《明日创作计划》观后感精选
《明日创作计划》是一部由邓紫棋 / 朴树 / 王源执导，真人秀主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《明日创作计划》观后感(一)：蒋先贵的县城科幻与野生野长的原创青年
蒋先贵～～“土土”的名字，浓厚的刘海儿，不合时宜的西装，说话也没有被规训过，拉着朴树聊天的样子，有着毫无后生敬畏的那种放松感，甚至不太有边界。 他在镜头前展示了一只碗里放皱了的苹果，说这是自己的写歌灵感，大概率也能看到他不修边幅的宿舍，以及创作的随意轻松。 这种小镇青年有着天生的神秘因子，就是会引起到我的极大兴趣。开口就被镇住了，“你去找宇宙飞船，我去引开保安“《飞向月球》这天一脚地一脚的歌词，让人惊呼脑洞。马頔说像尧十三，他说自己更像齐柏林飞艇，确实有《天堂阶梯》的一丝熟悉的感觉，但整个是流畅的。总之觉得这小子挺有文化的，平时肯定没少看书听音乐，但又野生、自在。 就像当年我们总是喜欢喊仁科“郭富县城“ 对蒋先贵也是惺惺相惜。 他们大概率是同款的小镇宝藏男孩，居于陋室，心怀宇宙，在封闭又纯粹的环境里长大，以看书看电影听音乐练琴体会生活为乐，他们身上大概率有着不自知的才华和白日梦，现实中少与人有交集，（所以离练就圆融通达的情商还很远） 精神在遥远的地方神游。我看到他，甚至会想到之前人生某些奇遇的时刻，海丰县城里与五条人的游荡，在鼓楼涮肉小馆遇到的马頔，Midi音乐节醉倒在一个卖包子大姐后面的边远，月湖公园里遛弯儿的还潮……他们身上有着气味相同的这种神秘因子。 这种音乐人，真的就是地上长出来的音乐人，根系茂密，性情丰富而肆意，稍微帮扶下，就能往上生长。（而有些人是从天上往下拉，费劲也难以生根发芽。
《明日创作计划》观后感(二)：关于第一期的《明日创作计划》
本期《明日创作计划》对我来说最大的看点便在于作品中呈现出的学员本土特色。我对具有鲜明地域特色的作品有所偏爱，它更能体现创作者对自己生活的地道的感受和思考、更本真，本地听众觉得亲切、外地听众听来则更新鲜。如节目中的明日老师五条人的作品，就凭着对海丰县的现代生活的深度刻画而成为近些十几年里中国民谣的标杆。因此看到明日夏校以地域划分班级，我也更期待看到这些野生野长的年轻音乐人如何在作品中融入地方特色。
胡期皓的风格是我最为偏爱的——他想做R&B但不仅于此，想要融合，而融合也恰恰是近些年R&B发展的趋势。这首《Blve》已经相当成熟，我尤其注意到它编曲中使用的鼓的音色是偏电子的、软的音色，把胡期皓声线的柔软质感和转音的顺滑衬托得很好。
明日学员蒋先贵的《飞向月球》是很令我眼前一亮的作品，也得到了朴树的推荐。他的吉他编配以半分解和弦为主，时不时出现的三连音副旋律在其中非常具有流动感，让我感到了吉他编配的用心，与他的低吟浅唱相映成趣，讲述着在夜晚中的浪漫遐想。表演结束后当他如数家珍般报出Pink Floyd和Led Zeppelin两个著名摇滚乐队的名字时，我也不免对他有了更多的期待，也许接下来他能拿出与这首《飞向月球》风貌不同的作品。
晋美的《人生》是本期节目中最让我感受到「野生野长」的作品。这个瘦削、身穿民族服饰的藏族小伙子，用一把吉他弹唱着他对人生的思考。虽然在节目上仅有一把吉他弹唱，但晋美率性的演唱风格和吉他节奏型都让我感受到一股狂野的摇滚气质，尽管我并不懂藏语，但他已经将我感染。如果他能走下去，我预感他会拿出更成熟的作品。
节目里有关短视频听歌模式的探讨是目前音乐市场的热议话题。诚然，在当下很多靠几秒的Hook或是一句歌词金句而被广泛传播的歌曲，短视频平台也是网络传播的主阵地，它的特性决定了歌曲可以靠很短的highlight抓人，邓紫棋也感慨「你三秒勾不住就把你划走」。
