《少年班》观后感精选10篇
《少年班》是一部由肖洋执导，孙红雷 / 周冬雨 / 董子健主演的一部剧情 / 喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《少年班》观后感(一)：结合自身经历，讲讲少年班和天才们
看过这个片子已经有一段时间了，看网上评价并不是很高，于是一直很纠结怎么表达我心中的感受。
其实这种所谓的少年班一直存在，不仅仅是大学，小学中学都有类似的教育。说来也很简单，我小学时候被其他熟识的同学的热心家长拉入了其组织的数学奥赛培训班，因为我一直算是对学习比较上心比较努力的乖乖女，小学的那些奥赛知识也并不难，于是成绩算是中等偏上，获过数学竞赛一等奖，也顺理成章的考入了一个中学实验班。我的资质属于一般，智商没有超高，不是天才，可也不笨。小学的各种竞赛培训班就认识了一批超级天才的同学，于是中学进去了这个天才班后也没有特别大的不适应。
我和吴未一样有自知之明，从小学时候学奥赛的课堂表现就看到很多同学就是天才而自己只是个平凡的人，也羡慕那些非常聪明上课不怎么听课考试任何难题全都会的天才同学。我在班上看到了很多天才，他们和别人总有各种怪念头和奇怪举止。不过，我们毕竟都是同一个城市的，都是较优秀的小学考进来的，年龄差也在两岁之内，于是当然也就没有电影中呈现得那么夸张，他们只是有些行事和思维让我觉得神奇，不至于离经叛道或者触犯法律，品德上绝对没问题。他们没有非常要好的朋友，和班上其他同学都只是泛泛之交，但交谈还是能很愉快友善的。我会努力读书，努力融入他们的世界，去尽可能多的理解他们在想什么。老师也会比较宽松，只要没出什么大问题，不太会管大家。学习上的交流会让老师也很喜欢这些天才。一个班四五十个人，并不是每个人都是天才，也有些是智商普通的同学，我和他们更聊的来。我不会把他们当怪胎，我会很敬佩很欣赏他们。或许我碰到的不是电影中那种顶尖的天才，我遇到的情况不是那么极致，但我能体会到。
电影中为了突出效果夸张了某些东西，显得狗血刻意了些。但抛开这些夸大，吴未的一些感受我是能懂的，周老师对他们的期待和教育我是能懂的，甚至他们青春期懵懂的叛逆我是懂的。我知道可能大部分人不能理解也不能感受到这些天才的世界，也自然不能理解这部电影里面讲的东西。但有过经历的我是认可这部作品的，确实讲出了一些天才世界的特质，这些东西可能不讨喜，不健康，不正能量，还很无聊，但它们真实存在。
从电影艺术角度看，光景的运用，镜头的角度，都很协调一致地营造了一种诡谲又带点青涩的气氛。剪辑叙述很流畅，全片尽管压抑，零碎，但能够一直吸引着我。不愧是一位优秀剪辑师出身的导演～导演少年班的真实经历也给了他坚实良好的素材基础支持。演员的表现全部合格，对怪异人物的把握很自然，我看的时候没有任何违和感。或许这不是一部好作品，但在我心中，这是一部合格的作品。
《少年班》观后感(二)：青春的那些事
青春类电影也是这几年开始流行起来的，那些年之后，不论好片烂片林林总总也算不少，其实青春是永恒不变的主题，只是人会变，一拨人的青春过后另一拨人也当然会有青春，所以正是这类题材片能够在市场占有一定份额的原因吧。那些明媚的忧伤，那些少男少女的爱情故事，总会多少带给人一些小感触的吧。
少年班也一样，只不过所借用的故事背景转换到了天才少年之间，我承认看这部片的主要目的不是为了看剧情，诚然，剧情方面也并不是很到位，反而有些牵强，或者说为了完整地叙述整体故事而设置的一些情节吧，虽然，人生的情节就是这样的支离破碎，有时候只要把握整体走向就ok。作为电影主要拍摄地点—本人大一的校区，在很多时候都在寻找着那些熟悉的场景，哪怕是搭好的场景，处处是可以回忆的地方所以多少会有些出戏，正如一个专业的导演或者电影工作者，他在对一个电影的观看中一定会从技术层面进行分析，而非普通观众只是欣赏最终呈现的效果而已。
好的剪辑也会为电影增色不少，在几个主要人物向女神表白的情节中，一幕幕画面与周兰的演绎衔接恰到好处，一面最后的狂欢，一面周兰为爱恋之人的无视痛苦忍受，都通过画面转换诠释得淋漓尽致，这些当然不能少了导演的剪辑功底，为影片增色不少。
《少年班》观后感(三)：我不懂天才的世界
青春很美好，这谁都知道，老生常谈的话题，我们在青春里看到的爱情、奋斗、失败、成功。全都被我们所铭记，可是我们走出那段时光，便再也不会做那样的事情，从此之后，我们剩下的只有回忆。
