《凤凰于飞》观后感精选

　　《凤凰于飞》是一部由方沛霖执导，周璇 / 黄河主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《凤凰于飞》观后感(一)：《湮沒的悲歡》書中對《鳳凰于飛》的敘述

　　「《凤凰于飞》则集中表现了方沛霖的歌舞片美学惯例。出现在影片开头和结尾的两端歌舞，一面交代人物身分和性格特点，一面以视觉效果吸引观众，同时头尾做一种舞蹈上的呼应，而男女主角的对唱和对舞，则是融合协调角色冲突与心境纠葛....《凤凰于飞》的突破在于歌舞的复杂多变交织着叙事的多线索结构.... 影片布景中非现实情境的呈现，同音乐、歌唱、舞蹈以及浪漫的爱情，营造出了影片中的虚幻气质和乌托邦期许.....片中采用具有中国特色且情景交融的凤凰舞、嫦娥舞、钢琴舞等，是方沛霖在歌舞表现上的释放，为观众讲述人性化故事的同时，呈现最纯粹的歌舞，营造出类似荷李活一般的视觉奇观」

　　《凤凰于飞》观后感(二)：歌詞家陳蝶衣創作《鳳凰于飛》插曲心路歷程

　　「(受《鸞鳳和鳴》主題曲《不變的心》啟發)當時我就感覺到，歌唱、影像比文字可以直接打動聽眾的心情，讓聽眾感受到這種愛國情操的發揮。我感覺到這是"文化工作"。我寫歌詞，是時代給我的使命感，有這出發點。我們不要戰爭，也不要鬥爭，也不要炮火連天、家破人亡、妻離子散，我們要『像鳳凰于飛在雲霄，一樣的逍遙；我們要像鳳凰于飛在雲霄，一樣的輕飄』，藉題發揮，有點愛國情操的意思在裡面。還有《合家歡》：『走遍了萬水千山，嚐盡了苦辣甜酸，如今又回到舊時的庭院，聽到了親熱的呼喚。孩子你靠近母親的懷抱，母親的懷抱～溫暖』　我們政府勝利了，抗戰勝利了－當時還沒有，還是在理想：我們的政府要回來了，我們孤島上海的老百姓不再是孤兒孤女了，就像靠近母親的懷抱，母親的懷抱溫暖...當時寫這些歌詞都是掉著眼淚寫的。對我來講，把死文字變成活文字，要發揮這些愛國情操，有這些作用，有時代給我的使命感。」－－－1996年作詞家陳蝶衣電視專訪節錄（香港CASH (香港作詞作曲家協會)十九週年）

　　「孤島上的人民在戲院裡聽到《不變的心》之演唱，必然也能夠體會到『響外別傳』的信息。...我每聽一次，便掉一次眼淚。...除了初衷的共鳴之外，又發覺：此種具有極深極深的『愛國情操』之歌曲，實在有『發揚光大』的必要。我認為這也是文化工作之一，是文化人『責無旁貸』，應該肩負起來的工作。...堅定了我的信念的這一想法，是情歌，可以利用形式作為掩護。在苦難的時代，形勢嚴峻的環境裡，也可以發揮『愛國情操』，將情歌譜寫成一首又一首具有『同仇敵愾、團結禦侮』的戰歌！...方導演...示我以『傾國傾城』的劇本，徵求我的同意：能否撰寫全部歌詞？....『現在是抗戰時期，不能國亦傾、城亦傾呀！』我對方導演提出了如上的意見...次日，方導演...帶來了新的片名，叫做『鳳凰于飛』。我說：『對了！這是最好的歌舞片名，我也可以藉題發揮了！』抗戰時期出現的妻離子散、家破人亡的悲慘局面眾多，我便反其道而行，在兵凶戰危的陰影下，藉著主題歌之一、之二，寫出戰區民眾的渴望...利用這些詞句，引發戰火中的顛沛流離之聯想。『前程萬里』是一而再、再而三的呼籲：我們要振作起精神，奔向那萬里前程。用以鼓勵孤島上的男女青年奔向大後方，參加『共赴國難』的行列。」－－－陳蝶衣，《由來千種意，許是桃花源》，1992年。

