《天才嘉年华》的观后感10篇
《天才嘉年华》是一部由福岛敦子 / 河森正治 / 木村真二 / 福山庸治 / 二村秀树执导，菊地凛子 / 柳乐优弥 / 金田朋子主演的一部动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《天才嘉年华》观后感(一)：整体实验,部分通俗.
至今还是不太能接受实验过了头的东西.
但是又处于已经厌倦新海诚式的缓慢爱情纯粹吸收唯美冲击.
对日本动漫的口味突然尴尬起来.
天才嘉年华意料中的最大惊喜还是baby blue.
结尾处钢琴曲想起.
导演精心营造的缺帧和回忆效果让我十分感动.
而意料外的惊喜则是不知怎么形容的上海大龙.
那一段"每一个人"中文歌本身就十分勇气可嘉里嫩外焦.
由于要截视频的关系.
我反复听了好几遍这一段.
感受是越来越雷.
特别是"相信有一天 你会看到无限闪烁的光芒"一句.
被唱成了"相信有一天 你会看到无限闪烁的肛门".
后面还接一句"Let's fight 前进吧 吼叫吧 夜露死苦".
人仰马翻了.
《天才嘉年华》观后感(二)：天才嘉年华
七个风格不同类型各异的故事组成的一部影片可称之一场party
O.1 opening
非人非鸟和一群骷髅头的奇异生物之间的故事。作为开场故事脑洞开的大，符合影片主题，故事整体节奏欢快带入气氛GBM欢快强烈 ，台词无。但是作为开场故事无台词，故事性弱且节奏强烈的开场持续时间长达5分39 节奏过于拖沓冗长 不免令人心生烦躁。
O.2上海大龙
一个叫功龙的5、6岁小男孩有些邋遢，有些呆，无意得到一个称之为系统的东西，此系统与马良的神笔有异曲同工之处，具有保卫保卫未来的重大意义。到了后面正反双方对战生死一决之时功龙画导弹却被别人急着一起画时，功龙不开心的哭了，此处充分描绘了一个小孩的内心感受，充满童真童趣，塑造了一个可爱的人物形象。故事很温馨。
台词:300年后太过依赖生化技术和人工智能的人类丧失了生殖能力，结果再也没有孩子出生。
所以我们就是为寻找像你们这样极富想象力的孩子才来到这个时代的。
O.3抽搐死亡
这个故事我没有什么过多的评价，只觉得画风很诡异，本人觉得蛮恶心的。不过，故事内容挺有趣的。
O.4门铃
一个悬疑的故事
42分12处，八木泽裕(男主)去找朋友在门外等待时，天空上方盘旋着两只鸟。当男主朋友开门时另一个八木泽裕出现在了朋友家里。此处的隐喻运用的恰到好处。
O.5 LIMIT CYCLE
画面科技感十足，意识流强大
O.6 梦的机器
一个孩子的梦境，一个造梦者
O.7 BABY BLUE
人物内心描述够细致。开场音乐教室里男主在弹曲肖邦的《离别曲》，结束时场景再现，曲谱上多了两个字“再见”却少了男主，这种有头有尾在动画片中是很少见的。节奏把握的很好不慌不忙，娓娓道来。
好的青春电影总会唤起你的记忆，唤起你内心关于青春苦涩的味道和美好的模样。一个关于青春懵懂的爱情故事，随着男主搬家而开始也随着男主搬家而结束。
翔:就今天一天，忘记明天、未来之类的，我们去哪里走走，好吗 用光身上所有的钱，直到走不下去为止怎么样
羽月:往哪个方向
翔:嗯–，还是罪犯长走的南边吧
《天才嘉年华》观后感(三)：追忆闪亮的日子（渡边信一郎《baby blue》）
是夏天，云影荡漾，树荫斑斓，蝉鸣阵阵，阳光刺眼。男生独自在音乐室里弹着萧邦的《离别曲》。然后他问女生：“就今天，把明日啊未来啊什么的给忘掉，找个地方去逛逛好吗？”
于是两人一起逃课了。
