《地下香》观后感精选
《地下香》是一部由鹏飞执导，英泽 / 罗文杰主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《地下香》精选点评：
●学院气息浓厚，结构发散。地下有地下的苦，地上有地上的愁。
●同是沦落人漂在北京城。小人物的故事，寂寞的钢管舞。剧本还是太匠气了，而且找男模来演民工算怎么一回事！China，拆哪儿...
●北京地下室里，眼睛受伤的收二手家具的男生，想作售楼小姐而只能跳钢管舞为生的小云，异乡漂泊的生命里有段交错。守着将要拆迁的老屋待价而沽的老金夫妇，是城市发展另一个侧影。地下室是个充满各种声音、气味、生命故事和电影感的丰富空间，当然更有压抑逼仄和淹水的逃亡。庞大的都市，渺小的个体。
●像练习作一样充斥着生涩和精致//感觉对社会题材的表现相当浅显 以至于辛酸的生活片段都类似于某种无病呻吟//我竟然能get到一点对蔡明亮不知有意还是无意的模仿//其实我挺喜欢鹏飞的
●若是以导演处女作的角度来看，这部倒也算还不错的
●如果余生只剩下孤独，我也只能带着自尊前行。
●总的来讲还是值得鼓励，社会题材是把双刃剑，或许是缺乏勇气，导演磨平了这个题材几乎是所有尖锐的地方，剩下的似乎只是些不痛不痒的生活片段，无论是拆迁，求职，或是漂泊者的心酸，单独拎哪一条出来其实都有很多话可以说，把这些敏感议题揉在一块对于导演来讲终究还是太过野心了点，讲的也太浅了些。
●3.5
●人间事就这样，事与愿违的多，心想事成的少。
●基本，不咋滴
《地下香》观后感(一)：让人眼前一亮的独特处女作
在釜山看的电影，让我眼前一亮，就像一首清丽的诗。不同于传统剧情性强的电影，地下香呈现了大城市中小人物自然的生存状态。精湛又有个性的构图则规避了底层生活常态中所谓的脏乱差。两个年轻演员的表演尤其突出，非常自然，沉稳，不做作，没有传统科班出身演员的刻意和死板，体现了普通人生活的常态。虽然台词不多，小云的表演成功地刻画出一个生活在社会底层迷茫，无助，背负沉重生活压力却又性格坚毅的现代女性。而永乐则是一个老实甚至有点木讷的收家具人。尽管题材上容易让人误解为又是一部所谓迎合西方人口味的影片，但地下香剧情的处理方式非常脱俗，甚至有些先锋，不同于大众印象中的“苦情剧”，让人眼前一亮。同时，电影的配乐非常棒。不得不说，这是一部令人惊喜的导演处女作。虽然没有波澜壮阔的激烈剧情，影片余味十足，让人有多看几遍的欲望。
《地下香》观后感(二)：个人小记：艰苦都市边缘男女无疾而终的恋爱与拆迁闹剧
整个看下来，内容总结成一句话就是一对贫苦都市男女无疾而终的恋爱与拆迁闹剧 整个电影吸引我的点还是很多 话少，事件往前走，这种留白反而让我内心平静更关注画面，这种素让我舒服 还有他们穿行过好几次的地下住宅通道，狭窄的屋子，都让我窒息，让我内心总是逼仄，同时也把人物逼到了角落 男主盖上眼睛落魄盲男，露出眼睛有点贼眉鼠眼，还是焊上吧 这种艰难中相互做伴，不言而喻的恋爱却并不突兀，就很自然，带着点脏的美好，分手也很现实 三个人自然的发生关系，勾连在一起，只是拆迁看似和这两个人没太多关系，联系有那么一点点的硬，不过这个故事还挺有意思的，最后说不占地了时候，一个很长很长时间的留白，我当场又想笑又尴尬，又替他们有点难受 生活艰难，只能往前走 我很喜欢整个的节奏风格，很多视听画面用的很好，镜子反射用了两三次，人物进入灰暗，就是车进入隧道，女主心事重重，广告牌透过玻璃映在她脸上，都很有意思，大量的留白长镜头给了我们很多思考的空间，只是单纯的环境音，没有旁白，没有乱切镜头，没有人说话，没有强制引导，反而让我心里会思考
整个电影我觉得如果作为处女作实在是成功，节奏也很好，没有太多想让我快进的地方
《地下香》观后感(三)：当眼睛成为辅助，我们还有绳索相连
发表于公众号 多巴胺餐厅
今年在影院看了导演鹏飞的《米花之味》，最后洞穴里的佛经和舞蹈很美，女主角英泽有着很美的头发，定镜头中人物的沉默很有力量。《米花之味》入围第74届威尼斯电影节“威尼斯日”竞赛单元。
