《坂本龙一：终曲》影评精选10篇
《坂本龙一：终曲》是一部由史蒂芬·野村·斯奇博执导，坂本龙一主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《坂本龙一：终曲》影评(一)：坂本龙一：永不终止的终曲
本月初，跨度五年的坂本龙一纪录片电影《Ryuichi Sakamoto: CODA》在日本上映。coda在音乐术语中的意思为一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段，日文译名为“最终乐章”，在豆瓣上的中文译名为“终曲”。纪录片主要按照2012年到2017年的时间顺序，中间剪辑了30年前参与末代皇帝等电影以及40年前作为YMO活动的宝贵片段。
一开始是2012年，坂本龙一前往海啸灾区，在那里弹了曾经“溺过水”的钢琴。钢琴发出走调而飘忽无力的声音，“我感受到这是钢琴的尸体”，他说。2014年他又前往福岛灾区（距离地震三年后），穿着防护服接触那里殘败的声音和画面，之后还参与了反对核工程的游行演讲。
/
我特别喜欢这一版的电影海报。这个奇特的画面是这样：在某个下雨天，他打开后院的门放出去一个玻璃缸，想听听它被雨滴击打的声音。过了会儿拿进来敲一敲觉得不太对，又换个塑料桶，这次干脆套在了脑袋上，走进了雨里。雨水淅沥沥地打在他身上，可他毫不在意。追逐声音的时候简直像个小孩。
可他终究还是老了。2014年7月他得了咽喉癌，休养了近一年。期间他虽然想拒绝《荒野猎人》音乐的工作，但因为太喜爱伊纳里多导演，带病坚持作曲和录音。在studio正录着音，他突然一阵剧烈的咳嗽，录音师连忙摘下耳机。平静过后才继续录音。
七八种药丸一颗一颗就着水吞服，之后安静地坐在书桌边吃水果。摘下眼镜也不在工作中的他看着窗外慢吞吞地吃着苹果，看起来就是普通的老爷爷。之后他起身准备去刷牙“一定要好好刷牙，我的抵抗力已经变得很差，不过我牙齿后面的肉应该已经死掉了。”白发苍苍他边认真刷着牙边说道。墙上挂着二十代画着夸张的眼影，头发乌黑的坂本龙一肖像。
/
1987年的北京是怎样的？在日本的电影院荧幕上看到我出生前的中国实在有些不可思议。坂本龙一那时候突然被要求为《末代皇帝》客串一个角色，同时还要作曲。导演给他用卡车运了个钢琴到片场，他只得在片场白天拍戏晚上作曲。影片中剪了几个《末代皇帝》的镜头，八几年的电影放到现在看质感仍是非常好。
/
他对声音本身有着很大的执着。为了寻找自然的“声音”，他前往非洲北极圈等世界各地亲自录音。在一处极寒的地方，他走到高高地冰墙边上，拿出两个小嚓轻轻一碰，立刻飘荡出了清脆而有余韵的声音。他露出惊喜的表情，像个小孩一样咧着嘴笑：“这可真是厉害！” 、“这是混合了水、云朵和大自然的声音”。
之后他蹲在冰面旁，将录音工具用绳子拴住投进裂开的冰面下，直至没入水中。他鼻尖上已经结了小冰珠，抬头看一眼摄像机笑着说：“I’m fishing the sound（我正在钓声音呢）”。
/
在看过坂本教授制作《async》的过程后，再去听这张专辑就又多了不一样的感受。虽然在之前我翻译过的杂志对坂本龙一专辑的采访中，也有比较详细地解说了乐曲的构思，但真正看到他工作的画面又是另一番感受。比如你不会知道他其实是坐在健身球上制作音乐；比如终于感受到录andata的阁楼的那架钢琴在空间里的声音；比如利用磁缸共振（手摸磁缸边缘）创作音乐时的魔幻感。
/
这部纪录片电影优秀的地方在于它传达了当时的气氛。
