奈良美智48个女孩经典读后感10篇
《奈良美智48个女孩》是一本由奈良美智著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：68.00元，页数：160，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《奈良美智48个女孩》读后感(一)：第49个奈良美智女孩
看过奈良美智的展览，和以图画为所有内容的书，在我的印象里，首先以为他是个和草间弥生一样走怪异路线的阿妈。后来才知道是个大叔了。那以为也是个邪恶兼冷酷的大叔。谁让他的大头娃娃都那么邪恶！
可是看完《奈良美智48个女孩》，立马觉得不对啊。那48首配合每一幅画的诗，分明泄露着我高中时代般的精神气息：有暗藏的心痛，有无聊中所见的即景，有小心情的宣泄，有自我的鼓励和窃喜……这么敏感又温柔，认真又无聊的人啊！那无聊的时刻真是和我们一样啊。还有，诗写得还真是好啊！
略看后记，才知道这是奈良美智为某杂志画的三年封面画，然后又添加了12幅，凑成了48个女孩。那些诗，是当时刊载在封面背面的，用以记录他当时的心情。难怪好似内心独白。
不是大叔的内心独白，而仿佛一个不太愿意公布内心，但有很多小想法，偶尔无聊地胡思乱想的少女的内心独白。
奈良美智生于1959年12月，竟然是五十年代生人呢。可是，他的青春期正是日本的经济发展期。所以我有理由相信，他所经历的时代感，正和我们这里的80初后类似。而且，他也出生于一个小城镇，然后去到日本的大城市……难怪读他的这本书这么有感觉，觉得好像是当年和我一起写蹩脚的诗的女同学兼密友，在课间交换了彼此的诗本，看到的一样。
有种深深的共鸣。他写在了我曾经的心里。在我们的少女时代才有的，幻想，深切地投入，诗意地观察，挥霍无聊，他保留至今。
谁说我们不是第49个奈良美智女孩呢？
这本书也激起了我了解奈良美智生平的愿望。幸好他另外出了一本《小星星通信》。如果你对这本《48个女孩》有兴趣，那最好一起读完那一本。你会知道这些诗，和这些画，是怎么来的。
值得一提的诗，翻译得也很到位，干净利落，不破坏诗意。译者是林少华。
装帧也很富诚意。是我喜欢的能哗哗响而且亚光的厚纸张。在中文诗的旁边浅印着日文原作。有把每幅画拆下来装进相框挂出来的可行性。
《奈良美智48个女孩》读后感(二)：我心里住着的那个我
从小到大，能陪伴自己度过孤单时光的可以是其他人，能陪自己感受孤独大概就是心中那个假想的自己了。
奈良美智画的每一幅画里的小女孩都和自己有很大的相似之处。也许他心里的那个“我”就是一个小女孩的形象。她们大都有着略显愤怒抑或怨的眼神，有的手里拿着小刀。但孩子总是对这个世界没有杀伤力的，只是用神情来表达自己的不满。
我最喜欢的是女孩这一副，眼神总有种刚出生时的模样。孩子的眼神是清澈的，看着干干净净，有时带这一些好奇。有人说有的精神病患者的眼神也像孩子，无知而空白。
那是两个完全不同的概念。我的一个朋友曾经一度患病。在康复期间我去看她，她和平时一样能说爱笑，但平时那双灵气有神的大眼睛此时却如同黑洞般的让人有种绝望感。那也是空洞的，让人感到绝望的空。
我喜欢奈良美智笔下的女孩，她们给人的感觉是有灵魂的，有性格的女孩。
能对抗孤独
《奈良美智48个女孩》读后感(三)：面对这个世界的表情：《奈良美智48个女孩》
人总是在寻找能够给自己充盈和安全感的东西。但是，每个人又都在这个小小的星球上孤单地旅行。
你以为真的会有某一个家伙，百分百地懂你？
哪怕是你的分身，也做不到这一点。
就好像奈良美智的作品。线条简单、色彩简单，传达出的有邪恶的眼神和小虎牙，也有不耐烦的失眠夜娃娃——不知道是不是在默默抵抗这个小小星球上的生活？
奈良美智的故乡，是日本的青森。