在我看来，这对于创作者来说是双刃剑，一方面这确实会让人去思考如何用更短的时间抓住听者的耳朵；另一方面也让创作者对作品局部的关注超过了整体——短短几秒里，能让人注意到的，往往是那些显性的因素，比如一段魔性的节奏、鲜明的音色，亦或是高音乃至一句过耳不忘的歌词，但一首歌曲能体现创作者用心和能力的还有诸多相对隐形、或者需要更长时间才能感受到的因素，比如和声、曲式结构、动态等。当创作者和歌手都普遍只为了那几秒而拼命时，同质化和快餐化是难以避免的，于是短视频里的歌手都在秀夸张的高音，许多词曲也成了在简单重复的旋律上拼凑浅白的网络用语拼凑，过后也难以让人再回味。
我们欣赏一首歌欣赏的是其整体，一处局部不能取代整首歌，否则这处局部之外便失去了意义。当然我也很能理解音乐人对歌曲短暂Highlight的追求——谁不希望自己的作品被更多人欣赏，但这不应当陷入迎合和偏执。大浪淘沙后那些整体完成度更高的作品才可能成为经典。
转载自知乎【雪岭洞箫声】
《明日创作计划》观后感(三)：明日创作计划 为我们提供了一片空灵澄澈的净土
现象级“爆款”音乐综艺如何突破前浪，做好一整个系列，而不会让观众产生一种“吃老本儿”的感觉，这是碎片化信息时代抛给综艺人的难题。
庆幸的是，在观看《明日创作计划》第一期节目时，全程下来，让我想要开启倍速播放的瞬间几乎没有，而是一种全新的、与往期的明日系列截然不同的视听趣味和玩法体验，不得不说，这一期做得很“归真”。
之所以这样说，是因为《明日创作计划》有几个鲜明的创新点。节目本身并没有从普适流行元素出发，甚至没有范本；而是通过挖掘一些深层次、甚至可以触达精神层面的符号，来彰显同学们的个性和魅力，同时增强了受众观看黏性。
首先是本土地域性：
节目第一期创意性的提出以东西南北区域设置划分班级，四部的同学们全员参与考核场景的装扮布置，同时现场演绎富有本土地域特色、原汁原味的原创作品。
这波很妙啊。
讲道理，“地域”在传统节目中一直是个容易触发矛盾的盲盒，但这样被巧妙拆开，反而彰显了地域的光辉属性。其抒发的情怀、讲述的故事大都是大时代下小人物的真实状态；而一方水土养一方人的特性，也使得他们在舞台上的创作力和表现力更加具有记忆点。
其次是同学们野生野长的性格特点：
“野生野长”是本土青年突出的精神特质，也是学员们在明日夏校独特的生长方式。
没有背景、不加雕饰，是节目挖掘不同地域学员海选时最看重的一点。天然且独特的气质灵韵，在音乐的引路之下，裹挟着音乐理念、流派、风格、技巧等各式各样的野生力量，凸显“我有他无”的竞争优势，最后于舞台上交融碰撞。
总得来说，大家并不想看抄作业，敢于撕作业而且“撕”出新花样，才会有人激情买账。具体怎么撕，够不够野，够不够劲儿，都成为促使大家投票的“兴奋按钮”
风云教师团
最后是关于节目内热点话题的讨论：
热点话题#30秒能决定一首歌的好坏吗#，热议起因是节目里有关短视频听歌模式的探讨。短视频当道，大众都是“速食主义者”，洋葱理论已经不适用于今日市场，有耐心一层层剥落品鉴音乐的人少之又少，一首歌的好与坏往往一眼定生死，这是一种无奈，但也是一种现实。以30秒的highlight是否抓耳来决定同学们的去留，这种抉择方式根植于残酷客观的市场竞争，它可能不足够全面，但是也尽量公平。
值得一提的是，节目在赛制结构上也有新鲜元素的加入：
常规赛制中，全员轮番上阵的演绎模式容易因其冗长单一的过程，让观众产生审美疲劳；
《明日创作计划》顺应环境和市场需求，新颖做出改变，以“内部初步小选、外部直接录取”的形式，精简录取流程、增强受众本位，把更多抉择权和话语权让位于观众。
同学们在自荐自擂、先到先得的方式抢占先机，正所谓好饭也怕晚，富贵险中求。
这是明日IP带给观众的新惊喜。
全程下来，我个人记忆点最深刻的舞台有三个：
蒋先贵
第一个是被风云教师团和现场观众一致认可的《飞向月球》，是蒋先贵同学的绝佳作品，甚至在现场让马頔老师拍大腿直呼喜欢。