　　《凤凰于飞》观后感(三)：1945年-1951年 四篇影評摘錄

　　「雖然寫述一個少婦，因為努力藝術而拋棄了可愛的家庭，但對於『藝術』根本沒有甚麼註解，這是遺憾的。...編劇者僅僅認為『歌舞皇后』便是淑貞(周璇飾)對於歌唱藝術所努力的終極目標，更是所謂『成功』的號召，這樣的去了解『藝術』是不怎麼對的。....導演手法尚佳，例如唱『前程萬里』時，便拍攝了火車在軌道上疾馳前進的鏡頭，那軌道長綿綿鋪列在觀眾的眼簾前，象徵萬里的前程，手法實在很聰明。...『鳳凰于飛』...其所提出的問題，與『現代夫妻』相同，即是『互助』與『諒解』，但『鳳凰于飛』...並不像『現代夫妻』那樣的去在問題上找答案，它始終周旋於歌舞之間。....舞，以周璇的踢躂舞，及鋼琴上眾女舞蹈一段，較新奇...黃河飾陳士明大律師，稱職；周璇飾吳淑貞，演技較之歌舞，尤為可愛；瑪莉的小貞，天真爛漫，演出成績很好，利青雲嗓音尖些，關宏達憨態可掬。」－－－金長風，〈「現代夫妻」與「鳳凰于飛」〉，《文友(上海1943)》1945年。

　　「記得格萊斯拉頓(Grace Lytton)也曾這樣說過：『有幾個青年作家企圖用悲哀來爭取觀眾，但我忠告你們寧可採取喜悅的事件，在這個時代，這個社會，對於喜悅的勝利必然到來的昭示和對於受難者的熱烈鼓勵和慰安，是超過沒有出息的悲哀和傷感萬倍的！』....『鳳凰于飛』比起以前的『凌波仙子』、『萬紫千紅』...幾張歌舞片是已經進步得多了；第一它有明朗化的主題，而且是一個極嚴重的家庭以致社會問題。...周璇僅僅是一個音樂的愛好者，但是在他練過幾次聲樂之後，居然就能搖身一變，儼然成為一個能歌善舞的熠熠紅星了。難道藝術是那麼容易造就的嗎？...周璇在飯店裡清歌一曲之後，大家要求他『再來一個』，但是在掌聲雷動之下她竟聞若未聞地走下台來。...離婚協議書過程太快，辯論如此乾脆者更是『少見』。....歌舞場面中運用神怪武俠片的技巧，騰雲駕舞，『飛將軍自天而降』...演員周璇，體態輕盈，飾一個歌舞女郎絕佳，尤其是翩翩歌舞的特寫鏡頭中，更為出色。」－－－無忌，〈評『鳳凰于飛』(影評)〉，《申報月刊》，1945年。

　　「大致地說，劇本比演員好，演員比導演好。劇本的故事進展和敘述很暢順，沒有勉強的感覺，而且是一個很適宜於歌舞片的劇本。在劇本中，找不出多餘的對白，不像別的片子，多廢話一大堆。...將神怪片的技巧用在歌舞場面上...早晨起來唱歌，散步唱歌.....聽了真有使人看越劇和京戲那樣的隨時隨地都唱的那樣不暢快的感覺。」－－－〈新片漫評－鳳凰于飛〉，《上海影壇》，1945年。

　　「『鳳凰于飛』誠如廣告上所宣傳的－國產第一部豪華歌舞巨片，清歌妙舞，婉轉動人－那樣的生動而誘惑，只要曾經看到這部影片的人，都一致的稱讚場面偉大，陳設豪華，而卻忽視了裡面的結構，和劇情的配合...全部影片都是載歌載舞，使觀眾們疑惑自己置身在一座龐大的歌劇院裡，因此，大部分劇情都在寓意中，也就是說戲劇的本事－悲歡離合沒有詳盡的報導出來。...吳淑貞(周璇飾)...吃飽時唱歌，睡覺時唱歌，一個小家庭中，瀰漫著悠揚悅耳的琴聲，好像人生完全是為了歌唱似的...淑貞登台獻唱，得到觀眾不少的喝采，她就孕育著薰習歌藝的意念，『淑貞，今晚的音樂會，我悔恨不該去參加，真不痛快！』這是士明歸家時的長吁短嘆...」－－－梅夫，〈評「鳳凰于飛」〉，《民聲日報》，1951年。（台灣）