《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》的读后感大全

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》是一本由［美］雷纳德·科伦著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：42，页数：168，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(一)：感觉有点没讲明白

　　「读库小册子」6本书当中的其中一本，这本书也是我买19年「读库小册子」的原因之一。

　　「侘寂」这本书的装帧和排版都挺好看，用思源宋体阅读起来也蛮舒服的。但感觉Leonard Koren没有把这种日式美学讲明白，特别是后记，译者可能也有部分原因但作者原文应该是更加啰嗦的，而且对这种美学的定义也有点刻意和单一，说到底就是有些地方其实是没讲明白的。

　　按书中提到的观点和归类来看，假如把它当成一本指南，那么，大部分的旧物都会觉得是侘寂这种状态，从而不分青红皂白推崇残缺美。我认为这是西方视角的日式美学又或者说西化的日式审美，就像好莱坞电影里面的东亚人形象一样，和真实的东亚人形象还是有出入的。

　　侘寂在日本茶道的衍生和发展书中讲得还是蛮清晰的，和物哀美学一样，侘寂也是注重瞬间而不注重永恒，强调残缺和岁月刻画的痕迹而不沉迷完整圆润工业化高度统一的美感。

　　一期一会，注重当下。

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(二)：侘寂，这个词听起来就很一头雾水—《侘寂》

　　当我看到这个书名的时候，我完全不知道这个词是什么意思？但感觉逼格很高，感觉很中国，但又很不中国。

　　确实，它是日本禅文化的一部分，而日本的禅文化又是从中国学去继而发扬自成一体的。

　　书里说它是“物之禅”。 在我理解，日本人实际上是把这种禅意具体到了实际的生活活动中（茶道，花艺……），把它形而下（具体化）了。我知道，我这句话说又有点形而上了，不过是为了应这个词的景。

　　这是一种什么样的禅意呢？ 简洁、质朴、残缺美、随意……所以这本书总是给我看一些破损的器物图。我没有这种禅意，我只觉得，用它喝茶大概会喝破嘴。

　　侘寂这个词，一眼看去，很无厘头，你不知道为什么会选择把这2个字拼凑在一起。 实际上，侘是侘，寂是寂。 “寂”指“冷峻”、“清癯(qú)一般形容有气质但比较清贫的知识分子）”或者“干涸”。 “侘”指离群索居，远离社会，带给人以灰心、消沉、惨淡的情绪。

　　我挺喜欢这个“侘”的，我虽然不愿与社会脱节，但也不愿盲随大流，我能体会出，其中宣扬了一种自主性。

　　后来，随着时间的演变，侘寂侘寂就变成了一个词，就像我们的“东西”一词。

　　于是，侘寂就成了东西。

　　渴海有读

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(三)：残缺之美

　　2019#阅读记#《侘寂》 侘寂， 乃事物一种未满、无常、残缺之美， 它适度、谦逊， 同时远离世俗。 ——《侘寂》 看完《寻访千利休》，第二天正好收到读库送来的书《侘寂》，有时不得不感慨偶然时刻的必然。 侘寂是日本审美文化的终极高度，不可言说，就是它的特质，在美学领地，理性永远屈尊于感性。 一直以为侘寂美学始于千利休大师，原来却也不是。 第一位被文字记载的侘寂茶人，是来自奈良的禅僧村田珠光。当时的日本茶室流行用外国茶具，珠光反对这种风尚，坚持使用低调、本地出产的器物，此乃侘寂美学在茶中之初始。 百年之后的千利休将粗糙、无名、本土的、日本和朝鲜的传统工艺——侘寂之物推向了美学顶峰，超越了光鲜完美的中国珍宝。 再过百年，由茶艺如茶道，进入“新”侘寂美学时期。重启“一期一会”之理念，但是否能有丰硕成果，还有待观察。 最能对比侘寂文化的是樱花，仅仅怒放一周的精致唯美的樱花，只需一阵微风，就会使之陨落，关于事物存在和消失的视觉隐喻，这就是侘寂深刻的力量。 推荐喜欢日本文化的朋友阅读：⭐⭐⭐⭐ ——————摘要———— ❣️家元制： 十八世纪起，诸如茶道、插花、书法、歌舞 但凡涉猎艺术的产业，都由一个个家族所把持。 每一个流派当家的，被称作家元。 主要文本、手工艺品和其他需要研习的材料，常常由家元掌控。 与禅宗所坚持的一致，它们只会与被选中的人分享。 佬寂观念是家元智慧财富的重中之重(尤其是在茶的天下)，不可阐明，不可泄露，除非以钱或者爱交换。 它像是“犹抱琵琶半遮面”的天外来客，特别适合担当市场营销的诱饵。 混沌含义，以月色撩人，是家元制企业行之有效的经营手段。 在日本，家元制产业具有雷同的金字塔结构。 家元位于顶端，每个学生向他(或她)的私人老师支付费用的一部分，层层叠加向上，这样，世袭的家元(通常是长子）就会得到他的份额。 如今，许多家元家族掌握应大财富，触角也远离文化领域。 ❣️一期一会：它意指你必须在此时此刻，对发生的任何一件事情，投入最饱满的关注：身处当下。

