素描基础：从观察到提升线条表现力读后感锦集

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》是一本由[日]黑白画工作室著 / 角丸圆编著作，中国青年出版社出版的平装图书，本书定价：49.9，页数：176，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(一)：画画的感觉

　　一张白纸可以画世界最美丽的图画，但关键是如何才能画出来。在形似与神似的选择中，初学美术的人都会遇到种种不尽如人意的烦恼。如果你去问老师，他更多地告诉你要用心去悟，但实际“悟”是最靠不住的，它会让我们失去了对客观的追寻，而陷入主观的臆造。 《素描基础：从观察到提升线条表现力》带给美术初学者的不是告诉你画画有多么难，而是告诉你“跟我学”，你会很轻松。书的封面很有艺术感，所摆布的静物如圆椎体、方体、茶杯、香蕉不仅有比例感的和谐，而且让你在不经意时觉得这与我们平常所见到的实物没有丝毫的差异。 工欲善其事，必先利其器。《素描基础 ：从观察到提升线条表现力》首先从工具说起，让美术初学者熟悉铅笔的线条和笔触，通过对理想光线的设定，你会知道了“见山是山，见水是水”不仅仅是一种主观感觉，更是一种客观存在，你会了解各种光在绘画中的应用，进而熟悉地了解线条与排线的注意事项。 万丈高楼平地起。无论是多么复杂的客体，都是由简单的形体组成的，我们需要的不仅仅是宏观思维，更多的是微观分解，比如你所见到的树木，无论春夏秋冬，都是笔直的挺拔，而不是柔美的曲线，同理你见到的月亮，无论阴晴圆缺，它都是以圆周作为基本形状的，如果见到了三角形、矩形，你绝对不会想起它与月亮会发生关联。本章节先后抛出了绘画界的共识，即“所有的物体都源于立方体”，随后在此基础上阐述了四边形物体、筒状物体、圆锥体、球状体的绘画方法，由浅入深，由易而难，点燃了美术初学者学习的兴趣。 静物组合并不是杂乱无章的，而是蕴含规律的。为了阐述的便利，编者首先介绍了三个物体的静物组合，巧妙地将透视原理隐藏于绘画技法中，正如中国人所言的“一生二、二生三，三生万物”，如果掌握了三个物体的画法，就很容易地由“三”推及“无数”，随着绘画数量的增加和绘画时间的流逝，你会觉得素描——一项看似复杂，实则简单的绘画门类——让你茶饭不思、兴趣盎然。 绘画工具与其说是笔与墨、纸与砚，不如说是你的手。然而，对于很多绘画初学者而言，却极易忽略自己的手，或许是熟视无睹的缘故，我们很难明白手会作出无数个你意想不到的动作，每一个动作涉及的不仅是肌肉，还是骨头、神经。如果你能将手画得栩栩如生，那么你就很快脱离初学者的队伍，达到了登堂入室的境界。 与现有关于美术的出版物相比，《素描基础：从观察到提升线条表现力》并没有一开始就让你熟悉白色石膏像，但是作为全书的“高潮”，我们仍然要回归白色石膏像。毕竟，它不受有色的影响，是观察阴影的最佳对象，另一方面它不妨碍我们后期的着色，让我们掌握从明到暗的变化。当然，条条大道通罗马，我们如果水滴石穿、绳锯木断，是在极短的时间内跨越描摹白色石膏像的阶段。

