《何日君再来》好看吗？经典影评锦集
《何日君再来》是一部由王飞飞执导，张迅 / 蒋中伟 / 郭月主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《何日君再来》影评(一)：。。。。。。
电影专题片选题范围广泛，涵盖了社会政治，经济，历史，地理，军事，科技，自然，环境，教育，人文等方方面面。
以电视的技术手段，展现美丽的自然风光，社会风情，并促进机遇发展，创作者浓烈的情感体验。表达了创作者独具匠心思考的一种电视艺术片种。
影片让观众看到了事件背后的历史原有风貌，传递的丰富的人文情怀和价值思考，将哲学，艺术，人生，融为一种独特的审美，笼罩着一种忧伤的感情，展示出一种灵魂的救赎。
《何日君再来》影评(二)：何日君再来
深夜，赵峰华听到酒醉的妻子马莉讲述的噩梦。下楼抽烟意外赶上邻居老李坠楼自杀。情绪失控的遗孀暗示自己的丈夫和马莉关系暧昧。赵峰华试图接近事情的真相。一段模糊的3人床上视频最终把赵峰华推进了妻子的噩梦。 三晴爱上了自己的大学老师。她试图通过一场旅行挽救这段不应该发生的感情。但当她看到孙老师给未婚妻准备的结婚礼物，她知道一切的努力都是徒劳的。而孙老师的同学海龙似有似无的撮合她和水晶商人王总之间的关系，这为三晴提供了报复的机会。 在一条漆黑的隧道里王总向三晴讲述了一场噩梦。
《何日君再来》影评(三)：杀死影评人
看过此片，觉得三星半。从艺术形式和作者性上来说，都很独特。众多所谓影评人对国内电影先给一星，随后加价再说片子的好，这种卖良心的事情，我觉得他们还是不要干电影。以骂别人电影喧哗，表以自我存在，实在恶心，还不如卖北京的房子来的快。佩服老兽的导演，杀死影评人。记得特吕弗的一代人，都有自己的操守，公民凯恩上映后一片恶潮，特吕弗发现了一部好电影,就像他的书一样。导演的处女作请别杀死在萌芽，发现闪光之处和不足，才是艺术电影可持续的路子。在中国电影界都呈帮派，有钱有势，拍的一般的片子也会被吹为十佳电影。
《何日君再来》影评(四)：《何日君再來》：比預期得要好
2.5 片子入圍聖塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元，這點吸引了我，好奇這是什麼樣的一部片子，而且還是處女作。結果看完覺得是一部還算有特色的爛片。美術和音樂蠻用心的，至於其它的留白處理，我覺得導演處理不當，有些地方不該省的，反而省了，省得也沒啥意義，但片子拍得給我一種有條不紊的感覺，感覺導演很冷靜，但掌控力又比較弱。片子格局很小，但結構倒是稍微給我帶來了一些驚喜。因為導演不是科班畢業的關係，加之是處女作，所以會擔心片子的演員會演得生硬，沒想到比預想得好很多，除了那位接替老李的採購商台詞講得比較生硬之外，其他演員都做到了像正常人在正常生活語境講話的那種狀態。
我也能在觀看過程中強烈感覺到導演對婚姻的恐懼、不信任，他好像怕女人會忍受不了他的毛病，對他失去信心，無法再包容他，然後離開，他害怕這個。我覺得這是導演身上透露出來最強烈的東西。
《何日君再来》影评(五)：嘘，憋说话
每当人物开始说话的时候，不适感就产生了。说话的声音是后配的，因而与人物说话时所处的环境脱节。他们好像在念台词，并努力还原拍摄时时表达的细节。我们见出了这种努力，但感同深受遭遇失败：身处情境的不同，表达自然有异，即便显得细微。但这种细微的差别将影像于环境获得的谐和撕开了裂缝。
