《崩溃》读后感10篇
《崩溃》是一本由[美] 菲茨杰拉德著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：30.00元，页数：259，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
图书馆寻盖茨比未果，而与《崩溃》偶然相遇。
似乎有些许无奈，我在菲茨身上看到了我们自己。相似的大都市向往，相似的野心，相似的奋斗，或许，我们能从书里面读出我们这个时代的青年。只是，菲茨“赢”了，而我们呢？
他从小世界来到纽约，仰望上流之际，怀着一夜功成名就的幻想，怀着对“成功”、“浪漫”、“大都市精神”的渴望，菲茨怕是一位幸运儿吧，也许他完成了这一切，收获名利，立足纽约。可是，当遇到这句内心的独白——“纽约把我们都给忘了，所以任凭我们留下来。”——一种现实与幻想的深深矛盾，积压在我们每个人的心里。在一瞬间，我们的梦想“退化”为了现实的目标，卷进这个愈来愈快的节奏里。从这里开始，我们似乎成了大都市里的一员，我们拼着想让它记住我们的到来……
如同菲茨，大多数的我们怀着单纯执着的梦想，从羊肠小道直往而前，拼命跑出那个狭小的世界，却在面对这座拥有无数方向的大都市茫然无助，随着社会强加给我们的道路，挤着去适应这个环境。我们越成长，越发现目标越现实，越复杂，越要以功利之心去看待这个世界。
“在年轻的我们眼前，一切都像是镀上了玫瑰红，浪漫无比，因此以后，对于周遭的环境，我们将永远不会像今天如此地感同身受。”经历繁华，失败，变得孤独、功利，我们渐渐臣服于此。某人大学生“非典型985”一文，怕正是触动我们经历过的幻想与现实的重重矛盾了吧？
可是，即使矛盾如此，菲茨仍可以变成美国一个时代的标志，我们也仍可以在这个社会随波浮沉的同时，守住心里最初、最大的梦……
《崩溃》，孤独的菲茨的独立思考。我想，书中的一切书信，讣告，都敌不过菲茨本身与那个时代的潮流相处、相抗争的人生历程。
《崩溃》读后感(二)：崩溃与社会化
暗店街推荐的书目，他说聊到年龄时，想起这本书。其实我看的一知半解，却若有若无地感受到了一些什么。
事物是复杂的，我不愿意说"不就是xxx"嘛这种话，显得理解力超群。虽然我常常希望自己有个人文学科领域信息处理和感同身受能力俱佳的大脑。
扯远了。
年轻的我只有一些奇怪的想法，毕竟我也要经历从二十五岁到四十二岁这个时间段，不知哪一年，会经历一场崩溃。如果拿中年危机这种话来概括，说的还是文中那个斯宾诺莎那一套，但也就如作者说的，这种崩溃是无可救药的，无法被乐观拯救，感受不到世界上有谁比你更不幸福，因为夜半三点钟，一个被遗忘的包裹和一道死刑判决有相同的悲剧意义。
这种崩溃年轻人是体会不到的，因为崩溃的前提不是即时的，而是延迟的。痛苦不在发生的那一瞬间，而在于对痛苦的反思之中。年轻人最陌生的，恰好就是对时间的经历。
但是我觉得这篇文章还是有启发作用的，毕竟它就像一个可能半吊子宿命，在你的未来某处潜伏着。提前碰触它的幻影，它从不算很长，也许是十年，以外的时间投射过来的蛛丝马迹，年轻人可能会感到从背脊漫上来的凉意。也许它会来，也许它不会来，就看你怎么活现在了。你对自己看的越清楚，越不把自己完完全全地托付给社会，不把自己活成"自我"和"社会我"两张皮，以致于让社会我取代了自我，也许"崩溃"就不会来临。
