《拉片子》读后感1000字
《拉片子》是一本由杨健著作，作家出版社出版的288图书，本书定价：46.00元，页数：2007，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《拉片子》精选点评：
●只看了Andrei Rublev的那一章节，对电影主旨的分析不失准（除了“人民”的部分有待商榷）。虽然书的引子自序说要看到“构图、色彩、技法”等等，但是， 在分析Andrei Rublev的各个sequence时，本书着重于电影的主旨／立意／含义等等一系列“内容”上的问题，对于电影本身的表达方式／语言没有更多着墨。另外，不论出于什么原因，这章节的分析忽略了许多重要细节（虽然也抓住了一些细节），使得一些解读非常牵强附会，另一些解读浅尝辄止、非常简单化。
●看电影很轻松，拉片子才知不容易。 象征与隐喻是电影艺术的基本手段。
●这本书可以看到许多戏剧与电影密不可分的联系。到底，戏剧还是母体
●非常好的教科书。比所谓的文学编剧理论强多了。可以作为编剧的经典教材。其实对照着这本书，把书中提到的20部电影完整的拉一遍，肯定比电影学院和中戏的本科生强。
●服了，电影文本分析特别细致，看了三十个小时
●门外汉的轻松入门书籍~ 若有所得。 且待完毕之后。。
●电影类算是教科书里最有阅读乐趣的吧~
●入门书
●虽然我有些不同意他对部分电影结构的划分，但不得不说，他的分析写的是很到位的。
●总算遇到一本靠谱的书，老老实实写点自己了解的东西多好。
《拉片子》读后感(一)：《拉片子》是一条捷径
无论学院派的还是自修派的编剧人，大家都口口相传这本《拉片子》。我想《拉片子》口碑好的最主要原因就是它能以最快、最简洁的方法让你学到编剧法最有用、最难理解、最传统、最经久不衰的那些重要方法。
《拉片子》读后感(二)：《拉片子》好比编剧的灵修
杨健老师的《拉片子》的第三版出版了，和第二版相比，第三版只是略有改动。在不改变版式的情况下，对二版中存在的一些错误进行了纠正和弥补。作者集中对第三章（史诗性电影结构分析）、第五章（电视剧的结构布局）进行了修改，补入了戏剧体戏剧和史诗性戏剧相关的内容。这些改动对于我自己非常重要，所以我买了一本最新版。
《拉片子》是我有生以来最喜欢看的一本编剧技法的书。在此书中我学到了我必须熟悉的所有编剧技法。最重要的是，我是那么饶有兴趣地、怦然心动地学习，这种学习是最快乐的游戏。
有时我想，如果你热爱编剧这一行，如果你从没有过这方面的专业学习，认真跟着《拉片子》拉一遍此书推荐的14部电影后，做一个优秀的电影编剧应该不是什么难事。
编剧技法是如此之难，但只要有兴趣和激情的牵引，有什么能挡住一个人成为艺术家的梦想呢？！对我来说，像《拉片子》那样拉片子好比灵修。
《拉片子》读后感(三)：《拉片子》：谁说编剧法一定莫测高深
《拉片子——电影电视编剧讲义》书如其名，是由该课程的讲义整理汇编而成的。
该书作者杨健是中央戏剧学院戏剧影视文学专业的资深教授。他将影视剧编剧教学几十年的成果整理出版，是将编剧理论、经典作品、编剧实践经验与教学经验相结合的第一手材料。这种第一手的直接性使得该书不似其他编剧理论书籍那样，或缺乏抽象理论与具体作品的感性结合，或过分艰深，与初学编剧读者的需要脱节。《拉片子》是一本深入浅出十分实用的的编剧技法手册，这在同类书籍、教材中是十分稀见的。
