《天堂口》影评10篇
《天堂口》是一部由陈奕利执导，吴彦祖 / 舒淇 / 刘烨主演的一部动作 / 剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《天堂口》影评(一)：剧本太单薄
单看这片子的名字和阵容，老实说，我一开始以为会是一部好片。但事实上，并不是…
一部好片的核心还是在于剧本，在于导演对整部片子主题的把握。
《天堂口》是一个好名字，站在天堂门口，民国悲剧，黑帮…很明显这可以刻画一个悲伤的有内涵的故事，关于挣扎，关于救赎。演员层面，刘烨吴彦祖张震，随便单拎一个出来都是颜值演技俱佳的好演员…然而这些都不能拯救单薄的剧情，浮于表面的人物。
莫名其妙的堕落，唐突的兄弟相杀…铺垫和转折都太过表面，导致人物平棉化，为了剧情而相杀的痕迹太明显，说服力不够。归根结底是剧本太单薄，导演对主题的把握不够深。
既然设定《天堂口》这个名字，不如把地狱刻画得更深更黑暗一些，从黑暗中挣扎向光明，关于人性，关于时代，这才是更适合这部片子的打开方式，可惜剧本一切流于表面，可惜了片名和一众好演员。
《天堂口》影评(二)：谁都在做梦
二三十年代的上海。舞厅，这个香艳暧昧人员嘈杂的地方，真的孕育着很多不可思议的奇迹。这里有权霸一方的黑帮老大，有一位当红的迷人歌姬，还有拼命搏出头的小人物。
故事从三个有梦想的乡下青年进城开始。他们来到了这个天堂舞厅。然后就是露露。
露露，舒淇扮演的这个当红歌姬，够香艳够质感。歌曲《天堂口》也唱得够天腻够诱人。但以舒淇的实力，只演出这些，只能说明艳动人，慧中不足。后来在张震和吴彦祖之间徘徊，也未能暧昧地迷离，迟疑地惆怅。在这部男人扎堆的戏中，她发挥的空间原来就不多，何况露露这种女人，在当时的情形下，也徒留不出心思来去空虚寂寞。只能一次次投身于情爱欢愉之中，来回于男人推馁之间。
这个性感尤物，吸引了四位男主角倾心于她。而这四位男主角，没有让人满意的。孙红雷还是以往的强悍土匪路子；张震演得特别紧张，给人不舒服的感觉。吴彦祖的戏份仿佛多余，他一副淡然文艺模样，有些游离本片。杨佑宁没突破亦无亮点，气势没输也算不错了。
戏足的刘烨和舒淇同一个毛病。鲁莽狠心，野蛮粗暴，够劲却也脸谱化。这是片子的问题，没地挪给他具体。
另一位女主角李小璐，凭着清嫩水灵露了五分钟的脸。她真是不能和周迅比了。
即使得到恶评，演员们也不用伤心。谁没拍过烂片。现在不也都有成功的新片上映了。
这部影片，星光熠熠，如同二三十年代上海往事一样，是吸引人的，随后，滋茶饭淡，也就忘了。
最苦的，还是导演。那么多人为之倾力相助结盟，还打出“不可错过的电影”，自己的梦没做成，却毁了那么多优秀演员的梦，还有观众的期待之梦。
至于主人公的梦，年代久远，不思索也罢。
《天堂口》影评(三)：天堂口
咳咳，肃静，首先我们进行一个简单的入社仪式——跟我做，伸出大拇指，如图所示＞，小声冲大拇指说三声么么嗒，好了，现在我是一名光荣的火华社成员。另附火华社的入社需知：1、品行端正。2、能讲流利中文，至少会一种方言。3、热爱月亮。4、可以随意退出，但退出后不许骂社长。5、能很快说出大象的名字。