说到底，还是要时时留一些自由和喘息的空间给心灵。关注自我的成长，自我的生存，自我的境况。
去看看李健和朴树的访谈，大约就会恍然大悟，也许不失去自我，就是这个样子吧。朴树的例子，对菲茨杰拉德的<崩溃>也许还做了一层深化：崩溃不是不会自己好起来，个中原因和机制要自己去发掘，崩溃甚至在年轻时就可能发生。撇开个人性格，一个人受到的关注越多，与社会的交集越多，就越有可能发生崩溃。
崩溃有年轻化的趋势。
《崩溃》读后感(三)：守望者菲茨杰拉德
我刚大概扫了一眼别人写的两篇书评，有一句话我很赞同，这本书是只有菲茨杰拉德的死忠才会喜欢的书。的确，如果不是爱一个人爱到极点，恐怕不会有人闲的无聊喜欢看父女两人的通信。我爱极了这本书，爱他和他女儿通信时那种有点絮叨，有点罗嗦的口吻，似乎像个小老头一样，对自己的爱女满怀期待与关爱。也心痛地看他在崩溃一文中那种绝望，对自己倍加贬低的心情。
首先，我还是想说说这本书的同名散文，崩溃。崩溃一文大概是菲茨杰拉德对自己的一生做的一个文字上的压缩。文章开头上来的第一句话就让人感到十分揪心。‘毫无疑问，所有的人生都是一个垮掉的过程。’接着往下看下去，菲茨杰拉德提到了两种崩溃，其一为来自外界的巨大而突然的打击，对照菲茨杰拉德的生活经历来看，这些打击也许是夜色温柔的出版销量不畅，妻子的精神病的反复发作等。第二类打击则是来自内心的打击，菲茨杰拉德评论这类打击为‘几乎浑然不觉，却会冷不丁发现端倪。’这类打击我暂且称之为内心的堕落，我们知道菲茨杰拉德早年成名，但是成名后生活挥霍无度，屡屡负债，生活可以说的上放荡不羁，但这种生活显然不是他所向往与追求的，他不是一个内心强大到足以让他应付这一切都事与愿违的生活的人，于是他只能选择崩溃，只能选择用着微不足道的文字去祭奠他已经在风中飘散的青春。他曾经也是‘脚底拖着硬纸板踟蹰在纽约街头的小伙子’，志得意满的畅想着未来，他曾经也是‘相信人生是一件浪漫的事的’年少得志者，‘爱情和金钱都已成为囊中之物’（后者在很大程度上帮助了前者的获得）。然而多年的残酷生活已然摧毁了他年轻时的欢快的梦啊，此刻他只能站在长长的海岸线上，在‘熹微的天光’中，回望着他所走过的充满着不甘心和希求的年华。
但是这篇文章发出后，并没有让他获得应有的理解。我第一次看这本书的时候，看到了海明威对他的冷嘲热讽时，我当时真的是挺生气，因为我是不太理解，为什么作为菲茨杰拉德的挚友（至少菲茨杰拉德自己是这么认为的,书中还有菲茨杰拉德给海明威的信称赞那本丧钟为谁而鸣），海明威却在菲茨杰拉德心情如此低沉的时候，不但没有应有的鼓励和安慰，反而是这种尖酸刻薄的语调？我自己本来就是不太喜欢海明威的，自从上次看了那本永别了武器之后，我就再也没什么兴趣看他的书了，因为太无聊了。海明威可能是觉得菲茨杰拉德懦弱，但是不是所有的人都能够对生活淡然处之的。那些具有理想主义色彩的人，无论最后会怎样的去对生活妥协，他们的内心深处，始终都有着那个曾经年轻，美好，善良的自己。这就是横贯他们一生的悲剧所在。无论他们在天涯还是海角，那样的自己都像幽灵一样如影随形。
