《我的不朽已然足够》读后感1000字
《我的不朽已然足够》是一本由[俄罗斯] 安德烈·塔可夫斯基著作，浦睿文化·民主与建设出版社出版的精装图书，本书定价：99.00，页数：2020-1-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《我的不朽已然足够》精选点评：
●索科洛夫太能写了，与其过度消费老塔，不如“撺掇”这位出书？一面否认师承老塔，一面听闻噩耗悲痛欲绝，还能发出这样深沉的喟叹：“在俄罗斯，如果一个艺术家不能同时承担先知的角色，他往往就不会有太大的成就。只有成为先知，他才能实现做为俄罗斯艺术家的终极成就。”萨特那篇为《伊万的童年》力辩，颇有雷霆万钧之势：“一个孩子被父母摧毁，是资产阶级的悲剧；成千上万的孩子被战争摧毁，是苏联的悲剧。”拍立得部分的照片真美啊，清冷，氤氲，光线的凝聚，静物伫留住的时光，每一张都比所选剧照更好。
●书名很惊悚很违和，这个书名是想召唤老塔让他从棺材板里爬出来吗？好在内容还不错，从别人的评价到自述、以及作品图册，纬度比较立体。
●如果不是亚历山大·索科洛夫写安德烈·塔可夫斯基《论死亡的平庸主义》和让-保罗・萨特评《伊万的童年》这两篇文章我会怀疑本书的出版意义，尤其是书中间最重要的电影部分，剧照选用的是未修复的电脑下载的稀烂DVD的画质，有点看不过去，没幕后剧照，没拍摄笔记和评论，不知是不是原书就这样？拍立得部分还不错。前面提到的两篇文章拯救了这本书，亚历山大·索科洛夫的春秋笔法实在太好了，试举一例：写塔可夫斯基的负债累累，“虽然有经济的压力，但天才的骄傲解决了一切。”。想看这哥们写的书能引进。
●他是一个真正的俄罗斯人。爱他的人在他生前就把他奉为神明。他仿佛存在于两个维度中。对一些人来说，他是圣徒，是天才；而对另外一些人而言，他只是个疯子。
●等于是重新温习了一边老塔的精华，《雕刻时光》、自传、剧照、拍立得，现在电影看多了些，再回头看他说的一些关于电影的心得才慢慢懂了，看坂本龙一纪录片时也在提到老塔对声音的处理，现在有点明白了。
●又贵又水，剧照集都是从db存的高糊吧...想看《雕刻时光》节选为什么不去买《雕刻时光》呢？还便宜许多呢。也就一篇关于《启示录》的演讲和后面的相册/拍立得有些价值。
●别买 这书太水了吧 他儿子恰烂钱 1.电影截图画质稀烂2.内容就是《雕刻时光》《时光中的时光》和一些评论节选3.拍立得的照片也都是网上随处可见的 这书唯一的优点是铜版纸印刷我的55块钱可能全花在了纸上 总之看这书还不如去看他日记
●书名来自老塔父亲的诗（在《镜子》中被引用过》），编者之一是老塔小儿子。塔学学者必读，对老塔早期生活有了更多的了解。 第一部分：编者的序言，总结的不错，但竟然有老塔影响了沟口健二这样低级的错误？ 第二部分：萨特与五位电影工作者对老塔的评价，最喜欢索科洛夫一篇，读之肝肠寸断。 第三部分：《雕刻时光》节选。 第四部分：七部长片的大量截图，画质不如豆瓣截图。 第五部分：六篇老塔自己的随笔，其中两篇节选自《时光中的时光》，其中《关于〈启示录〉》一文是本书最具有价值的部分。 第六部分：家庭相册与拍立得作品，其中拍立得作品大部分在《世上的光》已有。
●最触动我的是老塔的无比真诚和完全的理想主义，特别在这个商业时代，尤其可贵。将书里最打动我的一句话分享给朋友：“人活着并不是为了快乐，有太多比快乐更重要的事了。” 朋友说，不同意。我说，天才的追求，我们普通人追求快乐就好了。
●2020008 如果已经看过《雕刻时光》以及《时光中的时光》《世上的光》这几本书还有老塔全部电影的话，其实没太大必要看这本。
《我的不朽已然足够》读后感(一)：致敬
小时候我曾经病倒，因为饥饿和恐惧。我从嘴唇上 撕下一块死皮，舔一舔。印象中，味道又咸又清凉。那时我一直在走，不停走， 累了就坐在台阶上取暖，走起来轻飘飘的，就好像在 伴着河边捕鼠人的口哨声舞蹈。坐在台阶上取暖，却一直发抖不止。母亲站在那里向我招手，感觉她 离我很近，但我没法走到她身边：我向她走去，她离我七步远， 向我招手；我向她走去， 她离我七步远，向我招手 我实在太热了，解开领口，躺了下来。这时，号角响起，光线 在我眼前闪耀，马儿弃腾，母亲飞到了马路上空，她向我招手， 然后飞走 现在我梦到了家白色医院，在苹果树下面，我的下巴挂着白色床单， 位白衣医生在町着我看， 位自衣护士站在我脚边， 她的翅膀动了。他们就待在这里。然后母亲来了，她向我招手， 然后飞走……
