《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》读后感精选
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》是一本由吉尔莫·德尔·托罗著作，中国长安出版社出版的精装图书，本书定价：258.00元，页数：264，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》读后感(一)：塞拉菲尼抄本 艺术设计爱好者必读天书
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》读后感(二)：才华横溢的艺术家
吉尔莫·德尔·托罗或许不是最伟大的导演，也不是最受欢迎的导演，甚至不是我最喜欢的导演，但他绝对是我所了解的最有才的导演（好吧，我了解的导演也不多）。
第一次翻这本书的时候，就惊讶于他的绘画技能，虽然只是笔记本中的草图，大部分都是怪物骷髅吸血鬼，却精美异常栩栩如生，而且自有一种不好描述的古代手抄本的风格。吉尔莫博览群书，几乎每两天就看一本，而且一看就是几十年。从他的手册里你能看出来，这几千本书他没有白看，在文学，哲学，艺术，当然还有电影等各个领域，他都有独到的见解。看这本书的过程中，我经常会有这样一个心得，难怪某国的电影大部分都那么浅薄，那些导演中有几个能像吉尔莫这样博学。
前面看卡梅隆（《泰坦尼克》）给他评价你或许觉得有点夸大其词，但看完本书后，你只会觉得卡梅隆绝对不是偏爱他最好的朋友。你或许不是很喜欢他的电影，但你一定得承认，这是一个了不起的家伙，他的两个小伙伴最近红透半个天（墨西哥三杰中阿方索《地心引力》自不待言，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里的《鸟人》今年大出风头），我相信《潘神的迷宫》多年后，吉尔莫·德尔·托罗一定会风云再起。
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》读后感(三)：一本肝脑涂地的魔法书，你敢看么？
这本书，怎么说呢，太nb了！从内容、画风、版式到纸张、设计、印刷…怎么说呢，都太nb了！有天才导演詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯写后记，加上大量已知和未知的艺术脑洞，《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》随便翻翻就已汗毛直竖，但根本停不下来。
这本大部头藏品是导演吉尔莫·德尔·托罗一部极致精美的图鉴，内藏大量手记、手绘图、剧照写真，真心精密又炫目、恐怖又迷乱......如果有机会切开吉尔莫的脑袋，一定会发现不一样的脑花儿！
如果你正被狗屎一样的生活折磨，推荐你来到吉尔莫的暗黑小桃源。在幽闭的荒凉山庄，这位暗黑艺术家外加收藏癖正沐浴焚香，磨刀霍霍，准备告诉你如何靠眼睛吃小孩儿......
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》读后感(四)：《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》评论-57分
在电影艺术的世界里，这是我最为钟爱的导演。起初，是着迷于《潘神的迷宫》，每隔一段时间，我会把喜欢的电影再来看上一遍，每次都还是意犹未尽。在《环太平洋》这种喜爱升华到了顶点，令人亢奋令人激动不已。接着又轮到了《血族》，这是我第一次如此钟情于一部美剧。这就是我和吉尔莫相识的路线，一定还要继续下去。
这本书是从我们学院的图书室借来的，是这个暑假读书任务中的头号目标。一个导演通过这样的形式，来分享自己的创作细节，这样的资料并不容易看到，这是需要勇气和精力的，是一种最好的沟通和推广。