与导演专业或其他专业院校在拉片子的时候更加注重画面构图等拍摄技巧不同，杨健老师的《拉片子》以扎实的编剧法理论为基础，将目光聚焦于镜头的符号指向，镜头序列的文学表达以及作品精神内核与镜头、段落的关系上。而这种对于作品文学性的关注恰恰反拨了时下电影教育的过分注重拍摄技巧而忽视文学性的误区。
必须指出的是，该书虽通俗易懂，但其中的理论框架却是严密、统一、成体系的。在笔者看来，杨健老师的编剧理论有偏重于作品结构的特点，如他在全书第一章便细致地梳理了一部作品的结构构成：开场（冷开场、热开场）、带入、开端部、发展部、展开部、递进部、高潮部、结尾，并以此结构为分节依据，再对每一单部进行细分，形成每一单部的诸多叙事单元等。而例如对位、例证动作、蹲底戏、必需场面等更加深入的编剧概念则再嵌入其中。结构体系使概念相互联系依存互证，同时也为学习研究者提供了可资借鉴的完整模板。令初学者在解读作品和尝试创作时更加有迹可循。
在继承既有编剧技法的同时，杨健老师又开发出更多值得注意的编剧现象。如“戏胆”“蹲底戏”等更多叙事概念的楔入，都令原有编剧理论更加完整紧凑流畅。是作者于编剧理论领域做出的卓越贡献。
《拉片子》读后感(四)：读《拉片子》三大收获
知道杨健老师出了《拉片子》，赶紧买了一本，虽然跟上课时讲得一模一样，可是看过之后还是大有三大收获。
一是上杨老师的课已经是几年前的事情了，那些拉片的电影大多是讲课时第一次看，有些编剧法当时似乎明白了，现在再看老师的《拉片子》才知道当时理论上是明白了，可并不明白电影编剧的用心。比如节奏的问题，当时杨老师讲冷开场和热开场，以为只是讲开场，其实重读《拉片子》才懂得热开场之所以可以通用于动作片，就是因为它不但很快系扣，最主要的是它奠定了整部影片的叙事节奏。杨老师说节奏就在叙事单元中，正是这个意思。
二是还有好多过去一知半解的编剧概念，看了《拉片子》这本书之后终于弄明白了。比如蹲底戏为什么要放在递进部的高潮这个结构点上，这是因为这是必须的高潮，是不可回避的次高潮，是动作最激烈的高潮。高潮部的高潮动作当然也激烈，但那往往是在递进部高潮基础上的激烈，是全剧的总高潮，最主要的是高潮部的高潮一定要是情感的高潮。还有如何进行铺垫的问题，我一直以为铺垫很重要，但不知道如何有条不紊地进行铺垫。《拉片子》的答案是：在结构的叙事单元中完成每个结构中应完成的叙事任务就是为全剧的铺垫。
三是对单元性的再理解。单元性是杨老师讲课的时候就一再强调的叙事钥匙。读《拉片子》过程中看到杨老师不厌其烦地把单元性贯穿始终，从提纲到场景分析，都是一个一个单元进行的，我不由得惊悟：原来麻雀虽小，却五脏俱全啊！每一编剧法的理论都贯彻在每一个叙事单元中了！而单元与单元之间是按照戏剧逻辑结构排列组合而成的。它们精确、完美地组成了动作轴线！
可以说所有影视编剧法的概念都总结在了《拉片子》这本书中。它们有：开场、热开场、冷开场、对位、例证性动作、情境、开端部、带入、发展部、展开部、递进部、情境激化、人物关系的发展、高潮部、从高潮看统一性、主高潮和次高潮及并列高潮、结尾、各部分结构的功能、动作轴线、重点场面、开掘场面、必需场面、悬念、悬念的三S原则、分上下部、过场、关节点、戏胆、戏眼、戏剧性戏剧、戏剧性电影、史诗性戏剧 史诗性电影、行动目的与贯穿动作、发现与突转、单元的概念……
所以《拉片子》被我称作我的《编剧圣经》。