作为一名虔诚的社员，必须时刻牢记“刘烨盖世美男子”，而《天堂口》可谓社长颜值巅峰的作品。Everything is OK，now刷脸模式开启。本片云集了各路帅哥靓女，除去社长，还有吴彦祖、张震、杨佑宁、舒淇、李小璐、孙红雷，这逆天的阵容还关注什么剧情，看脸就好。有位细心的网友发现四大男角都是演同性恋出了名的，我一百度还真是，《蓝宇》里的刘烨，《春光乍泄》里的张震，《美少年之恋》里的吴彦祖，《十七岁的天空》里的杨佑宁，果然演gay是迈向成功的必经之路。
其实整个故事的立意很好，三个年轻人背井离乡来到大上海打拼，边流汗边编织自己华丽的天堂梦。投机取巧的大刚率先混入了黑社会，本着富贵不忘兄弟的原则，他想把阿峰和小虎也拖下水。傻白甜小虎一心追随哥哥，可阿峰却有着自己的本心想要follow，矛盾冲突有了，离三人反目成仇的时日也不远了。比较不能理解的一个地方是刘烨这个角色的性格差异太大了，活脱脱一精分患者，先前为了弟弟两肋插刀——在歌厅不动声色，出门二话不说逮住骂自己弟弟的人上来就是一顿揍，后面怎么连亲弟都忍心开枪杀死啊，编剧你给我出来我保证不打死你。刘烨塑造的大反派还是很棒的，让人有咬牙切齿恨到骨子里的感觉，不过有条弹幕让我一秒出戏，他说“刘烨攻受之间只差一个胡军”，在师哥面前，叶子永远是孩子气的小公举。比较印象深刻的一幕是小虎冲着大刚喊“他已经告诉你了”，是的，那人已经把已知的都交待了，却还是难逃一死的噩运，这是黑社会的运行法则，死去的大刚恰好也论证着这一原则——出来混迟早要还的。最近人气颇旺的孙红雷在这里作为大boss一枚，腔调十足，就是死得毫无征兆，保镖集体下线了是吗？颜王和小公举的飙戏让人直呼过瘾，导致一部分军烨党流失到红烨党的阵营， 我只想说张艺兴表示不服。忘了说舒淇的一曲《天堂口》婉转动听，唱到人心坎里去了。
天堂的入口究竟在哪里？我攥紧手中的怀表，仿佛知道了答案……
《天堂口》影评(四)：通向天堂的路在自己脚下
仅是个人看法
《天堂口》没有特别吸引我，但是我现在看电影首先是要去寻找导演的思路；其次是探索电影中未被打开的东西；最后以学习的眼观去审视它，无论片子好坏只在乎能学到什么。
影片一开始出现了三个在“角里”（今江苏省吴县）的小混混，已近寓意了他们将出人头地。但是影片的在表现他们成功时融入了人们的个人主义，自我的意识。天堂，在每个人的脑海中都不会一样，重要的是如何到达。
在 “刚同志”来到“天堂口”在这个通向天堂的必经之路遇到了“洪同志”时，在这里我想导演就给我们传达一个信息“天堂口”它是时代的产物，它是平房群中的摩天楼，它是能看见被解放女性的时尚场所，因此“天堂”是催生的产物，是走进去的人们和向往走进去人们心中的“天堂”。就像刚同志最后给阿峰说：“本来我们可以拥有一切”这个“一切”是他的，这个“本来”就是个人主意的产物。
我们如何达到自己的向往之地，都是靠我们一步步迈进的，当今的时代有时可以搭便车，有时可以走捷径，但是稳定与牢固就会理你远去。当时的上海就是人“吃”人的时代，所以刚同志也被不想吃他的人吃了，因为他走了竭尽，因为他迷失了自我，因为他选错了去天堂的路。
《天堂口》影评(五)：是天堂的入口，还是天堂的缺口？
贴一下三年前写的简评，以后会再看一遍再重新写一篇。
天堂口，究竟是天堂的入口，还是天堂的缺口？
阿峰在角里的日子，是青涩的。他的心里，只有母亲，只有素珍。
阿峰第一次到天堂的时候，听露露唱那首《天堂口》，人们醉了，他醉了，我也醉了。我在想，这支歌，就是这些人的命运写照吧。