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(四)：不存在的完美，无常残缺之

　　

一本巴掌大的书，从封面到插图，都是黑白灰的色调，大段的留白。更像是一个作品，而不是仅有文字堆砌出来的书，作者的心思也许也是让人从触摸这本书开始便体会什么是“侘寂”吧。

书的扉页上写着： Wabi - Sabi For Artists, Designers, Poets & Philosophers 这是一本给艺术家、设计师、诗人和哲学家写的书。

侘寂溯源来说是禅宗，“禅的主旨之一，就是反对理性主义。精髓只可意会，不能言传。‘知者不言，言者不知’——无论何种意图、目的，为减少那些容易被误解的概念，以及被误解的概率，一个清晰的定义总是被明确避免。”这便也注定这本书不可能给你定义到底什么是“侘寂”了

先前看过一本书《日日是好日》，讲日本茶道的。虽然很喜欢那种氛围，但是一直不理解为什么要茶道，好好喝茶不香吗？本书让我明白，“制度化的茶道实践，也有冥想练习的价值。无意识重复机械的形式，让人专注存在，不再为决定、艺术性，或者其他而分心。”焕然大悟。有如我们平时练习的阿斯汤加瑜伽，每天重复同样的动作，也是一种动态的冥想。东方的文化本就同宗同源。

其实日本文化，诸如“断舍离”，无印良品、优衣库……看上去“佛系”的背后，也暗暗隐藏了强烈的侵入性。“应和了日本人的性格。他们温和有礼又易怒好斗，热爱美好且阴郁沉闷，谦虚谨慎还居功自傲，狂放不羁再保守怯懦……他们就是这样，就算是已然拿起了喜左卫门大井户碗，内心狂喜，脸上还是没有一丝肌肉抽动，静静把玩之后，再轻轻推还主人，躬身表示感谢，’给您添麻烦了！’其举手投足，言语谈吐，莫不侘寂十足。”

“侘寂，乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊，同时远离世俗。”看上去冷酷，却又透着一丝温暖。

合上这本黑白灰的小书，还是想多看看这个彩色的世界。

其实这段文字，并不是我最初的心情，昨天晚上，洋洋洒洒了一大段，还特别记得印象笔记同步了修改，结果今天早上却发现整段书评都不见了，不知道什么原因。再码字的时候，早就失了当时的那份灵感，也许是这本书给我的另一种“侘寂”的解读吧。