但是海明威也对菲茨杰拉德的做过客观评价。我不太清楚这个是那本书里的，因为这段话是我在网上找到的。‘他的才能像一只蝴蝶翅膀上的粉末构成的图案那样地自然。有一个时期，他对此并不比蝴蝶知道的更多，他也不知道这图案是什么时候给擦掉或损坏的。后来他才意识到翅膀受了损坏，并了解他们的构造，于是学会了思索。他再也不会飞了。因为对飞翔的爱好已经消失，他只能回忆往昔毫不费力地飞翔的日子’我觉得说的挺靠谱
他的这篇文章崩溃，让我再次想起了不起的盖茨比里盖茨比第一次注视着那盏微弱的绿灯的样子。那是他全部的希望与力量，而当昔日的恋人已非昨日的模样，盖茨比便只能在恋恋风尘的今日痛苦的生存。或许可以这么说，年少得志的菲茨杰拉德就是某种意义上的盖茨比。他们执着的是那逝去的时光。
另一个我想吐槽的就是，他和他女儿。毫无疑问，我如果能有这样一个爹，我会非常的开心，这个父亲，能告诉他女儿，王尔德的道连格雷的画像本质是个二流作品，能循循善诱的劝她女儿读陀思妥耶夫斯基，能谈谈当代的写作的缺点，一在于写作素材的完全缺乏，一在于写作态度的缺乏。这样的爹，非常有吸引力的说。
《崩溃》读后感(四)：《崩溃》
克尔凯郭尔，陀思妥耶夫斯基，尼采，践踏过他们自己的经历，如他们的“咒语”。因为，比起“发生”在他们身上的事情，他们更有价值。他们的命运高于他们的生命。菲茨杰拉尔德则并非如此：他的存在低于他所发现的东西。当他的生命达到高潮的瞬间，他却视其为一个灾难，他的痛苦无法因此而减轻，尽管从中他获得了巨大的启示。《崩溃》是一位小说家的“地狱季“——我们不想藉由它来缩减一份证词的眼界，其本身无法抗拒。一位心无旁骛的小说家，一场危机将他弹出文学的谎言。他唤醒某个真理，那摧毁了他的意识，他精神的安息——文学世界中一个罕见的事件，文学在那里不合时宜，在这种情况下的一个事件，发生于我们的一个事件，并非总能抓住它真正的意义。因此菲茨杰拉德的仰慕者哀痛这样的事实：他默想他的失败，沉思默想得太过深刻，从而损害了他的文学生涯。我们，恰恰相反，哀痛他无法保持对于文学的足够忠诚，他未能充分钻研发掘文学。那是一个二流的精神，无法在文学与“真正的灵魂黑夜”间做出选择
关于菲茨杰拉德的文字我已经写过很多，这次阅读他这本“自传性随笔集”《崩溃》，又让我有了一些心的想法。突然之间，我觉得菲茨杰拉德和李煜有多神似的地方，除了拥有风华绝代的才情以外就是王国维评李煜的那句：不失其赤子之心也。
阅读《崩溃》的时候我们可能会有这样的疑问：为什么前言中海明威对菲茨杰拉德的这本随笔集如此讽刺，甚至有些不留情面，但是在书中菲茨杰拉德却一直非常尊重海明威。而在海明威的回忆性随笔集《流动的盛宴》中海明威也丝毫不掩饰对于菲茨杰拉德的欣赏，因此如此程度的讽刺实在让人觉得奇怪。
不过认真思考两个人的人生和写作态度我多少就能理解了——海明威代表着硬汉的风格，他的名言是：人可以被毁灭，但不可以被打败。而菲茨杰拉德身上就具有浓烈的浪漫主义气息了，而这本《崩溃》写的就是菲茨杰拉德对自己的一种反省和思考，某种程度上还是他对于生活的妥协，这种态度肯定是海明威完全不能够接受的。
可是虽说这本随笔集能够反映出菲茨杰拉德的内心世界，是他对自己的剖析，但是我们从文中却很难看出导致菲茨杰拉德产生如此消极情绪甚至“崩溃”的根源，而想要了解这些东西，但看《崩溃》就不够了，我们需要联系菲茨杰拉德的其他作品以及他的人生经历。