这首作品最大的亮点在于，摒弃了原创新手们一致惯用的和弦套路，下里巴人的“4536”跃然变身为阳春白雪的“6511”，融合略显悲伤忧虑的小调旋律的同时，又因为歌词的天真趣味增添了几分俏皮，听起来非常新颖抓耳，有一种强烈的探索欲。
“你去找宇宙飞船，我负责引开保安”——
歌词里映出的童真浪漫与成年人的现实，让观众被强烈吸引的同时，更加体会到原创音乐的灵动与纯真。
第二个是7Z演绎的《verse》，
作为西部第一个登台表演的同学，音色中透露着些许紧张，但是rapper本身调动气氛、与众狂欢的特性使他很快又把现场点燃，占控主场。
我最大的感受和朴树老师说得近似：他很单纯，不管是演唱方式还是个人表现，都流露出一股异于说唱歌手的羞涩和内敛。他的作品没有侵略性，同时，他的个性也没有倨傲感，整个人并不疏离反骨，反而亲人温和，这是一种性格，更是一种优势。
毕竟，谁可以逃过“反差感”带来的惊喜呢。
7Z
来自藏族的晋美同学也同样优秀，他对乐器的精妙演奏、融合了独特的少数民族语言，节奏欢脱、曲调调皮，铺展开来，具有一种野性的美。口哨作为一个加分点，轻巧的旋律响彻在追光灯柔软的光圈中，为他带来190+的高分。也许语言上很难让人共鸣，但是旋律却足以引人共情，他赢在对于情绪的把控和掌握，正如李雪琴老师所说的那样：“善良的人更容易快乐。”
晋美
市场竞争是残酷的，但是音乐本身却一尘不染。
愿大家都能在《明日创作计划》这样一档节目所提供的，空灵澄澈的净土之中，感受全原创音乐的创作力与野性美，获得音乐的新鲜与情感的共鸣。
《明日创作计划》观后感(四)：搞创作才是正经事
“明日”自2017年首季开播，今年到了第五年，在“城头变幻大王旗”的娱乐世代已算是“老IP”。这些年，华语流行音乐经历了快速的迭代：Hip-Hop实现了街头崛起，成为了最受年轻人青睐的音乐；继“城市民谣复兴”后，乐团这一半个世纪前（华语则是追溯到上世纪90年代）带着反叛精神的传统表现形式又重新进入大众视野；还有电子乐与锐舞文化、国风、二次元ACG音乐、乃至虚拟偶像……几乎在每一年里，我们都能感受到新的变化。就不说啥了，光是Hip-Hop的版图，从最开始的Trap到后来的Dirll、旋律说唱，还有现在大家开玩笑的“帅哥说唱”，一年一变，永不停步。 但，总有些东西，是永恒的。不管流行的风格与趋势怎么改变，那都是制作；而抛开这些鲜亮的外衣，我们比的是什么？还是写作。我认为的流行音乐便是“用最新鲜的制作，做最经典的写作”。
好吧我们换个一个词：创作。
这样一来，你就可以理解为何“明日系列”这个IP，在2017-2020的四年里，无论外面的世界流行的究竟是什么新鲜玩意，但每一届的最强厂牌，无一例外地全都落入了原创歌手的怀中。毛不易、蔡维泽（傻子與白痴）、张钰琪、气运联盟——他们均是以创作见长的原创音乐人。还有其他的“明子”，像马伯骞、周震南、廖俊涛、钟易轩、许含光、Veegee、李泽珑、张旸（水果星球）、李润祺（气运联盟）……也都有不错的原创音乐作品。作为从首季开始追更的老观众，当我回忆过往的精彩时，第一时间全都是这些唱自己歌的孩子们。像柚子（张旸）抱着一把电吉他，歪歪扭扭却又深情款款地初亮相的样子，像毛不易第一次登台还喝了口小酒的青涩样子，以及我第一次看到廖俊涛那精彩的指弹吉他的样子，全都历历在目。 所谓创作，即我口唱我心，每一字每一句，透露出“大写的我”，每一首歌的演唱、播放和聆听都是深度的交流，这些个人化的表达，使得“创作者”比单纯的“表演者”更容易收获听众。这就是为何“明日系列”前四季的最强厂牌全都是写歌的人的原因。 既然如此，那便带着原创这个DNA，以《明日创作计划》之名，搞原创吧！
【在创作里，听懂年轻人】
在本季节目正式开始前，面对镜头的前采，明日召集人王源说，诶，听说你们是搞原创的节目，正好，我也是搞原创的，正好来学习学习，“我想知道2000年左右的年轻人，听听他们在写什么，唱什么”。
王源这看似平平无奇的一句，也正说明了《明日创作计划》的核心价值。
