电影人之眼读后感摘抄
《电影人之眼》是一本由Gustavo Mercado著作，人民邮电出版社出版的平装图书，本书定价：58.00元，页数：180，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《电影人之眼》精选点评：
●镜头不仅承担着展示动作功能，同时也肩负着情绪和引导任务，非学院派出身又想拍片的人必看。
●就是本大画册，每页一张电影剧照（竟然还有香港片堕落天使和放逐、以及国产片大红灯笼高高挂），一堆专业术语加以分析，选片类型毫无规律，所选剧照并不精美，像是随便选的，有好多剧照的视角莫名其妙（尤其是楚门的世界那张，没什么代表性）
●值得细细参考和参详 尤其对那些自以为已经很懂构图的摄影师们 对导演来讲也是很有用的
●看的电子书，但是看不清图片。值得再看。罗列了一些简单术语，再细致分析。
●于图书馆。还行，确实就以构图方式镜头类型来分章节来相对细讲，但需要其他更多书一起稳固知识体系。
●真真真实用
●介绍了电影拍摄的一些基本概念，通过实例讲解常见镜头语言，选取的电影画面不错，浅显易懂，属入门了解级。
●对于观影者理解镜头语言和镜头的叙事意义非常有帮助。 画面构图的叙事性思考对于其他平面（绘画、摄影等）作品的创作也很有启发。 翻译勉强合格，但是如果没有那些案例和图，读起来并不怎么流畅。
●J931*036
●确实是面向纯萌新的。是自己想要的，但因为很浅所以看完还是还不知道怎么拉片...感觉不理解镜头语言也不理解故事原理的话看电影太可惜了...可是没看过电影的话只看理论又理解不了。下一本看什么呢
《电影人之眼》读后感(一)：救世主与万众
在讲述特写镜头的章节中引用的文献细读的方法。在一张画面上指出很多看点，比如第37页中三只猴子说特写镜头中眼睛里必须有闪光，否则就是死的。或者是43页香水，说必须考虑一与多，救世主与万众之间的关系，在广角镜头当中要把背景的750多名群众演员尽可能拍进画面，以强调主人公巨大的杀伤力。
除了规则之外，他讲的更多的是打破常规，这一点我觉得很重要，这才是艺术创作。
不管是中镜头还是极端特写，都要注意到位置的三分构图法。我认为这就像诗歌的韵律，你必须借助这一件华丽的衣服来达到你想要的效果。如果你不想穿任何衣服，你就会有无拘无束的感觉，但是也有摸不着边的感觉。
头顶的空间也是这样，给人以舒不舒服的感觉，61页对骇客帝国的分析。
过肩画面强调z轴，也就是强调纵深感。如果没有这一点画面会显得特别平，就比如说两人镜头和多人镜头。如果画面特别平，那你只能强调画面的图案视觉，而不能强调里面的纵深视觉。
这本书的翻译很差，建议看原版。但这本书涵盖了电影镜头中的大部分手法，而且相当实用，所以是一本经典书。
《电影人之眼》读后感(二)：台版与大陆版的管中比较
不做详细比较，只挑几处，以资管中窥书。
首先，说在前面，根据版权页的信息，两版使用的原版其实并不是一版，但是从内容看，所依据的两版应该差别不大，除了结构上有些变动。
从目录页看，台版有「致謝」、「導讀」（实际introduction这一页显示其被翻译为「引言」）、「名詞索引」等大陆版所没有的内容，而大陆版有台版所缺乏的「电影作品年表」，其内容是出现在本书的影片名称+导演+出品公司+时间，以上信息均为英文，且无页码对应，显得多余。不过对于大陆读者来说，这一设置如果出现在台版会有所帮助，因为台版书中提及影片使用的是台译名，且不提供外文名称。
