最美的音乐史经典读后感10篇
《最美的音乐史》是一本由鲁道夫·赫富特纳著作，山西人民出版社出版的220图书，本书定价：26.00元，页数：2010-6-1，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《最美的音乐史》读后感(一)：世界音乐史上几位顶级的大家
15世纪英国作曲家邓斯泰布尔（John Dunstable，约1385—1453）是英国文艺复兴前最伟大的作曲家、音乐家，是14世纪后半叶到15世纪初勃艮第乐派（BurgundianSchool）的代表，同时也是一位数学家、天文学家，他对后来文艺复兴时期的音乐理论和实践有很大影响。邓斯泰布尔的音乐天赋超过了他同期的任何英国音乐家，他的才能不仅在同时代的英国作曲家中首屈一指，他的作品和音乐风格在欧洲大陆也有非常重要的影响。当时邓斯泰布尔的作品在欧洲大陆广泛传播，出现在法国、勃艮第和意大利人的乐谱手抄本中。
提起德国古典音乐，人们自然会想起两位音乐巨匠－巴赫和亨德尔。巴赫的复调音乐堪称后人的楷模，而亨德尔的多产歌剧以及戏剧清唱剧则是人类音乐史上的宝贵财富。约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（J.S.BACH，也译作巴哈，1685－1750），被公认为是有史以来最伟大、最有影响力的音乐家、最伟大的作曲家之一，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，并被尊称为“西洋音乐的开山鼻祖”、“不可超越的大师”，同亨德尔齐名，他也是西方文化史上最重要的人物之一。在世界音乐史上，时至今日，巴赫素有“西方音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样，他的音乐对后世影响巨大。莫扎特等伟大作曲家均对巴赫的作品崇拜有加。
亨德尔与国际著名音乐大师巴赫齐名，他们同一年出生于同一国家，两人被称为巴洛克音乐时代的巨人、世界级音乐大师。德国音乐在音乐史上的地位，正因为有他们——巴赫、亨德尔——才可以和意大利、法国并驾齐驱。亨德尔的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》等，在音乐史上具有里程碑意义的清唱剧《弥赛亚》，代表了他一生创作最辉煌，最伟大的成就，并对后来清唱剧的发展产生巨大和深远的影响，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。
莫扎特在不足36岁的一生里，为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝和许多不朽的杰作。体裁形式涉及到各个领域，其中以歌剧和交响乐等贡献最突出；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部，以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名。 莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。莫扎特最有代表性的交响曲有7部。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出地位。共写了27部。莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域，它们反映了摆脱羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，充满了乐观主义的精神状态。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”
奥地利作曲家弗朗茨•舒伯特（F.P.Schubert， 1797─1828），被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。舒伯特在短短31年的生命中，还创作了18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他为不少诗人如歌德等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，１８２５－１８９９）被誉为“圆舞曲之王”，他是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家,是整个施特劳斯家族中成就最大，名望最高的一位。他为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了宫廷中的一项高尚的娱乐形式。其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