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(五)：《侘寂》笔记

　　为什么侘寂概念这么模糊？一是禅宗反对理性主义，崇尚只可意会不可言传；二是家元制，艺术产业由家族把控让核心概念无法广泛传承，三是批评家也认为不可言说是侘寂的特点；从西方人的角度，侘寂接近rustic；与现代主义的比较：两者都是反当时主流的，简洁的（回避与结构无关的装饰），抽象的美，但也有明显的区别：现代主义是天衣无缝、锃亮、光滑的，功能和实用是主要价值，侘寂是质朴、残缺、光怪陆离、功能次要的。侘寂的历史：僧人珠光开始反对精美的西方茶具。百年后千利休建立了茶道规范和美学：两个榻榻米大小的茶室，体现侘寂哲学的茶具。利休死后茶道在派系争夺中重新变得规范严格、华丽，茶道学校在西化浪潮中帮助保存了侘寂文化，制度化的茶道实践也有冥想练习的价值，但侘寂已经不是现代茶道的精神重点。进步分子Sabie试图重建茶道与侘寂的联系，“新”侘寂的哲学根基是利休的“一期一会”。侘寂是一个美学系统，有自我映照的世界观。作者试图通过引入一个人工的智能结构，让侘寂更容易被理解。形而上学的基础：事务要么向虚无发展，要么从虚无演化而来。比如樱花是一个事物留下微妙证据、存在又消失的老套视觉隐喻，在看樱花时，抓住一个短暂时机，一个（非正式的）地点和事件瞬间形成（TR：一期一会）；精神价值：真相来自对自然的觉察；伟大存在于渺小和被忽视的细节；美从丑出，侘寂之美是与自己所认为的丑相互妥协，是发生在你与事物之间的动态事件，任意时刻，只要给与恰当的环境、语义或者观点，美就在了，比如照片提供的框定；心境：接受必然；欣赏宇宙的秩序；道德信条：去掉所有不必要，在物中乐趣和物外自由中搭建平衡；专注本质，忽略物质的等级属性；材质：自然进程的示意（诗意的不规则和多变性难以大量生产）、无规则、亲密（小而紧凑、召唤靠近和触碰）、含蓄、朴实、阴郁、简单（精简到本质，但不删除诗意；保持干净利落，但又神完气）。中国的审美主流由礼仪、制度、等级决定，核心是“物定义人”，有大陆国家典型特征。日本从千利休时期制定出属于日本的新审美系统，把中国日常的饮茶活动注入禅宗的精神内核，在日常生活中发现挣脱个体生命局限，核心是“人定义物”。中国的类似境界主要通过文学作品阐释，很少物化。简言之，侘寂是“物之禅”。追求完美是生命动力，但生命不可能完美，残缺是其本质。以不完美的现实，追求完美的理想，在不完美的环境中更易产生冲动。以一己之力填补现实的残缺，心里的充盈感必定十分强烈。冷淡并不意味着缺乏切实行动，只是更多诉诸虚构的想象，欲望以幻想的方式不断接近目标，既不抵达，也不获得。知道热烈的人才会对韵味有所苛求。

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(六)：东方美学密码 ——献给艺术家，设计师，诗人和哲学家

侘寂，乃事物一种未满、无常、残缺之美。它适度、谦逊，同时远离世俗。

　　日本茶道大师千利休，打扫满是落叶的庭院。他先是将落叶扫净，然后，摇晃庭中的一棵树，让些许叶子飘落。这则故事被认为是最贴近“侘寂”的体验。

　　问及“侘寂”，大部分日本人左顾右盼、犹豫不决，还会为难以言表，再给出几分歉意。可差不多每一位都宣称他们知道其中的感觉——毕竟，它位列日本文化的核心观念之一——却极少有人能够清晰地表达。

　　本书作者第一次在《茶书》中读到侘寂。那是冈仓觉三（亦称天心）1906年出版的不朽著作。虽然触碰极多，冈仓天心却尽量避免使用“侘寂”二字。他可能觉得，在讨论美学和文化观点时，没有绝对的必要，就不要使用外来语混淆视听。也恐怕这个概念颇为棘手，即便是日本知识分子，同样不能任意妄为。

　　在《茶书》出版差不多百年以后，每一本书籍杂志，在讨论茶道或者日本其他奥妙之事的时候，都对此敷衍了事。在序言的开端，它们总是用几乎相同的三言两语形容侘寂。另一方面，侘寂又经常被批评家使用，以贬低那些日本传统艺术的神经质信徒。