其实菲茨杰拉德的人生通过他的两部小说就能表现出来——成名前的司各特是《人间天堂》中的艾默里，而成名后司各特则过着近似于盖茨比一般的生活，这两部作品代表着菲茨杰拉德人生的起点和巅峰，同时还代表着他所打造的“爵士时代”的起点和巅峰，可见菲茨杰拉德本身就是一个自况性很强的作家。
为什么说菲茨杰拉德不失赤子之心呢？知道司各特生平的人都知道他年少成名以后，便于泽尔达结婚，继而迷乱又挥霍无度的生活。在这期间，妻子泽尔达挥霍的是菲茨杰拉德用文字赚来的财产，而菲茨杰拉德本人挥霍的就是他自己的才华。世界上最优秀的小说家为了生计必须迎合读者的口味创作卖座的小说，为了养家糊口为好莱坞编写剧本，这在无形中浪费了菲茨杰拉德的天赋。不过如果不是这样的生活模式，司各特也不可能把文字创作的如此深艳、幻灭，创作出那么多脍炙人口的经典。
严格意义上来说，《崩溃》这本书对于菲茨杰拉德一般的作者来说意义不大，这是一本为朋友、为死忠读者创作的作品，某种程度上类似于倪匡的《只限老友》，我觉得不了解菲茨杰拉德的人看这些散文和信件肯定会觉得索然无味，而了解他的人才能够读到他的苦楚，知悉他的心路历程。
整个随笔集有很多精彩的地方——《爵士时代的回声》和《我遗失的城市》是爵士时代开创者对于这个时代的解读，与我们现在的生活还有很多对应的地方。《林》、《“请将菲先生菲太太领到某某号房间——”》是对于友人和自己生活的回忆。《睡与醒》、《崩溃》、《早年成名》就是菲斯杰拉德对于自己的探索、解读。虽然这些随笔具有浓烈的自传性质，但是也具备不可避免的商业性，而书中的那些书信中我们才能找到更纯粹的菲茨杰拉德。
与友人之间的通信我们可以了解菲茨杰拉德的生活、思想、创作动态，而给女儿的心中我们则看到了一个更加可爱更加透明的菲茨杰拉德。这些信件中涉及的人物：斯泰因夫人、海明威、TS-艾略特、托马斯-沃尔夫，光看这些名字就足够让人神往了。
写到这里感觉不知道应该如何收尾了。关于菲茨杰拉德能写的东西实在是太多太多了，他是一个和魔鬼做交易的人，得到了旷世的才华，却献出了自己的健康和正常的生活。他让人无法准确评价，如果说海明威的生活是一场“流动的盛宴”，那么菲茨杰拉德本身就是一场盛宴。
《崩溃》读后感(六)：世间的盐
伍迪艾伦在《午夜巴黎》里曾借男主角之口评论菲茨杰拉德说，“如果他没有娶泽尔达，他一定可以成为更伟大的作家。”
不仅是后人，同时代的海明威等人，后期也因为各种各样的原因，和菲茨杰拉德渐行渐远。而且无论是边角小料还是正统研究，似乎都有这样一种统一的口径，“过早的成名与肆意的挥霍最终埋葬了他的才华”。潜台词就是，如果他每天不沉醉于声色犬马不只单单迎合大众口味而好好努力深刻严肃地写作就会…就会…不一样？
可是什么又是更伟大的作家呢？成为伟大的作家又意味着什么？
盖茨比和夜色温柔之外，流光溢彩的小说之外，我们对他一无所知，即使最近翻完他和女儿与友人的信件，又反复阅读了这三篇短得不能再短的自我审问，也还是难以，轻松的做出一个总结，或者说，对于任何一个敢于书写自我的人，本身就不该存在一个总结。
无论是“天才”也好，“挥霍”也罢，被贴满标签的菲茨杰拉德在人生的四十岁感到的前所未有的迷茫，这种崩溃似乎来自内心与外界环境的割裂，又像是源于对自身的不解。