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(二)：学会素描，从这本书做起

　　说一说我和素描的故事。 上小学的时候那时候也是美术课最多的时候，我还记得当时我的美术老师是一个看起来特别威严的女老师，但是她给我们的所有学生的感觉就是她确实有特别渊博的知识，学业特别的优秀。 当时她给我们讲故事也是讲的最多的，每次一上她的美术课，我们总觉得时间不够用，也正是这位老师发现了我素描上的天赋，然后一点一点领导我进入绘画的入门。 小时候我脾气特别急躁，特别没有耐心，其实也正是学完素描之后，我才有了耐心，一点一点去做自己想做的事情，所以说素描对于我其实不只是一种爱好，它也是一种意义，也是一种坚持，更是多年的心血。 最近中国青年出版社出了很多我喜欢的书，这本《素描基础》也正是其中之一，属于有很多的好处，不只是对于我这样经常画素描的人，或者说那种刚刚入坑素描的新手也都是一项很好的入坑指南。 素描就是美术的功底，就像是美术的入门，就当练好素描才能谈论以后练好的绘画技术，但是如何去练好素描又是一个很大的难关，对于那些不知道怎么去入手素描的小萌新们，这本《素描基础》将会是你的不错选择。 练好素描，它需要的不止只是绘画的天赋，它还。要十分强的专注力，所以说在本书他首先介绍了素描，当你想去描绘一个物体，它第一步应该怎么去做什么，以及为什么你画不好它。 很多外行人在看到一幅素描作品时候，他都会觉得这不就是用铅笔胡乱画嘛，我也可以画出来呀！但其实事实不是这样，在一副素描作品中任何一笔都是有它特定的意义。 除此之外，这本书还介绍了很多素描入门应该具备的知识，如何去选择工具，如何用应用好工具，素描时候应该用姿势之类。 其实在没学习素描之前我是完全不知道铅笔居然有这么多种型号的，在绘画这个方面，除去一些理论之外，工具技巧也是十分重要，这本书里给我们讲述了很多的技巧，正所谓授之以鱼不如授之以渔，这本《素描基础》起到了正是这样一个作用，这本书里面介绍了51种图画绘制的案例，一些奇怪物体的基本形状，以及集中光影的剖析，可以说是素描新人入手的不二之选。

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(三)：素描基础入门书

　　素描是美术的根底，素描能表达物体本身的结构，体现光影情况。零基础想学习素描，如果不知道从哪学起？那么这本书给大家详细讲解素描入门学习基础教程。素描画笔开始讲述，先从线开始。线条在画素描画中是非常重要的，尤其对于初学者。线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可长可短、可粗可细、可曲可直，还可以用排线的方法来表现一个面。

　　许多人也许并不是学美术专业的，也没有多少美术基础，但却希望拾起铅笔，勾画属于自己的线条与色彩。《素描基础》正是为这样的你而准备的一本绘画工具书。 837张高精图片、66个经典案例、29个重点知识、7大核心题材、6种观察方法、4大临摹基本型、3种光影艺术。在书中可以学习光影素描，以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。光影素描的表现在于描绘光线变化对物体产生的影响。

　　《素描基础》共有5个章节，从纸杯开始练习，9个大步骤，75个分步骤，排线与色调实操体验，系统理解素描绘画要领。是没有任何绘画基础的人都能拿来就上手的素描工具书！从介绍素描的基础用具、基础技法等基础知识讲起，再逐步展开素描的进阶技巧，并以大量生动具体的实例，帮助读者更好的掌握和运用素描技法的画法和要点。掌握要领后，就能够将心中所想，眼睛所见的事物，自由自在地表现出来。 这本素描书简单实用，可以从最简单和基础的地方开始学起，画一些觉得有意思的事物，用简单易懂的方法进行讲解，即使没有基础，也可以轻松入门。

　　素描是美术学习的基础，打好这个基础对以后其他类型的创作有很大的帮助。要想把素描画好，作为一些入门级的知识，是需要我们牢固掌握的。为了更好地让大家理解素描的形体塑造，详细地讲解三大关系：结构关系、比例关系、透视关系。

　　通过书中循序渐进的讲解，掌握要领后，就能够将心中所想，眼睛所见的事物，自由自在地表现出来。素描用于美术技巧练习、培养造型能力的过程。要掌握好这一基本功绝对不是一个一蹴而就的过程，而是一个循序渐进的过程，需要美术学习者长期、不间断地练习。但努力耕耘也需要掌握技巧，如何能够使素描水平更快速地提高，

　　《素描基础》是没有任何绘画基础的人都能拿来就上手的素描基础入门书！书中的作品范例多取材贴近日常生活，只要跟着书中的步骤，循序渐进地学习，学会素描绝非难事！素描是一切绘画的基础。它可以教会我们掌握物体的造型、光影关系等绘画的基础技法。

