《岸和田少年愚连队：望乡篇》影评精选10篇
《岸和田少年愚连队：望乡篇》是一部由三池崇史执导，长田融季 / 竹中直人 / 高岡早纪主演的一部喜剧 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《岸和田少年愚连队：望乡篇》影评(一)：。
看到有竹中直人以为又要演个逗比的好人，结果是个十足的混混，就连生孩子对他来说都只是赌注的一个项目，打媳妇打孩子更不在话下。但是小小利一很帅气，并没因为家庭环境的问题变成心里扭曲的不良少年。最后的片段母亲拎着行李回来了，正巧碰上剃完头穿着高中校服的利一，母子两人正准备回家，碰到骑自行车出门的爸爸，爸爸问利一要不要去参加自行车比赛，利一很高兴的答应了，把衣服和书包交给妈妈，妈妈拿着这些东西回家了，路上把利一的帽子戴在了头上，虽然只是个背影，但是能看出来她很开心。
《岸和田少年愚连队：望乡篇》影评(二)：关于片中的时代背景
1969年阿波罗11号发射升空、The King Tones的歌曲“Good Night Baby”风靡一时。位于东大的安田礼堂被包裹在火焰与水炮之中、翌年日本万博会在大阪隆重开幕，三波春夫引领众人唱响了“万博音頭”。该片正是以这样的风貌作为背景进行了描写。
【提到的两首歌曲试听】
《岸和田少年愚连队：望乡篇》影评(三)：习惯了青春残酷
当感觉到时光的飞逝和人生步伐的沉重时，我们开始回忆，原来“从前”这个词背后展现出的景色是那么迷人、“过去式”表述下的事件才是永恒的真实。我们似乎已经习惯了在青春记忆中体味伤感的快乐，从美国往事的Noodles到牯岭街少年四儿，从回归的孩子新志、小马到灿烂阳光下的马小军，无一不是在无限动情地述说曾经的旧时光，那充满了好奇、执着、张狂、冲动的成长经历，总是深烙着时代的印记，更显得残酷而美丽。
《望乡》，又是一部夹杂着红色的青春回忆，三池崇史一贯怪异的影像风格以夸张幽默的方式呈现，没有了直露的血腥，含蓄而轻松了许多。
竹中直人又一次将一个粗暴、虚张的角色诠释地酣畅淋漓，真是越来越讨人喜欢。
片中的主角——利一，一个脸上时常挂着血痕的青春期男孩，就是这个嗜斗的家伙，默默地倾心于年轻的女教师、为实现老奶奶的愿望而不惜代价、为了妈妈与无赖的父亲大打出手……其实，真正的男孩变成男人的历程就是这样的点滴累积。
片中的色情女郎、阿波罗号登月等场景，提示着观者发掘更丰富的内涵。实际上，以父子二人为中心的人群写照，正是日本民族复兴时期纷乱状态的缩影，这也使整部影片添了一些社会关照而不再是纯粹的青春图景。
为了上面的文字，又翻出了《Kids Return》的VCD温习，不得不感叹北野武的更胜一筹。依然被结尾感动得一塌糊涂——“我们还没开始呢……”，这话于我，是否依然适合？
《岸和田少年愚连队：望乡篇》影评(四)：你总有一天会理解你的爸爸．．．晚安！
五年前写的观后感，今天偶然发现，贴在这做个留念。
提到三池崇史，我想到的不是＜杀手阿一＞＜切肤之爱＞，而是这部《岸和田少年愚连队》。充满幽默，戏虐，感伤，成长的烦恼．关于孩子与成人世界之间的一条阴沟，似乎被他这么填补了一下．以前认识他先是看了＜杀手阿一＞＜切肤之爱＞和＜多重人格侦探ＴＶ版＞，就把他认定了较为变态之流，充斥着血腥，暴力，恐惧，邪恶的CULT玩意。看到这部关于成长的电影后，我看到他的可爱而有力，有着藏在丝绒手套里的铁拳的感觉。
lt;岸和田少年愚连队>是关于在成长旅途中的诸多问题．迷茫的，冲动的孩子与没教养的父亲，油腔滑调的好色爷爷，青春期对于性的幻想，正义感，存在于好斗背后的善良，以偷窃行为换来的真实荣誉．总之一个怪诞家庭的种种趣事，在骨子里是非常感人的．这里的大人们也刻画地如孩子一般的．
三个小鬼为了梦想而上路，遇见了好笑的卖望远镜的男人，说了很多废话之后，他们把弄来的望远镜仍到了河里．虽然路途艰辛，天气炎热，不过孩子的意志力却很强．直到遇见了一个画家，才改变了他们的方向．利一说：＂无论我们走到哪，走的再远，所有东西都不会改变的．＂他似乎明白了很多，少年的脸庞上闪现出一丝成熟．所以他们决定做一些更善良更有意义的事，．
片中总有少数几个镜头对准一个少女．第一次是上厕所时月经了，血从腿上流了下来．到后面是几个近景．她把麻花辫放下，梳理着长发，宣告着小女生时代的结束．她打开窗子站在窗前，此时的身材已经渐显女人韵味了．风从外面吹进来把背后桌子上的照片吹落了一地，她的头发也被风吹起飘荡．最后在上学路上与那个男孩相遇，这时他们都换上了中学校服．成长的标签总是一次次地贴上．
关于成长，就像影片里的插曲唱到：＂你总有一天会理解你的爸爸．．．晚安！＂
《岸和田少年愚连队：望乡篇》影评(五)：《岸和田少年愚连队：望乡篇》变态导演的梦想诗篇
