《国民公敌》经典影评集
《国民公敌》是一部由威廉·A·韦尔曼执导，James Cagney / Jean Harlow主演的一部动作 / 犯罪 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●从整体来看比较粗糙，很简单的故事但叙事太急太乱，人物也比较单薄。不过有几场戏很亮，尤其是有声片早期对声音的创造性运用（运煤车和机关枪，发生在画外只闻其声的高潮杀戮），两位主角默契一致的动作，开场的长镜头，结尾的让人哑然的造型（太cult）…Cagney长的不帅又直男癌然而就是让人讨厌不起来
●mike呆坐着气到失明头发散乱的样子活脱脱的帕西诺了 不仅是表演方式和长相 内心藏着暗物质的优等生退伍军人人设也很麦克柯里昂；摄影明明很有章法 叙事和人物塑造点到为止 暴力场面留白的暴力美学 cagney的拳头可攻击也可表示亲昵和幽默 作为钢铁直男(癌)却有迷之男性cp体质 以及某裁缝是名媛吧hh
●jean harlow
●看到the sopranos里面Tony看的热泪盈眶，忍不住找出来看看这部年代久远的黑帮电影
●看后总觉得跟评论看的不是同一部电影。不知道自己是不是看的是剪辑版本的原因。里面玩兄弟女人，piapia打自己的脸。给自己立flag，看来很早就有了。
●又见卡格尼，那个年代算是辛辣的电影，可能多年后回想这部电影都不会忘记男主最后的死。
●需要再看一遍
●我觉得比Scarface牛逼，开场establishment很精彩，打光和镜头运动都是教科书，机枪段落是让一个真枪手在摄影机边上向卡格尼头边的墙角开枪，结尾的punch简洁有力，也许需要重新看一遍Scarface。为什么大家都说Scarface牛屄呢？
●这只是罪恶城市里最普通的故事。从剧情上就能看出本片对后世的黑帮作品有多么大的影响，James Cagney其貌不扬，演戏却总是充满爆发力，珍哈露的短短几分钟亮相也给人深刻的印象~
一个残忍，无情的犯罪者，一步步踏踏实实的专营，终于走上了其“事业”的巅峰。
影片最让人感兴趣的一点是，它在有意无意之间宣扬了与“美国人传统价值观”（至少是当时社会）并不怎么一致的“中间道德”立场。对男主角为代表的一群犯罪份子表达了某种程度的同情。Tom出身社会社会最底层（贫穷本就是滋生犯罪的厚土）。父亲对此给予他的是棍棒式教育（适得其反）。它甚至用一个设计精妙的特写镜头嘲讽了美国政府当时所执行的“禁酒令”（一张看似在不经意间出现在影片中的，普通美国家庭全家出动购买香槟，庆祝圣诞的广告海报）。
最后想谈谈男主角詹姆斯·卡格尼，很难用确切的词语描述他的演技，从斜拉的眼角开始，浑身上下散发出某种邪恶的气息，却充满着犹如魔力般的男性魅力。
《国民公敌》影评(二)：一个时代的产物
很经典的美国西部电影，讲述了兄弟俩完全不同的人生。弟弟从小偷鸡摸狗，替黑社会走私，和自己的好朋友一起，但因为此而能赚很多钱。哥哥喜欢学习，白天打小工晚上上夜校，南北战争爆发时哥哥还去参军。
整部电影就如同结尾字幕里所说的，人民公敌不是单纯的哪一个人，而是像片中弟弟代表的一类人。片子具有浓烈的政治色彩，一个时代最希望号召的体现。