“私人笔记”吊足了胃口，何为“私人”？有多“私人”？值得一探究竟啊，任何一个成功的影视作品，其中暗含的思路和偏好，都是经过漫长时间积累而成的，这些不断生长出来的创意，被吉尔莫逐一的详细记录下来，且在不同的电影中，还会相互之间受到影响，长此以往，它长成了一件意义非凡的事情。
类似的情况也发生在我的身上，几年前，一天爸爸给我了一本笔记，是他摘抄的一些名言，举动虽然平常，但却让我突然之间有了去凝固生活的意识，我觉得它是我有生以来最好的礼物。从那以后，我开始记录自己的笔记，我的笔记有很多，无论是生活中的爱好，还是自我学习的过程，或是工作需要的准备，我都以文字的方式在不停记录着。当记录已成习惯，根植在我的世界里，这已经是我一直到死的生活方式了，收获极多。
就像这样，写写每次看完书的感受，给自己些时间，思考一下生活的细枝末节。我的笔记当中同样会对一本书做更加复杂的及时记录，这是好到不能再好的个人习惯了，我得在适当的时间把它交给我的孩子。像吉尔莫写笔记的初衷一样。
这本书展现了吉尔莫的生活态度和追求艺术创作的灵感来源及技巧，值得回味，推荐给热爱电影和艺术的所有人。最好也像吉尔莫一样，用同样的方式承载时间和生活的片段，贵在坚持。
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》读后感(五)：托罗之纯粹
极致精美！对这样的美物爱惜不已，捧读时也是万分小心，不料出门之前忘在窗前，一场阵雨给淋湿了，心疼得不行，只好又买了一本。
其实英文原版已经有幸蒙友人送了一本，欢喜异常，买中文版之前还犹豫了一阵，想等看其他人的书评，然而迟迟见不到议论，自己英文苦手，又实在按捺不住对它的占有欲，也下单了。
和后浪那本创世一起趁亚马逊活动收的，同样都是过百的图书，相比之下我觉得这本真是值太多！那本给小孩子当玩具翻几次就扔了，这本却能一直存留在书架显眼处，无论翻开哪一页，都能让人津津有味地琢磨上好半天。
作为一名设计师，我也收罗了不少设计用书，但光是印刷能让我喜爱的着实不多，这本竟也算是其中之一。英文版的彩页是过了油的，我以为中文版会有些折扣，用质量好点儿的纸张罢了。看见中文版能忠实地将装帧还原到这种程度，还是相当有良心了。封面的立体凹凸我希望能做得更明晰一些，不过中英文版都有此遗憾。论内页印刷效果，不知是因为英文版放久了还是什么缘故，两本相比我竟觉得这本中文版更细腻，铅笔痕迹等栩栩如生，翻的时候生怕蹭花了它。
我不太能看出英语翻译上的问题，就普通读者的阅读而言感觉还是靠谱的，原版中有段我自己不太能看懂的（关于手冢治虫的那段）英译的日漫作品名单，还很懊恼自己日语白学了，这本中文版中也非常漂亮地译出来了，心说真不愧是专业的，没得积累大概译不明白吧。此外，原本以为自己发现了一处错，即“卡洛斯？希门尼斯”和“卡洛斯？赫门尼斯”可能是前后两种译法，然而比对原文，还真的是两个不同的人。
不知道该不该推荐每位电影迷都收这么一本，不过我身边喜欢这种奇诡、妖艳、哥特风格电影的朋友倒是不少，且男性居多，我一女性朋友还用这本书作为礼物去跟她心上人表白去了……笑。尽管大部分人并不熟悉托罗的名字，作品也只熟悉《潘神的迷宫》《环太平洋》和《霍比特人》，但是每个人把书拿到手里都会大喊“酷毙了！”
如果谁自称喜欢收集电影设定集，却不知道这本书的话，必然是个笑话——我真是这样认为的。托罗作为一个阅读极其广博、思维异常开阔、多个项目同时思考的天才，却仰赖于原始的“笔记本手书”工作方式，以至于他的笔记本也完全呈现出光怪陆离的色彩。我也藏有一些霸气的电影原案公式书，那些精细的、严密的3D特效令人瞠目结舌，但在对“妖魔鬼怪”和“黑暗之美”的追求和想象上，托罗的设计又自带其浪漫的温暖意象。托罗才华横溢，同时又是老顽童一枚，个性又纯粹坦诚，设计图也尽数公布于大众，所以我们看到的《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》是他真实内心世界的反映，是他多年思考、发挥、整理的心血，不是那些捞金味满满又千篇一律的“设定集”能够相提并论的。