题记：
当暴力和嚣张成为证明实力的方式，那么在弱肉强食的世代，成为狼是你唯一可能生存下去的方法！
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
利一？
利一的爸爸怎么啦？
三池在我心里是有些变态的，可是，我依旧明白这种变态是棒喝式的直指人心，直指每个人心中的暗处。
所以在以往的文字里我对他的作品并没有多大的褒义，可是，这部在形式上依旧变态的电影打动了我。这是一个问题少年的生理和心理成长史，电影描绘的年代是上一世纪的70年代，日本发生经济波动的时刻。影片在暴力的框架里依旧描绘了孩子美好的梦，一个有着扩张和飞翔的梦。
影片虽然有着搞怪，有着日本民族特有的暴虐情结，但开头那幅宗教画还是定下了悲悯的基调，物极必反，在瞠目结舌的图像后我们将发现心灵的位置，在狼的年代孩子无法自己选择道路，鼻青脸肿背后是孩子成长的心酸和委屈！
两个毛孩子翻阅哲春宫杂志，利一询问着孩子从在哪里出生，交叉蒙太奇的黑白图景里呈现着他的人生路程！而现实的存在是充满着争斗和冲击，暴力和嚣张，成为证明实力的方式，在弱肉强食的世代，成为狼是你唯一可能生存下去的方法！
站在极端立场上批判人性的三池，影像里无一例外咒骂和展示着以暴制暴的当代人性，孩子利一的爷爷眉飞色舞说着孙子和人的干仗，利一脸上的伤痕倒成为了骄傲的标记，中国人或许对此感到不解，其实历史上日本人严酷的生存环境让他们有着弱肉强食的坦然，或许这就是这个民族被人诟语的一个因素。
反过来说，这种极端的教育会让孩子有着顽强的斗志，在生存的压力下努力前行！
利一的爷爷是个好色的乐天派，看见前来家访漂亮老师伊藤连烟都叼不住，满脸色眯眯，三池的眼里都是乌鸦。
利一他爸没有教养对老师动粗，被他老爸严加修理。三池够生猛，一柄笤帚生生插进后门，龇牙咧嘴好不变态。
这部关于成长的电影，不仅孩子在跌打里长大，同时，他的混混老爸也在一次次的反思里成为新人！
导演截取了少年成长中的困惑和迷茫再以漫画化的手法表现让人产生联想和自问，当家庭产生状态的时候，孩子将如何面对。
对父辈的质疑是三池常提及的话题，而老年痴呆的画面是无奈也是导演对于自身的询问！
当归路通向一个去处，我们如何生存才是我们自己应该的态度和办法，当孩子说出只有自救的话语，悲哀的是父辈还是冷酷的社会！
这部电影演利一的孩子演得出色，倔强的，若有所思的小大人形象更加让竹中直人演的父亲显得窝囊。
在表现三个孩子离家出走寻梦的段落里，导演以孩子对一个贩卖望远镜小贩的失望表现着挫折后的长大，也代表着和幼稚的隔裂。在激情的音乐里三个带着头盔的孩子和他们缺乏责任感的父辈成了绝好的对比。这个出游的过程成为了长大的必由之路。
吃霸王餐的孩子依旧是可爱的，这是无厘头的回家方式，有着一种急智和幽默。
海边遭遇画山画家充满了哲理，而堤岸上的灯塔也隐语着世界的终极，正如罗大佑在各种《家》中所唱：那是后来我逃出的地方也是我现在眼泪归去的方向。孩子明白了出走就是为了回家的道理，家，重现成为方向和自己的责任！
梦想是改变存在的第一步！影片里孩子虽然幼稚但是他们对于信念的执着和梦想的追求是成人世界往往做不到的，那个登月模型的艰难制造和最终成功有着导演心里的颂扬，特别是当平时干仗的孩子因此而休战齐心协力建模型的时候，导演其实再一次质疑了存在，那些有着缺点的孩子梦想却是那样的可爱！当他们把奖品送给那个痴呆奶奶的时候，孩子也给成人世界送来了梦想！
只要心中有着向往，天明的心上一定会生起蓬勃的阳光。
而在结尾处窝囊的父亲利伸也实现了梦！
当孩子再见父亲的时候，他们有了新的话题和方向，那刻是真正的团圆！
我始终怀疑这个版本遭到了删节，比如伊藤老师出校门的那段，我写过大多数的三池崇史，抨击得多，这个黎明，这个以变态为表现方式的导演第一次打动了我，这是梦想家的故事，这是所有人长大的故事。
正如主题歌所唱：有一天你会理解你的父亲……
是的，无论你有怎样一个父亲，等你长到一定年龄，你才能了解当年许多的为什么？虽然，有些迟，不过，相信每个父亲看见自己孩子真正意义的长大都会觉得欣慰。
在并不轻松的话题里，我们难得看见了三池内心的梦，爷爷在大坑里点起花火和月亮相对的画面是美丽的。那个银光闪闪的登月模型一样是美丽的。
喜欢这样的三池，因为他感动了我，也会感动成人灰蒙的世界！
有梦的日子是美丽的！
【附录：影片资料】
《岸和田少年愚连队：望乡篇》日本1998
原作：中场利一
导演：三池崇史
主演：长田融季、竹中直人、高岡早纪
片长：93分钟
2005年2月17日 星期四 5时45分 黎明 上海
独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）