从故事情节上讲，美国二十世纪初就已经在剧情和人物关系的表达上炉火纯青。末尾妈妈开心的收拾弟弟的东西，而哥哥在楼下对这弟弟的尸体而不敢言语的愤怒。这种强烈的矛盾和对比是每一位父母、每一个家庭在亲情和国家面前的演绎。
拍摄上讲，无论是拍摄角度还是拍摄手法，都沿用当时很流行的叙事法，故事和画面潺潺而来。按照时间顺序讲述，没有站在特定的某个角度或人物上。
总体来看，这部在1931年风靡美国的电影即使是拿在今天来看，还是一步及格的电影，虽然是有漏洞，但这些漏洞是一个时代影响下的必然。就是今天，这种纯粹弘扬正义的电影也并不少见，甚至在叙事手法上还不如一百年前的电影。
《国民公敌》影评(三)：我们都有潜质成为国民公敌
马丁·斯科西斯曾说：“《全民公敌》是那个年代最强硬、最耿直的黑帮电影。”
这是部惊人的电影，现在依然惊人，尤其是在大银幕上，因为它本身的惊人的能力而惊人，这不是没有理由的。电影所讲的是关于世界上令人震惊的事实，他描述的是世界的污秽，而且在当时还是被禁的。这部电影在当年被称为年度最强影片，很少影片能与之匹敌。
《全民公敌》从它的明星级导演威廉·威尔曼那里得到了大部分能量，他用他的坚韧不拔而让自己的电影出众并且立刻就反射出一个错误的世界，威尔曼在电影中注入了一个能在美国每个破碎的城市街头看见的事实：我们都有潜质成为全民公敌。威廉·威尔曼与全民公敌，完美契合。今天看这部电影，那个步调，跟1930s年代的不是黑帮电影的早期有声电影相比，这就像黑夜与白天，对观众来说一定很兴奋。威尔曼讲过关于这部电影的一个故事：“我曾在芝加哥遇见两个药剂师，他们正在一个广场上，此时我正要去吃午饭，然后他们就过来跟我介绍他们自己，他们看起来人不错，他们说：”我们有个故事，希望你能读读看，名字叫做《啤酒与鲜血》“。他们告诉我他们就在隔壁开药店。然后我就说：”来吧，过来跟我一起吃午饭“，然后他们就来了，我说：”我会读读看并告知你们“。后来我回到办公室阅读了那篇故事并且深深为之着迷，于是我就立刻跑去找扎努克，我说：”我得到了最棒的《啤酒与鲜血》“。我跟他们讲了那个故事，我有剧本，非常棒。他说：”听着，我拍不了，我刚拍完《小凯撒》，还有《地狱之门》，我们不能.......告诉我为什么应该拍它“。我说：”因为我会让它成为之中最棒的电影“。他说：“那行，开始干吧”。“
威尔曼是当时最大胆无畏的人，一个真正的先锋，以凶狠著称，他是一个为自己信仰和想拍的电影而奋斗的战士。《国民公敌》改变了黑帮分子的外形、说话以及杀戮的方式。他有很棒的视觉创意，不过剧情是首要的，所以那些了不起的视觉效果都是顺从他所要讲述的故事。我们再看看配乐，配乐乐谱给人的印象非常深刻，直到后来意识到根本没有配乐乐谱，一切都是现场音乐。在某种意义上1920s年代末期和早期的歌曲一直延续到了1930年代早期的是配乐，所以音乐在当时也起了很重要的作用，那其实就是那个时期的记录。