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(四)：素描基础从这里开始

　　绘画是基础教育，从幼儿园开始便有美术课程，从最简单的物件开始入手，花草树木，飞禽走兽，多数都是简单的笔画和卡通的图案。小时候学到达芬奇画鸡蛋的故事，明白绘画并不是简简单单的线条勾勒，优秀的绘画者能做到以假乱真的效果，当然，更多的时候绘画是一种欣赏。在所有的绘画中素描或许是离我们最近的了，也是没有过多要求的，对绘画感兴趣的人都可以从素描入手。

　　《基础素描》对于初学者来说是一个不错的选择，我们学习素描要做哪些准备，选择的铅笔有着怎样的要求，怎样去尝试画物体，多个物体的组合应该有着怎样的画法，书中都一一为我们提供内容。拥有这样的一本书可以轻松的走进素描的世界。

　　素描首要的可能是铅笔的选择，我们最为熟悉的为2B铅笔，其实在素描时，不同规格的铅笔有着不同的效果，颜色的深浅有着不同的色调，这样也会让图画显得更为立体。素描工具选对了，入门也更容易些。在基础课程中，直线和椭圆是素描的基本功，画好直线和椭圆是画好素描的前提，我想这与达芬奇画鸡蛋有着相同的意义吧。在这一章节中，我们可以从平面图到立体图逐层深入的去了解，物体的正面，背面，光的照射所产生的棱角，都有不同的绘画技巧。掌握基本的直线和椭圆的绘画技巧便可以着手画物体了。

　　物体看起来更立体主要是光线的不同，在这里我们学习的是纸杯的画法，身边有笔和纸的同学可以按照书上的步骤进行绘画，虽然看似简单，但真正的画出立体感也需要反复的练习。无论是什么形状的物体，基本功便是直线和椭圆的画法，它们构造成了物体。

　　单个物体训练成熟后便可以尝试多个物体的绘画，多个物体的比例和摆放位置，都可以从简单的入手。在第四章中主要是人体部分中手的画法。大小比例，拿东西时的形状等等，当然也需要反复多次练习。最后一章相对来说难度有些大，不但要绘画出静物，人物的表情也要绘画出来，这样才有立体感。

　　《素描基础》可以让学习素描变得更容易些，整本书中细致的向我们介绍了三种光影艺术的剖析，奇种描摹基本形状，五十一个范画绘制案例，可以说是手把手教我们学素描。这也让素描看起来并没有想象中的那么难学，当然如果想要去专业的学习素描则需要更多的时间和精力。如果只是爱好，这本书会满足我们的要求。

　　素描有着技巧和方法的，作者将这些“规则性”和“法则性”的东西呈现给我们，也让素描变得更容易些。在众多的艺术类中，素描是成本最低的一份艺术，也就让更多的人参与其中，无论是当做兴趣还是作为一份职业，绘画的第一步可以从这里开始。

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(五)：《素描基础——从观察到提升线条表现力》： 不信你学不会素描

　　我是非常喜欢欣赏好画也非常羡慕会画画的人的绘画小白。拥有这本书的动机之一是看看自己还能不能再抢救一下习得一点绘画皮毛。动机之二，实在不行可以送给身边一位正在学绘画的朋友。结果这位朋友一看到这本书，立即抢了过去。

　　我觉得没有人在看过这本书之后还学不会一丁点素描吧。结尾处我会为大家展示我的学习成果。

　　这本书是专门针对初学者及接触过素描但是基础尚且不太扎实的人的入门级图书。它的第一章就是教我们熟悉铅笔，包括熟悉它的线条和笔触。原谅我的愚昧，竟然不知道铅笔除了HB和2B之外还有这么多型号。然后教大家素描的姿势，以前看别人画画的时候总是会用笔或一张卡片放在眼前比来比去，原来这都是专业工具：测量棒和素描比例尺。而这么做的原因是在找画画对象的中心。

　　然后第二章的标题是“不管是人造物体还是自然物体，都可以套用基本形体（单体）”。顾名思义就是教我们来画一些形状比较规则的物体，例如四边形物体、筒状物体、圆锥状物体等。然后第三章是“画静物组合（多个物体）”。第四章是画手部。很明显每一章都是根据学习的难度不断增加来设计的。最后一章就是比较复杂的“通过表现质感来赋予表情”。