前半生倾尽了所有的力气，逆水行舟，去寻觅了对岸闪着绿光的灯塔，却始终不能使自己相信那不是浮光掠影；想要和大多数人站在一个台阶上保持着道德上的立正姿势，却被难以自持的冲动所牵制，好不容易得到了快乐，可曾经属于一个群落里的众人开始鄙夷你小丑般的笑容。崩溃发生在朝夕之间，毫无征兆，根本就不存在什么清晰的定义，但是能让人感受到密密麻麻的恐慌，岁月无情过往，迷惘种下的纠结开始让人怀疑这趟旅途的种种选择。
人在脑袋里凭空作死一次，被钉在“伟大”的十字架上的痛苦就多一分。
我们也喜欢自嘲，和他一样说着“裂缝在我心里”，只不过在当下他们会被替换成其他的词，隔一段时间就会以新的面貌来标签自己，就像屌丝与土豪隔着银河遥遥相望，人赢与卢瑟总有说不清的纠葛。但是很多时候，这种崩溃，不过是菲茨杰拉德眼里的第一种崩溃——来自所处环境深刻打击，至于他说的第二种，我感觉自己也还不能完全理解。
“伟大”是一种期望魔咒，当所有人以此来作为某种价值宣言，越是接近这中心的人，反而越迷茫的不知方向，那感觉我觉得他本人已描述得非常贴切，“我好像站在荒无人烟的山岭上，双手握着一把空膛步枪，面对一个倒塌的标靶，没有什么问题能够标定，只有一片寂静与我自己的呼吸声”。
即便如此，即便他剖析出自己如此多的迷茫，在看完他这么多神神叨叨以至于有点看不懂在讲什么的话里，包括我自己上面写的这么多东一句西一句的闲扯，我感觉却意外获取了某种比鸡汤更强大的“正能量”，比悉数崩溃后的伤痕更值得寻味的，是这种历经流言与沉浮后却依然保持平淡的初心，即使你自己感受不到，常常烦恼，它也一定驻在你看不到的地方。
就像他前一阵还在摘取的圣经里的这种表达来诉说失望——你们是世上的盐，盐若失了味，怎能叫它再咸。后一秒在与女儿的书信里又谈笑风生关怀满满，简直是要向上天再借五百年的姿态。
回到开头的问题就是，大家都想要期望一种“伟大”，可又都怕盐失去了味，但是你不是你这种假设，根本就没有假设的余地，没有如果可言的。
况且每一抹将要失味的盐，背后都曾是远方的一片蔚蓝深海啊。
《崩溃》读后感(七)：崩溃及其匮赠
二十世纪的美国文学有迷惘的一代和垮掉的一代，在音乐上的对应则是爵士时代和摇滚时代。它们其实是人们对抗“虚无主义”的两种态度——更准确说是两个阶段。第一个阶段，人们先是感到迷惘、恐惧和荒诞，并尽量寻找出路。作家和艺术家勇敢地负起责任，他们认真的生活，并努力地表明：生活越无意义就越值得活下去。但是随着海明威的自杀，福克纳酬酒堕马身亡，伍尔夫和菲茨杰拉德因病早逝。这代人努力的结果，就像《老人与海》中被啃光了的“大鱼骨头”，只是更形象地呈示了“虚无”的可怕模样。
到了第二阶段，人们终于学会把“虚无”当作一种新的“无比灿烂”的黑色文化坦然接受，歇斯底里地追求的自由和解放，以任性和放纵来驱散“虚无”带来的绝望——已经摧毁的才是坚不可摧的。作家和艺术家以胆大妄为的行动、荒诞无稽的幻想放弃自己的社会责任，竭力呈现思想上的奇特、行为上的狂放和心灵上的冷酷，他们努力建造废墟，包括自己的身体，只要使虚无更虚无，人就能越活越超脱。
因此，迷惘一代的作家带给人的是健康的精神和美好的希望。他们非常务实，是一群高尚正直的硬汉。他们的个性就是他们对待生活的务实方式：海明威是打不垮的；托马斯•伍尔夫对生活鲸吞熊抱；福克纳有条不紊如木匠一样倔强；约翰•多斯•帕索斯直面现实的真诚如劈面袭来的现实一样顽强和冷静。
