思想的黄昏读后感100字
《思想的黄昏》是一本由[罗]埃米尔·齐奥朗著作，花城出版社出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：212，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
作者是米尔·齐奥朗，罗马尼亚当代作家和哲学家，一旦作家和哲学家这两个词叠加在一个人身上，那他的文字将会变得深刻又深奥。就像是尼采。 书中过年很多，我们可以借“疾病，生死”这一话题，来探究一下这本书。 “它改变了一个人的生存状态，它的附着性决定了某种单一性，脱离了自然状态。一个病人与一个健康人之间的差异大于一个健康人与任何动物之间的差异。因为，生病意味着不同于你本原状态的。” 生病的人和健康人生活状态和心态都不一样，生命意味着你不同于原来的状态，生病也会给你带来机遇和意外。 在健康的时候，我们认为自己可以掌握命运，认为自己是严肃或者快乐的，没有任何东西可以阻碍我们专注于任何事的兴趣，也能在危急中也可以做出相应的选择。但当生病的时候，所有的选择都变成了虚无，你只能默默接受生命给你来的痛苦和打击。生病被治疗的人更像是砧板上的鱼，任人切割。 我愿意把齐奥朗说成是诗人，因为他很浪漫，他把疾病比注释死亡爱恋生命的方式，是死亡主宰者人生，我们所承受的折磨无非是一种考验，也是死亡来临之前的考验。 “怕死是痛苦初期的病态产物。随着痛苦加重和趋于成熟，将使我们远离生活——尽管它注定处于视野的中心，没有任何东西将我们与死——生的邻居——隔离开。” 疾病也会将我们与自然分开，疾病更容易让我们联想到死亡，当人考虑到死亡时，眼光会更长远，心态也会被磨炼的更好。 即:当我们轻松快乐的处于一个舒适的环境时，更容易去为了一些小事而烦恼，而处于疾病时，我们更容易看到当下所拥有，从而意识到自己的价值。 所以从另一个角度上来讲，思考死亡和疾病都是对于我们有另一方面的利益。当能够真正思考生与死的意义时，我们将不会再恐惧死亡，而是能从容面对死亡。它和新生一样，值得让人尊敬，也并不是恐怖的，在于我们中国传统对于死亡的忌惮，这本书关于生死的一些讨论可以让我们脱离这些传统观念。 总结一下健康、疾病到理解死亡，其实是一个成长的过程也是思考的过程。 健康——代表年轻和幼年时代，那如果没有过多的压力，父母在身侧，自己也身体健健康康，并不理解生与死的概念。 疾病——慢慢长大，身体不再像幼年时那么强壮，父母的身体也逐渐老去，我们开始分担家庭的重担，也开始逐渐在这个过程中思考生与死。 理解死亡——我们逐渐成熟，经历过生与死的考验，慢慢也参悟透了人生对于我们来说的意义， 逐渐变得豁达。不要恐惧死亡，因为对于思维来说，一部分死亡后，也代表着另一部分在重生。 也读了他的另一本书《着魔的指南》，比起那本书，这本更像一个随笔，因为 他的文字和“晚安心语”，“鸡汤文学”，“实用心理学”，“抒情文学”这一类标签都不沾边，更不是为了贩卖焦虑而给你的一些小建议，但却值得我们反复细读，品究其中蕴含的深意。
在看埃米尔·齐奥朗的作品的时候，我认为如果我们对作者没有一个了解的话，我们再去阅读他的作品的时候，我们在感受的时候会非常的吃力。为什么会这样说呢？在这里，你必须要引用中国的“知人论世”了。那么我们就来了解一下作者。 埃米尔·齐奥朗，他是罗马尼亚当代的作家和哲学家。1911年出生于罗马尼亚西北部特兰西瓦尼亚地区锡比乌城的一个乡村神父家庭。从他的出生我们可以知道，在他的作品当中，他肯定会有一些对于宗教的自己的见解。确实如此，他认为，“宗教的事物不是内容问题，而是强度问题。上帝制定为我们焦虑不安的一个环节，因此我们生存在其中的世界成为宗教情感极少关注的一个对象，究其原因正在于除了在不带感情的瞬间，不可能想到它。”在谈及宗教的时候，作者也相应地谈了关于信仰这一个问题。他认为，信仰的强度与哪种感觉是虔诚的标志无关。为什么会这样说呢？因为恶习比一种没有扭曲的本能更接近于上苍，因为随着我们不复是自然之物，或有可能分享神圣。 