　　本书作者收集了侘寂的各种片段——晦暗破碎者有之，年久失修者有之，尝试把它们聚拢，成为一个有意义的系统，同时找出段落中隐藏的含义，匹配意图与现实，去抓住整体——侘寂的全部。

　　译者谷泉是中国艺术研究院学者，也是备受好评的《茶书》译者。由译者撰写的后记则被视作“侘寂批判”。于是，正文和后记，以西方和中国两个角度，相向而行，力图无限逼近这一东方美学精髓。

　　本书自1994年初版以来，已多次再版，被译成多国语言，为无数艺术家、设计师、诗人和哲学家提供精神指引，也成为苹果、宜家、无印良品等诸多品牌的灵感密码。

　　漫漫长夜，《侘寂》是一盏枯灯，清冷却温暖。

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(七)：哦，深邃与宁静的美

　　1

　　身边的爱人不用写，你心里有她。非要用语言写出来的，那都是给外人看的，不是给自己看的。

　　会喝茶的人喝到嘴里自然知道，他要讲的时候都是讲给别人听的。

　　所谓的wabi-sabi 审美，它本来就是一种刻意的东西，写这本书变成了刻意的刻意。英文叫rusty，只能说明她生涩、迟钝、简约的样子。

　　康熙字典：侘傺，失志貌。

　　2

　　虽然说美国人花了很多笔墨去描述了一个我们熟知的事物，但仍然有启发性。

　　。第7页的写作就是一个宣言，说现在美国的生活方式，美国生活的审美，都是又大声又完美，希望别人能看到，但他们已经开始麻木不仁，不能够欣赏那些深邃的宁静的美。

　　虽然说我已经很熟悉这种loud and proud的设计语言，但是当科伦非常欣赏这种深邃，宁静，的时候，仍然当有一种赞许。

　　引导一个西方人去欣赏焊铁的阴影部分，去欣赏拙木纹理上的瑕疵，并不容易。那种并不喧哗，但是却邀请你参加的美。

　　一定是能够解决现代性的。

　　3

　　不同于李泽厚所说的，美学还是要反映到实物当中来的，这就是一切手作的渊源。

　　日本这种美学是世界的重大贡献，不仅仅是对抗现在流行的美国美学。也是对欧洲，中国，伊朗等等古典美学的有益补充。

　　这一点他的思想肯定是来源于中国的禅宗，站在生活的反面，一种反生活。由此，日本发展出一整套国粹。

　　相对来讲，康德的美学包括优美和壮美，只是一种大的分类，对我们有启发性意义，却不能诱导我们对美进行创造。

　　所以讲近百年来对世界美术影响最大的仍然是：海德格尔和日本。

　　4 因为这本书写的比较早，所以他说的欧美人审美现状已经不是这样了。现在比较好的带有禅意的设计，我看都是欧美人搞的。中国人和台湾人搞出来的东西特别刻意，看了有点想死的感觉。抑郁症患者看了马上跳楼。

　　其实是因为他们不够理解。他们光去看表象，光去看用现代的学术名词去定义出来的禅意。而没有去读千利休的书籍，或者是中国古典书籍。

　　他们把所谓的残缺美，走向了极端。反倒变成了日本人讴歌的死亡了。

　　那不叫禅意。那就是把世界空无化。

　　禅意毕竟是见山也是山。

　　欧美人做出来的空间设计，大气敞亮，又不乏细节观看。一些旧器材，旧质感用得恰到好处。

　　点到即止，最好。

　　刻意了，还处在幼儿阶段。

　　因为毕竟没有像古代的东西经历过那么多岁月，所以只能表达一个感觉，表达出一种美感的意象。

　　毕竟还是古器最美，这就是王国维说的古雅之美。

　　其实跟日本人说的，本质上也是相同的，岁月二字。

　　5 这玩意（侘寂）一旦千人一面，也就走到了尽头……

　　侘寂，被玩坏了，成了死寂，成了：

　　差劲

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(八)：这本书的沧桑是由你的每一次抚摸赋予的

　　《侘寂》——继《吉米·科瑞根》《茶书》之后，小众社与读库联合出品的第三本书。

　　《茶书》原班团队设计制作，与《茶书》的开本、版式、装帧、材质均不相同，但又气息相承，呈现有个性有节制的阅读质感。

独特的四折封裸脊设计，将内页如襁褓般拥裹。中性灰书口。小至标注，也是考虑的细节。全书只使用一种字体“思源宋体”，和一种纸张“唯美细致特种纸”。全书仅为黑白，但使用四色印刷工艺。无涂布纸张，以及无过油工艺，使每次阅读都会留下痕迹。

