《空中杀手》观后感10篇

　　《空中杀手》是一部由押井守执导，菊地凛子 / 加濑亮 / 谷原章介主演的一部剧情 / 科幻 / 动画类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《空中杀手》观后感(一)：蓝天如此让人绝望

　　从来没见过这么让人绝望的蓝天，满满的一大块，纯净，蔚蓝，象一块巨大的有机玻璃一样压下来，把地面和人挤成小小一条。有风，有云，还可以驾着飞机冲上去，尽情的撒欢，翱翔，上演生死剧，但一切的一切都不能稀释它的密度，并让它显出一丁点通风透气。在《天空之城》里充满自由意向的蓝天在这里被押井守成功的改造成了虚假束缚之所在。

　　片子精心做了大量的细节：光线，质感，声音，动作，除了人物造型呆板空洞之外，一切都很自然真实，就是因为太真实了才会更让人难过，怎么能这么真呢？

　　喜欢土崎野和优一晚上在儿童小飞机上的那一段，轮回和宿命是如此沉重，摆出这个姿态刚刚好，如浓浓墨色中忽然出现了一个嘲讽的小气泡。

　　押井守说：“所谓电影，就是赋妄想以有形”，其实谁都知道，这片子和妄想一点关系也没有，但是，且让我们就当它是妄想一场吧，不然咋办呢？

　　《空中杀手》观后感(二)：只能说很文艺

　　其实相较《无罪》，《人狼》稍差，我个人觉得。

　　虽然在气氛，场景和人物设定（初看到男主，那不动双臂，摆动身躯的模样瞬间就想到“大蛇丸”，原来还真是同一个人设定人物的，我汗，不过空洞的眼神也还算是适合本片的）貌似算是还不错的，很文艺，但是相较之下太刻意，貌似有走“主流”的嫌疑。之前有人说很王家卫，对于人物的一再抽烟行为和呆滞疲乏的目光和长时间画面的定格，我觉得没有前面几部押井守强烈的个人风格了。

　　为什么会让我想到《蓝莓之夜》这是我最不喜欢的王家卫的一部电影，有点玩弄观众的感觉，虽然有点像《春光乍泄》但是那个更加纯粹，而这一部，我总觉得太刻意，太玩光影和视觉了，反而不能突出故事本身的魅力，总感觉里面的主角做事太假，太小资。

　　当然，《空杀》没有这样，总体来说是部我还算喜欢的片子，而且很回味。可是相较《人狼》，虽然没有那么享受的美形人物和唯美的场景，但是带给我的是如此深刻的震撼和悲凉。《空杀》是一种情怀，一种令人难以言语的情怀，草薙水素和男主的忘情，那一瞬间响起的低沉的JAZZ，麻木和无奈。看着水素一遍一遍地凝望天空，那种无奈不言而喻。

　　瞬间觉得这部片子是完完全全的欧洲文艺电影了。

　　《空中杀手》观后感(三)：不是我的菜

　　2008年，科幻剧情动画电影《 空中杀手 | スカイ・クロラ The Sky Crawlers》

　　作为08年的作品来讲，画面很不错了，当然人物和陆地上感觉要稍微差一些，飞起来就好多了呢。。

　　也许是过多的原著党和军迷吧，这个电影毕竟不是我的菜，并不感冒，这种矫揉造作，无病呻吟的感觉依旧不好接受。。剧情节奏过慢。。非粉丝或者慕名而来之人，我估计都已经睡着了。。毕竟还是面向小众群体，也只有小众群体评价而已吧。

　　作为电影来讲，很乏味。。很空洞。。整个剧情故事来讲也并不吸引人，并不精彩。。同类的作品不少，《攻壳机动队》《银翼杀手》之类的。其实同类型的作品我也不太喜欢罢了。

　　-----我是飞机的分界线---

　　推荐指数：★★★（6/10分），非定向小众群体就不要看了，够无聊的。

　　《空中杀手》观后感(四)：扯上克隆人结局总是悲哀

　　这部片子是两年前在电影院里看的了。

　　一开始完全没明白到底在讲什么，只是感叹空战的CG做得太好，不愧是押井守监督的作品。

　　本来还以为就会这样稀里糊涂在黑暗中坐到电影结束，然后发表一句“……嗯，技术真了不起，剧情么，是次要的！”虽然已经打算找这样一个借口来掩盖自己的日文水平，但多少还是怀抱着看悬疑片的心情一个经在猜测着剧情的来龙去脉。

　　当已经战死的（名字忘了）——一头醒目的银发，绝对不会与别人混浠——又一如往常地坐在餐桌前看着报纸，看完后习惯性地仔细对折再对折（果然电影中多余的动作和道具是没有的），同样的脸孔，同样的习惯动作，然后用同样的声音说道“我是新来的，初次见面，你好”。

　　一股恐怖的异质感油然而生，“他刚才不是死了么？”我问边上的卡卡，希望她能帮我理解一下日文的含义。

　　“恩……好像不是一个人，但是……难道没死？”

　　“难道是他还有个哥哥？”