　　这本书的特点就在于讲解特别细致，比如第二章的一开始教我们来画纸杯，书中分了九个步骤，然后每个步骤又分成十个小步骤，简直是手把手地教大家来画。正如这一章节的副标题所说的——只要按照顺序就一定能成功！这对于新手来说是个莫大的鼓舞。

　　此外最让我感动的是封皮一翻开，不是目录也不是前言，而是直接教我们画一个苹果！作为绘画小白的我哭了，顿时心中燃起了熊熊的希望之火。书中从观察讲起，正如书中所说，“画不出来的人不是因为不会画，而是不会看”。然后作者教我们先从整体观察，用直线而不是曲线打形，再一点点描出曲线，最后根据明暗确定各个部位的调子。在打线条的时候书中说：沿着物体，如同在触摸表面形状一般描画出来。这就是绘画中的感情所在。有时候有些画画得是很像，但是让人没有心动的感觉，只是像而已。也许问题就在于这里。

　　最后请欣赏我的杰作吧！

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(六)：学素描有多难？抬起手，拿杯子，都是现成的好材料

　　无论是以描绘北宋汴京繁华著称的张择端版《清明上河图》，还是绘尽天下山河的《千里江山图》，都会令人在惊叹之余，有过一丝学画的念头。

　　但作为一个绘画方面的小白，如何才能找到一条正确的学习方法，进而能够画出一些自己想要表达的画作呢？

　　最近，笔者看到了《素描基础：从观察到提升线条表现力》一书，感觉有了希望。

　　这本书是由黑白画工作室和角丸圆所写，黑白画工作室作者团队三人均为正统艺术科班出身，担任绘画、油画专业课讲师，在实践中总结绘画的各种问题，并将其系统归纳、总结，形成有效的课程体系，致力于用素描的方法在2维空间中讲述精彩3维故事，那些被遗漏、被忽略、被用错的方法才是解决“素描绘画问题”的根本所在；角丸圆则是东京艺术大学美术学院的王牌专业——影像及现代美术专业毕业，在日本编写各类一线权威、畅销排行榜的动漫教程，并为专业图书进行专家审定工作，积累大量宝贵的前沿教学经验。

　　有这样权威而且有经验的作者执笔，这本书的可操作性增加了很高的层次。

　　最直观的一个感受就是，这本书摆脱了枯燥无味的陈词说教，不用一遍遍勾勒了无趣味的石膏像，只用一杆笔、一张纸，搭配最简单易懂的语言，就能带着小白们慢慢走进绘画世界。

　　我们小时候都用过铅笔，一个最大的好处就是错了可以擦掉，本书中最重要的工具也是铅笔，但这里的铅笔可不是我们写字的铅笔那么简单，而是有很多种，需要把所需要的铅笔全部备齐，才能适应最好的线条和色调。

　　而素描也不是拿支笔在白纸上画就行，还要设定理想的光线，有了光线加持，画起来会更轻松。

　　画画跟做其他事情一样，都是由易到难，素描练习从直线和椭圆开始，从平面透视到立体透视，有了这些基础，才能往下走更具象的东西，比如光的照射会产生棱线，这种情况很多时候看不到，但就算这样，也要想办法把它造出来，这也是一个绘者的实力表现。

　　素描练习也没有太高深，而是从日常生活开始，我们经常要用到的卷纸、罐头瓶子、啤酒瓶、沙漏、咖啡杯等，都成了练习所需要的物品，非常方便而又亲切。

　　最让笔者感到神奇的是，书里有一个章节是以自己的手作为临摹主题，手可谓是一个人肢体里最常用到的，我们可以先尝试着画出手部的动作，这就是一个千变万化的摆饰；接下来尝试着画一下拿着水杯的手，这样手就又变了一个作用，更加具象化；接下来作者拿各种动作的手部素描作品为例，给读者展示了手部素描的多样性和可看性；最后还有铅笔3分钟速写、小结等，彻底巩固了这些知识。

　　素描离不开临摹学习，这本书就贴心地考虑到这一点，里面有837张高精图片、66个经典案例、29个重点知识、7大核心题材、6种观察方法、4大临摹基本型、3种光影艺术，可以说是一个学画者的宝库；更令人惊喜的是，还赠送30G500分钟央美团队研发的系统视频课，这样直观的学习感受，一定会得到更多的收获。