也就不必提台词写得多么糟糕，表演多么闹心了（真的，多去观察生活这本伟大的教科书吧）。导演若想挽回些颜面，可以行使两种策略：要么去掉所有的配音，让观众听不见演员在讲什么，只看到荧幕上发生的一切（默片）；要么让演员别去表演，更加生硬地念出台词，获得“反现实”的效果（布列松的“模特”，《寒假》）。
只有镜头的质感与设计是有的，即便很少，但放在整部电影中已属难能可贵。矛盾就在这里产生了，镜头让影像获得了某种可以用来体验的疏离感，一种目光的注视和空间感的产生，但糟糕的台词、演员的表演又不断地打破它，将电影影像拉回到电视影像。
电影中最好的两个镜头都没有人说话。一个是身体在室内灯光不断变换颜色的情况下展示着身姿的变化，另一个是结尾时两个人背对着观众走向荧幕深处，后者用了一个画外音。在此，我们发现了另一种可以帮助导演解决困境的办法：那便是学习王家卫；同样是一条“反现实”之路，或许这样能将导演的长处发挥出来。
《何日君再来》影评(六)：何日君再来
何日君再来，听过这首歌，读过这本书，那么这部电影，我也不想错过。
任何故事的开始都遵循一个原则，要么是一个人来到陌生小镇，要么是一群人来到陌生小镇。恰好，这个片子遵循了这个原则，三晴与孙老师，赵先生与海龙，都为求一个结果而来，在陌生的海岛相遇，前者夹缝求生，后者报仇雪恨。
水和鱼，贯穿或者说串联了全片，鱼饰，鱼缸；钓鱼，杀鱼，吃鱼；活鱼，死鱼。
我相信不同画面不同材质不同形态的鱼，代表和隐喻了不同的意义。
陶瓷鱼饰的不堪一击，墙上鱼缸的水乳交融；海边沙滩的长线垂钓，噩梦讲述的塞鱼入嘴，切鱼入菜的快狠准稳。
这些具有象征意义的鱼，揭示了人物情感，人物结局。
From where we’ve fallen
在落下的地方升起
放生的鱼，新生的愫
救赎的鱼，偿还的债
众生皆苦，人有八苦
求不得，怨憎会，爱别离
何日君再来，我开始以为三晴问孙老师，海龙问老李，看到最后，发现，好花不常在，好景不常在，今霄离别后，君无再来日。
最后三晴将孙老师留在岛上的一幕大快人心，敢爱敢恨的少女征途是星辰大海，油腻懦弱的中年大叔滚一边去吧。
一场相遇，一个开始；一场相遇，一个结束。故事有开始，故事会结束。至于何日君再来，来来来，喝完了这杯酒再说吧。
《何日君再来》影评(七)：何日君再来打卡
何日君再来，听过这首歌，读过这本书，那么这部电影，我也不想错过。
任何故事的开始都遵循一个原则，要么是一个人来到陌生小镇，要么是一群人来到陌生小镇。恰好，这个片子遵循了这个原则，三晴与孙老师，赵先生与海龙，都为求一个结果而来，在陌生的海岛相遇，前者夹缝求生，后者报仇雪恨。
水和鱼，贯穿或者说串联了全片，鱼饰，鱼缸；钓鱼，杀鱼，吃鱼；活鱼，死鱼。
我相信不同画面不同材质不同形态的鱼，代表和隐喻了不同的意义。
陶瓷鱼饰的不堪一击，墙上鱼缸的水乳交融；海边沙滩的长线垂钓，噩梦讲述的塞鱼入嘴，切鱼入菜的快狠准稳。
这些具有象征意义的鱼，揭示了人物情感，人物结局。
From where we’ve fallen
在落下的地方升起
放生的鱼，新生的愫
救赎的鱼，偿还的债
众生皆苦，人有八苦
求不得，怨憎会，爱别离
何日君再来，我开始以为三晴问孙老师，海龙问老李，看到最后，发现，好花不常在，好景不常在，今霄离别后，君无再来日。
最后三晴将孙老师留在岛上的一幕大快人心，敢爱敢恨的少女征途是星辰大海，油腻懦弱的中年大叔gun一边去吧。