　　“……呃？……！有可能”

　　“等一下，会不会是克隆人！”

　　！！！

　　话一出口，自己也吓了一跳。但马上觉得自己猜对了，由影片的种种细节来看。同时，异质感更加扩散开来，说真的有点害怕这样的故事题材。

　　但是还有什么比这个题材更加反映时代的一股潮流。押井守自身的作品就可看出时代的变迁。之前的《攻壳机动队》探讨的是人与机器的关系，到那个阶段为止，人类对于力量的物理性的过分追求，将人脑与机器身体以及信息技术结合在一起制造出来的新个体，体现的是想让自己肉身变得无比强大的愿望；同时，是一种想让机器赋予人的感情的异想天开以及对于机器终有一天取代人类地位的担忧。

　　而在基因技术得到前所未有的发展的今天，克隆人无疑是最热门的主角。人工智能再怎么接近人类，它只能是机器，或许正是人类对于机器的物理力量的害怕，所以想制造出和人类一样富有智慧又物理性弱小（无害）的工具，当然目前为止克隆人还只是出现在文学作品中。但文学中的这些描写或许并不是杞人忧天的异想。通常，他们被作为兵器或是部件或整体的替代品制造出来。就像工业化背景下的大批量物品被生产出来，基因化背景下的人体也可以被大批量复制出来。人类这种物种应该是所有物种中最为神秘与复杂的存在，特别是人脑，经过了几千万年的进化才达到支配万物的地位，讽刺的是，人类已经可以把几千万年来来之不易的结晶这么轻易得量产化，却把它当作低级工具使用，仿佛人的思想人的感情只是伴随着肢体与器官的附属品。

　　和很多描写人工智能的作品不同的是，克隆人在作品中很少会有对人类的复仇行动，就像之前所说的克隆人相对弱小的物理性使得他们不会造成威胁，他们通常被描写为默默承受不公命运的受害者，没有过去的记忆，更不会有未来，只有现在对他们来说是有意义的。然而最为悲惨的，是克隆人最终会知道自己的生存意义只是作为一种工具来娱乐人类，却没有权力没有能力作为一个精神个体来反抗。即使像人一样反抗了得到的结果，还不如像一个物体或动物那样不会反抗而反倒轻松。结果总是太过悲哀。这正是我不爱看克隆人题材的原因。

　　这部电影的另一个值得探讨的问题是，主角这一边的人都被设定为长不大的小孩子，而他们的对手却是被称作TEACHER的大人。这又预示着什么呢？

　　《空中杀手》观后感(五)：于虚空中奋发追求

　　多年以后，世界已实现完全和平，不存在战争。但为了满足人们体验战争的欲望，两家公司互相为敌，承包起了“战争秀”表演。虽是作秀，但用的都是真枪实弹，而士兵的角色由公司研发出来的“永恒之子”担任。“永恒之子”是步入青春期后就不会再长大的青少年，只要不战死，他们就能永远活下去。而战死之后，他们的战斗技艺又会被植入新的肉体，继续战斗。

　　主人公函南便是这样一位“永恒之子”，一名空战飞行员。而两家公司的空战队伍中，有一名被称作“教父”的飞行员，他的空战技术是其他飞行员无法企及的，遇上他必死无疑。而当战争局势出现“一面倒”的倾向时，“教父”就会被派往弱势的一方，维持形势的平衡，让战争可以无休止地打下去。函南这一众飞行员，便于“教父”所创造的平衡中战斗着。“永恒之子”们以麻木而冷淡的方式面对自己的人生，他们抽烟、酗酒、滥交，不作更多的思考，回避自己生命的荒唐与虚无，只求当下的享乐。正如片中函南所说：“一个明天就会战死的人，有必要学会成熟吗？”他们以差不多的方式执行任务，以差不多的方式寻欢作乐，然后等待一日以差不多的方式葬身天空。他们仅仅是公司研发出来的一台武器，却被赋予生命与独立意识，这并非是一种赏赐，而是一种残酷。

　　然而函南却突然醒悟，故意将子弹打偏，冲上前紧紧拥抱住草薙，任她在怀中哭泣。函南说：“在求得什么改变之前，你要存活下去。”

　　于是，在片中最后一次飞行任务中，函南独自脱离队伍，果断地冲向“教父”，纵使明知是徒然，他却想要冲破这份平衡，冲破“永恒之子”悲剧命运的轮回，他第一次不再为了战斗而战斗，却是为了让所爱之人对生命有所期待，为了让自己虚无的生命有一丝微薄的意义。

　　果然，函南没有再回来，只余下空荡荡的蓝天回望陆地。

　　人类，来来往往，孜孜以求。而人生所有问题，推向终极，也不过是同一个回答——虚空。每个人将死之时，都同样地一无所有，除过往的经验与脑中残存的回忆，我们什么都带不走。生命的本质莫过于虚空。

　　而，此时我却想起了林语堂老先生的一句话：“他睁着一只眼，闭着一只眼，看穿了周遭所发生的事情和他自身努力的徒然，可还是保留着充分的现实感去走完人生的道路。”