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(七)：学好基础素描，要学会观察，学会使用线条

　　我其实还是非常喜欢写写画画的，也曾试图找些资料，练习画素描，可是总是不得要领，画出来了的东西总是和实际想要的差别很大，想上素描班，花大把的钱不说，也抽不出大巴的时间去专门系统的去学，所以找一本基础素描的书是首选。

　　这本《素描基础：从观察到提升线条表现力》让我如获至宝，适合零基础的爱好素描的人学习，你只需要准备足够的纸张，合适的铅笔就可以跟着这本书的节奏行动起来了，这些东西在超市或者文具店都有售卖。这本书就是教大家学习基础素描的，不需要配色，素描是基础中的基础，把素描学好了，学习别的彩画什么的也都不是什么难事。

　　这本书由日本黑白工作室的角丸圆编著，印刷清晰，讲解细致，图文并茂，非常容易上手。这本书是为没有任何绘画基础的人准备的，只要你有心学，可以让你快速解锁素描这项基本功，无障碍掌握绘画的技巧和要领，只要你用心练习，一两个月之后你一定会惊叹于你的素描水平的飞跃，关键是一定要动起手来，不要只看不练。

　　怎么快速学会素描，一是要学会观察，二是要学会巧妙运用线条，因为线条是组成绘画的最基本因素，经过科学系统的练习，你就会发现线条在你的笔下变得生动活泼起来，使线条更好更准确的变现要绘画的内容。

　　学好素描没有想象中那么难，但是也不能太轻视素描，不过画任何简单的东西，都要认真观察思考它的样子，更准确地表现出它的真实样子来。著名的画家达芬奇曾经画出享誉世界的名画《蒙娜丽莎》，他起初学习绘画的时候也是画一些鸡蛋之类的简单的东西，为了画好鸡蛋他也废了不少的功夫。是啊，即便是画个鸡蛋也不是说画个椭圆形就草草了事，那样画出来的东西只能是一个没有生机的几何图形，要画好它，就像拿颗鸡蛋放桌上仔细观察它的样子，它的不同部分的颜色的深浅度，它放桌上形成的阴影，它并不是规则的椭圆等等因素都要心中有数，这样画出来的鸡蛋才真的像鸡蛋。这也说明会花前好好观察、思考的重要性。

　　看这本书我建议从头开始按顺序阅读，练好基本功，理解素描要领，不要急于求成，也不要一开始就奢求画非常复杂的物品，杯子、碗、筷子、桌子都可以成为你的绘画道具。特别要注意书中所讲对线条的灵活运用上，循序渐进，让你笔下的线条变成你想要看到的生动形象的画面。道理讲得再好，都不如动手反复练习，书中理论讲解与说明也只占到百分之十的部分，百分之九十都是关于作品实例和练习素材的。

　　你可以完全跟着书中的节奏，书里面画啥你就画啥，反复画，认真画。比如第一幅画是画一个苹果，就非常详细的用很大的篇幅去讲解怎么画好那个苹果，如何勾画基本轮廓，如何一点点描出曲线，如何先画出平面视图再讲究立体效果，如何熟练运用铅笔的线条，最好完美展现一个真实的苹果的状态。相信第一步先把苹果画好，是给你带来信心的第一步。

　　备好工具，注意素描的姿势，跟着书中的节奏行动起来吧，现象只要努力，仔细观察身边的食物，我们都可以迅速掌握素描的基本功，提升线条的表现力，画出令人叫绝的素描作品来。

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(八)：眼睛会了手就会，学会画画，你就多了一个观察世界的通道