目录页中翻译的不同主要体现在前三章，大陆版为「电影画面」「电影构图原理与专业名词」「画面体系」，台版为「尋找景框」「構圖法則及技巧概念」「影像系統」，同时台版还提供了目录部分的英文表达，「finding the frame」「principles of composition and technicalconcepts」「image system」。
大陆版第三章提到三分构图法：
即沿着画面水平和垂直方向将画面分成三等份，分割线的交叉点就是趣味中心，将画面里重要的元素安排在这些趣味点上可以获得生动的构图（P7）而台版该部分为
將景框的高度、寬度各分成三等份，等分綫交會的點就是甜蜜點（sweet spots；亦譯交會點），把重要的構圖元素置於甜蜜點上，就能創造動態構圖（P7）。其次比较关于特写镜头的一段简短描述。大陆版：
虽然是一部纯计算机制作的电影，但在安德鲁·斯坦顿的《机器人总动员》（wall . E，2008年）中，这个镜头完全符合特写镜头的所有视觉规则——使用了浅焦、根据三分法则构图安排主体……大家在观看影片时有没有猜到镜头的这一刻对影片故事发展非常重要呢？（P35）台版：
雖然《瓦力》（2008年）是徹底的電腦動畫，但安德魯史丹頓在處理畫面時完全遵循與這類鏡頭有關的視覺慣例，從運用淺景深到三分法則的配置皆然。你能猜到這一幕在故事中是關鍵時刻嗎？（P35）。最后比较本书最后一章最后一句。大陆版：
亚历山大·索科洛夫的《俄罗斯方舟》（Russian Ark，2002年）所获得的辉煌成就并没有被夸大。这部电影只有一个长91分钟的斯坦尼康组合镜头，让观众再探索冬宫的同时目睹了俄罗斯300年的历史。这个镜头实际上用到了本书介绍的所有镜头类型，主要得益于使用了斯坦尼康以及便携式硬盘记录系统。（P177）台版：
對於亞歷山大蘇古諾夫電影《創世紀》（2002年）的非凡成就，再多的推崇都不爲過。這部電影用了91分鐘的段落鏡頭，帶領觀衆穿越俄國300年歷史，回到隱士盧博物館展開探索。這一個鏡頭幾乎使用了這本書所介紹的所有技法，而且還要拜穩定器攝影及外接式硬碟錄影系統之賜，才能達成這項創舉。（P177）能够找到英文原文来对照当然更好，但是懒得弄了，也足够了。
《电影人之眼》读后感(三)：笔记
《在云端》2009
电影画面
最大问题是画面不能清楚讲述故事， 没通过画面从视觉上强调故事重要情节和主题思想。
要对故事有一个清晰的视觉构思同时反映出自己独有的特点。
《教父》 1978
《洛基》1976
故事核心理念是什么？
电影构图原理与专业名词
画面坐标强化Z轴纵深感弱化很平
《饥饿》 2008
**三分构图角色站位**
希区柯克法则《希区柯克与特吕弗对话录》画面中物体大小与物体在当时故事中重要程度关联起来用来制造紧张感或悬疑效果
《危情十日》1990
均衡/非均衡构图
《英雄》2004
《关键协议》2005
仰拍俯拍
《窃听风暴》2006
纵深线索相对大小的物体相互重叠
《无耻混蛋》2009
《勇闯夺命岛》1996
封闭式/开放式构图，叙事信息元素
《巴德尔和迈因霍夫》2008
画面具有明显焦点
《坏小子巴比》1993
180°法则保持空间连贯性
**广角镜头近距离人脸变形**
远摄镜头
《乱世儿女》1975
特殊镜头:移轴/分像屈光镜
《铁面无私》1987
浅/大景深效果
《启示》2006
画面体系
重复构图技巧和细节增强故事题材和主题戏剧感染力
大特写表明细节重要性传达视觉意图
《蓝丝绒》1986
《露西娅的情人》2001
《马丽娅·布劳恩的婚姻》1979
灯光
《悬疑犯》1995
特写角色眼睛尤为重要，美感
《三只猴子》2008
《低俗小说》1994
中特写面部表情，联系和距离
《天使艾米丽》 2006
