《鄂榭府崩溃记》经典观后感有感
《鄂榭府崩溃记》是一部由杨·史云梅耶执导，Petr Cepek主演的一部动画 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《鄂榭府崩溃记》精选点评：
●爱伦坡原著
●不知道独白是不是艾伦坡的原文，影像和声音之间到底是什么关系呢？
●看过爱伦坡的原作，但这部没有字幕还真没看懂。
●真•哥特。小说朗读，无人出镜，全都交给想象力。
●一个男人不停的说话，好像是评论。腐烂，腐烂，腐烂，不停的腐烂
●棺材在路面上滑行、家具跑向沼泽、乌鸦自我解体……这些细节都挺好的。一个人都没有出现，但感觉很完整很生动地复述了一遍爱·伦坡的原作。（在blibli上看的，本来没有字幕，但是有人用弹幕的方式打出了完整字幕，还做到了同步……）
●看得我也想找点喜欢的短篇小说来拍拍。
●6。老杨演绎爱伦坡，气氛恰到惜短片
●....
《鄂榭府崩溃记》观后感(一)：堪比原著恐怖
出色的配乐，摇晃的记录手法，史云梅耶别具特色的超现实摆拍，造就这部虽然并不是他最出色但气氛强势而咄咄逼人的作品。
虽然我并没有看过爱伦坡这部惊悚恐怖的作品，但我认为史云梅耶在当时已经将原著慑人程度完美呈现。影片开头便以第一人称叙事来讲述故事，利用逐格动画把物体的位置、腐蚀和空间来表现，即使没有看过原著，也已被其吸引。印象非常深刻的是当门推开，椅子迅速的位移，而且每当门推开那瞬间，另一空间就仿佛有东西在等待着出现，这里配乐功不可没。
全片都以史云梅耶惯例手法，配以这种第一人称的叙述将真实感提升到极点。即使是没有人物的出现，只有物件的位移以及强烈的压抑镜头衬托，恰恰是因为他极具个人特色的风格，物件貌似在自然规律中有目的性地变化侵蚀和得到了解放。一股来自于自然的恐怖力量在主宰着全片氛围，彷如在厄舍府发生过的人事在浓雾中若隐若现，冥界与现世如一纸之隔，比现代的恐怖片更具诗意特色和沉重的威迫感。
2014.Jun 20th
0:49
《鄂榭府崩溃记》观后感(二)：泥土与不可避免的毁灭。
1
这个片子有意思和非常讨厌的地方，就是它的念白一直没有听过。
在艾伦坡的阴郁的开头，史云梅耶用泥土和阴沉的天空呈现出一个压抑的环境。我几乎忘了那是但丁神曲式的开头，一个人到了中年就向悲观主义走去。
这也能解释史云梅耶了。似乎他的捣乱也言之成理。在描述厄谢的相貌时，他的镜头却是一张烂椅子。这似乎是一个极为呆板而沉重的手法，但是就像很多人喜欢用拟人的手法一样，他用的是拟物的手法，用物来代表人。
下面你就看着扎堆的泥巴在跳舞，总是出现那种恶心的形象，让人揪心。要不是骷髅头，就是大嘴巴。这就好像在搏击会当中，那个讨厌的杰克总是在片子里撒尿。就像这个好朋友长久没有相见，陌生又熟悉，害怕而又惊喜。而她的妹妹玛德琳，似乎又对我有意思。
他们一起念了一首诗，而这是史云梅耶最好的MV。这是马德林去世了，屏幕上见到一个大棺材在移动着，念白也停止了。此后的念白就是主人公沉浸在死亡当中，他的面容全部改变，就像片中的土地不断呈现着坏，更坏到最坏。泥土被撕裂了，一切都暗示着毁灭和死亡。
他们步入了死亡崇拜的殿堂。用兰斯洛特的罗曼史来做铺垫。似乎文学才能拯救人类。
而史云梅耶，正是把破椅子，锤子，石头，泥土来当角色。
毁灭，是不可避免的。
2
1981年我出生的年月，他却陷入毁灭的意向之中。
他对这个管制之下的世界愤恨极了。而他又找到了最擅长的表达工具——停格粘土动画。
《鄂榭府崩溃记》观后感(三)：01定格动画的正名讨论——摆拍动画
题外话：“厄舍古厦”有的地方翻译成“亚夏城堡”或是“鄂谢府”，因鄂字在用作姓氏上，念ao四声，不念e一声。所以我的翻译是——“萼谢府”。