菲茨杰拉德也属于迷惘的一代，但他却是其中最特别的一位。其它作家都致力于分析社会时，他在尽力洞悉他们的“时代”，他不是以自己务实的个性，而是以自己的卓识远见伫立于他的时代之上。他是小说家，但其实是批评家，他以最客观、最温情脉脉地方式为那个“时代”做最准确的画像，
他性格温柔敦厚，求知欲极强，乐于从各处吸取良知。不过正像格兰维•韦斯考特在《斯科特•菲茨杰拉德的寓意》所指出的：他是个无师自通的天才，但却接受了最糟糕的教育，这些教育全没让他明白到自己的力量，因此没有什么能促使他储存和节省能量。他成名之后，也勇于负起自己的社会责任，但他既不能也不愿意以身作则，所以就仅仅致力于个人奉献或自我牺牲。在他的一生中，他总是无私地为他人提供建议、忠告和切实的帮助，尽力把别人有价值的东西推荐给公众，也把自己认为有价值的东西推荐给别人。早年他大力推荐海明威。本书还收录了一封托马斯•伍尔夫回复给他的信，信中伍尔夫对他那些直率的忠告大为光火——他是一个心地善良到过头的人。
他敏感细腻，非常在意自己在别人心里的形象，容不得任何未知的敌意世界，所有对立的矛盾的观念他都会收集起来长久地加以辨别，并且认为“测试智力是否一流，就要看头脑在同时容纳两种相反意见的情况下是否仍能运转。”他总想温柔地、不偏不倚地爱这个世界，在“努力无用”和“务必奋斗”的平衡之中生活得既独立又应付自如。他憎恶浮华的生活，看穿了其中那些将摧毁精神的堕落。但他仍然用切身的体验来反证自己看法的正确。
随着他的名气增大，认识的人越来越多，他在社交方面那个非常突出的倾向：老是想让他自己、他的观念、他的命运跟他所结识的各个阶层的人保持一致。终于使他不堪重负，他发现自己已与那些曾经被他同情和恐惧的人群打成一片，无法脱身，自己的内心除了内省和自厌一无所剩。他每天都有大量的事需要处理。但是这些“他都只能勉强应付，既便在经营自己的天分时也是如此”——这是另一种可怕的“虚无”，或者说“虚耗。他一旦意识到这个，立刻发现自己举步维艰，前景极其暗淡。他的精神崩溃了。
菲茨杰拉德以三篇文章剖析了自己的精神崩溃，它们分三期发表在《君子》杂志上。菲茨杰拉德在文章中坦承自己的崩溃。并且指出医治自己的唯一方法就是进行一次“决裂”，与社会责任决裂。这三篇文章发表之后，公众对他感到大为失望，而他的朋友则对此大为震惊。与他同时代的作家们谁不会坦承接受自己的失败的。声称自己的垮掉，就等于消解了自己劳作的意义。特别是主张“人是打不垮”的海明威更受不了，他一直不能原应谅菲氏的坦率，在《流动的盛宴》中还对他有所揶揄。而多斯•帕索斯当时就给他写了一封充满斥责的信，质问他为什么不干点切实的小事摆脱自己的困境。
现在看来，其实这三篇文章已经预示着“垮掉一代”的到来。他在这里写下的东西深藏着是下一代作家思想的萌芽。那种决裂的勇气，也是垮掉一代的精神内核，那就是彻底的决裂。不过这太超前了，公众不理解他，他的朋友不能原谅他，包括菲茨杰拉德自己也无法知道，菲茨杰拉德去世后，作家们为他撰写记念文章仍然在重新审视这几篇文章的意义。约翰•多斯•帕索斯在《关于菲茨杰拉德的笔记》中，将其崩溃归因于时代的浮燥。而菲茨杰拉德自己则在此后写了《早年成名》，把自己的崩溃归于成名过早：