　　这些细微的擦痕、裂隙和皱褶，使每一本《侘寂》都独一无二，是这本书的一部分，也是侘寂的一部分。

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(九)：侘寂和现代主义

　　得到听书:

　　作者是个美国人，叫雷蒙德·科伦。他是个嬉皮士，上世纪60年代，美国青年都在寻找精神出路，有人选择在路上，科伦选择去日本。他找到了侘寂这个主题。这本书在英文世界很有影响力，它也是目前大陆唯一一本专门讲这个概念的书。

　　1.侘寂

　　寂是寂寞的寂；侘字，是单人旁加一个住宅的宅，本意是简陋。它是个日本汉语词汇，指的是一种审美体验，在现代世界还特别有生命力。

　　2.理解侘寂的第一个关键词，否定主流；第二个关键词：物化。

　　对于事物有自己的美学理解。同时将理解物化于生活。比如茶道和能乐（日本传统的音乐剧）。侘是茶道之美，寂就是能乐之美。

　　侘的本意是简陋。中国有一个词叫“秀外慧中”，日本茶道就是“陋外慧中”，追求一种不要繁华、不要装饰，直指本源的精神。这就是侘。寂的本意是旧的。在能乐表演中，慢慢地延伸出了一种美学含义，简单来说就是沧桑美。外表衰朽、老旧，不会减损这种美，反而会强化这种美。原书的作者科伦是这么区分侘和寂的，他说：侘是空间的，寂是时间的；侘是哲学的，寂是美学的；侘是主观的，寂是客观的。

　　把这两个字结合一下，我们大概能得到侘寂的美学意义了。用谷泉的话说，侘寂是物之禅，也就是通过人和物交流，获得宗教般的审美体验。这种美，需要摒弃各种装饰，存在于事物的内在，还得经得起时间的考验。近百年来，像冈仓天心、柳宗悦这些美学大师，一再用这个词来讲日本美学。它就逐渐成了日本美学的核心概念。

　　3.侘寂因为反差和现代主义结缘

　　在科伦看来，这是因为侘寂跟西方的现代主义不谋而合。说得再直白点，就是侘寂很适合工业化、商业化的现代社会。科伦在书里专门比对了侘寂和现代主义，概括出了它们的五个共性。

　　第一，它们都反对时代主流的、固有的感觉。现代主义是要远离19世纪以来的古典主义，在审美意义上主导了20世纪全球现代化的进程。侘寂舍弃的是16世纪来自中国的完美和奢华，在审美意义上主导了16世纪之后日本的发展。

　　第二，它们都适合人造物，适合空间和设计。第三，它们都回避多余的装饰。这两点，放在室内设计中你就好理解了。一间房子，把白色当成主色调，装饰很少，你用极简、侘寂、现代来形容它，好像都可以。

　　第四，它们都有能让你明确把握的特点。侘寂是陶的质感，质朴的、残缺的，是千利休陶碗的样子；现代主义是金属的质感。举个例子你就明白了。中国有一个当代艺术家，用金属制作古代的观赏石。他这样表达之后，赏石就不再是古老的传统，而是现代的艺术。

　　第五，它们都是抽象的、理想的美。侘寂和现代主义的美，都得放到特定的环境中，你才能体会到。现代艺术博物馆里那些东西，像杜尚的小便池、金属的装置，从博物馆里拿出来，一般人就不会觉得它是艺术。在博物馆里，人们已经预设了“这是艺术品”，所以才会觉得这些作品有意义，有美的价值。同样的，如果没有茶道构建的环境，我们也不会觉得茶道里茶碗、茶师的动作能带来审美的体验。

