慢下来，去发现生活的美

　　庄子在《秋水》一篇里说：“秋水时至。”文字一开始就让人感觉到一条宽阔清澈的河流，从远处流来，在入秋的幽静里不疾不徐缓缓徜徉。因为河面宽阔，两岸的景象都显得渺小。庄子说的“不辨牛马”，是说空间距离辽阔，到了分辨不出牛马的形状。我想，他其实是用委婉的方法提醒我们视觉的限制吧。

　　我坐在窗台上看窗前秋水，看到一条解开缆绳的船越漂越远远到变成一个黑色小点，远到最后看不见了。我想到庄子形容的“泛若不系之舟”，我们总是把船绑系在可以看见的眼前，或许“秋水时至”，这条船，不在我眼前，却可以随水流去了天涯。

　　我们的视觉究竟能看多远？我们的眼睛究竟能辨识多么细小的对象？

　　东方和西方都有过手工极巧的巧匠制作纤细的艺术品。在米粒大小的象牙上雕一整部《心经》或《赤壁赋》，用放大镜看，比毫发还细的线条流畅婉约，不输名家书法。荷兰十七世纪盛行静物写生，桌子上一只盘子，盘子里一条鱼，鱼遍身鳞片，鳞片上细细的反光，停着一只苍蝇，正搓手搓脚。

　　巧匠的艺术挑战视觉的极限，也挑战手工技巧的极限，像运动员挑战速度或高度的极限，一旦超越了难度的极限，会引起旁观者欢呼惊叫。

　　今天的秋水显然没有让我欢呼惊叫，我只是看到一条解缆而去的船，越漂越远，远到不见，我因此知道了自己视觉的限制。

　　除了视觉的极限，或许还有心灵感知的极限吧。

　　那个越去越远的黑点，我知道是一条船。如果在黄公望的《富春山居图》长卷里，船只是空白里的一条墨线。船不一定是精细视觉的辨识，船可以是秋水空阔澄净的视域里一个小小的黑点，不是我们看见的存在，而是我们理智知道的存在。

　　我们可以做一个实验，把视觉里可以辨认的对象逐渐拿远，远到一个程度，对象无法辨认了，视觉到了临界，视觉绝望了。但是在视觉绝望的边缘，也许正是心灵视域展开的起点吧。

　　视觉绝望，却使人领悟：我们自豪自大的视觉，还有多少看不见的东西。

　　一条船，不用退多远，视觉上就只是一个黑点了。一座山需要退到多远？一片秋水需要退到多远？因为庄子，许多画家从视觉的巧匠慢慢过度成心灵视域的追求者；从得意于欢呼惊叫的技巧极限，一步一步，领悟到技巧的极限距离美的沉静包容还很遥远。

　　他们知道了视觉的极限，他们懂得了在天地之间的谦逊。他们开始退远，退远到看山只是墨晕，看水只是留白。他们舍弃了欢呼惊叫的快乐，他们像秋水里原来自大自傲的“河伯”，来到了出海口，看到面前海洋之大，不可思议，才知道自己所知甚少，只有“望洋兴叹”。

　　因此山水长卷里，船可以谦逊到只是一个小点，一条墨线；山也可以只是一小块淡淡的墨晕，至于秋水，当然可以不在意是大片大片的留白。

　　旋子，我在窗边向空白的秋水长啸一声。长啸的尾音在水波上连续震荡，一直传到对岸。对岸刚好有一列捷运，向城市的方向驶去。尾音在风中回旋打转，部分被车声淹没，部分继续向前传送到对岸山谷。山谷被声音充满，树梢草丛流泉石隙都起了回声，连昆虫薄薄的翅翼也鼓动起了回声。

　　我静静等侯，知道所有的回声都还在秋水上徘徊。