　　某次，和朋友聊起画画对于色彩的理解时，我们都不约而同地说是来自电影《戴珍珠耳环的少女》的启蒙。

　　电影中男主人和女仆有这样一段对话：

“云是什么颜色的？” 　　 “白色啊，先生。” 　　 他微微扬起眉毛。“是吗？” 　　 我望着它们。“有点灰灰的，可能要下雪了。” 　　 “噢，葛丽叶，你的程度不只是这样而已，想想你的蔬菜。” 　　 “我的蔬菜？” 　　 “想想你是怎么把白色的分开，你的芜菁和洋葱——它们是同样的白色吗？” 　　 突然间我懂了。 “不是，芜菁里面有点绿色，洋葱有点黄色。” 　　 “一点也不错，现在你看云里面有什么颜色？” 　　 “有一点蓝色，”我仔细看了几分钟之后，回答说：“而且——也有黄色。还有一点绿！”我兴奋起来，伸手去指。虽然我这辈子不知道看过多少云，但此时却仿佛第一次见到它们。 　　 他微笑了。“虽然大家都说云是白的，但你会发现里面几乎没有纯白色。现在你明白为什么我还不需要用蓝色了吗？

　　学画画可以让人转换另一个视角看世界，在不会画画时看到一个物品它就是那个物品，在你学习画画之后，你看待物品的角度完全变了。

　　抬头看见郁郁葱葱的大树，你不会只看到树枝和树叶，而看到的是不同高度不同空间上颜色的明暗、深浅。被光直射的部分是明朗的翠绿，而在下方某个局部的是阴郁的墨绿，更深处的甚至黑色的绿。

　　我从来没有接受过正规绘画训练，但是这也阻挡不了我想要画画的心，所以利用网络上的资源自学水彩。学到一定阶段产生了瓶颈，因为自己完全没有绘画基础，不懂得如何利用虚实、光影才能恰当表现出更真实的画面。

　　在拿到《素描基础：从观察到提升线条表现力》（以下简称《素描基础》）之后，大致浏览了一下书的内容，我做了一个决定：这本书我要好好爱惜，不光我要对着书里的内容好好研习，将来等到我的孩子足够大可以拿起笔来画画时，我也要用这本书来给他进行画画启蒙。

　　这是我对我孩子的期盼，我希望他能因为画画而多一个观察世界的通道、多一条表达自己的路径。

　　每个喜欢画画却没学过画画的人，不会画画的人都应该看下这本书。

　　《素描基础》教你用最普通的工具：一支铅笔、一张纸，用通俗易懂的语言为你讲解素描的基础，即使是一点不懂的初学者也可以轻松掌握画画的方法。

　　这本书的作者是日本黑白画工作室，这个工作室是三个正统艺术科班出身的绘画、油画专业课讲师组成的团队。由日本动漫审定专家角丸圆先生编制，角丸圆先生具有大量宝贵的前沿教学经验。

　　他们在这本书中总结出在绘画过程中出现的各种问题，并将其系统归纳、总结，作者认为“素描绘画问题”的根本所在是那些被遗漏、被忽略、被用错的方法。

　　从零开始学习素描，由工具、姿势、光线、排线、起型、明暗、细节，按照学习的顺序一步步，手把手细抠各个步骤，让你系统性地理解素描要领，打好基本功。

　　绘画大师达·芬奇说过：“只要方法得当，多才多艺就不是一件难事。”

　　我们每个人都有绘画的天赋，只不过一直忙着追求拥有更多的物质，忘记了画画的本能。

　　是时候给自己一段时间停下来，静下来，欣赏周围本来就拥有的一切，如果心有所感，不妨拿起笔，拿张纸，把它们画下来。

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(九)：一个小小的趣味红包，其实也大有深意

　　不知从什么时候起，红包成为了聊天软件里最亲切的问候，随手一点，就是小小的惊喜。然而，忽然有一天，抢红包居然也有了新玩法，即需要画出发红包人所规定的主题，并被系统识别才能成功领取。哈哈，一时间，这种新鲜又有趣的玩法开始流行开来。不过，静下心来想一想，画图抢红包其实考验的正是参与者的绘画能力。

　　绘画是美的，更是一种创造力的展现。想要学好绘画，我们就需要掌握一定的的基础技巧。而素描正是绘画的基础，也是绘画者所必须经历的学习过程。简单来说，它比较注重线条的表现，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不用顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题。

　　我手中的这本《素描基础:从观察到提升线条表现力》正是一本零基础也能够看懂的铅笔素描入门书。由日本黑白画工作室进行著作，在书中从导入部分到实际应用部分都使用了大量的作品实例，步骤清晰，通俗易懂，即使是初学者依然能够很轻松地掌握素描的基本要领。