《少年班》定义为为青春片，只是因为其中上演了那个年纪的故事，但这样的青春又不是我们常人所能经历的，我们不能身临其境。电影不能让我们回忆起我们青春时光的故事，我们始终只是一个旁观者。可是，这才是电影啊！你能在一个角度去体验你在现实世界里所经历不到的东西。
一直不知道天才的该如何定义，是否要去翻开字典，去翻译它。那是天赋，与生俱来的出类拔萃，可是天才的另一面是疯子，对吗？他会有一些出乎常人的举动，然而我们不愿承认疯子是天才啊！
方厚正是年纪最小的一个，若是没有周知庸将他带到大学里上少年班，在他那个年纪，已然是鹤立鸡群的人物。他是一个异类，他是天才，他是孤独的。他曾对吴未说，你是我第一个朋友，天才不应该被孤立。我想起了一本书——《天才在左疯子在右》天才与疯子只在一念之间。方厚正是天才，有着与年纪不符的能力，不符的情感表现，太过于突出，这不是他的错。却也不一定是他想要的。
在我看这里，我最喜欢的应该是王大法，片中王大法是一个神棍形象。他的成长，思维，做事方式与一般人都不一样，他保有一丝神秘。也正是有这样的原因，最后炸了汽车，王大法是最勇敢，最没有顾忌的。我喜欢王大法的处事，不谈封建迷信，可他总是用封建迷信的方式解决其他人不能解决的事，在数学教授来测试少年班时，几乎几个人都被难住了。王大法却用一招算卦成功解出了数学题，看似无稽之谈，我们要承认第一个拯救少年班的人是王大法。可能天才正是用了我们正常人无法理解的思维，才那么与众不同吧！
麦克一直是一个坏孩子，在少年班也是，没有一点长进。他是青春期叛逆的代表，在来到少年班之前，无所事事，他该去的事少管所而不应该是少年班。这是最开始大家想法。没有人喜欢这样一个恶汉。到了少年班，一贯的特立独行没有一丝变化，可是从他保护方厚正的场景可以看出他的恶更多的来自对不公平的憎恨，来自他的仗义。在古代，他有可能能成为一个大侠也说不定呢！
吴未并不是一个天才，正好反衬。他是中国应试教育的失败品，母亲对他的厚望以及培养方式有些扭曲，造就他在性格上的巨大缺陷，可人的自尊心又是那么强烈，从不愿被人发现事实，到最后的坦然。最后为麦克顶罪，被学校开除，他一直是一个失败者的角色，隐藏于心底的秘密，最后才揭开。可是晚了，与我们平常看到的一样，世上没有月光宝盒，太多在失去才懂得珍惜的故事告诉我们，做你想做的，没人知道结果。
吴未的遗憾在于周兰，周兰是最有学生气的一位，她才是少年班的学生。其他人或多或少只是拥有了上天给予了一些天赋，对这些人而已，这些天赋只是上天强加到他们身上的，他们对此也并为珍惜。周兰毕竟是一位女生，女生的情感太过于细腻，不是一般人所能猜透。况且周兰还不是一般人。不知道最后追吴未时，她是不是真的后悔了，吴未不是她人生计划的人，终究只是一个过客，只是一个能在他青春期留下不可磨灭印象的一个人。
将这些天才少年召集在一起的是周知庸，从很多层面上来讲，周知庸是一个疯子。他是少年班第一期的成员，他可以被称为是第一代天才，他有自己的坚持，有自己的梦想。将自己的意志强加到他人的身上，少年班的同学只是他来证明自己的人。这样想想可悲至极，然而他却也是最有血有肉的一位老师，是最悲情的一个，
最后的最后，结局是悲剧。说到结局不得不提一个人，江依琳，她是所有天才少年的女神，他是少年班失败的原因之一。如果没有车震，是不是少年班会成功，是否结局会变得美好。我想说是红颜祸水，可是这就是青春。即使方厚才一干人等破解了IMC。少年班计划也不一定会继续下去，周知庸一开始就错了。
这里我们不聊教育，不谈人生，只有青春。还记得三傻大闹宝莱坞里唯一的天才，特立独行者，却只是他人的替身。不管谁是天才，不过是同一段人生，相信你也是天才，你也能将人生过得不一样。
《少年班》观后感(四)：梦想多数时候和智商无关
首先，这部电影在豆瓣上的评分并不高，甚至都没有及格，晚上正好睡不着，手机里也只有这一部电影，便仔细看了看，说实话，不感觉有多好，但个人感觉及格还是没问题的，而且有的话还是很有启示性的。
关于少年班，80后多数没有接触过，但应该是听说过的，又叫做神童班，90后可能就没有这个概念了，总之，一帮智商高的出奇的人聚在一起，往往是15岁左右就上了大学，而且成绩还是拔尖的，总之一般人望其项背。导演肖洋作为94级少年班的学生，想必他对少年班的生活最了解，也最有发言权。评论里有的人说这部片子很夸张，不接地气，我感觉可能是对这些人中龙凤的生活并不了解吧，动辄150左右的智商，行为与常人肯定是有不同的。