“随便一杯酒，随便的温柔，让我不想再回头，明明这里就是天堂的入口。你爱过没有，压痛着胸口，却始终还不放手，明明已是尽头偏想着以后。说时依旧，随波逐流，青春依旧是羊入虎口。找到没有，温暖你的双手，天堂在天堂梦里头。说时依旧，随波逐流，未来依旧因为沉默从来不松口。找到没有，温暖你的双手，天堂在天堂梦里头。
随便一杯酒，随便的温柔，洗净尘缘的污垢。明明这里就是天堂的缺口。”
洪哥对露露说，尽情做梦吧，我会实现它。一个肯对你这样好的男人，只要是真心的，无论如何都应该珍惜。
大刚放火烧人的时候，小虎躲到了外面，拿出哥哥在角里送他的生日礼物轻轻爱抚。我想他一定在想，他们回不到过去了。那件事以后，小虎一直在买醉。
露露是一直在抱着她的电影梦的，所以，她不和真正爱的人在一起。
阿峰给露露准备了一间电影棚，陪她做拍电影的游戏。露露在秋千上，笑啊笑啊，很开心，很满足。
阿峰呢？阿峰对露露，到底是一种怎样的感情？那，素珍呢？现在的阿峰，还爱素珍吗？
阿峰中枪了。小虎为了救阿峰，给了哥哥一枪。我觉得，小虎到最后，不是死了，就是疯了。他比阿峰还无法融入这个大上海。
小虎去看他哥，阿刚说，他的弟弟死了。于是小虎真的死了。阿峰见到了他的尸体，久久的跪在那里。
阿峰带露露和马克回家。素珍一直在照顾他的母亲，阿峰很感动。
大刚终究是不会放过他们的。露露在和素珍买粽子的时候被杀死了。我知道马克一定会回去为露露报仇，但没想到阿峰会和他一起去，但，又好像想到了似的。他要为小虎报仇，为露露报仇，也为自己报仇。
大刚最后对阿峰说，对不起。我想这时候阿峰已经原谅他了。可是，马克还是杀了他。马克对阿峰说，这就是我的命。我想，他说的，是一个杀手的命吧。
影片终了，阿峰问，天堂在哪里。也许，天堂就在每个人的心里；也许，只能是在梦里。
《天堂口》影评(六)：悲伤天堂
随便一杯酒/随便的温柔/让我不想再回头/明明这里就是天堂的入口
30年代纸醉金迷的旧上海，在乡下人的心中就是天堂吧。大刚带着弟弟小虎和兄弟阿峰离开了从小生活的角里，为了赚一大票去了上海的浮华中心——天堂歌舞厅。故事是纷繁复杂的，歌女露露和洪哥、马克之间犹豫不决的爱情，阿峰夹在兄弟朋友、正义背叛之间的手足无措，小虎无法战胜自己的怯懦、敬佩又害怕着自己哥哥的矛盾，还有大刚为了金钱权利为所欲为却也在人性和兄弟感情中的迷失，像一个又一个巨大的旋涡，将看客无法抗拒地卷进争斗的中心。
看着看着，我觉得自己的心情也越来越复杂，越来越左右为难。当阿峰他们在伤害洗去土样穿上鲜光笔挺的西装的时候我是快乐的，那种蜕变能让我感到希望。但是我又情愿他回去角里，远离这些暴乱和被迫的无止尽的杀戮。最终他的选择令人宽心，他选择不背叛朋友，他选择阻止大刚的进一步堕落。但结局何止是一般的心痛，他换来的，是血都凝结发黑冰冷地躺在雪地中的轿车中的小虎，是在角里第一次心情愉悦想安详生活却血流满地的露露，还有临死前说着对不起颤抖着将怀表一次次紧紧捏入他手中的大刚。真正可怜的，是杀了自己弟弟也随即葬送了自己的大刚，至少阿峰还有家人，还有能和他一生相伴的人。