“年少成名让人对‘命运’而非‘意志’产生某种近乎神秘的定义——最坏的结局就是拿破仑式的幻灭。年少得志的人相信，他的愿望之所能实现是拜头上的幸运星所赐。年届三十才显山露水的人，对于意志和命运之间的比例，会有一套均衡的概念，而直到四十岁才出头的人，则多半只重视意志。当暴风雨袭击你的小船时，这种区别就会显露出来。”
本书还收录一些菲氏写给他女儿的书信，这些信特别有文学价值。《崩溃》发表于1936年，而这批书信写于1940年，因此，我们可以从这里看到精神崩溃带给菲茨杰拉德的丰富回匮。这他对文学和生活有了更通透和超脱的认识，其中的格言、警句、一针见血的洞见比比皆是——那些由精神崩溃过的作家写出来的书，常常是文学中大彻大悟的瑰宝。
《崩溃》读后感(八)：在偶尔的壮志豪云和大多数时间碌碌无为中找到平衡
吸引菲茨杰拉德的大都市精神，来到的纽约，而我虽然并不知道是何种原因来到了魔都上海，但菲茨杰拉德的感受就正如现在的我，一切都显得光怪陆离。我像个小丑一样在五颜六色的霓虹灯下徘徊，不知道真正的出口究竟在何方。
他的一生也许是任性而为的，看他会了解以前的美国人的风貌。
不同时间各地旅行，刚刚参加的我们是不是也像他一样叫上几个朋友一起到处游玩，不能周游世界也可以国内市内玩一玩。回家的车票总是那么贵而假期又总是那么短，我的闲暇时间大都去领悟风景，身边的美景。
他们深情对视的眸子里不断有火花飞溅，弄得我们只好愤世嫉俗地搬走了。
无论什么时候，冷冷的狗粮都会往嘴里乱塞啊orz…千古不变的真相。
我们奋力向前，如逆水行舟，而由始至终，我们都被退回到，往昔岁月。——原来他是《了不起的盖茨比》的作者！
《崩溃》读后感(九)：崩溃
书名能代表我此时的心情，因为刚拿到这本书时我是崩溃的，我完全不喜欢这种自传体随笔集，属于完全不能集中精力的阅读。这是新世相图书馆寄给我的第一本书，我很恨馆主寄给我这本书，完全不喜欢如何能完成一月四本的阅读及书评。拿到书时就将他扔到角落好几天都不去管它。
或许是因为花了129元钱的缘故，请原谅我这么俗气，4天后我还是拿起书来强迫自己读一下，开始是那种一目十行，完全聚不了精神和心气。在读完50页后我放不下这本书了。看书就像看到内心真实的自己。语言犀利准确，直戳你的心窝，一直会一边看一边傻笑自己生活的愚蠢，某些方面与作者达到共鸣，那就是对社会的妥协。
我一直标榜自己只喜欢“爵士”，因为我认为那是一种高品位，是普通人不能触及。现在才知道，爵士这个词儿，在其词义演变到受人敬重之前，首先意味着性，其次是舞蹈，再次是音乐。但细想想喜欢爵士真心不是因为它只是好听的音乐，而是音乐下的那种朦胧，觥筹交错，和心里渴望的暧昧，用现代话来说就是闷骚，其实是内心的一种矛盾，这也是作者的矛盾。
看到我遗失的城市篇，又是共鸣。纽约在作者心里的三个象征，和他对大都市精神的定义是我在北京呆了13年感同身受的。刚来城市时，高楼大厦，宽敞街道，名牌遍地，那是一种很积极向上的生活环境，这是我刚来北京最本真的是想法。13年过去，我也渐渐看懂了北京这个城市。下班后飞奔逃离出城市的灯红酒绿，回到家孤寂的待着，努力存下当年北京给我的初景。只有夜晚我才觉得这个城市是我当初看到的城市，早上醒来，一切又回来了，又重复的把事情做一遍，心里却不怎么欢喜。