斯万科梅耶，单字名杨，若是翻译成粤语，就是：杨•史云梅耶。捷克定格动画工作者。
在我心中，提到捷克，保加利亚，亚美尼亚以及东德这些东欧国家，就会感兴趣，因为觉得他们在前苏联的影响下，生活过很久很久。拍出来的东西总是那么与众不同。比如《地下》、《石榴的颜色》、《爸爸去度假》、《再见列宁》、《十诫》，以及之后的《人体雕塑》，还有伟大的塔尔卡夫斯基，虽然是前苏联解体之前就已经驾鹤西去了。
斯万科梅耶在欧美的影响极大，美国《纽约客》对他的评价是：“影迷被分成了两类，一类是从来没有听说过他的，一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。”而法国《电影手册》对他的评价是：“对于人生超现实的悲观诠释，只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论……”
《亚夏城堡的倒塌（The Fall Of The House Of Usher）》并不是这位导演最伟大的作品。但是对我的影响却是最深的之一。
《亚夏城堡的倒塌》是一部乍看上去，非常晦涩的片子。15分钟，画外音贯穿始终。该动画的取材于爱伦坡的同名小说，所谓的画外音，其实就是在念原文小说。爱伦坡是美国人，近代惊悚小说和推理小说的鼻祖。除了文学本身之外，他一生之简历，其实就是一部惊悚恐怖的小说，看起来真的是让人不寒而栗。爱伦坡在欧美以及日本的知名度远要比中国高得多，几个例子，加以佐证。《辛普森一家》之中，在第一季有一集，取材于爱伦坡小说。费里尼有一部电影《恐怖故事》，也是取材于爱伦坡小说，而且主演是阿兰•德隆。
《亚夏城堡的倒塌》原文，是用第一人称讲述，故事发生在19世纪。大概讲的是：我少年时的同学，名字叫做亚夏，有一天，他给我来信，说他很难受，希望见到我，于是我就去了他的城堡。在城堡中，我遇到了一些奇怪恐怖的事情，后来我逃离了亚夏城堡，城堡在那时，倒塌了，故事完了。《亚夏城堡的倒塌》原文链接如下：
作为一名定格动画工作者，如果准备拍摄这样一个题材，我想，十有八九会去考虑如何搭设一个城堡的场景，内部是什么样，外部是什么样。然后进行人物、服装和道具的设计。这当然没有错，似乎本应如此。
但是，斯万科梅耶没有这样做，上述所提到的这些似乎是定格动画前期必备的事情，他一项也没有去完成。我估计，他决定把这部小说拍摄成动画的时候，就已经决定不采取这些被大家所认同的方法。虽然捷克是有木偶制作的传统的。而斯万科梅耶本人，雕塑功底十分深厚（这在他其他的片子之中，可见一斑顺。便提一句，他的绘画能力也很强，隶属于超现实主义流派）。对于这样一个有能力去做这些事情的人，却放弃这些长处。换来的是，他成功的跳出了我们固定的思维模式。为定个动画开拓了一条新的思路。
由于故事发生在一个城堡之中。斯万科梅耶离开了自己的工作室，真的去找了一个城堡，作为他动画的拍摄场地。整个动画的大部分镜头，是在这个城堡内外完成的。而我们所期待的木偶，始终并没有在这部片子中出现。
介绍到这里，我们有必要开始本段文字的正题：讨论一下，什么叫做“定格动画”，以及为什么要将他正名为“摆拍”。
正名这件事，是中国人最喜欢做的。其实有的时候，是很无聊的一件事情，但是在这里，我觉得，关于“定格动画”的正名，有助于对我们工作思路的扩展。
我之所以在文字中不停的提到“定格动画”，原因是，这个称谓是大家广为流传的。肆意更换，总会让大家在交流上产生不必要的麻烦。而且关于我们所做的事情还有很多的称谓，比如“逐格动画”、“材料动画”，这当然都对，本没有争论的必要。