其次，埃米尔·齐奥朗在1928年至1932年于布加勒斯特大学攻读哲学。从他的学习经历当中，我们可以看出来，哲学是他非常感兴趣的一部分。只有当他对这一部分感兴趣了，他才会去深入的进行研究。在书里面作者对于古代哲学家与现代哲学家进行了区分。他认为，现代哲学家在办公室和办公桌上研究哲学，而古代哲学家则在花园广场或者天知道什么地方的海滨研究哲学。古代人比较散漫，很多时候躺着，因为他们很清楚灵感来自横向。因此，他们等待思想，而现代人则通过阅读进行激发，硬挤出思想，给人的印象似乎没有一个人曾品味过毫无负担的冥想的快乐，而且他们以实业家的才干组织观念。 紧接着，作者在1933年至1935年获洪堡大学奖学金赴德国读博。在作者的社交与经历过程当中，我们可以看出来作者是一个非常勤奋好学的人。在1937年的时候，埃米尔·齐奥朗获奖学金赴法国深造并定居法国，长期居于法国大学校园，在图书馆研读和写作。这个时候作者的生活趋于稳定了，他就开始潜心于创作了。他将自己的所见所闻以及自己想要传达给别人的信息，全部都包含在自己的作品当中。在阅读他的作品的时候，我们可以感受到作者对于我们想要的那种倾尽所有。 埃米尔·齐奥朗在写作的过程中，先后用母语罗马尼亚语以及法语写作，这些都是他的求学经历所带给他的收获。埃米尔·齐奥朗的作品集很多 其中，大部分作品为随笔、断想、冥思、格言、警句等等类型。 在阅读他的作品的时候，我们会感到收获颇丰，并且会从中获得很多关于人生的哲理。
《思想的黄昏》读后感(三)：思想的火焰或者断片
思想的火焰或者断片
不管作家还是艺术家，他们在进行创作之时，思想的活动和飞跃是可以想象的。没有完整的构思，没有持之以恒的深入和灵性闪耀，任何作品恐怕都不能取得成功。但是这是通常的状态，比如一部小说，需要完整的故事情节，需要符合事实的呈现以及结果，当然我们也总能从中总结出某些意义出来。但是，日常的现象背后，那又有些什么深刻寓意？或者说作家的真实本旨是什么，准确目的性如何？则是要有深入的观察和思考，才能让意义更加清晰地表达。
事情很简单，作家和艺术家并不是简单的现象的发现者，而是如同巫师一般或者炼金术士，他们要透过现象的迷雾，给人们揭示甚至解释现象背后的实质和意义。这当然不容易，高明的读者可以领会自然万物的表达呈现，更普通的人则比较懵懂，需要别人的诱导和讲解。不管现象是什么，结果却一定反映了作家的思想的深度和灵魂的闪光。
没有思想，则一切事物的精彩皆不能被阐释，甚至是死亡一般的存在。因为，这精彩未被阐释出其根源和意义，如同面对一群未被开化的人们，自然在他们的意识之中，只是普通的存在，没有多么深邃的意义。因为，本身面对这些存在，他们也没有什么透彻的思考，更不会去想宇宙万物和人类的关系。好比，对一个不懂数字的人，你不能和他谈论数学，更不要提几何微积分。
人类是这个蓝色星球上的智慧生灵，从古至今出现了许许多多的圣贤之人，他们超越一般的人，在探索无穷尽的宇宙人类方面做了许多开创性的工作。这些成果也显而易见，给人们提供了更多的精神指南和魅力果实。思想者，可以给他们贴上这个朴素的标签，但绝对是至高的荣誉。他们在用自己的生命，为人类开创出某条通向未来的道路，不管是光明大道还是弯曲的小径。他们是勇敢的尝试者。
齐奥朗是这一个长长的思想者队伍中的一份子，他在1940年用罗马尼亚语撰写的第五部作品《思想的黄昏》出版了，这是以探索西方传统文明、人生、死亡、命运、信仰、孤独、爱情等等问题及其价值为主题的一部作品。它的独特之处在于这是一些并不完整的思考断片，可是内容却极大丰富。体现了作家的广阔视域和丰饶的精神。同时，他还用诗意的语言予以犀利呈现，达到了某种诗化的意境，解释了世俗背后的真谛。
应该看到，在以20世纪30—40年代，战争的风暴和大屠杀的浩劫席卷欧洲和整个世界的背景之下，齐奥朗在书中对西方的宗教没落和精神钳制作了深刻反思和批判。在祛除了外在的幻想以后，他试图将本真的自我，一个不受任何限制的自我呈现出来。这是他的呼唤，也是他的理想和梦想。应该说，这也是每一个思想者或者说宗教家要达到的目的和追求。从这个角度上说，齐奥朗达到了非常高的思想高度。