故事的一条主线还是追求梦想，虽然最后失败了，但对少年班的这几个人来说，都是一笔很难得的财富。影片里最让我感动的一句话是：当命运需要你逆风飞翔的时候，就不能随风而去，这句话适合每个人，而与智商高低无关。当我们年轻时，命运更多时候需要我们逆风飞翔，不能过太安稳的生活，不能有太安逸的想法，随风而去很容易，但可能找不到方向，消失在茫茫人海。故事的主人公吴未，但并不是非常的无畏，母亲安排了他的生活，虽然很不愿意，但又无法改变，在智商完全无法与他人匹敌的情况下，他默默做了很多事情，直到大家都叫他吴妈，直到大家最后才发现他的好，他对这个集体有多重要。
相聚终有分离，因为智商高，这些人发展的都不差，但是不是真的都快乐，能不能找到懂他们、理解他们、爱他们的人，就不清楚了。吴未最后说，我一直没有把书念好，没有成为我妈期望的人上人，我只是成为了我自己，简单的奋斗着，对我们多数人来说，最好的状态就是这样，简单的奋斗着，勇敢的成为自己，说不定有天运气爆棚的时候，还能成就自己。
我有时有一种怪异的想法，认为智商和情商有点冲突，双高的人不多，智商高的人总在找一种捷径，找一种对自己最好、最有效的方法；而情商高的人往往正好相反，在很多人眼里他很傻，往往做着一些没有什么成效的工作，其实他不是真的傻，而是在照顾大家的感受，同时牺牲了自我一把。比如爱自黑、会自黑的人往往更受欢迎，因为他们懂得把自己放的更低一点，懂得找到人与人之间的这个平衡点，这也就是小胖子为什么说吴未是他这么多年唯一的一个朋友，和智商无关，但和付出有关，谁又能说你的付出是无用、无所谓的呢？
《少年班》观后感(五)：天才在左 票房在右
《少年班》是一部预告片做得相当精彩的电影，而这对于靠剪辑在圈内混得风生水起的肖洋导演来说，并非难事。在低劣青春片泛滥成灾的今天，一群天赋异禀的学生带着玩世不恭的态度横空出世，似乎要带来一股江湖新秩序。
天才们的故事，向来受到看客的青睐。大多数人在这个平庸的世界上，靠着平庸的资质经营平庸的人生。我们渴望不凡，仰视天才，他们带有传奇色彩的轶闻趣事，是普通人乏味生活的调剂。早些年，《雨人》《心灵捕手》《美丽心灵》这些以高智商人类为主角的电影，获得了主流观众和奥斯卡奖的高度认可。新世代里，长相在传统意义上根本挤不进帅哥队伍的谢耳朵和卷福，更是以IQ之名，打出brainy is new sexy的旗帜，把全球女性迷得死去活来。
当中国观众被各种不负责任的本土低能电影持续侮辱智商之后，《少年班》里的小神童们，是否能让观众真正产生一种源自智力的快感呢？毕竟，肖洋导演自己也曾经是“少年班”中的一份子。而中国电影的现状是，高智商从业者的比例实在低得可怜。
所以，基本上，我是怀着乐观向上的心情去观赏《少年班》的。我满以为它会很不一样，可结果它只是隔靴搔痒。这其中不可回避的重要原因在于，创作者们对“少年班”存在价值的闪烁其辞，以及剧作层面上对“关系”的轻视。
影片将故事背景设置在1998年。彼时，大学开始扩招，作为精英教育（现在看来应该是“个性化教育”）的少年班，受到学校制裁。而孙红雷扮演的理想主义者周知庸，却以一己之力抗衡制度和现实社会，从全国各地挑选出一批智商极高的天才少年，训练他们成为理工科领域最顶尖的人才。这其中，有暴力倾向严重的麦克，有发育未完全的11岁儿童方厚政，有家在河南农村的“神棍”王大法，还有倔强骄傲的女生周兰。当然，班里也混进了一个普通少年：吴未。他在严苛强势的单亲母亲的一手操办下，顶着誓做人上人的巨大压力，进入完全不属于他的世界。而最终，周知庸的教育实验以失败告终，少年们也分道扬镳，踏入各自不同的人生轨迹。他们没有改变世界，却都被世界改变了。