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》读后感(六)：藏珍阁拾遗——《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》阅读笔记
（以下只是翻完一遍后根据个人想法记录的一些琐屑，这本书需要也值得看数遍。）
1、Francesca Fiorani在《文艺复兴季刊》中写道：“藏珍阁被看做是一个微缩的宇宙或世界的舞台，或者是一个回忆的剧场。藏珍阁传达了它的拥有者想通过这个室内的、微观的复制品，象征性地控制这个世界。”
【记】难怪我自己收藏欲这么强，看来是因为控制欲太强？但是最近在尽量降低自己的收藏癖，想要断舍离，算不算违背本性？
2、一条笔直的线就是不折不扣的暴政。在艺术中、在生活中都是如此，对不完美的爱才是完美的爱。
【记】Agree.延伸一下，日本审美中的“间”，即留白艺术，其实也是一种不完美的完美表达。
3、吉尔莫最高评价的导演：Stanley Kubrick、David Lean、Alfred Hitchcock and Luis Bunuel. 他收藏了这四位导演的传记和作品回顾传记，也有一些关于黑泽明的文章。
4、我总说百分之五十的叙事是“视觉蛋白质”，它们与视觉糖果截然不同。对于没受过训练的眼睛它们看起来是一回事，但它们从根本上却有着天壤之别。
【记】“视觉蛋白质”和“视觉糖果”的说法很有趣，很多东西和最生活化的一面联系起来总是会变得更加吸引人、更容易理解一点。
5、马克：你的电影作品有一个非常独特的地方，就是它们都极具实体感，有纹理，像抒情诗一样。每一个瞬间，每一个画面都感觉是手工制作的，好像你在雕刻每一个镜头。观众可以一遍又一遍地重看你的电影。
【记】吉尔默电影里面暗藏的视听密码，一半是出自理论的，一半是出自直觉。
6、任何努力想成为现实的电影，在我看来，都会和戏剧混淆起来。但任何尝试真实的电影都没必要去担心不被人认为它是生活。那根本就是不可能的努力。
【记】吉尔默认为电影不是生活，那么电影应该是什么呢？它和戏剧的意义差别在哪里？
7、你写的人物不能是哪些用动作和表情所不能表现的。
【记】前两天刚好看完《21天搞定电影剧本》，作者也强调剧本内容必须是能拍出来的内容，太多的形容词和心理活动是无法拍出来的。如果你喜欢写意识流的东西，可能小说更适合你。
8、一个角色需要在电影中发生改变，这个说法是胡说八道。有时候最伟大的角色是那个从来不改变的。……当然，那里面有旅行，也有朝圣，但没必要有一个好莱坞理解的人物曲线。
【记】这点和《21天》建议的相反，《21天》应该是更加传统的好莱坞式剧本指导。
9、Guillermo的惊悚基石：玛丽·雪莱《科学怪人》、埃德加·爱伦·坡、亚瑟·玛臣、H·P·拉夫克拉夫特
10、我通常会把暖色调和冷色调混杂在一起。我认为红色和蓝色是一个非常有二十世纪九十年代风的配色方案。
11、（齿轮代表的东西）时间和死亡——是生与死的过渡；一个机械模式的世界；善良和邪恶之间的轮回；或者创造与消耗之间的介质。它时一个巨大的机器，由流动和灵活构成，精确但又非线性。……一种混乱中的有序和有序中的混乱。
【记】Guillermo很喜欢用象征，使用起来实际上想象力也很重要。
12、起初，我有个想法，《地狱男爵》整个故事要按照《当哈里遇见莎莉》的那种采访的方式展开。
【记】个人来说我很喜欢这种有趣的叙事方式，《纸牌屋》中总统时不时与观众对话的节奏就很妙，可惜1997年那会儿大家不太理解它。在写作方式中，也可以考虑这种完全的第三者写法。
13、我不是拍了八部电影。我是努力想把这所有电影合成一个电影。对我来说，这就像荒凉山庄。我建了一间又一间屋子，但在某种程度上你得把它们看作一个整体。
【记】大部分导演都有明显的个人风格，不过Guillermo想去特地表现出来的倒是很少，这个比喻很贴切。