这样的故事开头，可能会让你错觉是新海诚或者吉卜力的作品——确实我们已经很多年没有《听见涛声》，然而画面中却也见不到新海诚笔下那风格独特的天光云影。也许你甚至会想到那个师出吉卜力门下、偶尔也能校园一把的痞子庵野，只是无论如何，都偏偏就是想不到渡边信一郎的名字。
1965年出生的渡边信一郎，成长于上世纪九十年代初的名作《Gundam 0083》与《Macross Plus》，成名于98年的TV动画《COWBOY BEBOP》，近作则是03年为《黑客帝国》动画版制作的《A Detective Story》与《Kid's Story》，以及04年执导的《Samurai Champloo（杂烩武士）》，作为动画监督，他向来以出色的音乐品味与流畅的叙事节奏著称，所制作动画中对音乐的运用也总是能与故事相得益彰浑然一体，拍摄《COWBOY BEBOP》时“为了说明自己的音乐理念买了一大堆CD送给菅野洋子”与“为配合菅野谱写的BGM特地改动剧情”的轶事，更向来是为人津津乐道的八卦。
一览上列作品名单，几乎全是科幻或动作题材，让人很难相信这位监督“其实总想做青春动画却总是没机会，结果一直都在做动作片”——然而这番话却是他在为STUDIO 4℃公司的《天才聚会》制作14分钟短片《BABY BLUE》时亲口所说。终于得以实现青春梦想的少年，此时已经43岁了。
作为《天才聚会》七部短片中的压卷之作，相比前面六段天马行空恣意汪洋光怪陆离的作品，渡边的《BABY BLUE》实在过于平凡普通简单正常。让这样一部动画压轴登场，安排者自然是别具苦心，而让以牛仔腔调、杂烩风格闻名的渡边信一郎有机会做这样一部动画，本来也就是STUDIO 4℃捣鼓《天才聚会》的目的之所在：“我们负责出钱出力，你爱拍啥拍啥。”
——再没有比这句话更大的诱惑了。少林寺出身的草根演员辛苦北漂多年，到现在也还没能实现“学好了功夫去拍武打片”的儿时心愿；流行音乐的小天王坚决要赶在三十岁之前自导自演一部电影，只是怕再大几岁就真的没法混进校园片出演羞涩傻气的高中男生；沃卓斯基兄弟宅了多年日本动漫，因为《黑客帝国》一举成名之后才有钱有底气请了一堆喜欢的监督来为他们拍动画版……相比《圣斗士冥界篇》开拍时那些能为自己从小喜欢的角色配音的幸运声优，渡边大叔的梦想也许实现得晚了一点，但梦想毕竟是梦想。
正如《BABY BLUE》中那个叫“翔”的男生，在那一天，想要抛开一切。
十几岁的时候，总是这个样子的。满心躁动不安的理想，日子却过得千篇一律百无聊赖。相信自己的未来无限宽广，却被大人灌输安稳平淡的生活才最可靠。前面的路太长还看不清楚，前面的路却又好像早已被死死地定好。眼前悬着重要的考试，手里握着大把挥霍不完的青春，还没有尝过真正的苦与痛，心里却满溢着小惆怅和小忧伤。
是暴雨前鸦雀无声的黑云压城，天亮得刺眼，人喘不过气来。
所以总是会有逃离一切的渴望，总是会有当一次英雄的冲动，总是会遇上一些事后想起简直傻得说不出口的挫折和失败，总是会想来一场成功的叛逆——至少是一次成功的离家出走。
男生说：“把钱全部用光，有多远去多远，如何？”
女生说：“我想去湘南，想在海边放烟花。”
——尽管他们坐过了站，到湘南时已经是第二天凌晨；尽管他们想放烟花时天都已经亮了，又忘了带打火机。但因为是年轻的时候年轻的傻事，所以将来回忆起来，依然会觉得一切都很好，很好。
其实原本以为故事的高潮或者结尾会有些什么花招，既然监督是那个在SF动作片里让赏金猎人甩着绳套骑着马扮真正的“COWBOY”，在用HIPHOP做片头曲的时代剧里让武士跳街舞、打棒球或大战僵尸的渡边信一郎。