听起来，这是一个关于理想幻灭的悲伤故事。周知庸的初衷，是要让这些少年“认识你自己”，他认为自己的使命就是帮助少年们挖掘连他们自己都不曾意识到的，足以干出一番丰功伟绩的潜能。为了这样的目标，在周老师眼里，谈恋爱、看电影、参加舞会都是十足的禁忌，是迈向人类智慧顶峰的绊脚石。作为少年班第一期的学员，他四十多岁依然单身，偏执到连袜子都要熨烫得没有褶皱。你很难说他是“爱”这些十几岁的少男少女。更多时候，你会从周知庸身上感受到一种不寒而栗的冷酷——他甚至会直白地告诉吴未，之所以选他进入少年班，就是为了让他发挥出一条“鲶鱼”的陪跑作用，让珍贵的“金枪鱼”们时刻保持兴奋状态。而当伪造红头文件的事情被发现，校长执意解散少年班，周知庸下跪认错、自我鞭笞，目的也是为了让学生们不要失去参加IMC大赛的机会。一切的一切，都是为了得到一个能够体现智商优越性的结果。可“认识你自己”，真的只有这么简单吗？周知庸期望少年班是一个脱离里现实羁绊的乌托邦，他几乎无视这些十几岁的少男少女亦是血肉之躯，需要有正常的情感体验和及时的心理疏导。一个低情商的老师，怎么能应付得了一帮另一种意义上的“问题少年”呢？周先生的孤独漂流注定失败。他这个船长，和《死亡诗社》里的基汀船长形成鲜明对比——后者坚持摒弃专制，让学生们解放天性，学会独立思考，以拥有更为健全的心智。
也正是因为如此，作为观众的我们，不禁会有疑问：如果少年班的教育理念，是周知庸所奉行的异化的“精英主义”，那它的利弊究竟该如何衡量？电影触碰了少年班这样一个现代教育史上颇受争议的问题，也的确是朝着有别于狗血青春的方向努力，让我们窥探到了关于天才的冰山一角。一黑板复杂的数学公式，亦是请来现实学霸设计把关。然而，这冰山一角之下沉默积蓄的巨大能量，似乎并未被激发。诚然，“天才”也是人，但他们和普通人的差别是客观存在。这其中的差异，正是天才类影片最应当关注的“戏核”，是最能吸引观众的“陌生化”元素。遗憾的是，创作者巧妙地打了一个擦边球，把在澡堂群殴升级成为向澡堂投放自己研制的“臭屁弹”；向女孩儿表白的方式，是画一个心形的函数图。说得刻薄点，是在借天才的名义，赚青春的票房。不过，在各种所谓超级IP的围攻之下，《少年班》选择了这样一个原创主题，也算得上是勇气可嘉。
电影的主人公，是一群智商高于常人的天才。包括周知庸在内，这些人在现实生活中的很大一个障碍是“孤独”。这些身在彼岸的人，单纯执着，对感兴趣的事物报以疯狂的投入。在这个过程中，他们离平庸却安全的此岸越来越远。普通少年吴未，正是天才们和“此岸”最紧密的关联。大概也正因为吴未是最贴近普通人的角色，所以董子健的演技有了发挥空间（星妈为了儿子的前途，也真是煞费苦心啊）。相比之下，饰演“天才”们的演员，基本没什么“内心戏”可言。是啊，如果天才那么容易演，达斯汀•霍夫曼也不会得影帝啦！
《少年班》是一部语焉不详的电影。它似乎试图在“此岸”和“彼岸”之间，寻找到可以接受的平衡点。然而，就像一个个在结局处“泯然众人”的主人公们一样，这部电影最终没有逃出平庸之作的桎梏。创作者显然是为票房考虑得更多一些，希望多抖几个包袱，赚取掌声和赞誉。可在经历了无数烂片的洗礼之后，观众真的还有那么好骗吗？
陈丹青老师曾有过这样的评价： “现在的七零后、八零后导演，越来越现实，以便制造越来越不现实的影像。大家适应了管制，熟练地绕过种种真实。”正如最近被全民吐槽的网络剧《盗墓笔记》，越来越多年轻的影视创作者在一开始就选择自我阉割。他们放弃了艺术创作的某些本能，机智地避开有触雷可能的区域，凭借经验和想象中的“大卖”标准，生产出貌似安全的作品。可艺术的生命，也在这一次次的趋利避害中消磨殆尽。不久前重温《顽主》，这部拍摄于20多年前的老电影，现在看来仍有着极为先锋大胆的尝试和表达。那场荒诞惊奇的“颁奖走秀”，简直是神来之笔！时至今日，大陆电影已经很久没有艺术上的惊喜和突破，各种电影节红毯上留下的，多是无作品女明星的八卦谈资。如果说李安是世界华语电影的面子，王家卫是香港电影的面子，侯孝贤是台湾电影的面子，那么大陆电影的面子，又在哪里呢？
《少年班》观后感(六)：44岁，未婚
我奶奶的姐姐，有两个儿子，人高马大，相貌俊俏。小儿子是少年班的天才学员，十几岁就去上大学了，在安徽少年科大；大儿子好像一直没有什么固定工作，继承家业，卖纽扣（你还别说，当年的百合花纽扣店在我们家乡可是很有名望的）。大儿子先娶了媳妇，是个美女，现在四十多岁了依然很美，他们一家因为早年就购置了店面，虽然还是在卖纽扣，日子过得到也不差。加上和老人家一起生活，互相补贴。
我和大儿子比较熟，毕竟在一个城市，裤子换个拉链，上衣添个口袋什么的，都会去他们店里；小儿子几乎从没见过，过年时才能偶遇——这可是少年班的高材生啊——爸爸这么介绍这位小叔叔时，他已经三十多了，风头过了十几年，光环依然在。
听说小叔叔毕业后，去了上海工作，并不好，就回到湖州，过了几年，娶了个媳妇儿，学历也挺高，长相一般，比他嫂子差多了。和父母分开来住，自己带孩子，至此，“少年班”的光环渐渐散去，一个中年发福男人的普世性呈现了出来。只有老父亲会偶尔提到：少年班又怎样呢？机遇不好啊。
