金蔷薇读后感精选

　　《金蔷薇》是一本由[俄] 康·帕乌斯托夫斯基著作，天津人民出版社出版的336图书，本书定价：58，页数：2019-7，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《金蔷薇》精选点评：

　　●一本让人对文学观察与写作点起无限热爱的自然与人文之书。

　　●好

　　●近来屡屡在各处看到金蔷薇，决心看看到底是本什么书。“真善美”可能就是所有我能想到的了，他对俄罗斯这片土地最丰润的情感融在每个字当中，他对文学的崇敬与爱意足以颤动每个人的心。如果早一点看到，我对俄罗斯文学可能就不会那么胆怯。不过现在也不算晚。

　　●美的坚硬内核

　　●雷雨、漫长的黑夜与秋冬季节、少女的金发与眼眸，永远低语的森林，淡绿的暮色与淡红的水色。诗意源自最普通的人们，像树下飘扬的野花；在文字中间，生与死、乐与忧，都归于纯粹和宁静。

　　●看得飞快，生吞活剥，不过还是大有裨益

　　●第 302 页好像有一个错字，「遗憾」写的是「遗感」。

　　●如果坚持读完前1/3，你就能读完整本，并觉得，咦，还不错呢！

　　●俄国文学之美无以比拟。

　　●每个故事创作的背后都有着丰富的素材，读了让人也有想动手写些什么的冲动。

　　《金蔷薇》读后感(一)：将尘世中的爱与美 铸成朵朵金蔷薇

　　太特别的一本书。这本文学札记有像短篇小说一样的故事，有作者旅途之中的所思所想，最后的落脚点还是在于写作。

　　印象最深的是《早就打算写的一本书》这一篇，记了十位俄罗斯文豪的简短生动的传记。感觉很特别，读着另一位才认识不久的作家激情澎湃地赞颂几位相当陌生的文豪（因为其中有六七位我甚至尚未了解过他们的作品），倒是别有一番风味。

　　自然是作者一直在谈的主题。作者说，风景描写并非添枝加叶的东西，也并非装饰品。散文必须沉浸在风景描写之中。很羡慕帕乌斯托夫斯基，因为“漫游之神”常常支配着他，让他走遍俄罗斯的大街小巷，得以细致观察乡村、城镇，看寂静的夜，看风起云涌，这种文字的灵动鲜活除了真正体验生活、将自己无时无刻不沉浸在生活之中是永远无法达到的高度。

　　但有时候读着读着我会感觉意犹未尽，以为一段直击人心的精彩故事结束得太草率了，有的止步于自然景物的描写，但更多的是把这个精妙的故事（在我看来有些略显生硬地）于文学写作联系起来，最后揭示写作的某个重要的方法。我总觉得止步于写作的启示太可惜了（虽然我明知这就是一本文学札记），毕竟这是多么精彩的故事，完全可以进行深层次的思考与阐发，自然而然升华到生活哲学的高度，可是作者却坚持把这些以天才的慧眼方能捕捉到的好故事全然奉献给散文的写作了。

　　我不知道作者这样选择究竟是不是值得，更不知道若是依我那么写是否会让这些小文更妙。只有看到最后方才有了些许体悟——在战争的硝烟中作者幻想自己重归故土，记忆中那些美妙的林木、风铃草甚至砂丘沼泽都在闪闪发光。刹那间那些渺小的无力的自然景色好像也充满了力量，轰隆隆的爆炸声中作者依然在感慨生而为人的幸福……我感到它们存在的意义远远大过“美”这一个字的单薄。

　　“童年时代的太阳要炽热得多，草要茂盛得多，雨要大得多，天空的颜色要深得多，而且觉得每个人都有趣极了。”

　　也许真正的生活就是这么简单呢。

　　《金蔷薇》读后感(二)：给自己看

　　