而对于他活着的时候，所采取的低调务实和不善于交际并让自己保持清醒摒弃繁华的态度，反而却在他死后得到了别人的尊敬和崇拜。这是一种承认，对思想家的褒奖来的并不是太晚。大诗人雪莱有一首诗歌写到：等待一万年不算长，只要你的爱得到报偿。齐奥朗也可以泉下感到欣慰了。虽然，这并不是他所殷殷期盼的。可是太阳是要强烈发光的，只要人们开始睁开眼睛。
《思想的黄昏》读后感(四)：抬杠
书是好书，文字是好文字。但切忌盲从说它是高深的思想。但我不是说它不高深，而是它的深处值得商榷。
他写这本书时是三十岁左右。他让我想到一个景象，幼虫化蛹，却苦于不能蜕变。
如果说《解体概要》是中距离的谈论，那《思想的黄昏》就是近距离的谈论，离他自己的欲望和身体更近，离大众的语言习惯更远，更直露，更极端，更个人化。我不想说这是一本关于思想的书。我认为它是一本纯自由体的诗集，用他自己的思想和欲望的冲突写成。
这是最好的诗的语言。但思考的成果绝对没有超出三十岁的人能够触及的深度。他的挣扎总也透着青少年男子的天真和幼稚，我早已无法忍受。稍显复杂的是，他还要兼并基督教核心教义的单调和枯燥：你有罪，你唯有信上帝；但是没有人能告诉你什么是信上帝、算不算信上帝，因为上帝沉默。这就让他的挣扎看起来不是那么纯粹。他是游走在信仰边缘的西方人，总也和无信仰、虚无主义差着实质性的一步。假如能跨过去的，应该高兴起来才对。伊壁鸠鲁似乎跨过去了。还是那句话：痛苦，就说明问题还是没有解决。
所以从某种可能性上说，这本书，或者说萧沆的这几本书，总有一种坏处，也许他会教坏很多人，让他们以为，思想深刻的人就该那样寻死腻活地吐苦水。但我仔细想了想，这种担心虽然不能说是多余，但也还有可以避免和化解之处。
首先，读他的书一定要提醒自己：他果真这样以为吗？他就算这样写，会如何看待自己写下的文字呢？他写下反对生命、向往死亡、生死都无救赎或幸福可盼的文字，他果真按照这样的文字指导自己的生活吗？一个人能够忍受孤独，是因为他受了什么思想的引导或训诫吗？一个人能够忍受孤独，往往是他的非理性倾向决定的，并不是理性或语言表达推理而得出的。一定要提醒自己理性和非理性孰重孰轻、孰先孰后。脑科学目前认为，语言逻辑中枢更像是“解释者”，而不是人行为的原动力。
其次，从技术角度上分析，大量、高频地将习惯上组合使用的短语拆开，然后与其含义对立的组合对调，这种造句虽然在推敲时很有启发和美感，但它绝对不意味着平时的说法错了它才是对的。比如“明亮的白昼，漆黑的夜”，可以拆开对调并构成这样的句子“明亮的夜，漆黑的白昼”、“一旦发现这个，白昼变为漆黑的，而黑夜里才明亮”。这虽然同样能够促使读者思考，在笔者的引导下，注意到自己平时不会注意到的思考角度，但它也至多努力到促使读者思考这个步骤而已。我们既不能简单地说它只是一句作家精心炮制的废话（尼采），也不能说它惊艳无比深刻见底；这两种极端的态度都不是客观、良好的阅读心理。但是我们能说，这是诗的语言。诗有时候就是这样一种形式，它为了彰显某个隐秘的联系，不得不将目标牵拉在两个极端概念的冲突中让读者去体会。
再次，萧沆在二十多岁时失眠了很长一段时间，这件事绝对很重要，是他很特殊的一段人生经历。还有就是他和他母亲的关系，我只是听说了一点点信息，但认为实在关系重大。声明一下，不是说我一经听说他的生活八卦就改变了对他文字的看法，而是我本就明白知道他绝对不是个心理健康的人。而且我也相信没有多少人会不怀疑他心理的状况。而且我还想声明一点，作家的心理是否健康，与其作品的内容绝对相关，但与其作品的伟大与否毫不相关。
《思想的黄昏》读后感(五)：一部思想深刻的著作
收到《思想的黄昏》这本书，有一种爱不释手的感觉，让人惊艳的软精装设计，令人耳目一新之感，而且书中的内容简约却深邃，有通俗易懂之感。《思想的黄昏》是罗马尼亚人齐奥朗的标志性的断章体的作品。由数十甚至上百个独立段落组成。文笔简洁、含义深邃、耐人寻味。