一场相遇，一个开始；一场相遇，一个结束。故事有开始，故事会结束。至于何日君再来，来来来，喝完了这杯酒再说吧。
《何日君再来》影评(八)：中年不堪——何日君再来，从我们坠落之处
“何日君再来”很容易因为它的名字而让我们对它有另外的想象，毕竟，邓丽君的这首歌太有名了，但其实，电影跟“何日君再来”这首歌的关系很薄弱。反而是电影的英文名与它更贴切，“从我们坠落之处”。电影从某种意义上来说，的确是是关于坠落的。
电影的故事对准了城市里的中年人，尤其是刚迈入中年不久的一群人。电影中，这群人的感情生活非常不堪。张爱玲说过“华丽的袍子爬满了虱子”这样的话，用来形容这部电影再贴切不过。电影自身也提供了许多隐喻符号，比如离了水的鱼、飞不了的玩具鸟、城市中的废弃街区。这些符号与电影中那种陷在泥淖中的无力感相互呼应，很巧妙。
在叙事上，电影采取了非线性的方式。电影将感情生活中的种种不堪都尽量往后放，所以，在观看时，有抽丝剥茧的感觉。表象背后的隐情一点点被揭示，观众逐渐看到这个“败絮其中”的世界的全貌。电影的叙事基于表达的渐进，观众像是在读一首诗，对爱情与婚姻的绝望感是逐渐加强的。
有一处戏是这样的：主角A拿着刀追逐主角B（主角B与A的妻子有过多P关系），主角B逃入一对陌生人的婚礼现场，主角A跟入，在婚礼上搜寻追逐继而追着B又离开婚礼，而婚礼中的众人全然未察觉这是一场追杀，依然沉浸在婚礼该有的气氛中。想到这场婚礼未来也可能演变成这种追杀，这一出戏的荒诞意味就非常明显了。
电影有许多类似这样值得玩味的戏，而且，许多对梦境的展示也让人深思引发这个世界坠落的到底是什么。“何日君再来，从我们坠落之处”，可是，也许坠落是落入无尽深渊的。除了最后离开小岛的三晴，电影中其他的主要人物恐怕是要永远地坠落了，而三晴，并不是一个中年人，所以，作为一中年人，看这部电影，还真是如坐针毡，好在，我是一个单身的中年人，这是唯一的安慰了。
《何日君再来》影评(九)：成年男女的困惑和焦虑，都在这部讲偷情的处女作里
拍处女作，王飞飞导演选择了一个偷情的故事。
《何日君再来》通过三组男女之间的故事，讲述了成年男女不应该发生的关系和当代年轻人的焦虑。影片伊始，孙老师和三晴驾着车行驶在高速公路上，错过了高速出口因此走错了路，象征着一段错误的关系，也是在讲人生找不到出口。
结尾在高速加油站，赵峰华把自己老婆的手链送给了三晴。以这一首尾呼应的结构为框架，孙老师想在旅行中与三晴结束关系回家结婚，目击邻居老李跳楼自杀的赵峰华得知自己妻子与老李有婚外情，而赵峰华所扮的王总对三晴情有独钟。借助水晶手链这一道具的传递，影片从结尾开始，回溯到开篇，再进入结尾，完成了故事之间的衔接。
听导演阐述，剧本中的情节多来自于自己身边的真实经历，比如坠楼的邻居，比如出轨的女学生。将自己对生活的观察与思考融入到文本中，在其中杂糅想象与重新释义，以此完成了一次充满真实思考、虚无幻想、自我趣味的电影创作。也因此，影片的剧本扎实且有灵性，不仅仅满足与影像的真实或叙事的新意，而是将两者完整的结合，用不断重构再拼接的姿态完成了对日常的重组。
婚姻在片中是主题之一，除了婚姻关系，片中还出现了拍摄婚纱照和婚宴的场面。不难看出，三段故事的变化都是由婚姻所引发的困境。婚姻是成年人的标志，也是在中国传统观念中与出生和死亡同等重要的事。这就给当下的成年人无形之中造成了压力与困惑，面对突然的身份变化和精神转变，更显得束手无策。