　　正是因为这些共性，侘寂这个500年前的、日本的美学就跟上了全球现代化的脚步。现代化，是因为生产力提高了，要建立一种新的生产关系。生产关系变化了，审美也会变化。在发展中，政治、经济和文化一定要相互匹配。在科伦看来，侘寂这个古老的概念跟现代主义一样，都可以和现代的政治、经济相匹配，是符合新生产力的审美。

　　在思的层面，侘寂就是一些充满哲理的表达。谷泉在后记里引用了一些常见的说法，比如：“伟大存在于不起眼和令人忽视的细节”，“美从丑出”，“所有事物，皆暂时、不完美、未完成”，这些矛盾的话，好像特别能引起现代人的共鸣，在设计和生产中有很强的解释力。

　　在物的层面，侘寂风格明确，特别容易应用到产品设计中。现代社会的工业产品跟手工制品不一样，说得玄一点，就是人跟物在生产中没有直接交流。膜拜传统的人，会觉得这是现代化的弊病。物品变得没有温度，没有附加值了。侘寂刚好能治这种病。在设计中注入侘寂的理念，就像在茶道、能乐中注入禅宗思想，本来冰冷的工业制品就有了温度，有了灵魂。

　　所以，孕育在漫长的农业文明中的侘寂，到了快节奏的现代社会，依旧生命力不减，反而受到现代人的欢迎。

　　4. 侘寂与我们每个人的生活

　　都市越繁华，人们越会对侘寂产生共鸣。

　　我们都清楚，在热闹、拥挤、嘈杂的环境里，只有保持自我，才能够争取空间。我们需要对比，需要不同。各种思想和方法都可以试试。摇滚、朋克是表达自我，奇装异服是表达自我，侘寂的家居装饰，也同样是表达自我。越平庸，就越要反叛；越热闹，就越要冷淡。

　　我们对生活品质的要求，实际上就是找到物质和精神合适的比例关系。我们心里就像有一个天平，物质的一边堆的越来越重，精神的一边也要跟着加码。侘寂就是满足精神需要的一种方法，而且是最适合现代社会的方法之一。人们越是需要侘寂，侘寂越得保持高冷。所以，现代社会中的侘寂不是更庸俗，而是更脱俗了。

　　《侘寂：致艺术家，设计师，诗人和哲学家》读后感(十)：侘寂

　　在杭州晓风书屋的一个午后，看完这本100来页的小书。

　　翻开扉页，印着“Wabi-sabi For Artists，Designers，Poets & Philosophers”。我恍然惊觉，这就是在中日跨文化交际课上，老师用日文提过的一个美学概念。

　　“侘寂”，Wabi-sabi，是日本的一种特有的自然、简单、朴实、模糊、淡漠的美感。是一种思想，一种美学，一种世界观。它强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。侘寂是日本美学意识的一个组成部分，它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），尤其是无常。

　　与传统意义上的美不同，侘寂可能在于地上一片正在分解的落叶，长满杂草的墙角，刻意划痕的工艺，体现出一种禅意。那天我坐的座位旁边正好是一堵墙，可以看出饱经风霜，坑坑洼洼，店主不曾去重新刷漆过，但是却是那么地美，我拍下照片，现在看来，那也是一种侘寂吧。

　　侘，这个字在汉语中有夸耀与失意之意，而在日文中，意思相去甚远。即：与良好状态相对的恶劣状态的意思。引申的意思还包括“品质粗糙的样子”，或者“简单朴实的样子”等；更极端一点，这个词还可能指“寒酸的样子”、“贫穷”等。

　　词源本身如同此字在汉语中相似，不具有很好的意思，到了14世纪，可能受到禅宗等的影响，这个概念开始受到积极评价，从而融入了日本的美学意识中。“侘”是对以下事物的否定：富有、富贵、华丽、巧言令色、鲜艳、艳丽、豪华、丰满、繁琐；相反，可以用以下词汇来表示“侘”的概念：