　　对于未知的事情，很多人都容易望而却步，从心里觉得那样做很难。然而，若是不去尝试，又怎么能知道自己做不到呢？学习素描，也是如此。其实，刚开始的时候，你只要准备好纸和用起来很顺手的笔，然后根据专业书籍或者是老师的指导去画就可以了。

　　那么，关于素描究竟有哪些要领需要掌握呢？

　　首先，我们需要明确所画事物的“中心轴”和在物体外围使用的“辅助线”。只有在这样的基准上，所画出来的素描作品才能更加准确、更加写实。因此，在整个画画的过程中，这点是绝对不容忽视的。

　　其次，认真观察所画事物的形状，研究物体的构成规则。正如书中所说，很多画不出来的人并不是因为“不会画”而是因为“不会看”，结果自然就画不好了。而观察物体的构造，不仅仅是看物体的表面，更要观察其立体的形状，只要找到一条规律，就可以通用到其他很多地方。

　　最后，也是最重要的要领就是态度。在观察物体并决定把它通过素描的形式画出来的过程中，我们应当保持一种谦虚的态度，不要用自己的主观想法去看待事物，而是要抛却过往的固定思维观念，利用多角度去观察，客观地找出事物的本质，多试试就会有全新的发现。

　　当然，一些小小的细节也会影响素描画的整体创作。

　　比如，素描线条是否细腻光滑。之前已经提到过，素描是通过线条来展现的。而铅笔笔芯的选择、削铅笔的方式、执笔的手法这些方面都会影响到素描线条的呈现状态，因此绘者要特别注意。

　　比如，观察物体时，绘者的姿势。我们都知道，不同的事物在不同的角度看来都会有所改变。因此，当你已经决定好如何去画的时候，头部最好保持小幅度的活动，以确保眼睛所看到的物体不会出现太大的偏差。

　　又比如，对于光线的利用。素描需要物体在光线下形成的阴影来表现出立体感，好的光线条件会让作品的表现力变得完全不一样。因此，利用好光线也是素描中最重要的辅助技巧，它会让你的素描作品变得更有渲染力。

　　身为初学者，基本功是一定要打好的。在《素描基础:从观察到提升线条表现力》中，不仅有关于素描基础的细致解读，还有进阶式的教学，且都是以日常生活中，我们常见到的事物作为素描主题，像纸杯、用了一半的卷纸、四方形的罐头盒……这样的物品会令人有一种熟悉感，画起来自然也就更容易些。

　　3种光影艺术剖析，4大描摹基本形体，51个范画绘制案例，《素描基本:从观察到提升线条展现力》就是这样一本专业、通俗、可操作性强的素描入门指导书。

　　最难得的是，当你拥有了这本书，还可以同时获得500分钟的教学视频，其中包含了15个完整的视频教学案例。这对读者来说，无疑是额外的惊喜啊。相信在书籍和教学视频的共同帮助下，喜欢绘画的读者们一定可以尽快掌握素描要领，还原物体的真实质感。

　　做自己喜欢的事情是最幸福的，若是想学， 那就一定要付诸行动哦。不然，真的有可能连红包都抢不到的！

　　《素描基础：从观察到提升线条表现力》读后感(十)：不知道怎么给孩子选择素描班？专业的事交给专业的人

　　周末去逛街，看闺蜜一个人在咖啡厅哭着一张脸喝咖啡，原来她家15岁的大宝突然想要学画画，甚至以后都想走这条路。但苦于没有基本功，也不知道要从哪里开始，问了很多人，都不知道应该送孩子去哪里学习。

　　外面的学习机构，要不都是低龄孩子的涂鸦、绘画兴趣班，要不就是针对有一定基础的学生进行的提高班。像15岁大宝这样的零基础小白，找不到合适的……

　　突然想到前几天我家孩子书桌上摆着的那本《素描基础：从观察到提升线条表现力》，这就是一本针对初学者以及接触过素描但是基础不扎实的人而准备的铅笔素描入门图书。

　　这本书是日本黑白画工作室编撰的，作者团队的桑耳都是正规艺术课班出生，担任绘画、油画专业课讲师，在实践中总结了各种绘画问题，并把这些问题系统归类，形成有效的课程体系，致力于用素描的方法在2维空间中讲述精彩的3维故事。