我从来就不曾怀疑过刘烨的演技，那种角里的朴实和木讷的外表和眼里闪烁着的豹一般犀利的眼神，和最后知道梦想破灭后悔道歉的那种内疚感，实在是让我再一次见证到他对角色出色的把握。还有一个是张震，他实在太吸引人了，杀人时候冷静而蔑视人的样子，征服了所有人。但是他的角色的性格圈固住了他的演出，除了发现洪哥死时候唯一一次感情崩溃，其余时间全都扳着一张脸，除了酷，也没给人留下什么大印象。至于吴彦祖，是，我承认，他在不断地成长，但是总觉得他的表演还缺少了那么一点什么，像在《门徒》里的时候一样，刘德华的表演可圈可点，那种神经质让人印象深刻，可是轮到吴彦祖，就没觉得他是影片里的谁谁，而他就是吴彦祖。我一直觉得一个好的演员应该是让人先记住了他演的角色随即再注意到演员本身。就好象是阿峰，如果别人谈论的时候都是“阿峰如何如何，啊吴彦祖演得真好”，那才是赞美。而不是“吴彦祖这次演的那个人如何如何”，那只能使角色被掩盖在演员的光环之下。李小璐和舒淇是这部男人戏中仅有的有戏码的女演员，前者登场的时候就让人有点哑然失笑，真的很有乡土感，不论她如何打扮，就是让人感觉她仍旧一股临家妹妹的感觉。而舒淇的确是妖媚得不可方物，她在舞台上唱“说时依旧,随波逐流/青春依旧是羊入虎口/找到没有/温暖你的双手/天堂在天堂梦里头”，性感的迷梦眼神和挑逗的动作，我脑子里刹时就出现了“啊，她果然是个歌女”的字眼。这样天真的却无奈妖娆的女人，还是让人心怀怜悯之心的。
《天堂口》还是有很多硬伤，比如里面的爱情，完全搞不东南感的复杂。不知道阿峰和露露是什么关系，如果仅仅是没有关系，那段水上秋千的戏码也不知道有什么用处。还有最后火拼的场景，好象在看《史密斯夫妇》，怎么可能一点都没受伤，那些黑帮是赶什么吃的，这么多人眨眼就被阿峰和马克两个人干掉而且他们还毫发无伤？结尾中还有一个最奇怪的部分，马克说了“这是我的命”然后杀了大刚，令人不明白的是，他究竟是来做什么的，是为了露露报仇还是为了找回自己的身份。哎不明白啊不明白，有点看得莫名其妙。
总之，《天堂口》还是看得我心潮起伏。记得影片刚开始的时候发现英文名居然是“BLOOD BROTHERS”还在奇怪，全片结束的时候豁然中开，染血的兄弟，全是一段孽缘。
随便一杯酒/随便的温柔/洗涤尘缘的污垢/明明这里就是天堂的缺口……
《天堂口》影评(七)：《天堂口》：从天堂到地狱 他们路过人间
黑帮电影可以说是香港电影中的一道非常独特的文化景观，伴随着这种文化景观的诞生，发展和延续，观众看见了很多诞生在这种景观中的男性角色。在上个世界的六七十年代，张彻，胡金铨等人将香港武侠电影推向巅峰，八十年代的时候吴宇森继承了老师张彻的衣钵，创造性的将香港武侠电影中的“情义”和“江湖”移植到以现代都市为背景的黑帮电影中去。在吴宇森的电影中，观众都可以看见这位暴力美学大师通过影像的叙述，细腻的描述了那些同生共死，惺惺相惜的江湖情义。在《天堂口》这部电影中，元素非常的丰富，姑且不说是致敬，模仿还是学习，这部并不怎么出色的电影却将几个具有不同性格的男性角色诠释的非常好。
阿峰：不恋世间佳丽地， 独上寒山称骄子。 阿峰是这样的男人，他总是悄悄地,淡淡的做一些事情，不管是做为手下，作为兄弟还是作为情人，他给人的感觉总是低调。吴彦祖在《天堂口》中的表演可以说延续了《夜宴》里面的一些风格，将一些表面的情绪和变化隐藏在皮囊之下。影片一开头，阿峰的形象是青涩的农村少年，而后，他的表演瞬间给人一种《门徒》的既视感，总的来说，中规中矩。