《香水》 2006
《你那边几点》2001
《赤裸裸》1993
中景，空间感隐喻
《天才一家》2001
《让娜·迪尔曼》1975
中全景强调展示人物肢体语言和周围环境面部表情，通过构图制造戏剧性强调视觉空间
《一九八四》1984
《杀人回忆》2003
全景关注点在人物全身及其所传达内容，强调变化，交代人物和环境的关系。逆光凸显人物
《席德与南希》1986
《隐藏摄像机》2005
大远景强调环境广大开阔纵深，展现环境本身人群的空间和人与人之间关系，停留时间应该久。
《去年在马里昂巴德》1961
《悲歌一曲》1993
过肩镜头让人物位于镜头焦点上合理安排视觉元素可以有效展示情节，演员在画面中所占大小影响该场戏的戏剧力度在两人或多人间营造戏剧活力。打光的重要性
《毕业生》1967
《格莫拉》2008
建置镜头展示故事发生场景，空间外延的重要性。选最高分辨率同时调低清晰度避免影响质量的噪波
《人类之子》2006
《狗镇》2003
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《傀儡人生》1999
《神秘列车》1989
《末路狂花》1991
拍摄角度，自然光的重要性
《德州巴黎》1984
多人镜头人物站位创造悬念交代人物空间关系，构图元素体现人物冲突。肢体语言，灯光对比
《妙想天开》1985
《放·逐》2006
**斜拍展示人物内心焦虑混乱形象营造非均衡或方向迷失的空间氛围，表现戏剧紧张感或药物迷幻抓狂，也可表现多人的波动异常共同心理体会，正在发生非自然不正常环境变化。**
《虎胆龙威》1988
《第三人》1949
《国家密码》2006
标志性
《妙人奇迹》1979
《大红灯笼高高挂》1991
**抽象镜头强调根据内容组合色彩材质图案图形线条，都是非具象非指向性，有时无法理解。
高度风格化镜头关注某个侧面，图形特点的抽象联想。避免画面过于平面，照明的重要性，帧速高低**
《独奏者》2009
《爱情拼图》2003
《千钧一发》1997
《谈话》1974
《象人》1980
**急扫水平摇镜头**
《影武者》1980
《破碎的拥抱》2009
上下和前后的推移制造诗意，避免颤抖避免倾斜
《飞向太空2002》2002
《柏林苍穹下》1987
《捕鼠者》1999
《泳池情杀案》2003
《迷魂记》1958
《机动杀人》2004
《怒火青春》1995
必须超现实风格
**跟拍让观众获得更多参与度增加戏剧张力强调情绪**
《四百下》1959
《生人勿进》2008
周密设计好摄影机移动路线，让摄影师了解构图和对焦
《盗亦有道》1990
《迈克尔·克莱顿》2007
《钢琴课》1993
《西部往事》1968
《夺魂索》1948
《历劫佳人》1958
《谜一样的双眼》2009
《俄罗斯方舟》2002
。
《电影人之眼》读后感(四)：总结
第一章电影画面
1.构图、景别要和故事情境呼应。景别就是画面中应该包含多少物体和人。什么内容入画，什么不能入画。能入画的就要有意义，起到衬托主角或者表现情境的观众的感受。
第二章电影构图原理和专业名词
1.三分构图法。人物眼睛落在左边或右边的点上。
2.均衡构图，画面物体分量大致对称，或表现势均力敌的双方。非均衡构图。
3.仰拍，镜头角度，一般表现人物的自信，正能量。俯拍，人物的缩小，人的胆小，紧张，负能量代表。
4.纵深关系。画面应力求有深度，就是有前景，中景，后景，有立体感就有美感，
5.封闭式构图和开放式构图。前者指画面内容可以完整表述当时全部信息，后者指
第三章 画面体系
第四章大特写