但是我更喜欢的，也是我最认同的称谓是“摆拍动画”。这个词，我第一次是在传媒大学动画学院见到的，学院的二层有一个工作室，取名就叫做“摆拍动画工作室”，可是很遗憾不知道这个词源于什么地方，是谁给取的。
在我看来“摆拍”一词，说明了我们工作的本质。
所有的事物在被传播和被接受的时候，都有一个误区，那就是人们往往忽略这件事物最原始的意义是什么。这样一来，就很容易迷失方向，这一点在国内室内设计和工业设计领域中，体现的比较严重。而建立这种每次创作都从工作原始意义而出发的思考习惯，对于我们又是十分的必要，这是一个层次的提高，使用这种思路，和不使用这种思路，之间存在着天壤之别。举例如下：
在我学习环境艺术的时候，椅子这个题目，经常地出现。当老师把题目安排给学生后，交上来的作业，基本可以被分为两类。
其中一类，我认为不好的那些，大多是这样的：学生们在接到题目后，脑子里面已经有椅子的概念了，一个椅子背，一个椅子面，还有四条腿。于是，就把自己的主要思路停留在，材料、颜色、造型上。这样一来，不管怎么做，多少都会有前人的影子。说实话，自包豪斯以来，材料、颜色、造型上可以发展的空间，委实不多了。很难做到和前人有所区别。这样的东西，不管怎么看，都有似曾相识的感觉。
而另一种思路是，我们先考虑，椅子是什么，这个问题看起来不值一提，但是细细分析，却是别有洞天，一把椅子，其实是要满足两种功能，给人臀部一个向上支撑的力，给人的后背一个向前支撑的力。如果，在我们的设计中，从椅子的原始功能性出发，只要能够解决这两个问题，或者说满足这两个功能的需求，管它是什么样子，都是椅子。这样的好处是，我们从一上来，就抛开了，一个椅子背，一个椅子面，四个椅子腿的束缚，我们走到了这个思维框架的前面。就好像地球上的生物，重新进化了一次，必定会有喜悦等待我们。
在设计上，我们管这个思路叫作从功能性出发，也就是经常被提到的，功能决定形式。
在定格动画上也是存在这个问题，我的同行们，当决定制作一部定格动画时，往往会进入这样一个境地，我不敢说这是误区，但是我却知道好多人，被拍摄环境和偶人的制作的问题所究极，使得工作难以前进。
大家为了偶人的关节，工作的台面，拍摄的场地，费尽心机。毕竟对于大多数爱好者来说，我们没有地下仓库当作工作室，也没有地方安置车床和铣床。硅胶翻模需要真空环境，定型需要烤箱。还有石膏、木工、机加工的手艺也不是一下子就可以练出来。而且，自九七年以来，出于节能的考虑，北京已经不许再使用铝线当作电线。上上下下的一套家当，不是短时间可以置办齐全的。
我在这里，并不是说这样高标准的工作室建设是没有必要的。当然有必要，我时刻想得到这样的工作环境。但是，对于一个普通爱好者来说，如果把自己的主要精力都消耗在这样的地方，那么很有可能，最终的结果，会改行变成一名，定格动画器材制作商。我很欣赏的一些同行们，已经快成为这样的人了，我真的很惋惜。
那么，大家为什么一上来就对于工作环境如此的痴迷和心醉，并且耗费大量心思呢。在我看来，从正面说，这是因为我们对于自身的严格要求。从反面说，很有可能是这样，从业者在决定拍摄定格动画的时候，思维中有一个定式，拍摄定格动画，必须如此。
必须要在工作室中，搭建一个舞台，要制作道具，要有球关节的木偶骨架，木偶的脑袋要不然像《圣诞夜惊魂》中的杰克那样，翻他四百个，以便随时的替换，最次也要像《小鸡快跑》给每个人做上几十张嘴，按照音标顺从排列整齐，把说话时候的发音口型弄得天衣无缝。最好就是《僵尸新娘》，每个脑袋里都有一大堆齿轮和螺丝，用改锥在耳朵里面拧动，来控制出丰富的表情。而服装要向sd娃娃看齐，芭比娃娃的水平绝对不能接受。照明的时候，起码要有三个灯两个伞一张蝴蝶板。没有单翻相机是不行的，有了单反相机，还要有三个镜头，一个广角，一个长焦，一个普通。三脚架越沉越好，配备上带刻度的移动轨道才算是专业。Pc机是不能做剪接的，要用苹果，这样才行。