2008年起，鹏飞与台湾导演蔡明亮合作，担任《脸》的助导，《郊游》的编剧以及助导。 《地下香》为其首部剧情长片，先后获鹿特丹影展、戛纳影展基金，以及第72届威尼斯影展“威尼斯日”最佳影片。这两部片子的女主角英泽同时也是这两部片子的制片人。
2015年的《地下香》由杜笃之担任声音设计，他为电影赋予了空灵的背景音。故事发生在北京。男孩和女孩都是蜗居在地下室的北漂，他们一个回收废旧家具，一个没有固定职业，目前在酒吧跳舞并在接受售楼培训。
住在地下室的人们外出从地下到地上，而回家却从地上到地下。男孩后来去找工作，他说我不想住地下室了，我想上来。但“往上爬”是困难的，正如女孩在一旁妖娆的沿着一根钢管往上爬以及每天回家前脱掉高跟鞋。
男孩眼睛受伤期间得到女孩帮助，但当他眼睛康复却再也找不到女孩了。片长75分钟，不多的故事以及大多数演员薄弱的台词功力让片子出现了很多没有来由或没有表意的空白。其实如果拍成60分钟以内的短片会更“有肉”一些。
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这部片子的主要场景是在大楼地下各种管道纵横的空间里强行挤出来的居住空间。人们穿行在逼仄的走廊里要低头避让各种障碍物。每个人的房间最多容纳一张床一张桌子，厕所男女共用。中年男人带眼睛受伤的男孩去医院再送其回家。
男孩的生活忽然面临极大的不便，他把一根绳子固定在自己房间，然后顺着蜿蜒的绳子去厕所，再顺着绳子回来。绳子使他认识了刚刚搬到他隔壁的女孩。她把绳头递给他，把他在摸索的东西递到他手里。
女孩在用粉色购物袋遮挡斑斑点点的墙壁。在片子结尾处，大雨灌入地下室，男孩冲进女孩房间叫她逃跑，但却再也找不到她，而她的墙纸也已经开始脱落了。
男孩的眼睛终于康复了，这天他买了很多菜等女孩下班，他摆好小板凳、餐具，拿筷子整理装在盘子里的菜，还不忘点上一根熏香。其实早在男孩眼睛恢复的前一晚，他们已经在女孩工作的酒吧相遇，只是他认不出她。
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片子另一条线是一对中年夫妇。整个片子的时间里，丈夫都在跟开发商谈他家那块宅基地的费用。院子里的树上落了只猫头鹰，他点燃了一个“窜天猴”。漆黑的房间忽然亮了起来，佛龛最先出现在眼前，接着是电扇开始缓慢的旋转，进而传出歌声：咱们工人有力量。
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作为台湾导演蔡明亮曾经的“手下”，鹏飞的电影多多少少会受到影响，即使他自己不承认，也会被影迷分析出联系来。
男孩眼睛康复当晚等着女孩一起吃饭，他没有等到女孩却等到了雨。地下室的人们慌张的往外跑。只有男孩冲进了女孩的房间。这不得不让人想起蔡明亮大名鼎鼎的“水之三部曲”。
对电影我已倦怠，近代电影所谓的娱乐属性、市场机制、大众口味，令我反感。我不觉得我要一直拍电影，更直接地说，我不觉得我还要拍那种在院线等着观众来买票的电影。我总是在问，电影是什么？为什么要拍电影？我在为谁服务？大众是谁？是看斯蒂芬-斯皮尔伯格的那些人吗？老实说，我一点兴趣都没有。——蔡明亮《青少年哪吒》、《爱情万岁》以及《河流》被认为是蔡明亮的“水之三部曲”。这三部片子当中，“水”被大篇幅使用，无论是窗外连绵不断的雨水，还是房间里地漏翻上来的污水，或是炎热天气中人们身上的汗水以及用于洗涤的清水。这些形形色色的“水”无疑奠定了蔡明亮电影最牢靠的风格或成为了其电影最顺手的表现手法。
在中国传统文化语境中，“水”被认为是一种隐喻也是一种批判。有人说，《青少年哪吒》是阴雨，是脏水，地漏里反涌上来的脏水淹没了房间的地表；《爱情万岁》是浴缸里的水，是洗涤厕所的水，是泪水；《河流》是死腐的河水。在蔡明亮眼中，现实没有清流，没有活水，阴雨和腐水构成社会的体液，制造着痛苦、隔离以及怪病。
青少年哪吒，蔡明亮，台湾，1992而《地下香》中男孩因为受伤而包裹的眼睛以及他用以找路的绳子更是蔡明亮语境中人际关系的象征。男孩看不见女孩，女孩得以“偷窥”男孩的房间、物品，甚至帮助男孩给家人回短信，这一切仿佛蔡明亮《洞》中男主对于楼下女主的“偷窥”以及“臆想”。
洞，蔡明亮，台湾，1998