梦境和暧昧的时间边界是导演所迷恋的表现手法，在片中构成了丰富的文本结构与隐喻，也恰到好处的营造出伤感氛围。此外悬疑等元素的加入更在表达上显露出每个人的各怀心事。
片中出现了很多精妙的隐喻符号表达，比如天花板上的大海，无法飞起来的玩具鸟，充斥着婚姻谎言的水晶鞋，还有不断重复的废墟与楼梯。这些已错失时机的灵光构成的惘然被自由安插在电影中，好像是细小的光芒。
作为处女作，《何日君再来》有着超强的叙事能力。但是也能看到明显表达的生涩。比如片中加入了大量的意象以完成对文本层面的丰富与呼应。比如08年奥运会中刘翔负伤退赛的录像，秦淮河上状元刘春霖的戏曲唱段，还有通往日本的神路。但由于没有建立完整的衔接，而使得意象与文本呈现除了断裂，变成一种更为艰涩的空指。
另外影片采用了大量的固定机位镜头，极简的人物关系调度，画面选择了最为生活化的展现，还有对于镜框的频繁运用。这些是青年导演在电影处女作中经常能够看到的手法，但影像的表达远远落后于剧本，镜头的叙事性极度弱化，不能不说是一种遗憾。
为了充分铺展情感的复杂，片中不仅有大量留白式镜头，演员表演也不时呈现出刻意缓慢的节奏以表现内心情绪，但这些在没有足够的节奏铺垫，没有音乐或镜头支撑的前提下，只会带来稍显矫揉或让观众无所适从。
在影片的结尾，车内音响传出李香兰唱《何日君再来》的声音。这首歌的名字在片中从未出现，却又暗暗与影片相关。它是主人公心里外化的象征，也是通过音乐，对影片中命运交错、失意迷惘的一次回溯。
《何日君再来》影评(十)：偷情，一点不浪漫
今年的柏林国际电影节上，被中国影迷捧上神坛的韩国导演洪尚秀与他的情人兼电影女主角金敏喜，沉寂半年之后，高调带着电影《独自在夜晚的海边》现身。这对婚外恋事件的主角，毫不避讳世俗眼光，竟然直接把他们恋情曝光后的心境拍成了这部电影。影迷们也相当买账，自觉地把真人经历与电影作品分开评价。
无论电影和现实，评论偷情都是一件困难的事情。社会伦理可以约束人的行为，但情感和欲望总有突破束缚的冲动。电影喜欢鼓吹其中的真情流露，现实却总是谩骂其中的不忠不伦。
[何日君再来]就是一部有关偷情的电影，但一点都不浪漫，具有对现实的思考，充满个人感伤。片中，一个调查妻子外遇的男人，一对偷情的师生(老师即将与对自己事业有帮助的女人结婚)，以及一个周旋在他们中间的精明水晶商人，在一座度假海岛上牵起几段复杂却又平常的人事与情事。
这样的故事情节框架，很多见，不同风格的导演，可以在其中装入不同的掺杂个人趣味或表达倾向的具体事件。这样，它可能成为一部现实主义的批判电影，也可能成为一部荒诞的黑色爱情喜剧，还可能成为一部充满诗(失)意感伤的反思电影。
[何日君再来]姑且算是第三种。要说现实批判的内容，它可能也有，但遮盖地极其严密，只能通过一些情节暗示旁敲侧击，例如身为保险推销员的妻子和客户之间的关系、大学老师和未来妻子之间的感情，没有露面的自杀者。除此之外，影片传达出的主角的情感和生活困境只停留在一种个人感伤的氛围里。
在影片结尾一段(实际上是发生在故事的开头)，个人感伤的情绪表现得极其明显。孙老师和情人三晴一起去见水晶商人海龙，但是迷了路；在高速服务区加油的时候，他们遇到了准备去调查妻子外遇一事的赵峰华；这时，他们彼此还只是不相识的路人，三晴坐在副驾驶的位置上，车内传出《何日君再来》的歌声，赵峰华跟她借火，沉浸在音乐声中。