《国民公敌》之所以成功，其最基本也是最重要的原因是对权威的态度，它愉快地对权威竖起了拇指，通过人物个性—詹姆斯·卡格尼的人物个性。它的成功与这三个字密不可分：”卡格尼“。威廉·威尔曼的凶猛指导跟年轻明星詹姆斯卡格尼的魅力完美结合。卡格尼此前是百老汇演员，使得他迅速在早期有声电影中给人们留下的好印象，他本被看作是一个替补演员，华纳兄弟把他定为《全名公敌》的配角，但威尔曼看出了卡格尼年轻身躯下富含的生鲜能量，他明智地重新调整了电影，至此，又一个明星诞生了。比起爱德华·罗宾逊的《小凯撒》，观众可能会更容易跟tom保持一致，因为他从某种程度上来说真的就是街头上的产物，他头上没有任何像罗宾逊的《小凯撒》那样庄严的光环，他就是从这样的小阿飞成长为了这样令人生畏的残暴的黑帮分子。詹姆斯卡格尼事实上是个硬汉，也许观众们就是想要一个会打架的、不顺应世界的典型，当那么多人被难以置信的势力所压扁，他依然一个人在暴雨中行走。他不像亨弗莱鲍嘉，也不像爱德华罗宾逊，他来自街头、来自水沟，但是卡格尼的表演却从未迷失在水沟中。事实上他是一个类似芭蕾舞演员的舞者，如果你仔细看他的动作，他的举手投足间都透出优雅，他发明了某种姿态，类似于一种看起来很友善的动作，即使是在他与其他演员相互作用下，你也能看见他动作间的优雅。但同时，另一方面，他又是无礼的。当他把一个葡萄柚放在梅·克拉克的脸上的时候，我们会喜欢吗？我不知道电影这样安排的想法是什么，也许他们可能没有指望卡格尼有多么超凡的魅力。威尔曼曾回忆：”当最后一个镜头，卡格尼被捆绑，唐纳德·库克打开门，卡格尼倒地播出时，华纳说：”你得剪掉这段，这让我觉得恶心，这让每个人都觉得恶心“，而扎努克和我都为此反驳，扎努克是个很强硬的人、一丝不苟。我的随同导演正在抽雪茄，华纳就对他说：“迈克，你在干嘛？难道你不认同我的观点吗？”，然后迈克就点头说：“是的，我认同你的观点”，然后扎努克就后退一步，直接把雪茄打进了他的喉咙。那天，真的吓到了华纳，我们之间就没有再争论了，那最后一幕就留在了电影里。这是《国民公敌》的一个真实的故事。“
《国民公敌》影评(四)：Public Enemy，所謂好人
OTE:舊版的心得是和一篇小說穿插在一起分析。
以下節錄部份，於2006。1209
emotion：不是所有gangser搞黑道一開始都很順利。
context：
1909，Tom從小就認為自己不被喜愛，而，所謂正確，對正確的認可只出現在他的兄弟Mike身上。
1915，他可敬的兄弟投身軍旅，他繼續無所事是，直到那個叫做灰鬍子的混蛋騙了他。
1917，他可敬的兄弟回來了。依然沒有一點改變，除了體力不如以往，該死的固執，甚至拒絕了他的那一口啤酒。
1920，事業越做越大和Nails Nathan 混得很不錯，他打砸搶頗有紅衛兵的味道，差別只再，他只要人買他的啤酒。
1920，Nails墜馬身亡，幫派分崩離析，併吞反併吞，Tom死亡。
背景跨越了80年，但感覺竟然差不了多少。1910那時，因為禁酒政策導致美國黑幫崛起，坐大。或許這樣說有點可笑，但那時候的黑道幫派似乎比現在純樸得多，他們進酒店裡頭的時候，會先寒喧一陣，然後叫啤酒，喝一口，3秒，全噴在酒店主人身上，這時候，老闆會動怒，但就好像拔槍一樣，一般人比不過搞幫派的，內行人掏槍的姿勢也不一樣，電影裡的畫面則是：敢怒不敢言的店家已被其中一人勒住衣領，另一人負責把所有店裡的啤酒桶踢爆，啤酒好像不用錢一樣嘩啦啦的留了整個螢幕。儘管只有黑白，這時候我們看見的卻不只是店家驚慌失措的苦臉，而是黑白交錯間，仍舊很不熟練的黑幫派頭(總只有2-3人在身邊把風)──連老大都能夠很輕易的被幹掉──他們坐上幫派的位子，不為了什麼，只為了錢，要說有什麼高遠的目的，那就是「反抗」對抗上面政府推行的政策，既然禁止，我就地下化，既然不允許，我就暗地裡偷著幹。