青森是一座名不见经传的小城，虽然与纽约、罗马和北京处于同一纬度，却是一个安静到害羞的小城市。
1983年，奈良美智决定从名古屋移居德国，在这里加深和完善了他的作品，强化了他的作品风格。
奈良美智创作的作品虽然形象不多，但每个人记住的都不一样。
有的人记住的是头大身小的女孩，有的人记住的是洁白的梦游狗狗，有的人记住的是绵羊装小孩，有的人记住的是失眠夜娃娃。
但无论哪一个形象，都不快乐。
对一个艺术家来说，能找到自己的风格并让一部分世人接受，是非常不容易的。从这一点来看，奈良美智是幸运的。
如果可以，请继续追问下去，为什么不快乐、为什么寂寞……
因为奈良美智的画，是一份送给不快乐和寂寞的我们的礼物。
--------------------------------------------------------分割线---------------------------------------------
《奈良美智48个女孩》读后感(四)：无心无肺的文字们啊……
EB：
感谢空投奈良美智新书到桌。看书名以为这次终于要用速写画一画他生命中遇到的重要妹子们，翻开一瞧，嘿，邪恶大头君还真是固执！
《奈良美智48个女孩》这题目真是令人莫名地兴奋，就像听到AKB48这个庞大女队名字时总会无端地想到群P之类的东西。不过大头君在后记中说书名其实是编辑和装帧合谋而成，没什么特别意义，就是因为书中收录了他为筑摩书房的公关杂志画了3年整整36幅封面画，后来——大概是为了目录编排起来看着漂亮的缘故——又加进了12幅日记中的小画，凑成了48这个数。这让我有点失望，原来48既不是他的专属女孩数目也不是“生命、宇宙以及任何事情的终极答案”它妹，终究还是平凡的数字。
然而无论如何，不会有人因为题目别致、内容震撼或者其他什么原因花上大把的银子收藏一本大头娃娃的邪恶复制品。拥有这本书并感到满足的人应该都是真正欣赏大头君风格并对其有所了解的家伙，就像他本人说的，这书里收录的文字片断都是些歪诗，离开女孩们的头像，不，离开奈良美智这个名字它们就“无心无肺”，毫无意义。
但大头君对自己的艺术风格其实有着强烈的自信，包括那个横亘近半个世纪的最重要作品——他自己本身。除了他恐怕没有别的所谓“重要艺术家”会这样写个人简介：“出于不交学费的理由去德国杜塞尔多夫艺术学院”、“以工作室被拆为契机返回日本”、“以地皮便宜为由移居栃木县”、“在纽约地铁站涂鸦时被警察逮捕关进拘留所”、“现在除了绘画就是泡温泉，天天乐此不疲”。以前看他的自传性文字，最大的感受就是随性中的坚持，没有过多攻击性却绝不随波逐流，活跃却不张狂，总之是找到了自己的路径，发出了自己的声音。
书中好多画是涂抹在包装纸、旧信封上，多样材质的“乱入”一直是他的特点，在经过了长年蛰伏的工整之后，他知道自己看似随心所欲的创作也能够获得不朽的可能。就在完成书中这批画作和文字后不久，他就在某个凌晨跑到纽约第一大道的轻轨车站上狂涂邪恶笑脸大头，结果被指控非法涂鸦和刑事恶作剧扔进监狱度过一夜，虽然得到了延期审判，但仍引起一片哗然。纽约高速运输管理局后来居然遭到了嘲笑，因为那块带着涂鸦的砖头被迅速擦抹干净，而依照艺术市场行情，它至少价值上万美元。大头君本人倒是很淡然，认为这像是一次拍电影的经历。他总是这样，在人生的最低点或最高点时主动寻求一个“破”的契机。现在再看他的简介中看似自嘲的经历介绍，其实是在强调他对平凡人生主动干预所带来的蝴蝶效应。
说到书中的女孩们，印象最深的其实只有两组。
一是微带晕染感觉的一组大头女孩，表情平和，却因为眼睛极大而让人产生错觉，仿佛在那里贮藏了一个星光灿烂的宇宙。然而贴近一看，原来他真的在里面画满了星体和星云。她们和眼上偶尔粘贴着的巨大胶布合起来应该是自喻的一种形式。