　　这说的是否是函南呢？

　　于巨大的虚空中奋发追求，是人类生命的荒诞与悲剧性所在，也是人类的灿烂与勇敢所在吧。

　　《空中杀手》观后感(六)：如果你觉得自己没看懂或者觉得片子太无聊，请看这篇文章

　　《空中杀手》

　　（原载《二次元狂热》）

　　商业与艺术

　　“与动辄百万人捧场的导演不同，我的作品也就能有1万名观众而已，然而100万观众每人看一次，和1万名观众每人看100次，同样都是100万人次。”

　　——押井守

　　押井守最近过的并不舒心，据说是遭遇了“更年期综合症”，身体状况、精神状况大幅衰退，为此特地去练武恢复状态。他的前半生背负着“闷片教父”、“原作粉碎机”、“沃卓斯基‘姐弟’的启蒙者”之类的称号，一直与“在年轻人中很有号召力”“广大观众喜闻乐见”等正确路线无缘。鸭粉的数量虽然稳定增长，但是除了动画宅就是电影宅，眼看就要向苏联大师的观众群体靠拢（应该说比大友克洋的群体还靠谱点）。看着宫崎老爷子打着退休的幌子拍了一个又一个拿奖的票房巨作，押井就感到郁闷。被赶出吉普力的后辈细田守靠青春催泪的《穿越时空的少女》开拓出非动画迷的市场，更是让老鸭子感到自己年轻不再，如果现在不再多尝试一点可能性，不把自己想说的话都说出来，恐怕就来不及了。

　　押井过去拍了太多闷片，商业性只体现在很打很战很容易让人误会的预告片里。《攻壳剧场版1》之闷登峰造极，最绝的地方是在武戏高潮后连插10分钟文戏，画面都没动，看惯商业片的观众如同被前后脑各打一闷棍。可能很多观众会提出反对意见，比如“我没睡而且我很兴奋我哥们儿都看high了”之类，这都是因为鸭子的大名早就传遍网络，新观众知道该期待些什么，剧情分析也满天飘。换到90年代骨灰们刚看动画的时候，看一个睡一个。中日导演交流会上放映此片，全屋编、导、记都在睡觉，同时放映的闷片《那年夏天宁静的海》就没人睡。

　　押井希望让年轻人——能够代表日本未来的这群人——理解自己的电影，理解他想传达的信息：“我有一些东西想要传达给现在的年轻人。”为此，他需要拍一部商业性更强的电影，而且是能吸引年轻人的那种商业。

　　决定一个动画片号召力的，除了导演就是配音阵容了。过去押井虽然用职业声优配音，但都是真人剧方面的译制片声优，不像其他动画导演一样使用纯粹的动画声优。这次为了市场宣传而起用了大量演员，主人公的配音一个是当红小生，一个沾了奥斯卡的光，都很有票房号召力。（选择他们的另一个理由是主演过海外电影，英语水平高，不过押井可能忘了，菊地在《通天塔》里演的是聋哑人……）很多人对这俩位的表现颇有微辞，其实都是心理作用，别说水平够，就是水平不够，他们也比动画声优更符合影片的需要。至于菊地给人的印象比加濑更深，与其说是水平问题不如说是台词安排和角色定位的问题。

　　配音之外，《空中杀手》最大的革命，其实是编剧。伊藤和典并不是写不了爱情，但是他写的爱情年轻观众看了心情绝对好不了。这一次，押井根据催泪电影排行榜按图索骥，找到了行定勋的编剧伊藤千寻（《在世界中心呼喊爱》《春之雪》的编剧）。并不是说经过这个和押井女儿一样大的编剧妙手生花，押井的故事就能让剧场里的大姑娘小媳妇泪雨涟涟，但是剧本肯定是要比传统的押井片温和得多，也正常得多。（顺便一提，鸭子的女婿是乙一，作品在负面意义来说和押井不相上下）

　　而且，押井为《空中杀手》的爱情戏准备了大量的身体接触，“两个人的兔离州（轻井泽）”，又在克拉科夫开了野炮，还有最后的相拥而泣。这在过去的押井电影中是无法想象的，南云与拓植的身体交流就只有十指相握，就这个不咸不淡的镜头，已经让很多鸭粉高潮了。

　　其他的方面，押井也下足了功夫。开头的空战和最后的决斗绝对震撼人心。就凭最后那个神棍得无以复加的空中机动，《空中杀手》在动画史的“战片”领域获得了一席之地，而且肯定会像当年草薙拆坦克一样为无数观众津津乐道的回忆。

　　既然包括了这么多商业要素，又打又哭又架空的《空中杀手》肯定是非常娱乐了。那么，我们看的这部闷片是怎么回事？

　　没错，押井在制作之出就说过，这次一定要商业，一定要吸引年轻人。然而，商业是库布里克式的商业，吸引来的年轻人也都是文艺青年。你要是相信一个亲自向现场观众和主持人兜售难懂概念的文艺中年的商业承诺，那么笔者建议去看看关于宫崎老爷子的记录片，那里头不太谈商业性，只有呼之欲出的激情。