彼得 伊里奇 柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840—1893），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基是一位涉及范围广泛的作曲大师。他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。柴可夫斯基赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位。伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品，创作了9首编号交响曲（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱》最为著名）、管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；35首钢琴奏鸣曲（《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》《黎明》等最为著名，其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、3部康塔塔，室内乐80首，歌剧1部《弗德里奥》；弥撒曲2首；另外还有大量艺术歌曲与舞曲等。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他集古典音乐的大成，对世界音乐的发展有着深远影响，被尊称为“乐圣”。他的学生中就有著名的音乐家李斯特。他的第九部交响曲《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
安东尼奥·维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741), 是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。维瓦尔迪是巴罗克末期重要的作曲家，杰出的小提琴家。他的作品数量很多，以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名，仅协奏曲就有500多首，奏鸣曲也有70首之多。大协奏曲《四季》（分别题为春、夏、秋、冬）是他最著名的作品之一，对后世产生了深远的影响。 他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。其中相当一部分在他在世时就出版了，包括他的最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第的作品洋溢着清纯的气息，如同亚平宁半岛的阳光，给人以温暖和快乐。直到20世纪，随着人们对巴洛克音乐的重新认识，他那些卓越的曲作才再一次受到关注，他本人也被评价为与巴赫、亨德尔同样重要的巴洛克早期作曲家。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。二十世纪，人们开始重新认识巴洛克音乐。当在复兴巴赫的运动中发现维瓦尔第对他耐人寻味的影响时，音乐界开始关注这位大师，他的音乐魅力也越来越多的被揭示出来。
阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni.1671-1750 ），意大利作曲家，生于威尼斯，阿尔比诺尼与威尼斯的另一位作曲家维瓦尔弟是同时代的人。同维瓦尔第等人被后人称为威尼斯乐派的先驱者。他在世时以歌剧作曲家出名，如今却以器乐作曲家闻名，其作品常被用于演奏或制作唱片。他最著名的作品是《G小调柔板》（Adagio de G mineur），因此曲而闻名于世。阿尔比诺尼的创作主要是歌剧，他一生有50多部歌剧，这些歌剧虽然在初期的喜剧发展上颇有贡献，但后来却是令人不可思议的全部被世人遗忘。阿尔比诺尼以小提琴演奏见长，一般人都以为他是器乐作曲家，所以后世更多的把他称为小提琴作曲家。阿尔比诺尼一生创作的器乐曲超过100部，但生前印行的只有9部。
拉威•香卡（Ravi Shankar）是在印度以外最著名的印度音乐家，他旋律优美的西塔琴声征服了世界，把印度音乐传遍了全球。拉威香卡的琴声在印度音乐史上写下了辉煌的一页。他目前是世界知名的人物，他在印度和国外的独奏会总是听者如云，成千上万的乐迷涌来倾听他的演奏，关于他的生平已经拍摄成电影。拉威香卡大红大紫了30年并且至今没有消褪的迹象，这个时代应该被称作“拉威香卡时代”。拉维•香卡获得了无数的奖项与荣誉，各种各样的名望和头衔都授予了这位大师。20世纪50年代，他为电影《椅子的故事》配乐在威尼斯电影节上获得了特别奖。在1957年的柏林电影节上，他为《卡布里瓦拉》制作的背景音乐被授予柏林电影节银熊奖。60年代，由于他对印度音乐和文化做出了突出贡献，获得了“印度总统奖”， 拉维•香卡和梅纽因合作的唱片《东西方相遇》（West Meets East）获格莱美音乐奖。70年代，他的专辑《为孟加拉国人举行的音乐会》荣获“金碟奖”。80年代，他为电影《圣雄甘地》配乐荣获奥斯卡提名；1986至1992年他成为印度国会上议院成员。90年代，拉维•香卡在新德里荣获“自由精神奖”，在瑞典获“地球大使”水晶奖。在20世纪中，他前后荣获14个荣誉博士学位。进入21世纪以来，他再获法国“最高平民奖”、英国“荣誉爵士”、美国加利福尼亚州立大学艺术博士，2002年他第三次获格莱美音乐金碟奖。
穆斯林经典音乐的大师、被视为当代最伟大的卡瓦里（Qawwali）宗师、巴基斯坦国宝努斯拉.法帖‧阿里‧汗（Nusrat Fateh Ali Khan）生于1948年，是Qawwali歌王、回教歌坛中的帕瓦罗第。努斯拉.法帖‧阿里‧汗近三十年他始终与Ravi Shankar等人比肩站在世界音乐大师行列，被称作是“The Pavarotti of Pakistan(巴基斯坦的帕瓦罗第)”。 因为在世界乐坛的声名与成就，他的唱片被巴基斯坦、英国、美国、欧洲和日本等国的唱片公司一版再版。最能把卡瓦里音乐表现淋漓尽致的音乐家努斯拉.法帖‧阿里‧汗，他的音乐不但被形容为「来自天堂的声音」，更成功将巴基斯坦卡瓦里传统乐风融合西方音乐元素而受到世人的瞩目，进而把巴基斯坦卡瓦里音乐推上了世界音乐的舞台。