可他却只是虔诚地奉上了一段平凡朴实得不带任何“幻想”元素的青春记忆，朴实平凡得简直让人怀疑剧本原材料是不是监督本人的中学日记——虽然故事的女主角已经用上了手机，但在他俩翘家一夜的旅途中，这部高科技产品也没发挥任何方便父母寻人之类常见的作用……也许，原本真的是个藏在也曾少年过的大叔心里的古老的故事。
但是依然很渡边，也很菅野。
男生和女生想起曾经的童年，小时候的世界，共同的秘密，低低掠过的飞机，没能说出的思绪，已成追忆的心情。粗糙的黑白映象。是《A Detective Story》中胶片质感的昏暗画面，是《COWBOY BEBOP》里斯派克记忆中闪回的玫瑰花瓣与呢喃小调，是寄给菲的那卷录像带上完全陌生的“加油，我自己”。
男生说：“就这样逃到某个地方就好了。”
女生说：“哪里也去不了的，我们。”
二十四岁的斯派克企图脱离组织时，与恋人朱莉娅之间有过同样的对话。三年后，他又听到一个萍水相逢的女人说了类似的台词。他不接口，因为知道她逃不掉。所幸男生与女生的小忧伤小惆怅，还无需面对生离死别，或者枪口刀尖。
男生说：“明晚七点的车，不用来送我了。”
女生说：“嗯，只会让你更加寂寞。”
《杂烩武士》里15岁的风说：“因为分别太难受了，所以我一个人走了。”《COWBOY BEBOP》中24岁的菲说：“与其在人群里感到孤单，不如独处而觉得寂寞。”幸好在男生与女生生活的那个时代，世界更小，相失更难。
只是难免，他知道的，他一直都知道，只是离得远了，难免就总还是要迟早淡忘。
男生骑自行车车载着女生疾驰，BGM奏响流畅而悠扬的旋律，一如杰特追缉前妻时那一曲《ELM》，又像刚从冰冻中醒来的菲乘车兜风时的那首《FLYING TEAPOT》。女生抬头望向夜空，排成人字型的大雁们悠悠飞向远方。那时候她还不知道他要离开。迁徙的雁群总会回来，远去的人还能否再见？怕的倒不是不见，只是那个“难免”。他说他知道，总会这样的。他说明晚七点，你不要来送我了。
就好像是看着一切深远的传说与复杂的感情，都收了枝，缩了芽，回归成最初的那一粒种子。情绪有深浅，故事有简繁，但褪尽铅华与变化，其实却都共享着来自同一份人生，同一个灵魂的相同起点。
尽管观众无从得知，在以成年人的身份挣扎于这世界二十多年后所重圆的这个年轻的梦想，所诠释的那些少年时的情绪，到底会难免淡忘难免失真，还是旁观者清，看得更真切？
男生要离开的时候，女生没有说约定，没有说誓言。到了列车即将发动的那天晚上，果然也没有人来送。他上了车，死心塌地地回到座位上，车外的风景开始向后飞驰。
然后他看见，女生就站在车窗外，铁轨旁，为他挥舞着没能在海边点燃的焰火，为他照亮前行的夜色。璀璨的烟花与过往那些闪亮的日子疾驰而去，而飞速前行的车窗里的灯光，在模糊的视线中飞散进了天顶的银河与眼前的花火。
http://9.douban.com/site/entry/79768896/
截图和……一点八卦。（加油呀渡边！>_<)
《天才嘉年华》观后感(四)：《上海大龙》---是不是我想多了