2021年的第一本书。美到令人惊叹。

不知道是不是翻译的原因，六十年代的苏联文学竟这样合中国人的胃口。遣词造句、结构流转，全不受中文艰涩的规律制约，通篇通篇都是帕乌斯托夫斯基的文学魅力，明亮清澈、赏心悦目。

说它是一本札记，它却充斥着散文的美好；说它是一本创作集，它又更像是一本写给一切文学爱好者的创作教科书。

什么是写作，或者什么是创作。诗、歌、散文、故事、小说，它们都从哪里来。

从生活琐屑、灵感想象，从亢奋和宁静，从堕落和救赎，从对时代的批判和生活的热爱，从人世的美与孽，从昨日的风到今天的雾，从落霞为你瞄上金边的眼眸，从暴雨下落花无奈铸就的水坝，从猎户星在夜幕里燃烧，从熄灯后我与雪夜一同静谧，从普希金的秋天到来，从莫泊桑乞求妓女的原谅。

最让我感动的是：文学是世界上最壮丽的景象。《夜行的驿车》里写到的，安徒生喜欢威尼斯，称它为“一朵正在凋谢的荷花”。这样愉悦和诚恳的想象力，哪是我这样的凡人所具有的。当然不止想象力，还有构思、素材、生活片段、优美的语句，它们都是生命力的发端，但它们不应当被我们刻意地、造作地强塞在创作里。它们应该在对的时间里被想起、被截取，它们会各就其位、栩栩如生。包括一个句号、一个问号，都应该、都必须被物尽其用地发挥标点的作用和震撼力。

我们还会有文学的鼓舞者和守护神，他们会激起我们的创作欲望，教我们如何下笔———发现该舍弃的段落、杀死该消失的角色，学会拥抱季节和天地，表达细节和性格。

所以，我们到底还是要感谢至今以来的所有文学创作者们，感恩他们的观察与想象、沉思与变革、承受与进化，他们孤独所以怒吼；他们意图“改变我”，所以“到人间来”；他们抵抗了什么，所以就被什么而破坏了。

所以，请不要再“读完就算，谁管作者的孤单”。

所以，让我们珍惜生活中的第一粒尘土，和执着的让·夏米一样，在后院里，日复一日的簸扬，在微尘中寻觅金粉，打造不朽的金蔷薇。

　　《金蔷薇》读后感(三)：草稿

　　寻找创作缪斯

　　对此书的关注点，自然是：俄国文学大师帕乌斯托夫斯基的代表作，刚刚有读过阿韦尔琴科的《米西奈斯的玩笑》，自以为这是作者写的小说，待细细读来才发现这是作者因长期从事写作而产生的心得，不过，它又和传统论写作的作品有些不同。传统的图书，大段地述说着写作的要素，读来枯燥乏味，而此书却有点有面，有观点又有实例，一个个文字，敲打在读者的心坎之上，耐心地告知读者，如何才能成为一名好的作家。

　　阅读图书，读者能感受到：这是部 “题材很美，叙述很美，描写很美”的美文集，收录有十余篇文章。每篇都阐述着一个或若干个有关文学创作的问题，如素材、想象、语言、艺术等等，提醒读者多在意日常生活的细节，从中感受生活的时刻更新。作者通过调用小说、散文和笔记等各种文体的艺术表现形式， 当读者读完某个故事之后，也就不知不觉地接受到作者所要传达的理念。

　　如，在“断句”的描述中，作者讲述了一个精彩的故事，有位作者投稿了作品，作为出版社的编辑觉得内容非常不错，只可惜表述不行，又不忍将其放弃。于是主编亲自对投稿进行了处理，对文稿没有增加一个文字，也没有删去一个文字，只是进行了标点符号的添加。不由联想到，中国古文，有许多作品没有任何的标点符号，这就需要人们对其进行句读。唐诗的《清明》，不久因为句读，增加了标点符号，而成为其他诗词艺术的形式。 、