而真的是这样吗，在我看来这和前面所说的“椅子设计”，所面对的问题是一样的。在我们工作的时候，如果一开始就认为“定格动画”就是如此，那么自然会进入这样的误区。
那么，“定格动画”真正的原始意义是什么，在这里，我就觉得有必要解释“摆拍”一词了，这个词，说明了我们工作的本质。我是这样地理解“摆拍”的：
在我们有一个或是一组被拍摄对象，和一个记录图像的工具的前提下。
第一、通过某种方式，使得拍摄对象和记录图像的工具之间发生变化
第二、记录被拍摄对象在某一系列时刻的状态。
第三、把一系列拍摄所得的图像连接起来，成为活动的影像。
除此之外，都是多余的束缚。
以斯万科梅耶的《亚夏城堡的倒塌》为例：
导演选择的被拍摄对象，就是那个城堡。这个城堡是死的，是不会动的，而动的是摄像机。我们通常的思路是，摄像机是固定的，被拍摄物体是每秒十二帧连续变化的。但是，斯万科梅耶将问题反过来思考，得到了与众不同的效果。
摆拍这个词，在这将事情上所体现出的含义，显然要比“定格”“逐格”“材料”，更合适解释我们的工作，定义内涵的空间，远要比这三者大了许多。摆一下，拍一下，摆一下，拍一下……并不是单指，镜头中所出现的事物，镜头本身也是可以被摆的。镜头在斯万科梅耶手中，也成为了一个可以摆动姿势的木偶，他在摆动摄像机的时候，其实事在摆动观众的眼球。这就好像，物理中运动系的道理一样，是车在动，还是车窗外的树在动。那要看我们选择，谁来做参照点。
在这样的分析下，我想，可以得到以下几个结论：
1、当我们把“定格动画”界定在，摄像机和被拍摄物体之间，摆放和拍摄关系上的时候，我们可以把思路和精力，放在，如何去寻找这两者之间的运动关系，摄像机也是定格动画拍摄中，可以摆放的一部分。可以理解为，摄像机也是木偶，通过导演的控制，可以得到一系列连贯的图片，这些图片可以在导演的控制下，形成“有意味的形式”。
2、定格动画的工作本质是“摆一下，拍一下”无限往复，而得到最终的我们所要的视频。那么，如何摆，如何拍才是导演一开始要去考虑的东西，而不是把精力放在，如何制作球关节及其他问题上。如果从业人员，在一开始能够寻找到一种摆拍关系，那么很有可能，在我们的动画中，根本涉及不到球关节和翻模的事情，小而言之，我们用自己的聪明才智解决了我们环境的不足，大而言之，我们寻找到了一种新的语汇方式。在这种最纯粹的思路下，斯万科梅耶于《亚夏城堡的倒塌》一片中，找到了他自己的工作方式，也创造出了他的视觉语汇。
3、更进一步讲，单独分析“摆”这个词，其实也是不妥的，并不一定要用手来摆呀。我们工作的本质是在记录拍摄对象的变化状态。只要被记录对象在某种因素的作用下，不停的在改变，那么这种改变，其实也是“摆”之内涵的一部分，只不过，摆的人不是我们，是时间，是大自然，是上帝。例如，日升月落，斗转星移，风起云涌，花开花落。在这里，推荐斯万科梅耶另一部片子《花神Flora》，片长30秒，讲述的是病床上有个人，他是由果蔬组成的身体，面部和手脚，使用的是橡皮泥。由于被绑缚，不能得到身边的清水，身体最终腐烂的故事。在整个片中，手脚面部固然是导演在摆弄，但是真正震撼的是，果蔬腐烂的过程，摆放他们的不是导演，而是被导演所控制的时间。
本文总结如下：
1、面对定格动画的制作，将拍摄思路放在如何寻找“摆拍关系”这个最原始的问题之上去考虑。
2、不要过分究极于设备的投入，和偶人的制作，很有可能在第一个问题解决之后，我们发现设备和偶人根本不是我们要解决的问题。