如果说功龙代表着现实中我国广大的青少年群体，代表着未来，那么那个作用等同于马良的神笔的神秘发光晶体则代表了中国丰富而强势的文化资源，到了功龙的手中，却只被用来变出低级的食物。日本人不仅艳羡我们的文化资源，也为中国青少年面对如此强悍的文化资源却不知加以利用和开发感到可惜，或着说幸灾乐祸。而现实也正如同功龙对于日本动画片的喜好一样，是代表着日本文化的日系机器人，动画片和特设片占据了我们比重最大的文化市场。战斗中，导演的一些政治观点便显现出来，拥有高端科技的日本人，保护着处于弱势的中国孩子，而在事态即将失控时，站出来解决问题的是什么？是那个看着日本动画片长大，淫浸在局限的日本亚文化中的神笔马良-----功龙。在用夹生的中文演唱的日式动漫歌曲的伴奏中，功龙变身成为日系超人，玩儿一样地把强大的敌人轰至渣。最终，日本战士和中国孩子驾着亮闪闪的巨龙奔向了美好的未来。这样一个浅显的小谜语，多多少少有点让我不寒而栗，“大东亚共荣圈”、文化侵略。。。这样的词语在我脑子里一闪而过。其实河森正治在冷眼观望中国新一代青少年的民族文化缺失的同时（也许），更主要的是对于日本文化地位的隐忧。在影片的结尾，日本人和中国小孩飞向未来时所乘坐的是中华民族的象征龙，这是导演对于中国传统文化优势终将把日本文化所吞没的隐喻，照现实发展，中日两国终究会走到一起面对未来，以中华名族的身份。中国的新一代一旦如功龙使用神笔一样将自己的文化资源发扬光大，那么日本人面对的就是一场和平的没有硝烟的文明吞没。而另一个细节，只剩下头颅的日本战士萨尔，拜功龙的神笔所赐，重新拥有了可以支配行动的身体。我是这样解读这个场景的，拥有高端技术和思维创新的日本人（头颅），如果失去中国的新兴劳动力(功龙的神笔变出的可供支配的四肢)，便会寸步难行，日本终究会单方面的依靠来自中国的劳动力，以及文化市场。
我并不了解导演河森正治，只知道他是个机械动画达人，可是这部《上海大龙》短片着实叫人有点囧，兴许也是我想的太多了，人家只是想做一个世界观新鲜的机器人动画片而已。不过套用句老话来说，我是向来不惮用最坏的眼光来审视有关中国意象的日本动画的。呵呵。
《天才嘉年华》观后感(五)：好一颗梦幻少年心
1.Opening-福岛敦子
2.上海大龙-河森正治
3.抽搐死亡4-木村真二
4.门铃-福山庸治
5.Limit Cycle-二村秀树
6.梦的机器-汤浅政明
7.Baby Blue-渡边信一郎
整部片里我也是最喜欢汤浅政明的梦的机器
那种漠然而苍凉的人生氛围铺陈得很棒
还有不知道大家有没有注意
主角那个小婴儿的Cast是最近大红的水原薰喔
二村秀树太不亲民了 太不亲民了
Limit Cycle对于我这种没文化的人艰涩到可以杀人的程度
他明明就是故意在玩弄观众的嘛
我最喜欢的动画监督
首先就是渡边信一郎
然后是刚刚拿了奥斯卡的加藤久仁生
不过渡边这次的故事真是让我大吃一惊
aby Blue的整个表现手法和讲故事的节奏也太岩井俊二了
尤其是那个烟花结尾
听说这个导演说过
quot;其实总想做青春动画却总是没机会 结果一直都在做动作片"
我个人其实比较喜欢他的动作片
可是真没想到
天才监督有着这样的一颗梦幻少年心啊
《天才嘉年华》观后感(六)：有喜欢的，也有讨厌的。
这必须分别评分：
■「GENIUS PARTY」福岛敦子
4星：最为片头有点儿不知所云，但绝对够绚丽。不过这个不当一个正篇故事看，当一个MV看绝对是可以了的。
■「上海大竜」河森正治
5星：这个评分虽然是跟汉语言“亲切感”的印象分十分高有很大关系吧，但是片子的质量也绝对值得上这个分数。孩子想象力拯救世界，这真的是足够让人激动的。二十世纪的神笔马良，用未来的高科技物拯救世界版，日本人把中国古典故事给讲得活灵活现。最后乘龙飞天，给建筑物（包括建设中的东方明珠）裹上金色的霓虹，这是多么的喜庆又和谐啊!
