《洛尔卡美洲之旅系列纪录片》经典观后感1000字
《洛尔卡美洲之旅系列纪录片》是一部由Juan Jose Ponce执导，纪录片主演的一部西班牙类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《洛尔卡美洲之旅系列纪录片》精选点评：
●粉丝滤镜加持的五星！在大屏幕上看本命基本就是甜蜜傻笑跟眼泪狂流来回切换，出场时整个人已经完全虚脱……开头几位熟人一出来就让人会心微笑，Christopher Maurer滴美式口音泰可爱了www读无眠之城那段我哭到扭曲，得亏没读到“No es sueño la vida...”那部分，不然我估计得死在影院……采访受小洛影响的演员、诗人、艺术家这个手法我好喜欢，仔细想想是可以缓解一点创痛的，因为你知道他将永存在人们的心里，他的影响将长久地延续下去。
●猝不及防看到纽约 过于明亮 纪录片一点都不好看 感觉导演不太懂诗歌 贾木许懂 他拍的是对的
●如果你有机会踏上一段旅程，“寻访诗人足迹”将是一个动人的主题，在文字与现实的交错中，远去的洛尔卡变得无比真实和鲜活。这个被达利、布努埃尔和博尔赫斯刻薄对待的诗人，生命定格在38岁
●耀莱诺大的巨幕厅里稀稀落落地坐了不多的观众，空调吹得人冷森森的。虽然对洛尔迦的了解不多，却也觉得挺吸引人的。这么多年过去了，后辈还会读着他的诗坐飞机来到纽约。西班牙的同胞说起现状依然欲言又止。会想他为了那个西班牙值不值得。不过上个世纪初的人都更诚挚可爱。黄金时代啊。博尔赫斯的嘴，什么是“职业格拉纳达人”，笑。电影里说这个评论虽然尖酸但也算中了几分。散场后看着车窗外流过的灯光，觉得洛尔迦在这里怎能不寂寞？或许该找一找他写的爵士。
●2019.5.12周日下午14:30，1958电影城，一位传奇的西班牙伟大诗人，音乐家，画家，甚至他可能会成为一位影片导演！
●阿根廷的小酒馆想起春光乍泄啊（19年北影节）
●本来是想看看诗人眼中的纽约，但是很奇异的跟达利的纪录片产生了联系，两人互为朋友还有过节，达利拍了个电影就把Lorca挤兑得离开家乡踏上纽约。侧重于这位诗人对文学对艺术的影响，有意思
●作为纪录片比预想的要单薄一些但是意料之外地非常动人。通过捡拾来自不同国家不同身份的人关于洛尔迦的记忆碎片是一件很美好也很难过的事，美好在于诗人所带来的闪光的那部分依旧历久弥灿若星辰，难过在于反复被提醒到他那不可挽回的悲剧命运。最爱第二部分Silvia唱的那首改编自洛尔迦的诗的歌，歌声里有让人不自觉落泪让灵魂为之战栗的力量。白兰地与死亡，镜子与花环，还有一支华尔兹。实在是太美了。
●完全冲着subject去看的，前两天还把诗人在纽约翻出来看。结果真的是…很失望了。纪录片制作的水平跟洛尔卡的艺术造诣感觉是天壤之别。倘若作为一个纪录片导演，做这样题材的片子，也是应该希望自己的片子能够从形式上，内容上，配乐上，视觉意象上各个方面都尽可能体现出思考的吧，尽管才能有天分的因素，但基本的思考，用心，设计，铺陈，也应该尽力做到最好，这样才是对洛尔卡最好的悼念了。这个片子很可惜感觉更像是一个粉丝建造的神话，所有人都在朝圣，但作为一个观众，我最后还是会诚实地说，我并没有感受到特别的，打动人心的地方。
●我流泪了
《洛尔卡美洲之旅系列纪录片》观后感(一)：两部纪录片的单独豆瓣页面
第九届北京电影节上展映的为两部纪录片的联映，并没有这部影片的真实存在。
两部纪录片是相同的导演和编剧，着眼于Lorca的不同时期，也从不同的角度进行了拍摄。
第一部 讲在北美部分的《纽约的月亮》https://movie.douban.com/subject/33409327/
第二部 讲在南美，主要是阿根廷和古巴的部分的《大月亮》 https://movie.douban.com/subject/33409324/
放影评里会醒目一点，过阵子删掉（。
《洛尔卡美洲之旅系列纪录片》观后感(二)：“他的灵魂像一只蜂鸟一样脆弱”
我不认路 走到了三克影院（。）等我找到三克映画的时候已经是40分钟之后了…………在路上找不到地方的时候我就想哭了，一进去荧屏上的人正在一个人一句地念着诗，我往沙发上一靠眼泪直接滚下来了。然后由于进去得太晚，过了一会儿第一部《纽约的月亮》就快结束了，讲到内战。我：？？？不是吧，刚进来十分钟你就给我看内战？？？于是非常委屈的我literally眼泪没停。
第二部很美啊，唱着“白兰地与死亡”的女歌手、探戈舞者、把洛尔迦照片和自己家人照片放在一起的老太太、木偶戏演员，讲述着他们眼中的洛尔迦和他们眼中的艺术，以及自己的人生是如何变得不同。你看他们谈起死去八十多年的人，如同谈起一个温柔甜蜜的朋友。
“你会去参加巴拉卡剧团吗？”