　　影片里的爱情戏不少，激情戏却很成问题。裸戏删得只剩事后烟——而且还不是草薙的裸戏，别墅那场只拍解扣子，哈尔科夫野战的特写都给到手上。最后一段激情戏最能说明问题，都是少年抱住少女说“你一定要活下去！”，《幽灵公主》那一对显得活力四射，《空中杀手》的一对却无比沧桑。

　　其实造成这种结果的原因也很简单，对押井来说，影片的商业要素是形式，形式只能为表现主题服务——这是押井与多数导演之间决定性的不同，大多数导演都是只闻其道不行其道，而在最强调商业的片子里，押井想的也还是主题先行。作为一部商业片，《空中杀手》不得不失败，然而作为押井守的电影，《空中杀手》就从这里正式开始。

　　原作与改编

　　很巧，这次的《空中杀手》没有作者和导演的矛盾。因为森博嗣这家伙是鸭粉，连主人公名字都干脆利落地用了“草薙水素”，向“草薙素子”致敬（为啥不向士郎正宗致敬？）。原作的风格也是很冷，也是莫明其妙的晦涩，也有扭曲的人物关系，鸭子就是再能折腾，也没法把小说粉碎成相反的样子。

　　《空中杀手》的小说（官方名称叫《空中骑士》）、动画、游戏这三套作品，在情节设定上确实很少冲突，完全可以视为同一个故事的不同部分。这与其说是制作三方努力的结果，不如说是原作的暧昧所致。综合三者整理出一个大致的情节，估计可以解答一些观众的疑惑：

　　在上一次惨烈的大战之后，世界各国联合起来，创造了“表演战争”制度。由各国出资，资助代理公司进行战争，让战争与政治分离，不是为各国争取利益，而是让国民保持对战争的恐惧，由国民施压阻止国家进行战争。之后世界得以在这种奇怪的和平中发展，与现实中二战后的世界非常相似，唯有武器相关的技术发展缓慢。

　　最开始，参加代理人战争的飞行员还都是人类，然而，罗斯托克开发了一种生化技术，可以让人类长生不老，而且个体的意识可以在死后移植到另外的躯体当中，人格和非情节性记忆都不受影响，此种技术所产生的新人类，被称为“永恒之子”。相比人类驾驶员，永恒之子省下了培训成本，也没有战死抚恤的问题，于是战争代理公司逐渐开始用永恒之子来代替真正的飞行员。

　　作为罗斯托克的王牌飞行员，TEACHER见证了新老两代人的交替，在高强度的战斗中，过去的战友纷纷阵亡，“不死”的永恒之子们主宰了天空。爱好飞翔的少女织科（草薙转生前的姓氏）憧憬着作为王牌，同时也是作为“大人”的TEACHER，她靠着天赋成为了罗斯托克的新王牌，但同伴不断的阵亡和复活给她带来很大影响。一天，对事业和生活感到绝望的草薙找到TEACHER，委身于他，之后草薙生下了两人的女儿瑞季。TEACHER感到自己的时代已经过去，离开罗斯托克到对手公司劳特恩赴任，但他仍然帮助草薙抚养瑞季。

　　TEACHER走后，草薙成为罗斯托克的招牌人物，为了避免失去她，上层赋予她司令官的职责和地位。战争继续进行，永恒之子们也渐渐对生存失去了感觉。草薙的副手栗田暗恋她，两人的关系慢慢发展，但栗田并没能唤起草薙对生活的热情。一次意外中，草薙杀死了栗田，将解脱的机会给了他。然而，栗田很快又转生为函南，回到了草薙身边，他对草薙的爱并没有消退，草薙告诉函南，这次应该由他来杀死她……

　　战争与和平

　　“在此时此刻，战争正在某个地方进行着，这样的现实感是维系人类社会存在的要素。要理解战争，光靠书上的历史是不行的。需要真的有人死于战争，每天在媒体上传播这样的新闻，只有这样，人们才能时刻告诫自己战争是残酷的，才会真心维护和平。即使是游戏，也需要规则，比如绝对无法战胜的敌人。”

　　大部分观众对《空中杀手》理解的偏差就是从这里开始的。很多人据此认为《空中杀手》的主题是战争与和平，毕竟整个故事的构架都是建立在“表演战争”和“杀人机器”这两个核心设定上，从剧本安排上看并没什么问题，但是将此作为主题去理解影片，就会发生很大的误会。

　　不过，《空中杀手》的世界与其说是关于和平的设想，不如说是现代人类社会的寓言。押井并不希望改变世界，因为他所生活的这个世界已经变成了《空中杀手》的世界。巴尔干和中东就是早已规定好的战区，电视里无论恐怖活动还是武装冲突都与影片中的战况新闻毫无二致。网上有无数纸上谈兵的美军粉丝，现实中也有为巴勒斯坦难民充当人盾的日本大学生。世界上的主要国家都保持着和平，大家并没有打仗的打算，偶尔为战区送去资金和武器援助，就如同影片中欧盟为两家战争公司支付的“服务经费”。在这个媒体时代，战场发生的事情完全被抽象成了战争表演，我们一边对战火中的人抱以同情，一边庆幸自己生活在和平之中，如果有人想要把自己所在的国家推向战争，大部分的人第一个反应就是尽力反对。