大刚：三十功名尘与土，八千里路云和月。大刚是影片中性格反差最大的角色，也是戏份最多的角色，在《天堂口》这部电影中，他的野心作为一种寄生性植物一直伴随始终，可以说，他为野心而生，为野心而死。大刚所有的一切还未开始就已经结束了，这样的设定非常符合对“惋惜”的设定。正是这种惋惜，让我们看见了一种生命终结的原因。大刚杀死阿洪之后，他的行为，穿着，言行都不遗余力的模仿阿洪，这些细节的设定让大刚这个角色更加丰满。
马克：谁道三冬无春色， 冰山高处万里霞。或许马克是一失足成千古恨，在以后的日子里，他所想的只是和自己所爱的人生活在一起，然而，他所处的环境并不允许他实现这个小小的梦想。叛逆不羁的马克最终还是会为自己的叛逆不羁付出代价，这样的代价相比较死亡，更难让人承受。张震是一位可塑性非常强的演员，然而，在《天堂口》这部电影中，他的表演仅仅只能称之为及格而已。
有句话叫“唯美食和美色不可辜负”，看《天堂口》这部电影也是为了其中的“美色”。影片中的男性演员都可以用男神来形容，这些男神塑造了很多经典的角色，然而，当香港电影的辉煌不在的时候，不管他们怎样努力，都无法挽回这失去的辉煌。男神，之于我，仅仅是活在电影里。因为他们的狼子野心，因为他们的柔情似水，因为他们的重情重义，因为他们的万变江湖，这些不曾在生活中出现的元素一旦赋予给电影中的角色，这些角色便活生生的进入了你的臆想世界。
黑帮电影最大的特点就是构建了一个既无限的远离现实，又无限的接近现实的世界，它戏剧化的传达出了一种以“情义”为主的价值观，由传达出了世界是由暴力构成的这种偏激的世界观。
《天堂口》影评(八)：烂片
本来懒得说这部烂片，但昨天晚上我吐血了——当然不是因为它。
我的人生糟透了，就像《天堂口》——莫名其妙，不知所谓。
据说这部电影是对《喋血街头》的翻拍，还请了吴宇森监制。看来吴宇森已经老到连旧酒换新瓶的活儿都做不了，旧酒不但没有换新瓶，还兑了水。
一、俗得不能再俗的故事
三十年代的大上海，三个乡下的年轻人（刘烨、杨佑宁、吴彦祖）为了出人头地，到上海滩去混饭吃，一个偶然的机会让他们可以去为黑帮卖命，从此加入了黑帮，开始身不由己的江湖人生涯……
故事到了这里，虽然俗套，但还是让人充满期待。关于为出人头地而奋斗的故事，是每个人都会经历的生命阶段，虽青涩却沸腾，但可惜的是，接下来的故事就有些让人费解：
黑帮老大（孙红雷）依旧养着一光着大腿扭扭屁股唱唱歌的女人（舒淇），这女人一副颠倒众生的样子，让人不解的是，她这边和黑帮老大的第一杀手（张震）暗地里好了几年，那边又和刚出炉的青涩男主角吴彦祖眉来眼去，不是喜欢也不像是爱，倒像是为了勾住几个铁杆粉丝，多几个免费劳力。她成功了，我们来自乡下的男主角原来有一青梅竹马的情人，那边貌似俩人到了情深深雨蒙蒙的地方，这边一睹舒淇的芳容就失了魂。剧情的冲突就从这失魂开始。
黑帮老大知道他的宝贝女人和他的杀手“弟弟”有苟且之事，自是不忿，就让乡下来的这三个年轻人去把他们给“处理”了，这时三个年轻人自己冲突起来了，吴彦祖跳出来反对，理由是他们（舒淇和张震）是他的朋友，所以不能杀，刘烨为巩固在上海滩拼搏得到的利益自然要为孙红雷杀人，在双方枪战的过程当中，刘烨射伤了吴彦祖，杨佑宁为了保护吴彦祖又把他哥哥刘烨射伤了。刘烨明明被射中身体可接着却掉着一只手臂回到帮中，用另一只手把心狠手辣精明阴险的孙红雷杀了，自己做了黑帮老大，回头又把上门找他道歉的弟弟杨佑宁杀了，接着又派人到乡下追杀舒淇他们，舒淇被杀后，张震和吴彦祖又回到上海滩把刘烨杀了。如此杀来杀去，不问缘由，不计后果。