坂本龙一和两位乐手前往灾区临时避难的体育馆，给受灾群众演出。当《Merry Christmas Mr.Lawrence》的音乐响起，我突然就觉得鼻头一酸。悄悄抹泪的时候听到后排的观众也纷纷开始吸鼻子。不仅仅是看到灾区的情状，也不仅仅是看到努力的教授，也唤醒了我自己的一些遥远的回忆。好的音乐和电影可能就是能够唤醒并永恒地承载人们的感情吧。他作为时代logo已经获得了很大的成功。可他却说：“无论我们音乐家怎么做，都有我们无法做到的事情。”显然他觉得自己仍做得不够多。
/
坂本龙一绝对有着一些别人没有的品质。这些品质又能体现在他对音乐的追求中，继而反馈进他的音乐里。
在如今这样一个娱乐至死、审丑为乐、浮躁和欲望甚嚣尘上的世界里，还有一位老人怀着纯粹的感情去聆听声音（社会的声音、自然的声音），创作音乐，是多么让人慰藉的事情。到底，这个世界还没有那么坏。
“我不知道我还能活多久，或许是十年五年，或许是一年，我只希望我在活着的时候尽可能再多做一些不让我自己羞愧的音乐。尽可能多留下一些音乐在这个世界上。”——坂本龙一
【图文完整版见公众号或十五言社区】
映画声像，无国界的独家影音资讯。
扫描二维码关注公众号
oundCloud：https://soundcloud.com/kyo0824
联系邮箱：yu_kio@qq.com
lt;严禁任何形式的演绎、复制及转载>
《坂本龙一：终曲》影评(二)：作曲家的姿态
弹钢琴的坂本龙一，总是低着头的。镜头隔着钢琴拍就只能拍到梳得一丝不苟的中分白发。他低垂的头仿佛要埋到双手正在弹出的音符里——近一点，再近一点。
离琴键敲出的余音再近一点，直到它一点点被湮没在周遭的环境音中；离雨的声音再近一点，玻璃罐太厚了，要塑料水桶才可以，戴在头上的话，好像全世界都在下雨；离自然的声音再近一点，去人迹罕至的极地，诚惶诚恐地钓起冰融化成水的声音。
“这是最纯粹的声音啊。” 只要是谈到和声音有关的事情，已经年过花甲的教授脸上就冒出小孩子的表情。
拍摄《末代皇帝》的时候，导演突然叫坂本给电影其中一个片段写配乐。就在开往长春的卡车上，制片人Jeremy Thomas打开了钢琴盖，变魔术似的。坂本嘴上吐槽着“人家到中国可是来演戏的，又不是配乐的”，还是乐呵呵地在长春用一架“勉强过得去”的钢琴写了一段。拍完回纽约，剧组一个电话追过来：“导演想请你去伦敦为整部电影配乐”。于是坂本又在一周之内写出了45首曲子，几乎是一到伦敦就开始录制。
整件事听起来都挺魔幻的，八十年代中国马路上奔驰的卡车里一位世界顶尖的音乐家在弹一架破钢琴（可惜片子里没有收录弹琴的画面），经典的《末代皇帝》配乐竟然是一个礼拜写出来的。而坂本教授只是谦虚：“还好当时年轻，现在肯定就写不出来了。”
这份谦虚的另一面，则是对他人的宽厚和对自然的敬畏。2011年的东日本大震灾，教授去灾区慰问灾民。在临时搭建的演奏厅里，他用一贯温柔的声音说：“大家都很冷吧。冷的话就起来跑一圈也没关系，希望大家能享受我的音乐。” 然后《Merry Christmas Mr.Lawrence》的经典配乐响起，演奏厅内的观众屏息，坐在屏幕外的我也屏息。在这样的音乐中，哪还有多余的精力分给跑步呢。心中响起一个声音：“要是导演在这首曲子弹到一半的时候给掐了，绝对不原谅他。” 真是幼稚，但这是我除了享受教授的演奏外唯一能想到的事了。
911发生的时候，教授正好在纽约。听到爆炸的声音，他拿起相机走到街上，拍下了冒着滚滚浓烟的纽约世贸大楼。但他的焦点不在大楼，而是楼前掠过的飞鸟。自然自有它顽强的生命力，感知到这一点的教授，渐渐脱离乐器本身的桎梏。万物皆有声，万物皆可以是坂本龙一的乐器。
看到教授把脚踩落叶、冰融成水的声音做成音乐时雀跃的样子，身为迷妹的我，简直想飞到宇宙给他采集外星球上的声音啊。
这部纪录片的每一秒都是对教授的爱的加法，尤其当看到教授找灵感的时候看的居然是塔可夫斯基的宝丽来摄影书 —— 天啊这个人怎么能这么有品味 —— 简直想去为他探索宇宙的边界了。