　　所以，押井对“战争与和平”这几段戏的定位，与其说是讨论，不如说是讽刺，讽刺不必有解释，不必有争论，讽刺只要指出问题就可以了。押井守没有给这些事情下一个对与错的结论，但是作为观众的我们却对身边的现实感到了一丝荒谬。

　　类似的段落在影片里还有很多，比如，公司组织赞助人参观军营，放到现代日本的语境中，这和公民参观自卫队军营是一样的性质。自卫队的军舰和军营在开放日都可以参观，而且免费（公民出钱造的军舰显然可以随便视察，并不是某些人或某个组织的私产）。公民参观时，同样也有自卫队广报部的人负责解说、合影（广报部的大多是女自卫官，不过草薙把活儿推给函南了），可惜现在日本已经没有了战斗英雄一说，否则一定会像草薙一样被推到前台去拉赞助发行战争债券。战争承包公司体现的是出资人（国家和社会团体）的意志，国家发动的战争体现的是国民的意志，送死的却是公司空勤人员和自卫官。“自卫官有保卫国家的义务”，其实军人也只是个职业罢了，公民做的事情——简单来说——就是用税金买人命。

　　那么，在这样的和平已经存在，并且将永远存在下去的情况下，是否人间已经变成了天堂？

　　天堂与地狱

　　在《空中杀手》的正式宣传片中有这样一段话——“在一个类似日本的国度中，有一群长不大的孩子，他们和我们非常相似。”

　　永恒之子是一群活的很滋润的人。战斗阵亡后只要将人格移植入事先制造的克隆体，1个月后又是一条好汉，工作是铁饭碗，生活福利一应即全。其实组织也能给解决老婆/老公问题，不过经常死而复活的人是不可能维持家庭的，于是无论男女天天跑到妓院去抽事后烟。到了草薙这一层次的军官想要享受天伦之乐，没问题，只要你有办法生育，公司也可以睁一只眼闭一只眼。

　　日本人，就是现实中的“永恒之子”。经济水平排在发达国家前列，教育政策总被拿来教育中国，社会福利水平很高，企业还残余着之前终身雇佣的尾巴，日本人靠打零工甚至吃父母养老金也能维持一定生活水平，这样的国家亚洲找不到第二家了。

　　然而，日本人对自己的生活发出的并不是赞美。

　　现实中的日本，不是充满快乐的人间天堂——是天堂没错，但快乐却无从谈起。长达十几年的经济衰退腐蚀了人心。经济持续低迷，企业不断把正式工换成临时工，中产阶级数量骤降，人口持续减少。看不到社会变革的迹象，自己也没有变革的动力，日子一天天的混下去，仅此而已。物质生活水平确实没有衰退，但人只有物质是无法生活的，看不到希望的生活，即使再富足，也只会让人感到空虚罢了。日本人最喜欢说的一句话是——“感觉不到生活的实感”。

　　作为“暧昧的日本人”，很多哲理的命题都是别国无法理解的。不要说西方人，就是一水相隔的我们看到“感觉不到生存的实感”这种说法也会迷惑。是快乐？是痛苦？这比北欧王子念叨的生或死可要难懂多了。

　　押井在影片中把这个问题简单地解释清楚了。永恒之子的生活是天堂，同时也是无间地狱。不变的生命，不变的工作，不变的人际圈子，不变的敌我关系，不变的规则——“孩子是打不败大人的”。押井违背“有大量空战镜头”的承诺，刻意压缩了空战场面的长度，相对应的，地面的生活则显得悠闲自在。两者对比强烈，却都是无意义的重复。影片后半，函南醒悟真相时，串入了大量日后基地生活的片段——时间、人物、场景都有细微变化，然而又无可救药地与之前的经历相雷同。

　　当生活无法改变时，人生就失去了方向；当幸福没有不幸作为对比时，幸福就难以珍惜；当付出没有回报时，努力就毫无价值；当生死毫无疑义时，生死悬于一线也就不再意味着突破，而是意味着困境。如果无间地狱存在，痛苦也就不过如此。这种矛盾，就是《空中杀手》的世界，也是现在的日本社会的荒谬性所在。

　　在绝望的地狱里，生存本身已经不是问题，只有价值才需要我们寻找。

　　希望与绝望

　　日本人在作品里最喜欢讨论的问题是“生存的价值”，最后的结论往往变成“只要活着，一切都会好起来的”。这其实只是极端情况下的自我安慰而已，人的追求应该是美好的生活而不是生活本身。把人的意义压缩到生死之间，固然成就了绚烂的“樱花美学”，但是在这种“自我欣赏”之前，日本人“自我认同”的问题却总是得不到解决。永恒之子的世界就是这样，他们的生活很优越，他们的工作意义重大，他们受到全世界的尊敬，但只有他们自己清楚，这种生死毫无区别的生活是没有价值的。他人构架起的意义不能成为你生活的理由，更不能支配你的思想，这是人生而为人的意义所在。所以，永恒之子的愿望只有一个，就是从这种命运中超脱出来。