河森正治啊，绝对是把童年的自己带入功龙小盆友了，男孩子的拯救世界的幻想，随手一画就成真，多美好。这无疑是这几部片子里最华丽，最欢乐的一篇了。
■「デスティック·フォー」木村真二
4星：《抽搐死亡4》（←为什么是4……）的氛围，画面，都一流，随便接一个图就能当成绘本封面卖去。就是让人进入感觉有点儿慢，应该再长一点儿，能把故事讲得更好。
■「ドアチャイム」福山庸治
5星：《门铃》我很喜欢，开始惊悚了，后来迷惑了，最后微笑了。我们不能走神，要不然会被别的我们给抢先的。
■「ＬＩＭＩＴ ＣＹＣＬＥ」二村秀树
1星：其实一星都不想给，我就讨厌这故弄玄虚的。
■「梦みるキカイ」汤浅政明
3星：人的一生，出生，爬行，探寻，交往，恐惧，逃避，受伤，痴迷，痛哭，旅行，被保护，保护，还有很多很多，最后老了，看着新生命的诞生，自己回到原点。看完了有种闷闷的感觉，毕竟我才走了一小半，不由得觉得前路漫漫……
■「ＢＡＢＹ ＢＬＵＥ」渡辺信一郎
5星：优等生，他今天打算不考虑以后的事情。叫上不是那么乖学生的青梅竹马的女孩逃课，去海边。所以在做错了车荷包不足之后，偷偷骑走了不知道是谁的车。所以大半夜的和片儿警赛自行车。所以还用他们小时候偷偷从军火库偷走的手榴弹，炸掉了找茬的小混混的车。清晨到了海边，没有放烟火，但是都有想要说到话。他说他要转学，她也说直到几年前一直喜欢他，但是现在不了。要分别了。上火车，他回眸没有看到他的身影。但是火车开动，站台上，送别的是她和绚烂的花火。
渡边你的故事太浪漫了，菅野大婶的音乐给你如虎添翼。但我没有这样的青梅竹马和青春，不禁惋惜。
总体感觉：
上海大龙=BABY BLUE>门铃>抽搐死亡4>做梦机器>无限循环
↑其实感觉上上是越好懂的我越喜欢，汗，我就是喜欢好好说话的故事，这没办法……
《天才嘉年华》观后感(七)：短评写不下换成长评了。
前3p差点让我看不下去 为了后面的汤浅和渡边坚持了 果然后4p都有足够的看点
前3p印象比较深刻的是2p 一个关于文化融合 致敬8－90s动漫的短片 虽然印象深刻不是因为它拍得有多好
本想说它立意不够深，再想想好像渡边的短片也不算深，那就说它卖情怀吧，这么说渡边也在卖青春情怀。想了想，大概还是个人喜好问题吧。－－我知道制作组在中日文化渗透方面的努力，知道以神笔马良突出孩童想象力以及对成年人遗失想象力的警惕，但是它在我看来就是拍得不够好，甚至想说，情怀不能当饭吃。叙事拖沓，情节老套（满满都是情怀），莫名给人一种商业片的感觉。
4p开始有些惊艳了。本以为是二重身的设定，原来是要引出无数个「我」在生命中扮演的角色。所谓一个人最大的对手就是他自己。
5p连续看了两遍，看出点哲学性的东西，弗洛伊德，以及世界上三大教派的宗教观念，学艺不精，没办法吸收全部东西，以及个人认为作品中所要表现的思想已经不单单是语言足以概括的了。诚然，以动画的表现力应该也不足以。
6p 汤浅政明太厉害了，孩童世界被他表现得太好了。我想用我会的所有语言来赞美他。
7p 青春情怀片。渡边的片子，画面和配乐永远都是重头戏。剧情毫不拖沓，一个青春故事讲的令人心驰向往，情怀卖的有理有据。
《天才嘉年华》观后感(八)：来吧！意识流 ——《Limit cycle 》小感
【趁热打铁来篇小影评，首篇至《Genius Party》中最遭吐槽最故弄玄虚的意识流
最吸引本人的二村秀树的《Limit cycle 》】
似是影评，或是发散。随意吧。