认真的天才身上有一种可以称之为“神性”的东西。看着教授作曲时的背影，我突然想到羽生结弦。同样的天才，同样的对所做之事的痴迷，甚至连为达到理想的艺术效果背后的精心计算都那么相似。为了得到理想的声音，教授反复变换放在镲上的手指的位置，然后凑近耳朵，拉起琴弓；羽生选手亲自编辑比赛用的《阴阳师》曲目，为了快速进入曲中的世界，在开头一秒放进了的自己呼吸声。我们身为听众或观众所体会到的那种说不清道不明的情感，在创作者那里却必须要言之凿凿，先立后破，这其中不知道要历经多少次自我与自我的碰撞。像教授和羽生这样幸存而后涅槃的人少之又少，大部分人不是怕疼，就是在碰撞中消散了。
电影散场的人群，安静而有秩序，走在我前面的人脚步摇晃，不知道是因为半个人还在教授的世界里，还只是因为她前面的人脚步也摇晃。而我只希望，能尽可能地在坂本龙一的世界里再多待一会儿，哪怕最后那个世界里只剩下微弱的我自己，就像教授奏响的那枚钢琴琴键的声音的反面。
《坂本龙一：终曲》影评(三)：坂本龙一，健康第一。
以前填普鲁斯特问卷，“还在世的人中最钦佩的是谁”，写了坂本龙一。
“我知道好像网上有人在说音乐家只做音乐就行了。其实我只是在觉得不说不行的时候，把话说出来而已，从未觉得因为我在发声所以我很伟大。但我也真不觉得只做音乐就行。普通人能发声的才算民主主义嘛。无关职业，不能让所有人都能发声的社会是不行的。”
他始终是这样想的，也是这样做的。在东京街头做反核演讲的他，叮嘱年轻一代“一旦发生了什么，作为个人生存下去的力量，结成团体的能力，都会变得非常重要。希望你们怀着危机意识生存下去。希望你们不要认为今天的生活会永远继续。”的他，与传说中被障碍物封锁的新宿高中校园里戴着安全帽弹德彪西，嚷嚷着“仿效中国的精神，我们也要用音乐为工农服务！”在武满彻演奏会现场发放示威传单的他，始终都是同一个人啊。他温柔有力的拥抱着这个时代，他改变着这个时代。
我觉得他玩儿的早已不是音乐，而是一种理念，一种实验到底的先锋精神。比现在的我们新潮多了也酷多了。
“当我第一次听到YMO时，我想这一定是来自外星的声音。后来很失望的是，我在杂志上看到他们的照片，他们的鼓手，键盘手竟然是人类。他们竟然是人类哎！”
后辈们的血液因1983年的武道馆和1988年的白西装而迟到地沸腾起来的时候，他在万物的声音里乐天知命。一个对万物的声音都报以尊敬与热爱的人，在山间轻轻敲打物件驻足聆听，在北极钓起雪水之声，用塑料桶盖着脑袋听雨，抚摸钢琴的尸体。他似乎一直与死亡相伴，但未来感与希望感也是他给我的。
坂本龙一先生，我敬重您，我爱您。
何其有幸与您生活在同一片清辉下，我们一起多看几次满月升起吧！满月升起时，其余的一切就不重要。除了，“大家很冷吧，请欣赏音乐吧！”
愿您长命百岁啊长命百岁！坂本龙一，健康第一。
《坂本龙一：终曲》影评(四)：笔记
坂本龙一患癌后的生活记录、回忆、随想，感觉他在若有似无地说着一些告别的话，了结一些未竟的愿，让人心疼。跟看宫崎骏纪录片一样，能感受到艺术家创作欲望蓬勃旺盛，年龄却日渐力不从心，这种不对等令他们焦虑，但他们依旧对艺术本体保持着赤子之心。
《坂本龙一：终曲》里插叙了坂本龙一与冈萨雷斯、贝托鲁奇、大岛渚合作的诸多趣事，还有他眼中的福岛核泄漏及911事件。晚年的坂本迷恋巴赫式的赞美诗，反复聆听塔可夫斯基《Solaris》里细细的风声、雨声、犬吠声。
坂本先生很可爱。有一次他为了录淅淅沥沥的雨声，打开家门在地上放了一个玻璃瓶。可玻璃瓶太厚，录出来声闷，他就干脆往自己脑袋上扣个塑料桶，走到屋外，听雨水打在桶底的声响。还有一次他去北极，在世界尽头的冰川之上听到了“世上最纯净的声音”，顿时像个初生的孩童一样咧嘴笑开了花。
从容，才华，关键，还是个有魅力的人呐。