　　永恒之子不能拒绝作战，寻死也毫无意义，于是他们想要挑战这个世界的规则——“孩子是打不赢大人的”。然而，一次又一次挑战TEACHER都以失败告终，就是这小小的胜利，命运也不打算赐予他们。毫无希望的生活是否有必要继续？注定不会成功的努力是否值得付出？

　　在这种情况下，飞行队的配角们表现出了人生百态。土歧野是花花公子（日本漫画里主人公总有一个这样的哥们，不过后宫题材除外），尽量利用现状享乐，而且还不断开导函南（他对栗田和函南的脾气了解得清楚，所以才会说“我不会求你的”）；汤田川（复活后的合原）沉默寡言而有洁癖（这是电影里特意加上的特质），但对人生思绪很深，知道TEACHER的存在后就伺机挑战，想要战胜命运；筱田愤世嫉俗，但他在战友被攻击时没有坐视，而是勇敢挑战TEACHER。只有很短镜头的友临基地战友也给人留下了深刻的印象，好吃的竹熊，爱猫的岸沼，还有神秘兮兮的双胞胎。这些人就代表着现实中的芸芸众生。永恒之子之外的人物，比如地勤队的笹川，司令部的本田，我们在现实中也能很容易地为他们找到对应的类型。

　　TEACHER这个在电影里只作为背景设定出现的男人，是一个“不可战胜”的符号，他是毫无感情的杀人机器。反过来看，他也可以是一个感情丰富的战争牺牲品，战争夺走了TEACHER的一切，也夺走了敌人的一切，所以TEACHER可以毫不犹豫地射杀敌人，没有规则，没有怜悯。但是人终归是人，他无法在空战中杀死草薙，也不想让女儿变成孤儿。

　　三矢在电影中是一个很关键的角色，她是一个对比，在大家都浑浑噩噩过日子的时候，只有她坚持追求正常人的生活。三矢追求的那种生活，正常的男人也不可能给她，更何况永恒之子还不是正常的人，所以土歧野对她敬而远之。她妒忌草薙能生儿育女，也妒忌草薙垄断函南的心，更看不惯草薙坐在司令官的位子上指挥别人卖命。最后寝室的对话戏很有意思，三矢一口气说出了永恒之子的一切秘密，但是早已知道真相的函南并不领情，她哭诉，希望这个老实男人能够安慰自己，可惜满脑子草薙的函南没有回应她。感到被愚弄，怒火无处排遣的三矢冲到司令室，举枪面对草薙，她想要草薙将自己击毙，也想要函南阻止自己，却没想过真的打死草薙。

　　草薙是矛盾的集中体现，也是押井选中的发问者。她经历了太多的死亡和失去，也看到了TEACHER是如何崩溃的。草薙告诉自己有责任作为军人和指挥官完成作战任务，也有责任作为母亲保护女儿长大成人，但迷茫却无从排解。她向明知故问的函南威胁：“你也想死吗？”甚至还会把火撒在无关的人身上：“看到那样的婊子就很想把球扔过去啊。”因此，当有人触及草薙的生存价值时，她无法保持冷静。老妇人向战死者表示哀悼，草薙则吼道：“别用同情来侮辱他！”王牌算什么，无非就是战争机器上的一个零件罢了。一个无聊的交易就可以让公司把基地卖给敌方，而面对草薙的质询，大人们显得满不在乎，“你们总是长不大啊。”

　　草薙失去了生命的重心，生活没有变化，工作极为荒唐，女儿的成长也只是带来困惑和伤感，她想要珍惜爱人的感情，但是最后却变成两人持枪向对……

　　于是，函南作为草薙的拯救者登场了。函南是押井电影惯有的哲学家型主人公，他是个喜欢刨根问底的人，但是所有答案都只闷在心里。刚复活时，他就感到前世的影响，周围同事话中的暗示也提醒了他，在汤田川复活后，他很快就认清了真相，了解到现实是永恒之子们无力改变的。所以，他不理睬土歧野的劝告，对三矢的哭诉也无动于衷。

　　函南并不是向世界投降，他已经找到了自己生命的重心，这是他与他的前世所一直坚持的东西——他爱草薙。在看似平淡的交往中，他和草薙早已超出了上下级的关系。对于这点，草薙也心知肚明，但草薙的心被死亡缠得太紧，已经无法超脱出来，她表达爱情的方式只剩下了杀与被杀，再也看不到其他的可能。函南没有豪言壮语，他有的只是信念，如果能为两人找到一条出路，那么一切都是值得的。

　　“你要活下去，在获得改变之前。”