　　对于书名的由来，就很让读者内心被触动，沙梅为了心目之中的女人苏珊娜，用积攒的金屑打造了一朵金蔷薇，而苏珊娜已只身去了美国，并且永远不会回来了。于是珍贵的金蔷薇，被当作一个故事卖给了一个文学家。后来这位文学家写道：“我们，文学工作者，用几十年的时间筛取着数以百万计的细沙微尘，不知不觉地把他们聚集拢来，熔成合金，然后将其锻造成我们的‘金蔷薇’……“

　　这一部晶莹如玉的散文集可以视其为小说，里面有托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基的身影与生活；可以视其为诗歌，里面有普希金、勃洛克、叶赛宁的青春与爱情；可以视其为风景画，里面有列维坦的伏尔加河和希什金的白桦林；可以视其为交响乐，里面有柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫田园诗般的美妙旋律。

　　这部作品不仅仅是作者本人创作经验和过程的总结或文学创作基本原理的研究，也不仅仅是写作技巧的分析、文学大师们的生平和创作活动的评述，帕斯捷尔纳克用优美的抒情散文风格完整地阐述了他的文学理念，恣意挥洒而又严谨透彻，诗意盎然而又深入浅出，其深度和广度令人叹服。《金蔷薇》是文学青年的启蒙教科书，更是广大读者心灵的补药。

　　《金蔷薇》读后感(四)：润物无声的大师课

　　康·帕乌斯托夫斯基或许不是最会写小说的作家，却可能是最会教授如何写小说的作家。他的《金蔷薇》一书就是最好的例证。

　　《金蔷薇》可看作关于小说的小说，改编自帕乌斯托夫斯基文学课的课堂讲义，采用“润物无声”而非死板罗列的方法，探讨和教授文学创作理论与思想。他将写作的每个要点都辅以一篇小说或者其亲身经历，用小说“说话”，用事实说话，且语言朴实、淡雅，同时又不失吸引力，散发出如同桂花那样悠远而又清新的香味。

　　比如，论及标点和文字条理时，帕乌斯托夫斯基就以自己年轻时在《海员报》担任秘书的一次经历来说明：颇有性格的老作家安德烈·索鲍利投来一篇小说，众编辑阅读后发现，虽然小说写得很有才气，却在行文条理上比较紊乱。以年轻编辑们的经验来看，如果要刊登这篇小说，就必须要对文章进行删改；而以索鲍利的“骄傲”和作家通常的写作习惯，他断难同意哪怕一字的修改。最终，这种两难局面被老道的勃拉戈夫打破了——他未删增一字，只用标点就解决了难题。

　　勃拉戈夫创造的“奇迹”正是句读的魅力和重要性所在，虽然帕乌斯托夫斯基并未介绍（也无必要）勃拉戈夫修改的具体内容，但戏剧性的效果显然足以比单纯说教更能抓住读者的兴趣，也足够使文学青年引起对标点和写作习惯的重视。此外，这个故事的细节还蕴含着更多关于文学创作的信息：一是才华与清晰的行文同样重要；二是编辑对带有瑕疵乃至缺陷的稿件不应轻言放弃，而应有勃拉戈夫那种“老狼对猎物的孜孜以求”。

　　用实例传达出文学创作的要点之后，帕乌斯托夫斯基往往稍加说明或者延伸，补充讲授的信息，这部分的语言优雅、简洁，直接点出应注意的事项。这也是《金蔷薇》的另一特点——对初学者谆谆善诱，直击写作的基础重点。

　　除了上文说到的“强调句读与文理”，帕乌斯托夫斯基还谈到青年作者常犯的毛病：辞藻华丽、过求细节、连篇赘言等。他或正面讲述，“以身作则”（如《几朵木花》一篇讲述自己抛弃辞藻华丽的文风）；或对比分析，说明不加分辨地堆积细节的问题（如《车站餐厅里的老人》一篇）；或幽默地点评、教训，轻松抽掉废话的“釜底之薪”（如《车站餐厅里的老人》一篇）。其中，尤其让人印象深刻的就是他的幽默，因为在《金蔷薇》这本文字优美、宛如散文的文集中，偶尔的诙谐是如此沁人心脾，令人愉悦。作者举例某青年作家的赘余叙述——“阿列克谢用手打开巴莎大婶的房门”，同时在后批注道：“好像门还可以用脑袋瓜打开似的。”既是犀利的批评，也是有趣的调侃，最重要的是，一句话就让人抛开对冗余文字的所有“依恋”。