然而舒淇和吴彦祖到底是一种什么样的关系？杨佑宁为什么突然向他哥哥刘烨开枪？刘烨为什么随随便便就把弟弟杀了，孙红雷都死了刘烨为什么还要继续追杀舒淇他们？吴彦祖为什么回头杀他的好朋友刘烨？这里面所有剧情冲突的关键，导演没有跟观众交代清楚。没有交代矛盾冲突的戏剧高潮，来得莫名的唐突和费解。这是一个俗套而有不知所谓的故事。
二、人物
孙红雷的黑帮老大跟他以前相同的角色一样，喜怒无常变幻不定，没有任何突破，最后死得莫名其妙。
吴彦祖的角色没有任何性格，喊他来上海他就来上海，来了也不知道自己要什么？看到一女的就喜欢，喜欢了就跟朋友对着干起来，而那女的喜欢的并不是他，他反黑帮但不是为了正义，他不喜欢杀人，但最后也还是杀人了，他所做的一切都为外部的人与环境左右。
杨佑宁很懦弱，可是向他哥开枪的也是他，他哥一直很疼爱他，是什么使得他开了那一枪？看完了整场电影，这个人的面目是模糊的。
张震是个只会在镜头前摆造型的冷酷杀手，除了扮酷，没有什么好演。
舒淇是个花瓶，她的本色表演使得这个角色一塌糊涂，把一个在上海滩浪尖上打滚的交际花演成一个小可爱的，四十来岁的小可爱，恐怕也就只有她一个人了。
最后才说刘烨是因为整部电影只有他演得最出彩，把一个为了出人头地而不择手段，冷酷无情的年轻人诠释得淋漓尽致，入木三分。他那近乎神经质的爆发式表演，让人看到充满阳刚和张扬的一面，和一种王者的霸气。
三、《天堂口》要表达什么？
兄弟朋友的情义？
惊天动地的爱情？
动荡时代的残酷？
对黑势力的谴责？
对血腥暴力的反思？
都没有。
那有什么？
有一句笑话：
张震在杀刘烨他们，摆了一个以手抵头，做思索者状的造型，然后自言自语：“这，才叫杀手。”
2007年8月27日
《天堂口》影评(九)：天堂的缺口（2007-12-04 ）
按着时间是极其有限的这一紧张狭隘的观点，我是无法为一部相当普通的电影写点感想的。不过，谁叫它有我最喜欢的三地年轻演员呢。人嘛，有时候是要给自己面子的。刘烨、吴彦祖、张震是分别来自三地的三位外表俊朗热爱表演艺术而非热衷名利的年轻影星，站在他们面前我都自惭形秽，自己长得多不刺激，自己的成绩多么没有啊。
《天堂口》老早就被监制老吴吵得挺响，里面除了我看好的三帅哥，还有演戏相当出色的孙红蕾同志和嘴巴很有表现空间的舒淇女士，又讲上海滩那摊子江湖仇杀什么的，都到2007年了，不知道还能不能在这些故事的演绎上有什么看头。当然我这种欲作大放厥词状的态度是被我接受的，毕竟咱是外行也是伟大的观众，如果是同行，那就不能轻易评价别人了。
影片不久，舒淇唱的“明明就是天堂的缺口”就点题了，天堂口是个蛮有诗意的文学象征，但不敢恭维的是，这个精彩的词跟剧情的化学关系比较僵硬，空有一个意义在，空有一个不离不弃的场景歌舞厅在，好比一个人生了个儿子，虽然铁定是父子关系了，但他竟然二十年没有见过儿子。也就是说，剧本方面，它的主题升华是徒劳的，影片对于人性的挖掘注定是纯商业色彩的涂抹。
剧本要靠演员来阐释，几位优秀演员的表演是挺努力的，不过也许是角色太简单了，演员们看着都略显拧巴。不过有趣的是，有几处都是主角用夸张的表情来表现复杂的内心，首先复杂的内心是最难表现的，而夸张一般还是适于表现简单强烈的心理，所以这种方式很容易离谱或者不准确，除了孙红蕾好像天生就对生活有极强的悟性以外，其他演员的表演老让我为他们捏把汗，因此观看过程中我也总不能融入故事。作为一部江湖片，吴宇森帮忙的动作处理可以放心，小刀插人的真实和利索，让人想起教堂与鸽子的枪战，都很熟练。