每一代人都有属于他们自己的声音。披头士活跃期正值全球范围的爱与和平运动，他们的歌里展现了乌托邦的美好愿景；鲍勃·迪伦正处于世界的风暴，无数的人听着他的歌，向着瞭望塔一路前行；到了80年代，MJ带领着全人类一起摇摆，高唱Beat It；同一时间的中国乐坛，罗大佑歌唱城市化进程的阵痛与忧愁，台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯；远在千里之外的崔健同样遭受着社会巨大的变革，这种撕裂感一直延续到90年代的魔岩三杰；再到后来，当年在鲍家街唱着《晚安北京》的汪峰住进了24小时有热水的家，他思考的方式也发生了变化。每一代人的所思所想就是如此的更迭，像朴树在20年前所唱，“我要把自己打扫，把破旧的全部卖掉”，年轻人就该唱自己身边发生的东西，而非是课本里、我们过往所听到的CD里面的声音。没有谁是谁的复制者，这也是为何口口声声说“我不会再来录综艺”的朴树，又来到了《明日创作计划》的录制现场，逃不过真香定律。
除了永远new boy的朴师傅，邓紫棋也是坚定地站在年轻人一边。“我不要听到过去我在CD里听到的那些。原创的本质是给别人听到他们从未听过的声音。”邓老师的punchline也可列为本季节目的slogan。
说了这么多，要不我们来看看，首期《明日创作计划》里，都有哪些新的声音。
来自东部的学员胡期皓，他带来了一首《Blve》，一边用木吉他拍弦，通过和弦与制音打着拍子，一边温柔地吟唱，第一时间或许会让你想到了陶喆的《流沙》，或是唱着《春风吹》的方大同。 可是，没多两句，你便发现了胡期皓跟前辈完全不一样。过往无论是陶喆还是方大同，他们都是传统经典R&B的路子，来自70年代摩城唱片的熏陶，更注重旋律线、以及各种转音的处理；可胡期皓的曲子里不仅有优美的旋律，更注重了节奏的流动，你听他的整个flow是有变化的，不仅重拍在移动，且忽然会给你来一下饶舌里常见的三连音，或是连续的16分音符；在旋律里体现节奏的变化，这原本应该是成熟的R&B写作者的高端玩法，可对于胡期皓来说，这仿佛是他自开始学习创作便掌握的技能包。
除了表达方式，音乐文本当然也是创作里重要的一环。首期节目中最令人印象深刻的学员——我把这一票投给蒋先贵。 穿着“不合时宜”的西装，戴一双鲍勃·迪伦/罗大佑式的墨镜，一把木吉他，似乎是老土得不能再老土的样子了，这位来自贵州六盘水、还带着浓重口音的“小镇青年”，蒋先贵的一首《飞向月球》，成为了我心中的今晚最佳。
他的歌里带着绝对的诗性，90年代的浪漫想象，让我想到了朴树早期带着苏俄民谣风味的《白桦林》，一种类似“知青民谣”的伤感色彩；而副歌那一句，“你去找宇宙飞船，我去引开保安”，这种幻想主义风格又和天马行空的五条人类似，仁科脱口而出地说：“县城科幻”，非常好的形容。蒋先贵说，无法形容自己的音乐是什么风格，他只想通过音乐去抚摸听众的灵魂，这话听起来很装，但他做到了。听这首《飞向月球》，我确实想起了十多年前，我们在广州大学城的城中村里，在五条人的家，我们那时候哪有什么大乐队啊，只是一把木吉他，从这个人的手里传到下一个人手里，阿茂与仁科就是这样用最简单粗粝的方式，展现了他们作品最开始的生命力。我在蒋先贵的身上看到了20岁时仁科的样子。而当时的仁科还是一板正经的文艺青年，可现在的蒋先贵确实能自如地面对镜头、面对媒体；阿茂、包括朴树想的更多的是在地的生活困顿，而蒋先贵现在则是举头看宇宙飞船，低头看保安。年轻真好。
给我留下深刻印象的还有晋美。 原本以为他要演唱的是那种方言的、充满了地方小调色彩的民歌，不料是一首标准的民谣摇滚，我不确定他是不是Neil Young的歌迷。但，如果照搬照套的话，请问世间有玩民谣摇滚的能强过老杨呢？于是，他强任他强，管他尼尔·杨，我叫晋美，晋美就是无所畏惧的意思，来自拉萨，他的这首《人生》就是唱自己心目中理解的善良与阳光。
