界的态度，他做了些什么，他为什么这么做，他收了谁影响，他影响了谁。访谈比我罗列的还全面，读起来很有收获。
他也是东京下町地方成长起来的，和荒木经惟和北野武一样，还是 同时代人，所以惺惺相惜。贫乏的童年成长起来才这么有活力有反叛的勇气？看到他们觉得这世界并不是封闭的固化的，他还是给了有勇气的年轻人希望和机会的。他给年轻人建议很重要。
“自己“这个东西是看不见的，装上依稀而别的什么，反弹回来，才会了解”自己”。所以与强的东西，可怕的东西，水准很高的东西相碰撞，然后才直到自己是什么，这才是自我。所以为了磨砺自我，用自己的身体、自己的眼镜或者是去触摸或者是去闻，然后得以见真物。
书中图片很多，很好表达了他的想法，山本耀司设计的服装，发布会现场，他的设计草稿，以及发布会的邀请函都别具巧思，把做衣服上升到哲学的高度才能成为大师吧。
很好玩的跨界，看完这节专门找了他的专辑来听，还是很入耳啊，想不到是业务的人玩的。大概是因为不懂日语？而日语歌曲的旋律又熟悉所以觉得很耐听，循环听都不厌。
及时看了这本书也不会去买他的衣服来穿啊，还是不到那个消费水平啊，但是可以按他说的做。
没想到北野武的《玩偶》是他做的服装，太华丽了，不喜欢啊，喧宾夺主。北野武的电影一直看到玩偶，后来没看了。
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(七)：《山本耀司》随记
光与影，爱和暴力，欲望和死亡。它们看起来是相悖的，实际上关系很紧密。如果光变弱了，那么影也会相应变弱。
极端的暴力的反面是极致的温柔。
跨界：做这个世界上我不那么擅长却很热爱的事情。
（之前看万晓利的音乐共享会，主持人问，你每张专辑都是另一个风格。颠覆自己很困难你为什么这样呢？
他说，我觉得重复自己更困难。）
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(八)：个人短评
（ps：一般只写在短评那儿，但字数限制的说）“黑色拥有谦虚与傲慢两种特质，黑色是慵懒、随性却神秘莫测的。它代表了很多意义，而且它配合不同的面料又可以体现不同的含义。”山本耀司说，“设计师需要黑色帮助廓形，黑色也可以吞咽明亮，或者让亮度更犀利。基于所有这些，我想黑色应该想说：‘我不去烦你，你最好也别来打扰我！’”。 “从事创作的人是非常痛苦的。而且，不管你有多痛苦，你还是想要继续做出点儿什么来。你感觉身上有一种‘无法在一个地方安定下来，只能过那种生活’的状态。这种状态越明显的人，工作也越出色” “男人爱的只是他自己而已……女人则会深深爱上男人身上这种可悲的脆弱”（个人觉得，从这方面来说的话，我是男人） 整本书多次出现～“喜欢”和“不喜欢”，可以看出山本耀司先生的一点点个性出来～
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(九)：走近山本耀司
下午喝了四分之一杯咖啡，还是失眠了…中午看了Lens专访山本耀司的一册书，从不了解到走近山本，内心很是触动。纵使是被誉为天才的山本，在创作这条路上也是付出诸多心血。灵感永远不是自发地蹦出来，而是在不断实践和探索的终点处等待。
这个时代貌似给了人很多走捷径的机会，却让人更加失去自我。我曾经有过一种体验，碰到一件事情前我以为我会是一种表现，但真的碰到之后我却是另一种表现，并且相去甚远。我以为拥有了我并不拥有的品格，这种感觉很微妙，有点失望。我开始觉得我不懂自己，其实是自我认识出现偏差。我们用手机拍照，美颜，修图，最终照片里也是理想中的自己，而不是本身。而一旦有过自己是“完美”的错觉以后，我们更不愿面对自己本身。现在人大多数活在这种认知偏离的状态中，回头想想是很可怕的。
我们失去了审美观，认为美是有概念的，条条框框的描述，其实只是对美的限制。我们描绘不出一个东西美在哪，不懂得解构，含糊不清，囫囵吞枣。美也不应该只有一个样子，和自己本身气场能贴合的，才是属于自己的美。所以前提还是认识自己。然而我们不然，大多数年轻人觉得奢侈品是好的，于是出现同样的装扮，失去了个性。
而山本明确表示了对完美的唾弃。的确，面对千篇一律的、精雕细琢、刻意为之的美，我们逐渐开始视觉疲劳。不平衡才是美的，独一无二才是美的，不完美才是美的。
山本讨厌社交，其实可以理解为有很大一部分社交是无用的。浪费在上面的时间都异常珍贵。成功人士往往就是把这些时间都利用起来努力实践的人。信息爆炸的时代，看似方便联系，实则虚度时间的多，有效交流的少。人的感官随着科技在退步。
他的观念总结来说就是创作需要眼睛看到，手指摸到，鼻子嗅到，耳朵听到，甚至嘴巴尝到。它是基于全身心的感官体验，不是坐在电脑前就会拥有的拿来主义。只有耐心观察、细致捕捉，才是创作灵感的源头。
读毕非常佩服山本耀司的坚持创作，甘于孤独，不与大多数人为伍，保持质疑，保持艺术的纯粹不妥协，都是值得我们思考的。
《Lens·目客003：山本耀司》读后感(十)：一个叛逆又自律的设计师浪子
出生的环境，母亲的工作热情，让他产生对独立女性的欣赏。早早结束不喜欢的专业游览巴黎知道自己所想（又有多少人能真实面对自己的内心呢）不管是天生还是后天训练培养，造就一个有积累有思考的设计好料。钟爱黑色可以说为此放弃很多颜色，得到了同样的黑色不同质感之间的搭配哲学。浪子精神中的一个人潇洒，随身的衣服都穿在身上的折叠层次感。叛逆西方剪裁回归和服哲学的布料在身体上的自由游走。其中一个本质内向腼腆的导演说到穿山本的衣服可以遮掩这份内向变得更加有内涵，确实有股侠的风范。不光是持有叛逆的设计诉求，多年的仿制也是积累剪裁的诀窍。书中谈到日本是裁缝技师的地位高于打版的，打版的高于画图的，而在中国恰恰相反。中国企业是行政管理的高于技术人员（所以也是没有那种大量的让人钦佩的精湛的日本手艺人吧）40岁的赌博酗酒，再到后来为了改善身体现状练习空手道最后到黑带。依然体现对于事情的专注持久。舍弃颜色最大发挥黑色美学，舍弃时尚追寻内心的身体美学，舍弃图纸探索间的哲学，舍弃纷乱的世界获得对于事情的持久专注。妥妥的舍得的哲学。