　　是的，“活下去”本身是没有意义的，活下去的意义在于寻求改变，只要不放弃希望，改变总有一天将会到来。函南最后没有杀死草薙，草薙也没有自杀，这就是改变——希望应该由你带给自己，而不是由别人赐予。栗田没有做到的事情，函南做到了。函南没有超越轮回，但他超越了自我，唤醒了草薙。最后的结局中，草薙终于能够用笑容面对复活的柊勇——“我等你很久了”。

　　很多人对结尾部分的处理有意见，认为既然主题是呼唤希望，最后理所当然应该给主角，也是给观众一点希望。既然函南鼓起勇气挑战不可能，那么世界也应对他的努力有所回应。函南的死打击了不少观众，他们认为押井是个不尽人情的冷酷导演。

　　其实，把结尾改得充满希望并不难，至少也可以改得模棱两可，不必把函南抗争命运的失败这么直白地呈现出来。就娱乐来说这没什么问题，很合理，但从影片的主题来说，这是错误的。如果能看到希望，年轻人就无所谓悲观与失落了，向着目标去努力是日本人最拿手的，难道还需要谁教么？日本不缺绝望中创造希望的动画，热血动画就是满足这种需求的，日本也不缺逆转乾坤彻底解决问题的动画导演，比如河森正治，所以有这方面感情需求的朋友，千万别看押井守的片子自虐。

　　世界上有运气的存在，但是没有奇迹的存在，世界上有无数努力的人，但没有能永远成功的人。认为自己改变了，世界也该对自己有所回应，这是孩子的想法，也是孩子之所以无法超越大人的原因。就是因为总是告诉年轻人“努力就会创造奇迹”，年轻人接触到社会的真相后才会彻底失望。大人不会管孩子的死活，和平中的人也不会去管战场上人的死活，世界不会因你而改变，但那不意味着你的改变毫无价值。

　　“即使是走过无数次的路，也能走到从未踏足的地方，正因为是走过无数次的路，景色才会变化万千。这样还不满足吗？或许正是因为这样，所以才不满足吗？教父，我来挑战你。”

　　正因为毫无希望，才需要勇气面对人生，正因为看似绝路，才需要我们亲手开创未来——这就是押井要告诉年轻人的话。

　　在影片最初的剧本上，函南的独白中还有这样一段话：

　　“如果今天和昨天相比变得不一样了，

　　那么明天也会与今天不同吧，

　　如此，我就可以怀着希望生活下去。”

　　如此，我们就可以怀着希望生活下去。

　　《空中杀手》观后感(七)：我对剧情的理解

　　浓浓的哀伤饱含着淡淡的希望。

　　不去讨论主角到底是不是教父的克隆----看到主角和教父同样的飞行动作不能不表示疑问：这不会又是一个战胜自我的励志片吧？单纯写点个人观后感。

　　对于女主角而言，知道真相但不能改变是一种折磨，一遍又一遍地看着爱人消逝，麻木中更多的是疲惫。剧中关于她的眼睛有几个特写，第一次欣赏觉得眼神比较恐怖，仿佛是几个世纪都没合眼。第二次欣赏更像是一种自我保护，瞳中透出淡淡的哀伤。男主角懵懵懂懂了解到这一群人的的命运，想要打破宿命，历史却告诉他似乎所有的前克隆人都失败了，最近的前任选择逃避，依旧无济于事，依然堕入轮回。“同一条路走得多了，才会发现景色的变化万千”。逃避是一种懦弱，只能是更加地伤害彼此。为了赢得一个可能的转机，哪怕万劫不复，也必须迎头而上，这一切只是为了让疲惫的心得到永恒的安息。当又一次踏入命运主宰的战场时，主角居然神奇的回忆起了上一次的所作所为，难以想象这究竟的科幻还是玄幻：莫非导演想说其实他们都是同一个人？

　　选择将自己化为一团火焰，为得只是赢得一个可能的转机，为的只是不失去希望，却将一切沉重丢给了活着的人，或许导演想说，男人在外面拼命的时候，也该考虑一下似乎很幸福的女人：她们想要的是同舟共济，而不是闪在一般独自承担这孤独。

　　与男主角对比的是另一些人的选择：被现实所强奸，忘记了自己的使命，在寻求安逸中一遍又一遍地轮回。片尾的音乐一改压抑的风格，仿佛昭示着只有死亡才能让主角得到安息，似乎也暗示着他“必然”的结局。乍一看还是宿命论，不过片尾曲之后，给人看到的又是希望：同一条路走得多了，“的确”会发现景色的变化万千。每次都是不一样的，只有细细品味生活的人才能说出这样的话来。

　　最后，宿命中的另一半再次驾机前来，似曾相识的声音，似曾相识的名字，似曾相似的长相，似曾相似的习惯，似曾相似的景色，突然意识到“同一条路”的含义：男主角为什么每次都选择这一条路

　　- -！

　　千变万变，爱你的感情永远不变，

　　- -！好狗血的剧情！真他妈狗血！

　　《空中杀手》观后感(八)：要压抑扮酷还是大人适合

　　全片最喜欢的是川井宪次的音乐。同样是飞行系的电影，却有着川井独特的飘渺感，空旷疏离，蛋蛋的忧桑，却刻意控制，让人只能抓住一缕，若有若无，就好像这部片子的总体基调。