我对那些生来自带、外界改变不了的东西很着迷，比如天才基因，比如出身环境，就像我对北京人有种天生的艳羡，在我看来那是一种再努力也不可能得到的荣耀。天才基因也是，聪明人总是招人喜欢的。
对，你可以说，聪明反被聪明误，或者说聪明不在正道上还不如不要这高智商。本来我也无意于谈论智商问题，人这一生总被诸多客观因素左右，而评判标准也一直在变。就像周知庸唯一被我记得的标签“第一届少年班学员，44岁，未婚”。
《少年班》观后感(七)：朴素少年
活在优秀人的群体里，看见了各种奇奇怪怪的学习方式，听见了乱七八槽却很有逻辑的话，那些除了不爱学习其他都爱的花儿和少年们，我们都是朴素少年，感谢上天让我们相聚，而今不知道在世界各地的你们会不会因为回不到那样的群体而怅然若失……
一首歌，我所有的话：
《你曾是少年》
有些时候 你怀念从前日子
可天真离开时 你却没说一个字
你只是挥一挥手 像扔掉废纸
说是人生必经的事
酒喝到七分 却又感觉怅然若失
镜子里面 像看到人生终点
或许再过上几年 你也有张虚伪的脸
难道我们 是为了这样 才来到这世上
这问题来不及想
每一天一年 总是匆匆忙忙
你我来自湖北四川广西宁夏河南山东贵州云南的小镇乡村
曾经发誓 要做了不起的人
却在北京上海广州深圳某天夜半忽然醒来 站在寂寞的阳台
只想从这无边的寂寞中逃出来
许多年前 你有一双清澈的双眼
奔跑起来 像是一道春天的闪电
想看遍这世界 去最遥远的远方
感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋
许多年前 你曾是个朴素的少年
爱上一个人 就不怕付出自己一生
相信爱会永恒 相信每个陌生人
相信你会成为最想成为的人
习惯说谎 就是变得成熟了吗
有一套房子之后 才能去爱别人吗
总是以为 成功之后 就能抚平伤痕
欲望边埋着 错过的人
当青春耗尽 只剩面目可憎
你我来自湖北四川广西宁夏河南山东贵州云南的小镇乡村
曾经发誓 要做了不起的人
却在北京上海广州深圳某天夜半忽然醒来 像被命运叫醒了
它说你不能就这样过完一生
许多年前 你有一双清澈的双眼
奔跑起来 像是一道春天的闪电
想看遍这世界 去最遥远的远方
感觉有双翅膀 能飞越高山和海洋
许多年前 我曾是个朴素的少年
爱上一个人 就不怕付出自己一生
相信爱会永恒 相信每个陌生人
当我和世界初相见 当我曾经是少年
《少年班》观后感(八)：《少年班》:两个自卑的少年
《少年班》是一部很想讨巧的电影，最终也讨到一些巧的电影。这部电影原本以为会是青春片，没想到看完变成反青春片。前十几分钟以为是教育片，没想到最后变成反天才教育片。
这个故事是关于两个自卑的少年的故事。一个叫吴畏，一个叫周老师。故事别出心裁的将镜头对准了华语电影里极少出现的天才少年班的成长环境。少年班是针对早慧少年的一种特殊教育模式。中国大陆的少年班始于1978年，还是李政道当年提出的构想。在“文革”刚刚结束时，大学办了少年班，招收那些高分的少年神童上大学，它与恢复高考等举措一起，为的就是消除文革时期那些读书无用、白卷英雄的负面影响，对于营造尊重知识、尊重人才的氛围有着积极的作用。 导演肖杨自己本人正是出自这样的少年班，由于有着自己极其真实的个体体验，所以这部电影看起来，很真诚有自然。
首先就是角度很独特，将少年班的天才儿童在大学的事迹，以第三人称视角展示出来，而以少年班“陪太子读书”人士、董子健饰演的吴未为第一人称视角。然而电影让人纠结的地方也在于，作为主人公，故事应该围绕他展开，而如果他是一个记叙者，想突出的是别人的故事，那么他就应该隐退在事件背后。但是原因，正是由于天才少年的大学事迹实在可以拍得捧腹大笑和情趣十分，于是电影花了大量的篇幅来进行适度的夸张、幽默和暗讽。这也使得电影从一开始就进入了一个轻松的范围。在故事讲述慢慢进入状态之后，两个典型的少年的形象慢慢凸显出来。他们自卑，他们软弱，他们一个表面强势，内心挣扎，硬要证明自己；一个表面懦弱，内心强硬，硬要平息自己。