行走在喧闹的街头，无数的意识汇聚流窜越过大脑。外界的车水马龙运转着，却惊扰不了内心的小世界。多多少少人们都会有过这样的体验，像是老僧入定一般。虽没片子里绘制的那么热闹，却也神似。意识里有互相排斥的，有相吸接踵而来的，层层叠叠，像是一只只翩翩起舞的蝴蝶。尚若来不及或是不刻意捕捉，孱弱的一些念头就渐渐消散在宇宙的洪流中。
信息量是巨大的。忙碌无序的穿梭着，交织在脑海。却也本能的如同如何呼吸一样忽视着。如梦如幻的潜意识，根植在了心底，开枝散叶，渐渐形成了一个人的人生价值观，一个人看世界独特的视角。
忽然想起了一本书。《与神对话》。其实很多真理早已存在心底。人们向往神，膜拜神，却不知其实自己才是一切力量的源泉。活着免不了要思考，免不去对这个世界看到的听到的生出些想法。体验的，别人传授的，无数念头像是汹涌的波涛，拍打着岸。一波接着一波，似是永不会枯竭。一闪而过的灵感就诞生于此。捕捉到万千波动的其中一缕，对于人生或许就会带来很多的不同。
现代人压力甚大，在未填饱三欲的情况下，生不出更多心思来纠结一些生与死之类没意义的问题。为了安抚突如其来的烦躁感与空洞，刮起了一阵名为冥想的旋风。闹中取静，远离片刻喧嚣。放空，回归最初的单纯体。无悲，无喜，无念。就好似这个世界的看客，不受情感的束缚，自由却又冷漠。世间百态像是一场场戏剧般在眼皮下走马灯的过。但短暂的防空洞抵抗不了强大的舆论与现实，人类终是无法摆脱尘世的。混乱拉扯中做着妥协让步，渴望做着有颗玲珑心的看客却又不得已入戏。
万物皆零。万物为空。看着看着竟品出些佛教的意味来。
混乱而又条理。片子里的男主角毫无感情的独白却又充斥着对于这世界的爱，用他独特的方式表达着。当两个甚至更多个“自己”融合在一起，暗示着人类不可能以一种形态而生存的现实。理性与感性缺一不可。过于理性，丧失激情。像是行尸走肉，像是精密的发条一丝不苟。过于充沛的感性，会形成困扰。让世事添上朦胧的色彩，辩不清原来的面目。小时候老师传授的知识，世界是物质，存在的。长大了，读了些其他的读物,却发现所谓的另一个世界的存在。简单些说就是唯心主义，世界万物存于人心之中，是意念的产物。
微观，宏观，“有”与“无”，反反复复，无休无止。看来，老子的《道德经》能传至今，也不是没有理由的。这是人类生存至今一直想要寻找的答案。
思想的层次，深度与广度。二村秀树将想法如此玄幻的表现出来，着实令人惊讶和欣喜。难懂，莫名奇妙，好奇，魔力般的吸引。似本能的想揭开一些谜题，去看清看透其背后的隐意。
此片观看后，观众们最多的两种反应，排斥或者漠视。鲜少有吸引的，因为它离着现实太远，似是无法触摸的空中楼阁，似是来自外星的喃喃自语。碎片一样的画面扑面而来充斥着观众的眼球，催眠着看客们的神经。
“什么啊都是”。
深层次来说，人类是孤独的个体。却又排斥害怕寂寞。所以下意识的想融入人群。离群索居，特立独行，古怪，格格不入，这些词就像一个个尖锐的标签让人避之不及。人们很在乎，很享受那种被包围的安定。一切看起来都是那么完美，精心安排下的剧本容不得意料之外的差错。人们渴望顺利如意，却又无法安于平淡。
控制不住的情绪波动，源于灵魂的孤寂，对世事的不确定，像是一道道隐藏心海的暗礁深沟，拉扯着上扬的嘴角。知遇同类，被理解的喜悦，却因同质相斥而冲淡相离，到最终的安定与接纳。
圆满，空。
重新开始。
Limit cycle 。无限的循环。生生世世的意义。
所谓情绪。我想，被击中了，唤醒了，身体多少会有点反应。或是触景生情，或是莫名奇妙。