　　贫困、困乏、朴直、谨慎、节制、冷瘦、枯萎、老朽、寂寞、幼拙、简素、幽暗、静溢、野趣、自然、无圣。

　　侘寂是“含蓄”的，它们不会大喊“我很重要”，或者需要变成焦点。也是“阴郁”的，曾经坚硬的边缘呈现柔和的苍白光芒，以往实质性的东西展露海绵化，曾经明亮饱和的颜色褪变成暗淡的土色，或者类似黎明与黄昏的烟熏色调。

　　“侘”在日本常用于表现茶道之美，人们称自村田珠光兴起的草庵茶开始，到千利休达到最高点为止的利休茶道全系统为“侘び茶”。“侘”成为茶道的一个理论——也就是“侘び茶”这个词出现的时期是江戸时代。茶道当中“侘”所包含的意思不仅是粗糙，也包含虽然外表一般但追求质感，追求美感的意愿的意思。因此过于关注茶器的好坏是被批评的。

　　“侘び”指清淡但高质的茶，以及喜欢喝这种茶的人。而侘茶人，如同《山上宗二记》所写，就是“不持一物，唯觉悟、工夫、技术三者齐备者也”的人，也被称作“贫乏茶人”。到了千宗旦的时候，单独一个“侘”字指的是“无一物”的茶人。及大正昭和时期，随着茶具作为美术作品获得越来越高的评价，“侘”作为表达这种造形美的词汇得以普及。柳宗悦、久松真一等人在赞美高丽茶碗等茶具之美时一度使用这个词。结果就是，这个词作为代表日本的美学意识概念的地位得以确立。书中提到在日本某商场，便有一个大隐隐于市的茶室，装饰简陋，却大有侘寂之意。同时体现侘寂与现代主义相互兼容。尤其值得注意的是，并不是看起来自然便是侘寂，例如那些造价比豪华建筑还要高几倍的草房子。

　　此外，“侘寂”还在松尾芭蕉之后所创作的俳句中占据了美意识的中心位置，但一般认为，松尾本人就这个词并没有留下什么直接的评价和记录。俳句中的“寂”尤其指旧物，或者老人等所共同持有的特征，用寺田寅彦的话来讲，像是从旧物的内在渗出来一样，与外表没有什么关系的美感：比如生了苔的石头。谁也无法推动的石头在风土当中表面开始生苔，变成绿色。日本人将此看作是从石头内部散发出来的东西，尤为注目。

　　且来看松尾芭蕉的俳句，初读便觉惊艳：

　　《草庵》

　　花云缥缈，

　　钟声来自上野，还是浅草？

　　年年樱瓣白飞，

　　花屑作化肥。

　　菜花开满园，麻雀赏花颜。

　　秋近心相连，四席半。

　　美到无言。

　　这是一本美国人写的书，他在后记里花很长的篇幅对比了近代以来中日的美学发展。说来奇怪，有些美国人对美学的造诣甚至高于本土人，例如《空谷幽兰》：

　　“我能够理解为什么有的人什么都不想要，而只想过一种简单的生活：在云中，在松下，在尘埃外，靠着月光、芋头和大麻过活。除了山之外，他们所需不多：一些泥土，几把茅草，一块瓜田，数株茶树，一篱菊花，风雨晦暝之时的片刻小憩。”

　　“独处高峰上，白云去复还。群山拥足下，岚雾出岫间。 坐观天地阔，静听古今闲。天真亦无妄，明暗落山前。 ”

　　作者不断提出中国现在对美学的发扬远不如日本，作为国人自然有些气愤，但静下来想想，或许是这样的，娱乐化时代吞噬了太多。但我们很高兴地看到，还有一群认真安静产出高品质的美的作品的人，比如纪录片《但是还有书籍》。

　　《诗人十四个》中写道，稼轩虽如此喜爱陶潜，但终究舍弃不下活色生香的人间。在赫尔曼·黑塞的小说中，具理性、道德完美的隐居者终会被热情的浪子改变，我们大可不必如陶潜一般归隐，“从心所欲而不逾矩”，简单而不无趣。