《我的不朽已然足够》读后感(二)：所学习到的拍电影的理论
1.我想用我切身的感受在银幕上创造一个自己的世界，将其与最理想和完美的方式呈现出来。
拍电影，或许就是呈现自己所感受到的世界和思考。
2.电影最理想的拍发是纪实，这不是一种拍发，而是重建生命，重塑生命的过程。
3.在为灵魂而战的过程中，你需要不停的，坚定的努力才可能对自己真诚，相比向上走，堕落太容易了，但是只有真正坚持下来，才能超越那些原本自身那些狭隘的，机会主义的动机。
是啊，只有那些努力的人，才能保持自己的真诚和骄傲。堕落的人怎么谈论真诚呢，对于时光你都没有真诚。
4.物质无法给我带来精神的愉悦和解放，而知识和艺术可以。
阅读就是成为自己的一个过程。
我想如果我拍电影，最好的老师便是老塔。
《我的不朽已然足够》读后感(三)：不朽
新年的第一本选择，应当也是定调了2021年的阅读基调。
我们常说老毛子对艺术的眼光和伏特加一样凛冽，无论是摄影还是雕塑，或是对电影的要求。可以说，他们的作品中有着民族的气息，宏大、冷峻，令观者在震撼中反思。
这其中，萨特的推荐信让人感动，以哲学之名阐释艺术的真谛。与此同时，塔可夫斯基对艺术的态度和理解，也不逊色于任何一个哲学家。在这一点上，我领悟到为什么鲍勃迪伦会获得诺贝尔文学奖。
是思想的胜利，艺术只是他们表达的方式。
流亡之路的拼图快要完成，看到相熟的名字出现在历史之中，有种许久未见的亲切感。
想到我喜欢的胡波，如果他没有故去，假以时日，应当也是一位心存悲悯的艺术家。
最近所讨论的生死问题，被朋友吐槽：如果你精神太过丰富，而物质或是情感没有跟上。那我一定会自杀，我说。这一瞬间，就想到了海子、顾城、张国荣，想到那些有才华的、逝去的人。
已经购买了《雕刻时光》，对时光的理解，我和作者有共鸣。
《我的不朽已然足够》读后感(四)：他的“不朽已然足够”
这是一个英格玛·伯格曼认为“创造了崭新的电影语言，真正走进了电影的本质”的人，是一个对沟口健二、侯孝贤、蔡明亮有深远影响的人，是一个萨特亲为撰文辩护的“金狮奖并不能算作为其真正的奖赏”的人。他是一个导演，一个“只是想讲一个故事”的人，一个死后才得到祖国认可的流亡俄国人。
他是安德烈·塔可夫斯基。
假如你还对他一无所知，《我的不朽已然足够》会是一个很好的向导。
书里有他22岁时写的《自述》，有他对往昔生活的追忆，和他关于电影艺术思想以及存在意义的阐述。他说：
人类……就这样来到了尘世。他们的目的只有一个，那就是要弄清楚为什么他们会出现在，或者说被丢弃在这里；
对理想自我的追求，和对现实自我缺陷的认知，就构成了人类不满足和痛苦的永恒来源；
现代艺术的侧重点有问题——它好像彻底放弃了对存在意义的探索，却过分强调个人价值……没有共鸣的自我表达毫无意义……仅仅为了展现自我而工作，这种努力，又有什么意义呢；
导演工作的本质是什么？我们可以将其定义为“雕刻时光”……导演要从一堆事实信息，也就是“一团时间”中，提出不需要的片段，只保留那些对作品有意义、能表达电影形象的不可分割的部分；
在文明发展的历史长河中，人类的每一步似乎都要遵守某些“正确”的准则——每次都比之前要更进步……在鼓吹集体观念的历史洪流中，个人往往容易忽略自身精神的重要性，其结果却加剧了个人和社会不可调和的矛盾；
现代社会的悲剧之一，就是道德和伦理已经不再流行了……世界已经将重心转移到了物质和技术上……然而，只有文明才能代表真正的知识，才是这个地球上最为重要的精华。按照东方思想的逻辑，摧毁文明是有罪的。
……
这些见解，远超一个导演、编剧、演员的视角，所以，称他为电影人是远远不够的，更准确地说，他是一位思想者。
他喜欢自然的形态，自然的声音，不为引发共情而刻意煽情，不为强调主题而使用象征，不为升华思想而赋予意义。可是，观众们却总是追问：“为什么？目的是？意义是？”在他看来，这是因为人们已经习惯于商业片的情节驱动，不再留意氛围和细节，因而丧失了最简单直接的情感审美能力，无法单纯欣赏电影画面捕捉到的自然美景。但是，他又绝非纯任意识流淌，不予丝毫创造。他认为，电影最理想的形式就是纪实，是对绝对真理的模仿——因此，他的电影显得那么真实，直触灵魂深处。
《伊万的童年》《安德烈·卢布廖夫》《飞向太空》《镜子》《潜行者》《乡愁》《牺牲》是他的几乎全部代表作，书中有关于这几部电影的简介，还有萨特对《伊万的童年》饱含深情的辩护评论。生而如此深刻，正如标题所述，安德烈·塔科夫斯基，他的“不朽已然足够”。