“会啊，这样他就可以教我演圣礼剧。我给他端水都行。”
纪录片说到他在南美的巨大成功，血婚在阿根廷演出，他有次上舞台演讲/朗诵：“洛尔迦简直像个摇滚明星，观众都快冲到台上去揪他的头发了。”
Ian Gibson全程好凶！！一直在说板鸭没有妥善处理内战中的死者。
“当时有个抓他的人还拿着他写的纸条骗了他父亲2000比塞塔。那大概是他最后的字迹。”
“他的灵魂像一只蜂鸟一样脆弱。最后那一程，他完全不知道是怎么一回事，他还跟家人说：‘没事，他们带我走。’结果他们把他杀了，尸体抛到沟里，像一条狗一样。”
“这不公平！”
“这不公平！”
“一个国家所能做的最可怕的事，就是杀掉一位诗人。”
“然后把他像一条狗一样扔进沟里。”
“杀他的人干了件蠢事。他们杀了他，因为他们不能理解敏感的情感，不能相信有人会为了艺术理想付出一生。”
昨天下午在pageone读到的戏剧集，前言说他认为自己在戏剧方面远远没有成熟，都还只是个开始。结果…………。这真的好不公平。
聂鲁达在给他的颂歌里写，
“要不是为了雨露，诗句有什么用场？
倘若不是为了那个晚上，可恶的匕首
将我们查寻，诗句有什么用场？”
虽然非常不安、不安得不行，但我还是要高喊More Life。去写作、去跳舞、去神秘危险的街巷、去听不同的音乐、去塔希提、去做一切能做的、去生活，去勇敢地生活吧。
“因为我们想要每天吃的面包，想要桤木的花朵和永久坦诚的温存，因为我们要求大地的意志能够实现：将它的果实分给所有人。”
“他会一直说：爱情，爱情，爱情。”
《洛尔卡美洲之旅系列纪录片》观后感(三)：马头骨和黑苹果
这次电影节放的其实是两段纪录片，合并在了一起。第一段主要讲了29年小洛去了纽约之后的一些事；第二段的重点则聚焦在他后来去了南美之后。
我一个外行也不懂什么技巧，但这两段片子的切入角度我太喜欢了，深深触动了我。一群人凑在一起轻松自由地谈论他，谈诗，谈音乐谈戏剧，谈映射出来的千千万万个点。桥上，街头，酒馆，剧院以及千千万万户人家里收藏的相册中，每个痕迹都微小但是动人。
确实，小洛留下的照片和影像资料相对来说没那么多，甚至连录音都没留下，只能听听合成的过瘾。资料的缺失可能也是这部纪录片采取了这种角度的原因，可对我来说，他的文字和画才是我最想探索的领域，我也很喜欢看其他人在他纯粹又广袤的世界里徜徉。 “洛尔迦是从小地方出来的。”片里的学者这么说。是这样，纽约这座现代化的工业城市带给他的冲击是很大的。他受到优待，却还是走出校园去，在城市的缝隙间流浪，去体验去观察去融入，不断地吸纳，然后输出。这是我觉得小洛最了不起的地方，他像一个容器，又敏感得不得了，肚子是圆弧形，装了各式各样的气味，混合出一首颜色鲜亮的歌谣。是安达卢西亚，也是吉普赛，还是爵士，是所有。他每到一个新地方，就开始吸收了他感兴趣的事物，用普普通通的意向描绘出无数烂漫梦。是梦却也不光是梦。
关于纽约的诗，放一首我很喜欢的，放了戴望舒译的版本。可能译成中文念出来感受不到那种冲击，用西语念着，学渣如我都能感受到口腔里空气的爆裂，非常有力量。 黎明 纽约的黎明 有四条烂泥柱 和一股在混水里 打过滚的黑鸽子旋风。 纽约的黎明 一路呻吟着 沿着高大的楼梯在交切线之间 寻找隐现着悲痛的玉簪花。 黎明来临时没有人开口迎接， 因为这里没有明天也没有可实现的希望： 凶猛狂欢的硬币有时 会射穿并且吞吃被遗弃的小孩。 最早出门的人骨子里明白 这里不会有天堂也不会有无条件的爱： 知道自己正在走向数字和法规的泥潭， 走向没有艺术的竞赛，走向无偿的劳动。 在无根科学傲慢的挑战中， 锁链和噪音埋葬了光。 失眠的人群在平米道跌跌撞撞走动， 好像刚刚逃出一艘血腥的海难船。 跟大多数西班牙人的克制不同的是，南美人民的反应要炽烈和直接得多，他如此受欢迎，他们也如此爱他。不光是诗歌和戏剧，其实他渗透在人们生活中的每个单元里。
“观众”无处不在。
片里有个90多岁的老奶奶，她父亲在她九岁的时候带她去剧院看了Bodas de sangre（中文译做“血腥婚礼”或者“血的婚礼”）。看完后她受到了巨大的影响，一本接一本地读洛尔迦的作品，她的家庭相册里也收藏了一张他的相片，因为那是她生命中很重要的一个角色。
她后来去西班牙，本觉得那里应该到处都是小洛，应该到处都是他的雕像，可是事实上并没有。她失望极了，她为此感到难过。 是呀，洛尔迦的死亡是整个西班牙的一块疤，他是一个代表，背后还站着十三万个亡魂。那是一段最黑暗的时期，他们是如此地愧疚，难过得不愿意提起。后来也确实花费了许多人力物力想把小洛从“沟”里找回来，却一丁点进度都没有，直到现在，还未曾得知何地是洛尔迦真正的葬身之处。 我的月亮小精灵，人间肮肮脏脏的，所以你才那么快就被送走了吧。 月亮是一匹马的头骨，而空气是一个黑苹果。