他留下的淳朴是年轻文艺工作者的一面镜子

　　他留下的淳朴是年轻文艺工作者的一面镜子

　　乔羽走了，为这个名家们渐行渐远的年月又增加了一个注解。在追忆逝者、细数作品的时候，人们猛然意识到，从《让我们荡起双桨》到《我的祖国》，从《刘三姐》到《难忘今宵》，这些由乔羽作词的经典歌曲切切实实地影响了几代人，而今老人的离去近乎是带走了一个时代。

　　艺术经典的生命力是永恒的，这种永恒体现在无论过去多久，作品总可以得到一代代国民的欣赏和认同。虽然游园划船早已告别了人力，但今天的孩子们要表达幸福的喜悦时必定还是《让我们荡起双桨》。虽然央视春晚这道“年夜饭”年年都在吃，但也只有那首《难忘今宵》的旋律响起，一切才算圆满。虽然几十年来诞生的红色歌曲不计其数，但每逢重大场合，只有唱起《我的祖国》，人们才觉得足够分量。

　　可以说，乔羽作词的歌曲不仅是我们每个人成长的一段记录，也为传扬这个国家的激昂与温情奠定了一个基调。但让人惊奇的是，在乔羽口中，这些如此美好而重要的作品却诞生得很顺畅，近乎偶得。唱了30多年的《难忘今宵》是乔羽一夜之间完成的。《我的祖国》虽在动笔前酝酿了十几天，但一旦“一条大河波浪宽”跳出来后，接下来就行云流水，一气呵成。

　　尽管从历史纵深来看，乔羽的歌词创作是极具价值而不可取代的，但老人从不妄自尊大。乔羽有一个著名的判断——写歌词并不是什么高贵神圣的创作。他经常说：“我一向不把歌词看作是锦衣美事，高堂华屋。它是寻常人家一日不可或缺的家常饭，粗布衣，或者是虽不宽敞却也温馨的小小院落。”在他心中，带着淳朴的生活气息和泥土芬芳倒是最好的作品。这自然与乔羽自幼熟谙民间文学而又遍读古书，形成了自己独特的知识框架有关，但更重要的是他来自于人民而心系人民，天生地对国家、民族和人民怀有一份深情。也正因为有这份炽热的情感在，他创作起来才能举重若轻、厚积薄发，他的作品总是那么走心，那么荡气回肠，那么令人难忘。

　　而今已经远行的乔羽，无疑为中国的音乐创作留下了一根清晰的标杆，那就是为人民而歌，为时代鼓而呼。当人们抱怨现在像《我的祖国》《让我们荡起双桨》这样经久传唱的作品越来越少的时候，不妨想一想，现在的文艺工作者是不是该向乔羽学习，多一份深入民间的“土气”，多一份与人民共命运的“地气”，更多一份对于人民的情怀？像乔羽那样去创作，这应该成为今天文艺工作者的一份自觉。乔羽已经用他一生的艺术实践证明，只有深深扎根泥土，艺术之花才会永葆鲜艳之姿。