　　当然，《金蔷薇》这堂内容丰富、润物无声的“大师课”还不止这些，其中还有作者关于实践与灵感、文艺创作理论、文学批评、人生观、个人历史等方面的讲述，这些共同汇聚成了这本小说集、散文集、工具书、文学理论讲义的迷人光泽与悠长香味。《金蔷薇》书如其名，书名虽取自本书中的一篇，却十分准确地概括出了整本书的特点——美丽、精巧、隽永。

　　《金蔷薇》读后感(五)：风月，无边

　　这本书内容分三部分：

　　一、 总结作家本人的创作经验（有他的文章在里面），占比65%

　　二、 俄罗斯和世界许多大作家的创作活动，占比27%

　　三、 探讨写作上一系列问题的散文集，占比8%

　　我最喜欢第一部分。让我第一次在作品中准确感受到“意境”。

　　百度里对意境的解释是：

指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。特点是景中有情，情中有景，情景交融。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境” 的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。

　　我从作者描述俄罗斯的文字中看见自己身边的风景，是因为跨越了国界，所以不觉得那些是俄罗斯的风景、雨、树木。好像就有仙法一样，突然出现在我身边，雨下了起来，不停的变化，树木生长，瞬间花开，香味也浓郁的袭来。

　　所以我觉得是在熟悉的中国。其实我想表达的，是我忘记了这是俄罗斯，以为是在中国。移情的作用很强大，一个人写的好，真的写什么都好，他就是描述他看到的，他听到的，然后就变成了我看到的听到的。最神奇的是，原来那些我曾经看到过的，经由他的描述是这么美，让我觉得很惭愧，没有珍惜那些没有好好爱那些存在。

椴树花的香味只有从远处才能闻到。一走到树跟前反而闻不到了。这种香味像是一个巨大的圆环，把椴树闭锁在中间。之所以会如此，显然是有道理的，只是我们不了解罢了。真正的文学就像椴树花一样。

　　他其实没有写什么伟大的、稀奇的事或者物，他善写日常的风、月，只是无边。

　　有一篇写老人和小狗的文章，是表现一个自尊慈爱的老人与一只饥饿忠诚的小狗发生在车站餐厅的片段，精彩至极。小狗腿部、尾巴、眼神，与老人各种情绪下声音的变化表现，寥寥数语把情节全部完整的展现出来，就像电影一样，不多一帧画面。让我相信，短篇小说是可以做到完美的。

　　所以作者说：

细节，总是同我们称之为直觉的那种认识能力最紧密地联系在一起的。具体地说，我认为直觉是一种能够通过局部，通过细节，通过某一特性再现整体图景的认知能力。一个恰到好处的细节可以使读者对整体——对一个人物、对他的处境，对世界，最后对时代产生一种直觉的、正确的概念。

　　第二部分感触不多，应该是我熟悉的俄罗斯作家太少了，很多都不了解。不过经由作者介绍，我对伊凡蒲宁产生了兴趣。觉得他们俩很相像。

　　他形容伊凡蒲宁：

书中所谈的一切，无不看得见、听得到、摸得着，无不有轮廓、有分量，可以长久地是我们快活，或者伤心。

　　第三部分单看比重不多，不过在第一部分里他也写了很多写作面临的各种问题的处理。作家应该有的洞察力、大爱之心，他反复从各种角度论及。如果是空谈，可能我不太确信。只是他文章中做到的，正是如此。

　　还有很重要的，感谢戴骢老师，翻译的这样好。