那麼這樣的黑幫，能不平民化嗎？
畢竟這是1910-1920年代初期的事情，很多事還很陽春，一如簡單的黑白片，現在看來明明沒有什麼，甚至很無聊，但在那時卻已是一大突破。任何新東西在最初的時候總能夠引起好奇心，如果以這樣的態度去看這樣的片子對我們而言，絕對是一種全新的感受，必竟這世界顏色太多，你的眼睛接收的訊息太喧囂；數位版高畫質版液晶板，你的想像力跟不上速度就會被淘汰，你如果不願意成為局外人，就必須入境隨俗，幫派讓人安心，因為你是團體的一份子，天塌下來有高個兒撐著，老大常說的不就是：兄弟，別說是個小水庫，你就是掉進太平洋我也得把你撈起來。
是誇張了點。但又如何呢？足夠換得下面的人一輩子的尊重了。有時候以為尊重尊嚴這種東西很抽象，但緊要關頭比什麼都重要。不是嗎？教父裡頭那一個個人情債不是不用還，只是時間早晚的問題。Tom跟著「灰鬍子」混得很窩囊，東偷西捻，雜碎的搞了些錢，不過是玩玩罷了，誰會認真？直到出了問題才知道原來所謂"我罩你"不過是說得順口說著爽說得好聽而已，這種不負責任的老大你跟他做什麼呢？沒命了還玩什麼？
Tom不會因為這種背叛就受傷，相反的灰鬍子老大的背叛，不過是一個逃離的藉口，他不想在這個靠近Mike的地方發展了，他逃避枷鎖，為了不過是爭一口氣。儘管許多人議論紛紛認為：不過是為了躲風聲，不過是灰鬍子手下裡頭最沒用的小弟。
很少人會去思考Tom想幹麻，事實上，Tom從小給自己定的目標不過就是要贏過Mike，贏過這個世俗化「成功」青年模範代表的形象。他自己也沒有想那麼多，必竟他根本不在意這個世界是誰的世界，他纂著手裡偷來的錢，心裡卻是開心非常，於是，為了獲得成功的快樂，必須不斷反覆著偷、騙。漸漸的，他有錢了，開好車穿好衣，光鮮亮麗。這種成功在他看來仍然缺乏「最後一步」，他必須要和母親分享，最重要的是，他要嘲笑羞辱那個一事無成，從軍退役後的兄弟，模範代表，Mike。這一切都完成以後，他就失去了目的。片子不能在這裡結束，這不是變奏版的王子復仇記，這故事裡沒有王子，只有一個心思猥瑣、不健全的gangster。
讓故事繼續下去的方式只有讓他的老大之ㄧ的Nails意外身亡，這樣矛盾再度被點燃。Tom不會悲憤，他早已經喪失悲憤並且習慣用憤怒的復仇來處理一切不順利，他買下讓Nails死亡的馬，他殺掉罪魁禍首── 一頭畜牲，一頭連姓名都不知的名馬。
故事情節不符合邏輯又怎樣呢？每個故事都要套用理論，都要套用聲明，都要順你的心，那還是一個故事嗎？故事而已。我在看這部片子，不是這部片子再教育我，每個觀眾所吸收到的感覺到的東西都是不同的，因為那是演出的情結。但，當已經有了事實，再用邏輯去推敲反推就不恰當了。
我可以說，那些不合邏輯確實很奇怪，但那種刻意的不合邏輯不就是導演的目的嗎？Mike和Tom本身就是矛盾的，代表好的Mike日子過得平淡，但他好好的活下去了，代表壞的、失敗的Tom曾經私賣啤酒成功發達過，但終究要套用那句台詞「出來混，總要還」。雖然Mike和Tom都會死，但，死法不同，這也是為什麼，導演要將醫院裡那一段兄弟握手的畫面停格，讓Tom跟Mike說對不起，而Mike說，對不起什麼，很經典的，Tom的回應必然是：
沒有什麼，只是，對不起！