另一类则是钢尾素描的怪异女孩，微脏，神经质，表情凶狠而善良内藏，她们的共同点极易被忽略：袖中伸出的双手都只有两只手指，摆成剪刀的形状，几乎可以立即将记忆开关扳动到开启童年另类幻想之门的剪刀手爱德华身上，联想起蒂姆•伯顿君那同样邪恶无比的《牡蛎男孩忧郁之死》，实在不能不怀疑二人珠胎暗结，啊不，是同气相求。
最后还要再感谢你一次，虽然还没见过面，但编号48的那个姑娘应该就是你的样子。借用那一页的歪诗：开始看书喽！这里是哪里都无所谓！打开一如往常的歌曲！选好一如往常的座位！看，看，看个不停！
也许有一天能作伴飞向邪恶大头星？
《奈良美智48个女孩》读后感(五)：瞳孔深处闪现的光彩，照出过去，照出未来
奈良美智曾说：我总希望有“一样的人”来观看我的作品。各种各样的“一样的人”。软弱的人，坚强的人，不过大家都是“一样的人”。所以我固执地认为，喜欢他的人，内心总不会太坏，太世故，太绝情。然而最初对奈良的关注，只是源于当时同样固执地认为，自己欣赏的人所喜欢的画家，总不会太坏、太世故、太绝情。世间的事情大多时候，都会这样轮回反复，某些感情虽已消失，但某些习惯却会好好儿地延续下去，变成人生中不可或缺的一部分，不知道什么时候再一次，被另一个人，看到心里去。
大概那是最艰难的时期吧，墙上的一幅幅画作，让它感到温暖、治愈。之后它变得越来越成熟，扛住了几件大事，认识了更多朋友，成为少女们追随的传奇（笑:-D）。我这个崇拜者也不得不将身份转变为粉丝。一粉竟然好多年。喜欢的人都换了好几波，却唯独这份感情只深不减。
去年这时候，一个对于它、对于我、对于很多很多人都十分重要的人离开了，有太多不舍得却无可奈何，纵然读得懂他的故事，却也看不懂他的心。于是曾经惺惺相惜的两个人，一个大叔眼里少年时代的自己，一个少年眼里最想成为的大叔，终于是要越走越远。几个月前无意间问起这个话题时，被答曰：渐行渐远渐无书。
距离感真的是个太神奇的东西，有时候让人感到安全，有时候却让人感到恐惧。深知自己的梦想与他们彼此间的默契密不可分。尽管这样的联系看上去匪夷所思，道不清也讲不明，却真真实实让这念想根深蒂固、无法替代。时光把人心拖成了秤砣，现在的现在，我坐在这里，看着眼前物是人非的景象，感到的只有莫大的失望和落寞。
如今奈良又出了新书，依然是大头娃娃，依然是那对眼尾上吊、不怀好意的双眼。隐藏在硕大黑体字背后淡淡的日文原文，简短又欢快，让我这个伪日语学习者读起来都感到轻盈利落，毫不费力。尽管自己一直没机会真正了解那个人，但内心依然坚定地认为，只有“一样的人”，才会喜欢“一样的画”、才会喜欢“一样的画家”吧。
那些年，谢谢你，谢谢你们。
《奈良美智48个女孩》读后感(六)：我不介意你忘了我
文/***
日本的青森是一座名不见经传的小县城，位于本州岛的最北端，三面临海。它与纽约、罗马和北京处于同一纬度，却以出产富士苹果、油菜和大蒜而闻名岛国。根据纬度决定论，青森一定有震撼世人的地方。果然，1909年，日本著名的作家、小说家太宰治在青森出生了。50年后，即1959年，一个叫奈良美智的小男孩也出生在这里。他的出生日恰逢父母的结婚纪念日。日本作家濑户内寂听说：“人生在世界便相逢”。奈良美智的出生注定了他与一个大眼女孩要在一条叛逆的人生道路上相逢。只是在那出生时刻，就像是枝裕和的电影名字，一切还《无人知晓》。
在小小的星球旅行
奈良美智天生一副大帅哥的貌样，在英俊的外表之下却生着一颗离经叛道的心。在他的自传《小星星通信》的扉页，一片艳黄色里卧着一行小字：“1959年12月5日的早晨，我来到了这个小星球。”对于奈良美智来说，这不是一个大世界，只是一个小星球。因为在此之外，还有人类屡屡垂涎的外太空。然而，绘画中的想象才是真正的没有尽头的世界。他把“东京”叫做这个地方。他说“我现在正在这个国家的一处名叫东京的地方写着这篇文章”。很明显，他是个没有归属感的人。或者说，他是个善于漂泊，畅游天地的人。他来到这个小小星球，就是为了实现一场人生的旅行。