最好看的是影片的色彩一直比较浓并清晰，不管是服装还是场景的设计，演员都因此显得特别干净，记得准备杀舒淇时候刘烨坐着的那个背景，凝重的暗红，工整的明暗线条墙壁，精美装潢的歌舞厅，都像立体主义画派的努力。吴彦祖酷酷地在麦克风前说“天堂现在关门”之景也是非常帅，这种事就得交给有叛逆有思想的花花公子气质的流行偶像干，接着一阵打杀，该死的都死了，刘烨空中来那么一句“对不起”可谓是相当的不严肃，更暴露了这场悲剧的发生是多么地历史轮回，如果好兄弟或者合作伙伴必须以这种结果收场，我肯定如吴彦祖那个角色一样，宁愿没什么追求，宁愿碌碌无为，难道历史的推动必须靠人性扭曲作为代价么？人在江湖，身不由己，我是刘烨演的大哥，到时候也会杀掉自己的弟弟，而且我总是更同情刘烨这个角色，而不是善良的吴彦祖，因为其实前者很简单，很有能力，只不过社会不允许，人类社会罪恶太多，而中国社会的暴力文化尤甚。
记得上次有个客人说我是“typical Chinese”，其实他自以为是很有思想，看一个人的特点无非是看他把什么看成最重要，古今中外都一样，中国人更容易偏向于权力扭曲而已。我们的英雄都是因权力站在所谓顶端的皇帝，而西方的英雄往往是热爱自己天分的唐璜；我们的悲剧到最后往往是在权力架构中牺牲自己所爱的一切，直到丧失殆尽，西方的喜剧到最后往往是宗教宽容和个人主义的实践，直到美的高潮；我们的命运似乎是不得不痛苦，原因其实就是不想改变，西方人的命运倒仿佛总是可以选择。人类共同的真善美之梦在中国很难有个不错的感动人地艺术表现，中国社会的思想内流太勇猛了，《黄金甲》其实是批判皇权的，但是它也只能到此，要挖掘个梦出来并和世人分享——这是中国导演的使命。
除非每个人都改变，否则封建社会的根子永远除不掉，君君臣臣不爱女人拧巴投降的命运就不会大面积的消除。天堂在中国永远都缺个口，我们永远只能在缺口处徘徊，如果我们还不选择改变思想改变内心。
《天堂口》影评(十)：[2007/9/21]
昨天为了写日志，特意看了天堂口，不知道什么时候下的了，那么不清晰，不过还是挺喜欢看的，虽然不怎么感动，特别是没弄明白舒淇到底是喜欢谁呀，不过男生还是会喜欢看这样的片子的
吴彦祖小朋友总是一脸正派的，不过还是更喜欢刘烨的角色，以我对刘烨的崇拜，竟然最后都恨的牙痒痒的盼着张震把他杀了，说明演技就是好啊。吴彦祖也真是的，最后了还护着他，也不想想是谁杀的那么多人。其实刘烨真的演什么像什么，黄金甲里面演的让人恶心也是演技，嗯，我好象有点明白什么是演技了
孙红雷就不用说了，延续七剑天地英雄里面的脸谱化角色，长得丑也可以可爱的，为什么要把自己变得不可爱？女人的出场在这部片里就都一定是要震撼性的么，实在是挺无聊的。不过经典场面还是有的，两个都出在吴彦祖身上。一个就是杀第一次的五个人的时候，枪声一落，那音乐当当当当，英雄横空出世诞生了的感觉，妈呀，笑死人了。另外就是最后他说天堂关门那个安排的太搞了，本来他和张震就有点像，这下我都看不出来了，有意思极了
现在就等着看色戒了，还有投名状和太阳照常升起，我还真是个俗人。色戒还是去电影院看吧