其实荒凉山庄从某种意义上来说，类似于催眠学中的“内心圣殿”，是一个自己可以随时来放松充电的秘密基地，其中的RAIN ROOM尤为明显。
14、我不能只是去拍摄东西。我得去设定画面中有什么内容，是什么颜色。
库布里克市一个非常了不起的摄影家，他能发现一切美好的东西。但我不能。我得去编排画面中的每件东西。
【记】这是Guillermo不喜欢摄影的原因。大部分时间他会选择画下来。
15、—为什么BPRD的飞机会坠毁？因为有几十个鹰身女妖攻击了它。
【记】在Guillermo的本子上有很多类似这样的问答或问题。《21天》里面说，写剧本是一个你不停向自己提问的过程。基本上，为了逻辑的完整和合理，这是个比较好的办法。
16、我所相信的魔法行为是，如果你告诉这个世界你想从它那里要什么，这个世界就会顺应你。这并不是说我拿着一张保时捷的照片贴在我的额头上，一辆保时捷就会跑到我面前。……但我觉得这个世界就像一条意念组成的洪流，汇聚着精神的，肉体的，所有的东西。而我们就像一张筛子，你调整你的筛子的大小，然后明确一些事项，明确了筛子的筛孔尺寸，再来观察现实，并且通过不同的方式与现实进行互动。
17、每当你发现一只竹节虫的时候，都会觉得它看起来极富设计感。
【记】从大自然中寻找设计的灵感已经是很普遍的做法了，外部形态、内部形态、横切面……
18、神话故事可以分为以下几个类别：英雄传奇、史诗，以及被称作“童话”的幻想故事。这些故事都是基于在我们现代人看来难以设想的理念：太天真、太单纯，或所谓“童话式逻辑”。
换句话说：事物之所以是它们现在的样子，是因为它们本来就应该是那个样子。我们总尝试着制造出一种更为复杂的道德困境。……这些故事通常都是一个道德考验或道德训诫，给予激励或暴露某种瑕缺。如果这个故事是预言或说教的，它其中的一个目标就是通过将里面的人物“类型”化来对基本原则进行举例说明，只是为了使故事完整而出现的人物也包含于其中。这些“类型”的生活能够而且必须与过去和未来相联系，但他们的角色与故事一起结束。
19、在一个魔法故事中，流畅性要比逻辑性重要得多。人类发明了怪物来解释整个世界。人来一旦开始以某一种有条理的方式生活，遵循着“社会契约”，那么在他的本能和思想之间就开启了一道深渊，怪物们则开始代表着另一个世界：人类的内心世界。
20、一说到设计，我就多少变成了一个极简主义者，一个“少即是多”的家伙。但他（Guillermo）是一个极其“再多也不嫌多”的家伙。
【记】近几年来各个领域都吹起了极简风，某些时候只是大家一种偷懒、遮盖自己贫瘠的想象力或统筹力的办法。大家都说比起做加法更重要的是做减法，但是显然做加法更难。：）但是我也并不排斥极简，但并不是always less is more.
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》读后感(七)：书单｜吉尔莫·德尔·托罗的书籍与评论
quot;It’s only through art that you’re able to glimpse otherness.”— GUILLERMO DEL TORO 只有通过艺术你才能一瞥异类。注：对本书中陀螺提到的书籍和他的评语做了一下整理，并修正了一些错译。
《科学怪人》玛丽·雪莱 「《科学怪人》是最纯粹的寓言，玛丽·雪莱运用哥特体讲述了一个与其说是失乐园，倒不如说是乐园根本就不存的故事。悲剧并非源自邪恶，这是最让人痛心的地方——没有恶人的悲剧。 这本书行云流水，充满生气，没有一个改编版本捕获过它的全部精髓。如果要在所有叙事体裁的经典人物中给它一个合适的位置，弗兰肯斯坦的怪物应该超越了文学，与泰山、福尔摩斯、皮诺曹以及基督山伯爵这些人物一样，化身为一个象征，其形象深入于那些甚至没有看过原著的人心中。」
《死灵之书》H·P·拉夫克拉夫特 「他的作品似乎很容易模仿，非常清晰，充满了明显的怪癖，但你越想去模仿，就越会发现他的文字充满了秘密。就我个人而言，拉夫克拉夫特的巅峰之作应是《疯狂群山》，这个故事对青春期的我简直就是一本启示录，我从来没看到过哪个文学作品如此矮化我们的存在，暗示这个宇宙令人胆寒的冷漠。」