这场戏舒缓得有些刻意，放在影片的结局，观众已经看到了他们后来的命运交错、面临的焦虑，此刻犹如回望大战前的宁静，宿命与忧伤的情绪潜藏其中。一部意欲传达忧伤失意情绪的电影，节奏也会跟着放缓下来。虽然故事中包含了偷情、报复的元素，但它并不依靠激烈的情节带动叙事，而是在一个个场景中铺满角色抒情式的表演，中间还插入了一些空镜头和独白，试图建构某种从生活中迸发出来的情绪。
叙事上，导演玩了一点小技巧，增添了一点悬疑性。在影片的第一部分，海龙带着孙老师和他的情人，以及假扮来谈水晶生意的赵峰华，来到度假海岛。在他们之间还隐藏一些未知的信息，每个人都充满心事。接着导演在片中插入了一段回忆戏份，关于赵峰华和他妻子的故事，成为解开片中人事与情事困局的重要密码。
看这部电影之前，我对它也没有什么了解，有的只是一点惯性猜想。片名“何日君再来”来自创作于1937年的同名抒情歌曲，周旋、李香兰、邓丽君都唱过这首歌。歌词我没什么印象，但歌名能让我产生类似“美人倚窗等君来”的画面感。所以听到这个片名时，我猜想它是一部具有古典气息的现代爱情电影，里面或许还会夹杂一点这个时代泛滥的小镇青年的青春怀旧。
然而这些都是完全错误的猜想，这其实是一部故事婉转细腻的爱情伦理电影。或许我应该更新一下对现在国产青年电影的固有认识，他们在取材和表达上的拓展，已经超出了对纯粹个人经验/经历的依赖，而是从个人趣味/美学倾向出发，一开始就尝试用电影语言表达更为普遍的情感。
尝试个人表达的做法可赞，但限于资金、能力的原因，结果常常不尽如人意。本片的问题也是显而易见。为了达到那种淡淡抒情的效果，影片中的人物表演刻意放慢了节奏，但演员并不能抓准这种“非正常”表达状态下的动作和情绪，看上去颇为不自然。要一个人做出激烈反应，可能很容易遮盖他/她表演的痕迹，但让他/她进入一种舒缓、忧伤的状态进行表演，小动作的把握就不是那么容易了。
如此的表演通常还需要精心构图、调色的画面，和精准抓住情绪点的配乐进行配合，才能让观众进入到角色的情境之中。这方面做的最极端的就是蔡明亮，人物表演和故事节奏慢到令人以为电影暂停了，但不管是否喜欢他的电影，很少会有人说他的电影语言存在问题。
[何日君再来]的故事内容很生活化，角色也是，画面也没有在色调上处理得令人有种高于现实的美感。它的一切都太过贴近现实生活，唯独表演和剧情节奏试图向失意情绪或诗意表达靠近，如此实在难以达到满意的效果。导演考虑的够细腻周到，叙事也有独到抓人的地方，尤其是插入的回忆对全片的解锁作用，扣住了影片的表达意图，只是影像风格的选择没有避开创作上的缺陷。
关于导演王飞飞，在南京的时候见过他几次，但彼此并不认识。凭那几面之缘，和我对做独立电影的人的习惯印象，我不会想到他会拍一部如此温和的关于偷情、出轨的电影。
2014年在南京的中国独立影像展上，一部关于盗狗的纪录短片的映后交流环节，有个观众对影片的残忍纪录非常不满，直接飙四个字母的英文脏话骂导演。随即有个身体略胖的工作人员上前制止，挥着手叫那人出来。看架势，我以为他会给这个情绪失控的人一点教训，但后来我听说，他把那人叫出去以后，递根烟给他，交流了起来。大概是要对其晓之以情，动之以理。
这个胖胖的工作人员就是电影[何日君再来]的导演——王飞飞。看他的外表，很难和一个拍电影含蓄、细腻的人联系到一起。就像我看到他招手叫骂人的观众出去，想象的画面是他要用自己的气势给那人一个下马威，教训一顿，那才符合我对他的人设的想象。
然而想象和情感一样，存在盲区和误解。这部电影给人的感觉就是试图渗入到这盲区和误解中，剖开复杂社会关系下的人事与情事。