晋美就是这样的结合体，他吸收着欧美摇滚乐的养分，但又保持着自己民族的在地性；玩的都算是民谣的大类，他的传统，他的负重，还有他的野性都很突出。
还有一位让我记住的名字，迈利撒，我形容她为“无国界的流行乐”。因为隔离的缘故没赶上现场录制，迈利撒以视频连麦的方式，完成了她的演出。我很高兴地见到她被顺利“录取”，我们比的是创作，她的创作自由无边界，不拘泥主流与独立，也说不清是POP、R&B、New Age，what ever，创作就是不受限制的音乐。 现在只是节目的第一期，接下来，在《明日创作计划》中会听到哪些新的东西，无论是表现手法、音乐文本、舞台呈现形式……我希望在这里能看到未来。
【未来是美好的，但历练是残酷的】
对了，毕竟这是一个搞创作的节目，所以节目中会有一些小科普，包括在赛制上也会专门的设定。
如首期的“录取考核”，先是30秒highlight展示，作为第一道关卡。 这个赛制非常有意思。在象棋里，有“三步不出车正死棋”一说，而在流行音乐的制作中，也有着“45秒内一定要到歌曲副歌”的说法。到了短视频时代，这种情况变本加厉，我常会听到身边很多朋友抱怨如今短视频平台上的“黄金9秒法则”，即“从第一个到这一句的卡点刚好是9秒”，许多人对此深恶痛绝。 拜托，30秒真的可以决定一首歌的好坏吗？
可事实就是，这确是所有音乐人面对的事实。 刻在我们DNA里的许多作品，他都必定有一段highlight会让我们记住。像邓紫棋举的例子，皇后乐队的《We will rock you》，“砰砰嗒”，这个鼓点起来，所有人都会下意识地想到接下来的歌曲发展，它的highlight甚至不需要是演唱；包括我们所能记住的很多的精彩前奏、或者是精彩的solo……无论用怎样的方式，力图让你记住我，这是每个创作者都必须要磨炼的必杀技。 你看，五条人虽说是搞独立音乐的，他们的歌绝对不按章法出招，但仁科阿茂作为广州购书中心曾经的初代打口碟老板，本身也修炼了从满仓库的打口碟“洋垃圾”中淘出宝贝的能力，“能从30秒钟判断一首歌、甚至一张唱片的好坏，是阿茂的独门武器”，五条人自己也对此深信不疑，我想到五条人，也会立即想起“我骑着单车牵条猪”的旋律，或是在《一些风景》唱片最开头的那一句怒吼，也是他们的highlight。
面对如此的考验，强者恒强，像蒋先贵，他的highlight大绝招就是他的词和曲，他的那一句“宇宙飞船与保安”，便一下子征服了所有人。我们确实承认，长篇小说、交响乐、一张完整的唱片有其自己的魅力，很多故事必须要一张唱片4、5分钟的长度才能够交代清楚；但我们也知道，在别人愿意付出这4、5分钟之前，肯定会因为某段旋律将其击中，就像我们知道“不要对着月亮起誓”而开始阅读莎士比亚，从“生如夏花”开始听朴树——哦不对——开始读泰戈尔，从一段最简单的欢乐颂开始知道贝多芬，这是市场法则，《明日创作计划》如实还原了这一切。
【年轻人你们慢慢来】
我曾在去年的时候这么说过：独立音乐人（原创音乐人）的定义，已经改变了。 过去，我们所理解的独立音乐人，他必须独立发行过一张专辑，能办一场个人演出专场（即有自己的15首歌），能有完整的、成体系的创作语言，这才能被称作是一位合格的歌手。
这样的标准显然是落伍了。
像那些刚学会用库乐队、在流媒体音乐平台上发表自己的一首、两首习作，这样的年轻人是否能被称之为独立音乐人？旧有的评价标准已失效，年轻人纷纷上场，新的原创音乐作品不断涌现，风格与类型百花齐放，连朴树这种老师傅都保持开放心态，为什么还有人要横加指责，觉得谁的创作太青涩之类的呢？给这些年轻人一个不设限的舞台，这就是《明日创作计划》的意义。 在接下来的几个月时间里，我会和大家一起，保持开放，去倾听年轻人做的音乐，了解他们的世界。我们永远不知道当下究竟是不是最好的时代或是最坏的时代，但我相信泰戈尔所说的：“不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。”