《厄舍府的崩塌》爱伦·坡 「爱伦·坡的出现让邪恶的席位转移到了适合它的地方：人类的想象中。他抓住了人性的黑暗面，即潜在于人类内心深处的恶魔。 我们的心智如同崩塌的大厦，慢慢沉入到堕落和疯狂的泥沼中。他知道一个善良理性的人被恶魔控制之后，会拿起一把刀，插入到他最喜欢的猫的眼里，把它的眼睛挖出来；会掐死一个老人；会活活烧死他的仇人。他知道那些黑暗的冲动会改变我们，占据我们，使我们崩溃——但我们仍然可以恢复正常，我们仍然可以假定自己拥有理性思考的能力。」
《沙之书》博尔赫斯 《小径分叉的花园》博尔赫斯 「在《潘神的迷宫》的一页笔记上，吉尔莫让农牧神给了奥菲利亚一本典籍，那上面写道：“这本书包含了一切在你的决定下可能发生的命运 ，它以你父亲的鲜血写就，且只会在你眼前揭开谜底。既是无限的也是有限的。” 关于这个，吉尔莫说道：“这颇有博尔赫斯的风格，有点《小径分叉的花园》的意味。因为整部电影都是关于选择的，选择一旦做出便不可更改，而且选择只在特定的时刻出现。法翁给她的这本书本质上是在引导她做出选择。 这是一本在自我书写的书，就像博尔赫斯著名的《沙之书》里写的——你翻过去的每一页会和其他书页重新融合，像沙一样，无始无终。」
《瓦特克》（Vathek）威廉·贝克福 「吉尔莫说：“我小时候读过威廉·贝克福的《瓦特克》，书里提到了放山修行院，那是他的私人藏室：整栋建筑——一系列哥特式建筑——专门用来保存他所收藏的稀有工艺品、古怪玩意、以及科学怪象。因为继承了大笔财富，所以他能弄到自己梦想的一切，包括梦本身。 我也是个在收藏方面放任自流的人，但我这般热衷只是因为这是我所理解的世界，它一直存在于我灵魂中。」
《与龙有关的本能》(An Instinct for Dragons) 大卫·琼斯 「吉尔莫补充说：“我爱龙。 它们是我最喜欢的幻想生物，是所有神话中最美丽的动物。” 他引用了大卫·琼斯（David E. Jones）在《与龙有关的本能》中的一段阐述，提出龙“是一种虚构的混合体，是作为灵长类的我们，将人类最恐惧的捕食者——爬行类，猛禽和大型猫科动物组合而成的。”」
《我是传奇》理查德·麦瑟森 「很多人认为史诗是用一个人物代表整个族群，将整个种族的命运维系在一个角色身上，博尔赫斯就经常这样做。在我看来《我是传奇》就是一部史诗，因为它代表了旧文明的覆灭，新文明的崛起，以及传奇的诞生。 这本书最有意思的是，麦瑟森将恐惧带入了现代都市并使之焕发出了全新的活力。这里不是特兰西瓦尼亚，不是城堡，这是美国城市的街道。真正了不起的是，它还是一本非常形而上学的书，与作者的《收缩人》有着异曲同工之妙。」
《收缩人》（The Shrinking Man）理查德·麦瑟森 「结尾部分有点加缪的风格：你抛弃了自己，任由冰冷的宇宙将你吞噬。」
《道林·格雷的画像》奥斯卡·王尔德 《白雪皇后》（不是白雪公主）安徒生 「我觉得王尔德和安徒生都探讨了身份的本质，它们皆以一种既黑暗又迷人的方式出现在故事中。奇怪的是，这两人的故事里都有疑似性心理描写的桥段。比如安徒生的《白雪皇后》，小时候我就发现它特别肉欲。我记得阅读的时候有种模糊的不安和朦胧的觉醒，书里描写了很多奇怪的雪景，并且几乎色情地描写了死亡的过程，真的非常，非常怪诞。」
《柳林风声》肯尼斯·格雷厄姆 「《柳林风声》真的是一个很好的剧本，我们想让它最大程度地忠于原著。但等我们到了迪斯尼，他们说：“你们能让蛤蟆玩滑梯吗？”于是我离开了这个项目。」
反复提及但没有细作评说的书： 《荒凉山庄》查尔斯·狄更斯 《如何欣赏艺术》（How to Look at Art）作者未知 《最吓人的故事》（Best Horror Stories）编辑：福里斯特·J·阿克曼 《僧侣》马修·刘易斯 《基督山伯爵》大仲马 《天方夜谭》（一千零一夜） 《奥兹国系列》莱曼·弗兰克·鲍姆 《人类，神话和魔法》（Man, Myth and Magic）作者未知