有读者问奈良美智：你的创作欲望从哪里来？他挠挠头，腼腆地笑道：小时候没有什么创作欲望，长大以后，想想小时候，创作欲望就来了。在童年的小镇上，他享受到了北国的春天和天上飘来飘去的云朵。他说，“如果出生在不下雪的南国，我想我一定不会待在家里画画的”。他的心里对自然世界有种时不待我的向往。小学一年级时就与两位要好的同学开始了人生的首次旅行。从此，踏上了此生未完的周游星球的旅程。
读书的时候，奈良美智不是勤奋上进的好学生。尽管功课也不差，却以呆头呆脑，时常走神发呆以显示与众不同。可他的画却画得不错，画作一直都饱含成人的气质，不幼稚，不孩童。国中时，他迷上了摇滚和西洋音乐，出入于咖啡店和夜店。我们完全想象不到，说话柔美，笑容腼腆的奈良美智是高中社团的积极分子，竟然进过柔道社和橄榄球社，还有宿醉和被带到警察局的经历。奈良美智说，那是坠落的快乐。这句有点像他后来笔下大眼妹的人生信条：反叛也快乐。
一个颗不安定的心是无法在家乡故土生根的。高中毕业以后，奈良美智考上了武藏野美术大学。上学第二年，他将学费当作旅费，开始游历欧洲。“这趟的第一次海外个人旅行，真是和现在的自己完全告别的一个里程”，听他这么说，我们心里不由得泛起了淡淡的忧伤。与自己说再见的奈良，有点像村上笔下的多崎作们。那年，他20岁。
我也经常旅行，对于外界世界的迷恋就像中了毒瘾般一发不可收。其实，旅行中最有意思的部分不是踏上新鲜土地，而是旧地重游。在不变中寻找变动，是格外迷人的内心感受。1983年，奈良美智再访欧洲。他发现，他的画作是可以根植于这片土地上的。结果，他决定从名古屋移居德国，与青森有着一样天空的德国。他把在欧洲游历的生活称作波希米亚似的生活。
2000年，奈良美智带着东西合璧的大眼妹回到日本。大眼妹，一个始终流露着愤怒和孤独的大头小身体的女孩，犹如这个小小星球的“叛逆”儿童。她拥有西方人眼中的东方形象，在东方人眼里却瞧着那么另类。美剧《摩登家庭》里被领养的小女孩，一出场便填满美国观众的想象，就是一个复活的大眼妹。可见，奈良美智的大眼妹已成为东方女孩在西方人心中的形象代表。
然而，在小小星球上的旅行，大眼妹与奈良美智注定同行。
我不介意你忘了我
毛姆说，“一个作家必须永远长不大”。或者，画家亦然。可一个画家的一生只画一种或是几种卡通形象的话，将是人生极大的挑战。而接受挑战的人必将拥有一颗激烈跳动的心脏，令人生鲜活有意义。他用画笔挑战生活，亦拥抱生活。我们只能记住奈良美智笔下的三个形象：头大身小的女孩、洁白如雪的小狗，以及身着绵羊装的儿童。女孩不快乐，人人都知道。她不会笑，总用一双吊眼打量世界和周围的人。她那么易怒，瞪圆眼睛，心中的恨仿佛要从身体里涌出来洗刷大地。可安静时，她又那么寂寞，让你不由地心生怜爱，将她拥入怀中。世界是怎么样的，女孩便是怎么样的。在痛与恨的边缘，她像一根孤草，随风摇曳，却仍努力拼搏。
边游走于小小星球边创作的奈良美智，将大部分在洛杉矶创作的作品收录在《用小刀划开》里。封面依然是女孩的一张大脸，素颜，怒气冲天，眼睛里流露是不屑与绝望。一直有人形容小女孩的眼神不怀好意。我完全地不同意。一个形单影只，遗世独立的女孩怎么还会有不怀好意的情绪。孤寂与不安令她多么渴望温暖！奈良美智在女孩宣言中说：我要向那些装腔作势的家伙，竖起中指开火。如果不是太过热爱生活，谁会愿意去拯救那些愚弄生活，甚至是调戏生活的家伙。当我们看到身着红装，手握刀柄的女孩时，内心里忽然涌动起一股心痛。世界这么强大，女孩的勇敢显得那么脆弱，却又那么珍贵。村上春树说，无论在什么条件下，在鸡蛋与墙之间，他永远选择鸡蛋。而女孩就是一枚携带凶器的鸡蛋，仍然敏感易碎。一页接着一页，头扎绷带的女孩，额头贴创伤贴的女孩，边骂街边涂鸦的女孩，挥动小刀的女孩……她一直保持与世界作对的可能性，一直保持着战斗的状态。就像美国人对持枪的态度一样，这不仅仅是自由的问题，而且关乎权力。我们都有权力向这个世界宣战，不论输赢胜算，也不在乎别人眼光。