　　素描的学习并不应该只是技巧上表现物体，更重要的是学会“如何正确地观察和理解物体本质”。很多时候，画得不好看不是不会画，而是不会看。

01“看好了再画”到底意味着什么

　　常常会听老师说：“下笔之前，一定要好好地看，仔细地观察，看好了再下笔画。”可是很多人却没有把这句话放在心里，而是稍加观察便开始匆匆下笔，以至于常常画出来的画十分难看。

　　书中用苹果这个常见的水果来作为例子进行了讲解，用素描的眼光来看苹果，它的轮廓看上去是圆的，但实际上这样画出来的苹果就很难真正地体现它的样子，而应该看清楚它的平面视图，增加苹果的信息量，用十字线固定它的高度和宽度的比例。

　　但苹果并不仅仅只是表面的十字形平面视图，想要接近它的正确形状，需要观察构造还应该试着把我们熟知的苹果的样子抛开，把它当成一种未知的事物来观察，比如纵向切开了苹果等。

　　素描画事物讲究立体感，如果不能把平面视角画好，立体感就出不来，然后就是一团糟……

　　其实画好素描并没有那么难，当然也没有想象中简单。在书中作者运用生活中常见的物品，90%的作品实例和练习素材，加上10%通俗易懂的讲解与说明，循序渐进，把基本功进行细致的讲解，按照顺序学习，帮助初学者系统理解素描的要领。

02素描的基本要领

　　掌握基本要领是学习一门知识必备的技能，那么素描都有哪些基本的要领呢？

　　首先就是基准。

　　所谓基准，就是随处可见的“中心轴”和在物体外围使用的“辅助线”等，这些都是为了让学习者在此基础上铲山的素描更准确，写实的基准线，所以我们一定要确认一下自己平时有没有忽视这些基准线。

　　其次是规则。

　　书中会涉及到的主题对象都是随处可见的工业制品或者自然物体，都是一些很平常的东西，但是我们应该可以从这些常见的东西中发现它各自构成的“规则性”或者“法则性”的东西。这种发现“物体构成规则”的能力，正是决定素描能力的关键，这也是为什么只要学习素描，都是从线条或者立方体之类的几何体为基准开始的原因。

　　认真研究物体的构成规则，就会发现，哪怕只是找到了一条规律，都会发现它其实可以运用到很多地方去。

　　最后就是态度。

　　不管学习什么，态度决定一切。

　　画画最主要的就是通过观察把事物用素描的形式描绘出来，在这个过程中，需要的就是谦虚谨慎的态度。先入为主或者主观猜测都是画画的大忌，只有客观地找出事物的本质，才是素描的意义所在。

03专业的事情交给专业的人

　　很多人会觉得要学习一种知识，得做好万全的准备才能开始，其实学习永远不需要做万全的准备，只要有一支顺手的笔，一张纸，就可以开始试着画了。

　　素描兴趣班怎么选？书中没有给出这样的回答，但根据做老师的经验和自己帮孩子选兴趣班的经验来看，有一点必须要明确，那就是：师资正规，专业的事情交给专业的人做！

　　不管给孩子选择兴趣班的目的是仅仅只是培养孩子的兴趣，还是希望孩子以后能够走这条艺术的道路。在给孩子选择老师或者培训机构的时候，一定要选择正规的培训机构或者老师。毕竟，专业的事情应该交给专业的人做，同时也能够让孩子得到专业的指导，而不是花费了大量的时间和金钱后，才发现孩子所学的东西根本和专业沾不上一点边！

　　同事小丽就遇到过这样的情况，她女儿5岁开始在一个兴趣班学画画，到了13岁去一个很有威望的老师那里给孩子上素描课的时候，才发现孩子连基本的握笔姿势都不正确。这让她很郁闷，但也无可奈何，只好让孩子从头学起。

　　在生活中那些被遗漏、被忽视、被用错的方法才是解决“素描绘画问题”的根本所在，从最简单地做起，从最基本的线条和笔触开始，让孩子从最平常的食物中开始最基础的绘画积累，才能在以后的学习中飞得更高，画得更好。