　　这里面的人设，长得千篇一律，当然这是人家的风格，其中的亮点可能是相对平板的脸过于华丽的眼睛。就好像娃娃一样，孩子的身躯，却不能自主——说来也是切题了，但是我还是比较喜欢黄濑和哉笔下的糙汉子啊。毫无表情的馒头脸完全就没有萌点好么……唯一的一个play boy土岐野，性格却太过于模式化，让人也喜欢不起来。

　　画面也是一贯的暗色，但是相比攻壳2里面的CG差了不是一点两点了，可惜我不是空战迷，我只是个花痴的浪漫飞行爱好者，所以那些空战也看得我糊里糊涂，最后我还以为男主击中了教父，结果还是没有？他还是挂了！CG画面好像也总是笼罩着一层Gonzo雾，或者是故意为之，展现真实的云彩？总之……没觉得很华丽，也没觉得很惬意……

　　还有“情色场景作为卖点”，押井守搞的情色场景可能有任何卖点吗？！

　　他家那条老狗在动画中算是个萌点，时不时出来跑一下，形神之准，可见老押对它爱有多深。

　　还有女整备士，感觉就是一个女版的巴特……

　　有个不懂的地方是：飞行员常去的那家肉饼店门口坐着的老爹是谁呢？和店主又是什么关系？

　　《空中杀手》观后感(九)：无题

　　中学哲学课本里的某位哲学家说过：“人不能两次踏入同一条河流。”作为永恒之子，无可逃脱的重复着“克隆-战斗-阵亡”这样的轮回，甚至连习惯，性格，有的时候连死亡方式也被继承了下来。他们生活中也许99%的东西是重复的，但只要有1%的不同就表明他们的每段轮回并不是毫无意义的存在。就像有过无数个名字的男主角自己说的：『即便是同样的道路，也可以在不同的地方落脚。正因为是同样的道路，才有不同的景色——这样还不够吗？』

　　看影片的前半部，除了人物性格和对话外，整体风格感觉跟押井守的之前作品差异很大，但看到影片后半部又慢慢看出了之前作品的影子---影片中又多多少少透露了些灵魂与载体的探讨。关于影片的主题也许有很多，战争的反思抑或是人生的意义之类的。但除此之外，《sky crawler》也许还想告诉我们：“肉体也许可以被任意复制，但灵魂是无法复制的。”

　　《空中杀手》观后感(十)：重读全片最终结尾（End Title之后的两分钟）

　　去年第一次《空中杀手》看的时候就觉得特别棒，完全是自己喜欢的节奏和风格，用无与伦比的华丽手法讲了一个并没有多少野心的轮回故事。唯一的缺陷就是片尾字幕结束之后，电影又添上了一段西西弗斯式的最终结局：函南优一的下一任克隆飞行员到达，像函南一样掐断了火柴，随后在水素的办公室里报了到。下一轮轮回即将开始。

　　第一次看（包括第二遍刚看完）的时候觉得最后这两分钟完全是画蛇添足，因为电影中神之子不断轮回的设定已经讲得清楚不能再清楚了。电影的末尾，两个人和一只狗望着空荡荡的天空，最终姗然离去的时候，这一次轮回就已经被完美的完成了：令人扼腕，而且回味悠长。这个时候偏要往下延续至下一个轮回的起点，颇有些藐视观众智商的嫌疑，明明是大家都心知肚明的事情还偏要用大白话说出来。难道世上所有的轮回故事都要以下一次轮回的起点作结，才算按照要求完成任务？

　　简直是和中学生写考试作文时无论如何都要首尾呼应一样教条死板。破坏余韵啊完全是。今年是小津去世50周年，这种搞法要让他老人家在天之灵看见，是要挨批评的哟。

　　但是第二遍结束之后又想了好一会儿，觉得这最后一笔其实并不多余。因为虽然电影的气氛和情节都一直在构建一个略显伤感的轮回与宿命的世界，但《空中杀手》的最终立意并不停留在单纯感慨轮回和宿命上，而是指向了在让片中大多数人绝望的无尽轮回里隐藏的意义。也就是说，说到底这不是一个西西弗斯的故事。

　　quot;即使路径相同也不代表景色一样，已经走过的路也可以有千变万化的风景。“这是函南优一战死前的领悟，也是这位指挥官的”二代情人“给她留下的精神遗产。这个时候我才搞清楚，最后的两分钟的重点并不是函南的再次轮回，而是末了草薙截然不同的态度：片头她见到函南时是很冷淡的，但影片结尾她却面带微笑，对三代目说：“我等了你很久了”。

　　于是乎，这个乍看彻头彻尾西西弗斯的故事在最后一刻完成了向传统叙事原则的回归：就像几乎所有电影里一样，主角（草薙）经过了一系列事件之后学到了一些东西并改变了自己的想法。无论是她这个角色还是这部电影，最终依然是往前走的，即使一切都在重复。

　　“已经走过的路也可以有千变万化的风景”。

　　真是太让人振奋了。