第一个自卑的少年是周老师。他本身正是天才班的失败之作，却依然保持着热血和热情，但同时他有着一个失败的天才的那一点点的执拗和傻气。孙红雷延续着执着的傻气，这一点从他以往众多角色里可见一斑，比如《战国》里的孙膑，比如《梅兰芳》里的邱如白。通过此类横向对比可以看出孙红雷老师在诠释此类惜材之人时，往往迸发出极其极其璀璨的华彩。明明只是一个普通身份的人，因为爱材他变成了一个又一个天才们的幕后推手。正是由于他内心深处，对于自己的目标极其明确，对于自己要做的事业（即辅佐别人上位，帮助天才成材）这件事情充满着无限的激情，于是他的角色就被彻底的激活。在《梅兰芳》里饰演邱如白的时候，孙红雷像一个充满愤慨的知识分子一样，慷慨激昂的在镜头里对着孟小冬恳求似的说，“谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”接着他又对梅兰芳说“你的时代到了”。而到了这部影片，给了一个解释孙红雷的爱材之举，他就曾经是一个自卑的少年。他在开少年班班会的时候，仿佛宣誓一般的义愤填膺的将目标告诉这些懵懵懂懂的少年们。为什么？因为他不仅仅爱材，不仅仅需要证明自己的教学能力，更需要证明自己从一个失败的少年班的成员，如何蜕变成一个成功的少年班班主任。可偏偏有趣的事情往往是，天才们往往放荡不羁不屈小节，行为怪异举止可笑，仿佛一又一个另类的艺术大师存活在这个世界上。少年班的学院们往往都是从全国各地挖掘出来的怪异少年，于是他们少不经事弱不禁风的在大学这样一个学府里，肆意的挥霍着自己的天才创意，开始尝试人生的青涩初恋。这便使得影片的前半部分凸显出幽默与调侃的轻松氛围。孙红雷扮演的周老师给予了他们无限的温暖，给了这些天才们充分信任，无限包容和无数的理解，甚至能在他们发疯时，忍受自己的脾气不发泄出来；甚至能在听到取消少年班的时候，突然跪在校长前面。那些内心压抑着的强大的力量，其中被击中泪点的，正是在山上对这些少年讲的少年爱情傻事。正是由于年少自卑想到成为天才的导师，正是由于情感自卑始终未婚想一心扑上事业上，周老师形象立体，饱满。这样一个的巨大驱动力使得这个角色完全不会流于表面，有着极其深沉的感染力。
第二个自卑的少年是吴未。他从第一个自卑的少年周老师口中，听到这样的理论：金枪鱼要想活着游到彼岸，就需要鲶鱼的不断刺激。金枪鱼足够优秀却少不了鲶鱼的追赶，从吴未进入少年班那一刻起，他的作用从来就不是冲锋陷阵，而是刺激那些真正的天才的那条鲶鱼。 所以吴未很自卑，他不是天才，却在天才堆里，他每次考试都垫底，却从来都自己看不起自己。他听了两次对自己最直接最致命的打击，第一次就是周老师的这个理论，第二次就是他默默暗恋着的周冬雨扮演的周兰对他说，你每次考试都最后一名，我要是你，早就去死了。当他无意得知，自己是为保护珍贵的天才少年同学们才被选入少年班。他仅存的那点虚荣和自信被无情的击碎，自卑，自卑，彻底的自卑，然后失望，最后绝望。吴未就遗失在父母望子成龙、拔苗助长虚假制造出来的天才梦里，他的失败是天才制造环节中假冒伪劣产品的失败。然而更可悲的是，失败的产品自己反省出来，还是一个扶不起的阿斗，还是一条失败的鲶鱼。吴未的自卑写在脸上，写在拘谨的肢体语言里，写在苍白而空洞的悲伤深处。角色的懦弱自卑，不苟言语又不敢言语，有点口吃又行为笨拙。当一个个十几来岁的少年敢在夜里，跑到女生宿舍楼下大胆表白的时候，他躲在静静的草地上。在影片中，这个压抑的郁郁不得志的悲情角色，在一个细节里突然爆发，就是喝酒的那场戏，他失控了。但是这个失控的细节是最感人的细节，吴未对着其他几位少年班的天才吐露心声，自剖自己的人生。他坦承他真实，他身上所有的压力瞬间释放。这个角色是一个吃力不讨好的角色，他却完整的演绎了出来。3年前的董子健，也就是吴未的扮演者就以《青春派》获得第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖最佳男主角奖、第50届台湾电影金马奖最佳新演员奖（提名）等多项大奖。当年还没有考上中央戏剧学院，今天他已经是在读的学生，演技的进步可想而知。
《少年班》是一部理想化的浪漫作品，它有表达的欲望，它有表现的激情。尽管它过于冲动，但处处显示出初出牛犊不怕虎的锐气，尽管它过于理想化，但至少是作者对于自己亲身体验的一种追忆。尽管它不严谨不理性缺少连贯逻辑，但如果从两个自卑少年的角度，去解读这部电影，你会发现，不是所有娱乐都仅仅用贩卖青春，就可以笑着哭着赚你的票房。《少年班》没有狗血的堕胎，没有各种无厘头的搞笑，一样可以直击人心。
《少年班》观后感(九)：《少年班》｜天才在左，疯子在右