有人问奈良美智，为什么大眼妹形象越变越温柔？奈良美智依然笑，但笑里有点羞涩，不失厚重。他说，画着画着内心就变温柔了，笔划也温柔了，女孩也温柔。彩色的蜡画，流动的线条，天真的女孩。从“面对轻微的反对，一脸傲慢的神情”到“这里是哪里都无所谓！画，画，画个不止！”在《奈良美智48个女孩》里，我们见识了“后青春时期”奈良美智的转变。时间与岁月终于赋予了他愿意与世界部分地和解的心意。那个“愤怒”的青森年轻人在我们眼前轻轻滑过。“我不介意你忘了我”，奈良曾经这么说。我们大概也会忘记从前的奈良美智是谁吧？却会记住他为这个孤寂的世界增添的色彩，用柔弱的个体力量去对抗世界的恶！
悲伤时好想喊你的名字
奈良美智作为现代艺术巨匠，无疑为推动全球艺术发展做出了巨大贡献。他的粉丝遍布世界各个角落，不分国籍、年龄和肤色。他的作品巡展，无论是2004年至2005年的日本境内及韩国，还是2006年在弘前举办的规模宏大的“A TO Z”画展，都大获成功。
在韩国，一个叫赛荷的患有城市幽闭症的小女孩，在现场站起来对奈良美智说：悲伤时好想喊你的名字。奈良先是不好意思地笑笑，接着感动的表情溢于双颊。全场先是跟着奈良哄笑，接着爆发出雷鸣的掌声。这完全是对愤怒女孩的表白，亦或是对奈良美智的最高奖赏。
用歌手大野智的话来说：“奈良先生是位不可思议的人，他给人一种松了一口气的感觉”。这样的奈良却创造了令人紧张的大眼妹。作家吉本芭娜娜说: “奈良美智用糖果般的色彩，绘制出个中悲凉。”这样的奈良却成就了赛荷内心世界另外的模样。
就像奈良自己所说：总有一天在某个地方……街角、展览的会展或电车中，或在定食屋……如果真的遇见，请叫我一声。那个创造大眼妹的奈良就生活在我们中间。他是天生的画家，生活的智者。就像坂本龙一、小野丽莎和黑泽明一样，他是从日本出走世界的艺术家，是东西文化融合的贡献者。
如果我们悲伤，请喊他的名字; 如果我们路遇，请喊他的名字。他叫，奈良美智！
转载请告知
《奈良美智48个女孩》读后感(七)：奈良美智48个女孩（笔记&感想）
笔记：
02·HOME
星星在夜空眨眼 有谁在远处口哨
缓缓闭上眼睛 踏上过去的旅程
那时我还小
冬天吐着白气
夏日汗流浃背
脸蛋儿红扑扑的
长大后的现在 静静地回想那个家
回想山冈上的家
回家的旅程 在记忆中摇曳
03·画室
美术学校的画室里
你一个人画画
抓耳挠腮画个不止
有时是天才 鼓起鼻孔一挥而就
有时是庸才 红着脸笑得那么羞赧
有时受到夸奖一下子得意忘形
有时受到贬损忽然间怒发冲冠
可你还是放不下画笔
可家里暖暖和和
猫躲在被炉旁边
睡得舒舒服服
人们一家团圆
今晚定吃火锅
锅里油白菜和萝卜
小学的年级菜园
菜叶们可能在举行葬礼
猫睡得舒舒服服
远处传来狗的叫声
柏油路的下面
沉睡的石块们
正在怀念阳光和星星的眨闪
举起椅子砸碎窗玻璃
阳光在粉身碎骨的玻璃上跳跃
我轻快地跳到窗外
总好像脚没沾地
扑腾一下四肢
四周成了黑暗的宇宙
我像是断了线的风筝 就那样 就那样漂流不止
不要想通往完成的捷径！
欲速则不达！
擦了画，画了擦！
一定要绝地求生！
不当苟且世界里的居民！
今日也将迎来浴血奋战的黎明。
感：对于画画的感悟戳中我的心，童真的眼光，别具一格的感受，而且他的个男的，看得时候弄错了他的性别。2015.6.1