对于作者旅游那一段，我没怎么看的进去。我比较喜欢睡与醒，崩溃，拼接碎片。开始理解作者的失眠，在真正的灵魂的暗夜里，时间永远停留在凌晨三点半。他两种人生态度的转换，他的无奈，他承受的压力。就像他说的人生都是一个垮掉的过程，但我必须在“努力无用“和”务必奋斗”这两种感觉之间保持平衡，明明相信失败在所难免，却又决心非“成功”不可-还有往昔的不散阴魂与未来的高远憧憬之间的矛盾。人生不就是如此，但人生不会因为崩溃而停止。头脑崩溃和身体崩溃还是不要到那地步，精神崩溃也只有自己知道。崩溃后才是重生，尽管作者去世的早，但那仍旧坚持过来了。
书信篇我比较喜欢他写给女儿那部分。这也许就是父母的苦，尽管自己承受强大的压力，但还是给女儿正确积极向上的引导。没有谩骂但很严厉，专断但很友善。如果可以我想再看一遍。
读完全书，我发现自己读错了顺序。如果你像我一样不喜欢这种自传随笔，请先看一下最后的代译后记，可以准确的了解一下作者的背景。然后书信给朋友的部分可以和旅游部分结合看。重点阅读剩下的部分，我想你会和我一样和作者达到共鸣。
《崩溃》读后感(十)：华美文字 流星人生
用华美来评价菲茨杰拉德那织工细密不见任何针脚的文字实在是太浅薄了，可我实在想不出更好的词，这让我越发觉得在文字的原野上，我需要认识更多地花草鱼虫。然而，这样一个将文字驾驭的堪比最优秀的空间站站长的人，却是一个名生活的失败者。
如果说苦难造就天才，那么菲茨杰拉德所遇到的人生磨难便有了存在的必要，但是，他的才华恰恰是优渥的生活造就，出生富商家庭，在贵族学校毕业，早年成名，赢取了贵族小姐。“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，仅仅25岁的菲茨杰拉德便拥有了无数人追求一生都无法得到的名利爱情。
然而，天才们往往是短跑冠军，这一方面或许是过早的耗尽了上天赋予的才华，却也因为在对世事并不了解时，便被推到了风口浪尖。脆弱的灵魂难以抵挡诱惑与世态浮沉。就像菲茨杰拉德自己所说，早年成名让他觉得生命就是一个浪漫的过程，也许40岁后成名，人便能够更加理智的看待人生。这也能够解释莫扎特的悲剧。
并且，和莫扎特一样，菲茨杰拉德也娶了一位只懂花钱不懂理财的女人。而且，在结婚十年后，泽尔达便得了精神病，整天想结束自己的生命。菲茨杰拉德曾经给毕肖普和威尔逊的信中，都无不自豪的说过他和泽尔达的爱情是他所见过的所有夫妻中最牢固的，甚至是唯一幸福的。可以想象，泽尔达的精神病，彻底粉碎了他玫瑰色的梦，就像黛西让盖茨比的梦破灭一样。菲茨杰拉德甚至写下“我要努力去爱我的亲人”这样的话。当爱不是自发而需刻意为之，它所能给人带来的快乐就无几了。
因此，在夜色温柔后，菲茨杰拉德便没有创作过完整的长篇小说，直到1940年去世。菲茨杰拉德死于心脏病发作，我想这对他来说比起任何疾病都要高贵一些。你可以说他死于心碎，也可以说他过度的透支自己的才华与生命，这些对一个作家来讲都是荣誉。
伍迪艾伦在《巴黎》中借作家吉尔的口说道，如果菲茨杰拉德没有娶泽尔达，他一定可以成为更伟大的作家。然而，我却觉得如果没有这一段命中注定的爱情，菲茨杰拉德也许只能成为一流的广告人或者好莱坞编剧。
生命如果似流星烟花般绚烂却短暂，那也好过平庸的活到100岁吧。然而，这一切都不是我们能够选择的。