本片是由曾经就读于西安交大少年班的导演肖洋执导的作品，所以理应异常的真实。开篇的一段自白讲述了关于小羊生活在狼群里的故事，于是观众断定本片是以吴未的视角叙事的，也就自然而然地将吴未的原型设在导演肖洋的身上。
肖洋并非天才，若真是天才想必从少年班毕业以后便成为了某著名科学家、天文学家或医学家，为祖国做出很大贡献了。他选择当一名剪辑师，后来当上了导演，说明他与片中的吴未一样，只是生活在天才堆里的一位普通人，他只想踏踏实实地做个普通人罢了。
片尾最后的自陈让我想起了《阳光灿烂的日子》，关于记忆这回事，本来就是可以随着时间渐渐模糊的，而所有人印象最深刻的事儿无非就是“怎么学会去爱一个人”。就像年少的马小军第一次对米兰产生了性幻想，就像十五岁的吴未第一次在礼堂注意到了安静的周兰。
初恋总是在不经意间就发生的，并且惊天动地、刻骨铭心。诚如吴未所说，他“再也不会如此不顾一切地爱一个人”，因此刻骨铭心。
但是很多人看了《少年班》以后，却纷纷提出了几个疑点，同时面对5.7的评分也有些失望。因为在《少年班》公映的时候，明明听到呼声最高的是夸赞这部电影多么牛逼，多么值得观赏，很多人迫不及待地在某团买票，或者呼朋唤友、拉帮结伙地去看这部影片。
为何曾经的“呼声”到头来要面临的却是如今的惨淡？在此，麻麻要为各位解答几个问题。
1、《少年班》真的是一部讲天才的电影吗？
有人称《少年班》是现象级电影，何为现象级？现象级可以与“天才”对等，是天才的引申义，也是引领时代潮流，能够口碑相传、万人空巷的一种形容。
《甄嬛传》就是现象级电视剧，“小虎队”也可以称之为现象级，但是《少年班》若是扣上了“现象级”的帽子，麻麻觉得不妥。
因为《少年班》无论从其口碑还是票房都不及“现象级”的分量，如果当其实现象级影片来解读，未免让人失望。所以，若是退一步而言，只当是一部青春片来看，反倒会有意外惊喜。
本片讲述的是几个少年才俊的故事，他们虽然年少，却有的擅长古文，有点擅长围棋，有点擅长数学，有的擅长理化，总之，他们在大学里叱咤风云，却屡遭白眼。
天才在左，疯子在右，这是一句很经典的话，其实天才和疯子只是一步之遥。那么本片真的是在讲一堆天才的故事吗？若果真如此，那便与普通人存在距离，何来的共鸣？
进入学校不久，几个少年班男生都迷恋上了校花江依琳，这难道是一个天才的行径吗？这就是普通人都会做的事儿！抽烟、喝酒、打架，“天才”们不是不做，只是做得相对高级。
所以在这部电影中，少年班同学只是被扣上了“天才”帽子的普通人，所以他们做一件事的时候才会觉得自然、正常。
2、为什么没有介绍周兰的背景？
可能是周冬雨饰演的周兰在本片中负责神秘，所以任何人的背景都介绍了，唯独忽略了她。也可能是因为本片是以吴未作为叙事视角的，所以对于本班唯一一个女孩子，吴未知之甚少也是理所应当。何况正因为无知才会显得神秘，正因为神秘才更加好奇。这或许就是周兰一直吸引吴未的原因吧！
官方资料显示，周兰实则是周老师的女儿，但是由于时长的考量，导演肖洋对此做出了删减。
3、本片到底在讲些什么？
对于本片的主题问题，目前显得杂乱无章，这或许就是很多人看过本片后无感的原因。不单是因为自己身为普通人无法理解“天才”的行为，也是因为本片折射出的道理太不分主次。
在本片中，笔者听到最多的一句话是“你不配”，怎么样才叫“配”？天才能做的事儿普通人做不了？所以本片的歧视来源于智商分层，这是少年班的内部矛盾和竞争。
吴未是智商测试最后一名，他是周老师所说的“鲶鱼”，这就讲述了一个“竞争”与“合作”的关系，但同时也存在着变相的智商歧视，不得不说，少年班对有些学生心理的确造成了不小的伤害。
但本片又传达出了另一层面的意义，天才与普通人没什么两样。除了吴未的自白，本片剧情也表明天才身上具有普通人的特质，甚至有些地方还不如普通人。天才也会犯错，他们看到自己喜欢的女人被别人抢到手后也会做出冲动的报复行为，他们也会喝醉了酒在女生宿舍楼下鬼哭狼嚎，他们甚至会心甘情愿地被女生戏耍，就连周老师也不例外。但这就是青春，天才在青春的时候也会犯错，天才的心智也是要循序渐进成长的。
所以记者在采访周老师的时候质问，是否少年班存在了拔苗助长的现象？周老师固执己见，为了自己的梦想而强行加在同学们的身上，他想要为同学们争取更加精彩的人生，这点无可厚非，但他没有考虑到，在那么幼小的孩子身上附上“天才”的枷锁有多么残忍。
所以少年班被取消也是顺应时势、理所当然。