1.大特写反应表情的细微变化，或者表现物体的细节。通常在技术上用长焦镜头和广角镜头来拍。
第五章 特写
特写一般是强调所拍之物，或者是情感波动的高点，用以告诉观众这个时刻的重要性。在拍特写时候，尽量把不相干的模糊的背景去掉，这样观众才会全心放在特写的主体上。不要滥用特写，否则边际效用严重递减。构图三分法则吧，镜头一般用标准镜头和长焦，不使用导致变形的广角。外景太阳大，有时需要ND片减光，这样不至于曝光太大，作用又可以做到大光圈浅景深。打光的话，一盏低瓦数灯打到靠近摄影机的眼睛位置，增光眼部，眼睛有光，眼睛亮不亮很重要。
第六章 中特写
从肩膀胸部到头部——中特写。可以看到肩膀的情况，这个很重要，如何摆放肩膀可以反映人的精神状态。户外拍摄，需要在头上加蝴蝶步或柔光板，使得光线柔和，避免在脸上留下太多的阴影。景深适度就好，不要全部虚掉，也不要都清晰。
第七章 中景镜头
腰部以上到头部，同时包含部分周围环境。它展示人物的肢体语言，展示生动的人物关系，以及人物和环境的关系。因此，双人镜头，多人镜头，过肩镜头都是这个中景镜头。
第八章
中全景镜头，膝盖到头部。展示肢体语言，部分面部表情，及其周围环境。如果拍摄用中景，就不能把墙上的老大哥海报纳入镜头，海报的出现给镜头增加了强烈的情感。技术，参考长焦镜头压缩画面纵深，广角则拉伸。灯光在中全景这里是个难题，一方面因为囊括的范围大，在室内拍摄需要更多的照明和更昂贵的大功率灯光；另一方面，在室外光线过多时，拍摄还不能像中景或者中特写那样在头上加蝴蝶布。
第九章
全景，人物全身和大面积的背景环境。特点，比较难看到人的表情，一般这样镜头用来表现人物全身及其传达的内容。全景也一般在影片开头用做建置镜头，告诉观众这场戏发生在哪里，也适合展示环境和人的关系。在全景镜头中，展示人物和环境的关系，一般用控制景深限制看到的背景细节。
第十章大远景
展示环境的广大，人物看上去小，属于建置镜头。如果要展示某人，主要画面亮部要对准人物。也要注意纵深，有前景。
第十一章过肩镜头
至少有三个层次：前景，中景和背景。一般用于2人及以上交谈，或者人盯着某个东西看。使用广角，标准和长焦镜头拍摄。一般用光圈调整景深，焦距会影响构图。
第十二章建置镜头
类似全景镜头
第十三章主观镜头
人物看着镜头。
第十四章双人镜头
第十五章多人镜头
第十六章斜拍镜头
镜头倾斜，营造人物扭曲心理，不安，困惑，抓狂等或者药物作用迷幻失常
第十七、十八章标志性镜头和抽象镜头
第十九章近摄镜头
区别于特写镜头，这更像是放大的镜头。
第二十章推拉镜头
摄影机不动，从广角变为远摄，或相反，画面透视不变，焦距在变。
第二十一章，水平摇镜头
一般来说，pan,是全景panoramic的缩写，用来展示某一未知的景象。镜头位置不变，左右横扫。一个人看另一边，镜头摇向那边。两个人吵架，不用过肩镜头，用快速水平左右摇，体现表演的冲击力，超得越厉害，摇的速度越快。
第二十二章垂直摇镜头。
摄影机不动，上下横扫。主要用来介绍环境，有时也展示人物。
第二十三章移动镜头
将摄影机安放在带有轮子可以平滑移动的平台上拍摄。画面透视实时在变化，焦距不变，和推拉镜头不同。
第二十四章移动变焦镜头
镜头往后退，变焦往长焦变。镜头往前进，变焦往广角变。人物在画面大小不变，透视发生变化。造成一种危险情况即将到来的紧张感。需要注意，远离时候，镜头微微向上摇，给出头部空间。
第二十五章跟拍镜头
镜头在主体的旁边，前面和后面跟拍。区别于移动镜头，后者是人物不动，摄影机移向人物，后者是同时运动。
第二十六章斯坦尼康镜头
第二十七章摇臂镜头
第二十八章组合镜头（一镜到底）