《最美的音乐史》读后感(二)：阿波羅的牛
歐洲的故事是從古希臘開始的。奧林匹斯山的居民除了不用生火做飯之外跟凌霄寶殿的仙官們沒神馬共同點了。話說那個宙斯跟一個不肯見光的夜妖生下的赫爾墨斯這個troublemaker。他早上生下來，中午發明了里拉琴，晚上就跑去偷了阿波羅的奶牛。阿波羅大動肝火，然而卻很喜歡里拉琴的聲音，於是用自己的牛跟弟弟換了琴。於是阿波羅成了音樂之神。後來阿波羅跟美聲繆斯卡利俄生了個小孩，就是俄耳甫斯，羅馬名字叫奧菲歐。
對，就是蒙特威爾第寫得那個到冥界去唱歌救老婆的歌神。
赫爾墨斯不愧是宙斯這個花心大蘿蔔的種，他也干了這樣只下種不養花的事情。也許是他做里拉琴的時候在烏龜殼上面加了兩個山羊犄角的原因。他和仙女（樹仙？這一段翻譯有問題，看不出來是仙還是樹精）徳律尤佩生下的孩子長著山羊犄角。他母親嫌他有犄角，他父親嘛，前文已然交待過他是神馬樣子了。這個山羊犄角的孩子像個小丑一樣，所有的人都喜歡他，因為他很好笑，但是沒有人真正愛他。希臘文中“潘”是所有人的意思。於是，他就叫“潘”。
潘一直在找個人愛他，追求了很多個姑娘。到最後一個叫續任克斯的仙女離開他的時候，他悲傷終於抑制不住了，這樣的悲傷發散出來時，他在仙女消失河邊。那裡長滿了蘆葦，於是他用蘆葦管做了排簫，排簫就叫續任克斯或者潘笛。
音樂的誕生，總是一直伴隨著黑暗低沉的情緒。從開篇有冤情的小腿骨做成骨笛最後沉冤得雪開始，無論黑暗中鬱悶出來解悶用的里拉琴，望美人兮天一方的潘笛，中間那些大起大落的巴赫、莫扎特、貝多芬……直到最後開卡車的普雷斯利；而音樂誕生之後，往往又有超出音樂本身值得人們期待的事情發生：小腿骨唱的是"國王苦"感動了國王，赫爾墨斯換來牛肉的琴，潘排解悲苦的音樂，貝多芬安慰心靈的旋律……忽然聯想到，曾經一個採訪問樸有天，音樂對你是神馬？“音樂是個好朋友，我開心的時候，悲傷的時候，一直不離不棄地陪著我。”因為東方神起才真正開始接觸古典音樂的。不離不棄陪伴我之前這些日子的東西也漸漸離我遠去。
音樂史中記錄的故事，加上聽眾自己的經歷。完美工整的對位，這樣融成的賦格曲。一個接一個，然後串在一起，串成了現在音樂廳里宏大交響曲。這交響曲作背景的畫面前上演一幕幕悲歡離合歌劇，便是眾人們追尋的藝術。藝術最終直指人類心底。她呈現的這個世間上演的精彩——提示著人們這世上尚有如此壯美之物，并希望人們能因此生出對everything的熱愛。這本書講的，就是這個。
當然，照生活充實的赫爾墨斯的說法，阿波羅的牛是勝過於里拉琴的，音樂又不能當飯吃。所以，對於真正瞭解藝術神來講，相對藝術而言更重要的，是生活本身。
（扣一顆星，因為翻譯沒有把專有名詞的原文附上，以至於赫爾墨斯的老婆潘的娘到底叫什麽查不到。）
《最美的音乐史》读后感(三)：最美的音乐史
沿着书的脉络，这些音乐值得在阅读音乐史的过程中找来听：
1.格里高利素歌
2.克莱芒*雅内坎尚松
3.巴赫《哥尔德堡变奏曲》
4.维瓦尔第 小提琴协奏曲 《四季》
5.莫扎特《安魂曲》
6.贝多芬 交响曲 第三《英雄》 第五《命运》 第六《田园》 第九《合唱》
7.舒伯特《未完成交响曲》
8.罗伯特*舒曼《童年情景》
9.乔治*比才 钢琴组曲 《童年游戏》
10.柴可夫斯基《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
11.莫杰斯特*穆索尔斯基《图画展览会》
歌剧：
格奥尔格*弗理德理希*亨德尔《阿尔奇娜》
莫扎特《魔笛》
舒伯特《魔王》
瓦格纳《罗恩格林》
乔治*比才《卡门》
雷丝皮基《魔法店铺》
本书是一本有爱的音乐简史，每一部分在简单史实介绍后都有一个相关的小故事，或是民间传说，或是圣经故事，或是歌剧或音乐中描述的场景。可以作为睡前轻松读物。
《最美的音乐史》读后感(四)：我添加的几张CD，龟速更新
感谢豆瓣网友“Lynne”的评论
来自: Lynne
沿着书的脉络，这些音乐值得在阅读音乐史的过程中找来听：
1.格里高利素歌
2.克莱芒*雅内坎尚松
3.巴赫《哥尔德堡变奏曲》
4.维瓦尔第 小提琴协奏曲 《四季》
5.莫扎特《安魂曲》
6.贝多芬 交响曲 第三《英雄》 第五《命运》 第六《田园》 第九《合唱》
7.舒伯特《未完成交响曲》
8.罗伯特*舒曼《童年情景》
9.乔治*比才 钢琴组曲 《童年游戏》
10.柴可夫斯基《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
11.莫杰斯特*穆索尔斯基《图画展览会》
歌剧：
格奥尔格*弗理德理希*亨德尔《阿尔奇娜》
莫扎特《魔笛》
舒伯特《魔王》
瓦格纳《罗恩格林》
乔治*比才《卡门》
雷丝皮基《魔法店铺》
本书是一本有爱的音乐简史，每一部分在简单史实介绍后都有一个相关的小故事，或是民间传说，或是圣经故事，或是歌剧或音乐中描述的场景。可以作为睡前轻松读物。
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以下是我添加的几张CD，龟速更新
我来给楼主补充几张CD^_^
2.克莱芒*雅内坎尚松
Le jeune: Autant en emporte le vent
歌手：Ensemble Clément Janequin /Dominique Visse
发行时间：2005-05-26
发行公司： harmonia mundi