本片旨在记录一段有关少年班的历史，一段属于“天才”的青春，仅此而已。
《少年班》观后感(十)：我自己写了一段青春的回忆
电脑看完电影马上过来看豆瓣，结果发现评分尽然如此的低，而且短评长评全是一片骂声。我表示很惊讶
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我们学校是省示范，我的成绩在班上中上，就像吴未一样，人生在父母的期待中度过，尤其是我妈。我从小就是成绩好的榜样，而又胆小，自卑，有时得到了肯定会很亢奋，很多时候是默默看着。我也在学校捣蛋过。高中的时候，半夜往宿管老大爷的宿舍扔过臭蛋（跑了全市的小学附近的小商店才买到的），扔过灭蚊片，剪过他房间配电箱的电线，一伙人，我不是主角，我当时很亢奋，像摇旗呐喊一样。
谁的人生没打过架？我没有，但是我见我朋友打过，见我朋友被打过。我是个乖宝宝，从来就不觉得我是会打架的。高中的时候，我同桌是个很吊儿郎当的人，和人起了冲突，我跑去训导处求救了，冲突被制止了。当时我同桌很心虚，真的怕被打，午休的时候就躲在我宿舍，放学的时候也很惊慌。结果，第二天还是被叫到厕所挨了揍。事实上，打架这事儿真的没什么，当时的我，心理波动很大，想着我应该再去找他们打，又怕事情会闹大，又觉得我很孬等等等等。而我这同桌觉得我很哥们，有一天，吃饭的时候问我，我们是不是好朋友，我说，是的
我想说说夏天和周冬雨，谁的青春里面没有个喜欢的人呢，尤其是夏天这种万人迷，就连我们学土木的都有几个晚会上跳韩舞的热辣学姐呢。至少，我想起了很多人。我想起了我曾经喜欢过的一个女孩，高中的时候在我们班就是风云人物，算是班上“调皮”的，不是说捣蛋，而是城市里的女孩那种自信，懂各种东西，后来我们又在一个大学，我和她一起看过六七场电影，我一直觉得很卑微，真的，很像电影里的吴未。当我有天梦见她了，我不能自拔的时候，心里莫名的惊恐，我给她发了条短信——你是不是有男朋友了？她回我，是的。
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什么样的电影才算是青春片，我想是能让我产生共鸣的电影。
出现了堕胎、打架、车震等等的就是烂片吗？
我不觉得。你的人生或许是平庸的，普通的，连自己都觉得无趣的，难道连点经过美化的回忆都没有吗？那就太可悲了。或许电影里面的故事我都没有经历过，但是总有那么点擦边，总是不自觉的想起一些过去，有伤感，有心潮澎湃
我一直觉得一部好电影不一定非得讲述一个精彩无比的故事，而是要把一个故事讲好。妄想用狗血的剧情来带动情绪是不可能的。我一直觉得《匆匆那年》是一部烂到无以复加的电影。不是因为狗血剧情太多，而是导演妄图把他知道的，但并不理解的，我们的青春丢给我。我觉得很可笑，尤其是那首灌篮高手的主题曲。我觉得自己被愚弄了。
表达我很愤怒，不是靠着一桌子人喝了酒，砸了瓶子，留下一个mv一样的背影（匆匆那年）就够了的。表达爱，也不是无数次呐喊，TMD，老子为了你高考少考十几分而已。台词往往都不是重要的。我们看到的大部分烂片都是在讲台词，电影不是只能听见你说什么的，还能看见你在做什么，你的表情，很多很多。我们的情绪觉得不会应该你讲了几句破台词就会怎么样的。
董子健是谁我不知道，但是在这电影里，真TMD丑的惊心动魄！演的很好！电话亭那段，那种压抑，恐惧的情绪表现的淋漓尽致，周冬雨的出现又是那么温暖，这些都不是用台词说出来的。
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关于少年班的学生，为什么会有人会理解为精英呢？
我不是说他们本身不是。而是这种体制本来就很不是在培养精英，至少不是普遍意义上的社会精英。也许少年班里的孩子们真的有天才，他们存在各种问题，他们被特权，但是，这本身就不是在培养社会精英。这是共和国的方式，像加工螺丝一样。
电影本身回答了我们很多问题，就像结束的时候，老孙讲的，培养孩子，应该宽容，让他们自由。
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最后，我百度了一下导演（习惯），发现他剪辑过的很多电影都我超级喜欢的，比如风声，非诚勿扰，转山，星空，后会无期（TMD，好几部都是我和前文中的妹子一起去看过的）。
我想说我很喜欢这些电影，这些电影给我的印象中，节奏都很不催，起伏都做的很好，这电影也是的，