回归。半醒着的人比沉睡的人需要更为努力的做回一名普通的普通人。待到一切尘埃落定。
我将此归结于来到这个世界的使命。答案随着渐渐苏醒会变得清晰起来。当然，很大的可能都是这一生沉沉的睡着。追逐功利，贪恋美色，填补欲望，寻求安定，或许只是为了寻找到一个答案。一个不知道问题的答案。每个人用自己独特的方式获取着经验，证明着存在的意义。
《Limit cycle》这部片子更像是一幅抽象画。每个人因为眼界经历不同，解答带来的震憾程度也不同，它是随意铺洒的色块，是杂乱的线条，或许它也是一段无法用言语阐述的情感经历，用独特的方式宣泄着。懂的人有种知遇之喜，不懂的人叨叨句什么东西匆匆别过。
人本身即是矛盾的个体。
戏剧型。冲突却又柔和。
人心底埋藏最深的那些想法。神秘而有趣。
有意识无意识的引导着行为，引导着命运。
不懂吗。就是这样。我也不懂。很有意思不是吗。
五星给了《Limit Cycle》，二村秀树的碎碎念。翻译不是很准确。但那些梦境般意识流的画面令我着迷。
七部中最独特最神秘的。
那般孤独，那般惺惺相惜。
《天才嘉年华》观后感(九)：好吧已评三千多，看来我还不算十分的奥特嘛....=。=
那就说两句吧。
每一段都很精彩并特色鲜明。
7个相对独立的故事互相之间其实紧密咬合在一起，逻辑鲜明条理清晰不紧不慢的排列，观者感受的确得到极大的关怀。
于是艰涩和熟稔可以和平共处，相得益彰，凝聚成一股喷薄的力量，毫不吝啬的彰显着GP项目本身最原始最热切的表达和撕裂的愿望。
其中渡边就不多说了，一部很生活的作品。也是接受度最高的。
当然我想对于渡边来说，可能这种基于生活的主题和异常细腻的表达方式，也正是他在GP项目中想要着重表达的东西。
其他几部中十分喜欢抽搐死亡。
浓郁的黑色幽默，人物和故事设定并不复杂也不是多么新鲜，但整个故事讲的从容坚定，很恳切。
于是观者很容易就会被吭哧的戳到触动点。是个很耐看的短片。
印象深刻的还有梦的机器，一切到最后不过是回到原点。
走过一程又一程，你所背负的最终都要放下；
无论曾经被这个莫名其妙的世界如何戏弄，你还是拖着残破的身子选择重新开始。
因为不管怎样，始终只是一个你，和这个摆在面前的唯一的选项，而已。
小孩子绑着一对破败的翅膀，一边开心叫喊着一边在荒漠般的旷野里跑来跑去，我忽然就想起了小王子。
等他须发皆白拖着过去回来的时候，我又想起了鲁滨逊。
其实都是一样的，活在自己山洞里的人。
.............
那，其实我想说，我最哈的还是鼻涕虫神笔马良正义战士小盆友....哈哈哈哈~
那才是个能让人粉开心粉开心没有负担嘿嘿笑起来的故事呢，咩哈哈~
《天才嘉年华》观后感(十)：梦想的世界总是自由美丽
上海大龙就是神笔马良嘛，再加上日本人惯有的拯救全世界的情节。
抽搐死亡4画风很棒，故事无感。
门铃很喜欢，做自己是非常难的，尽管难也要常常记得去做。被另一个取代然后亲爱的人都看不见自己的情节难道在猫汤里面有类似的吗？姐姐是不是也被看不见了？
limit cycle完全看不懂，最后快进了……
梦的机器看懂一部分，喜欢小火人和大水滴。如果说火是心中的热情，吞噬一切的热情，让人害怕，让人逃离，大水滴是理智，让人冷静自在，但当理智浇熄了心中的热情，还是会难过哭泣。然后忘记。
aby blue大概没有人会拒绝吧，青春啊，离开尘世的重负去远方啊，月台上送别的花火啊，真美啊。
我想这大概能够代表日本动画当今的水准，无论是画面还是故事设定。相比之下画面水准更高。我这么认为。