人们经常在做一些判断，尤其是涉及价值方面的判断，如真假、美丑、善恶、是非等，但是却未必知道这些判断的标准是谁定的，对于错？于是哲学就要致力于设定判准的工作。我们人类应该如何生活？若不先辨明人性的真相，又怎能评估人类的正当生活方式。并且，人类与大自然的关系如何？万物恒在变化之中，那么这一切终究要消失幻灭，或者，它有一个来源与归宿，可以使变化生灭得到合理的说明。
书中用警句格言式，来探索人生等方面的问题，价值观有其独到之处，联想丰富，言辞犀利，并且利用逆向思维来反映其思想。比如用哲学观点谈到苦乐，苏格拉底首先质疑有形可见的物质欲望。这种欲望像滚雪球一样，越来越大，到了山脚下碎成一片片，竟然空洞而无实体，以致像是南柯一梦。用比喻来说，就是用竹篮盛水，永远装不满，然后人生就在忙碌追逐中逝去了。比如我们要问：我应该做些什么，才能使人生更为圆满？
在我们的现实生活中的方方面面，以及我们的每一个决定的事密不可分的！哲学思想的原意是指智慧，这种源自人类天生的好奇心，想要了解大自然与人世间的一切。如果用爱好智慧来说哲学，不难肯定每一种文化都有其属于哲学的部分。不过，大多数文化传统中的哲学部分并不是单独出现在我们面前。而在我们普普通通的生活里则更是无处不在。齐奥朗的的作品被翻译成十几种文字，苏珊•桑塔格、卡尔维诺、米兰•昆德拉等都深受其影响。
我读了富有哲理而文字优美的文字，懂得了用悲悯的情怀关注生活，展现尘世的至善、大美，阐发人生哲理，觉得书中的文字或绮丽、或素朴，但都潋滟动人，闪烁着智慧的波光，荡漾着爱的温暖涟漪深受读者的喜欢。这是作者在用自己的余温为你取暖。在寒冷的冬夜，为你端来一碗热乎乎的鸡汤。让我们还是有希望，一切都会好起来，无论是精神上的还是其他都能得偿所愿。书中很多哲理很深刻的文字，为读者讲解人的思维逻辑，这是哲学思想范畴，增强我们的思考判断，是我们人生哲学应该学习懂得的。
其实，这本书中哲思，在我们平凡的生活中也有体验，人生也会有悲喜交加。时间能够证明一切，没有一种悲伤是不能被时间减轻的。 人生的路不会永远平坦，懂得珍惜才是真。无论什么荣华富贵，什么锦衣玉食，其实都没有一颗安定的心重要。人生虽然充满了坎坷，会遇到各种各样的困难，生活终是美好的，不要轻言放弃。有着很多值得期待的人和事，每个人也都有过的美好回忆，想起来也会让泪水湿巾，这就是我们经历的生活。
《思想的黄昏》这本书，读后却有愉悦的心得，宛如在航海中找到一个罗盘，可以清楚知道何去何从，由此减少人生的困惑，并且进而仔细品味人生。所以说 这本书是非常有意义，希望通过这本书的阅读，增强我们的思维判断，认识人生哲学，感悟人生的真谛。
《思想的黄昏》读后感(六)：黄昏有着幻觉的某种美
知乎里将齐奥朗的句子定义为丧之美，这是一种难以苟同的评价。我只相信，他的作品是有“解毒剂”的药用价值，在浮躁、惟物质、惟享乐已成大势的当下，足够让一些人“觉醒”。
坦白地讲，当我们将任何一个科学、艺术、技术工种向上做一次推演，它们的尽头都有可能拥有哲学的影子。因为人类本身就是会思考的苇草（帕斯卡尔），而无论人类一思考，上帝就发笑（ 米兰·昆德拉 ），还是活着就意味着思考（西塞罗），归根结底，每一个人走上金字塔顶尖的人，都会去讨论那个终极问题——世界的本源是什么。
马克思说世界的本源是物质，黑格尔则说是称其为“绝对精神”的东西，古希腊那批人更粗暴地将世界分为金木水火土。而在这其中，又有怀疑主义流派， 对客观世界是否存在、客观真理能否被人们认识表示怀疑，且有虚无主义体系，信仰真理并不存在，人类的行动和思考皆是徒劳。
假如你认可尼采，我当然知道大多国内文艺青年都知晓又推崇他，假如你对马克思主义教育深信不疑，假如你了解托马斯·里德对虚无主义的批判，我想你可能需要一些心理建设再来阅读此书。
作为二十世纪怀疑论、虚无主义重要思想家，齐奥朗崇尚对自我的否定，听起来这是颇为矛盾的理论，但如他本人所说“ 我既没有愁苦到足以成为诗人，又没有冷漠到像个哲学家。但我清醒到足以成为一个废人。 ”因为清醒着认识自我的无意义，所以认可虚无的存在，继而去推论生存本身就是一种苦难。
但他是个厌世主义者吗？就像太宰治一样从不吝啬笔墨去刻画一个一心求死的废人，并将其所有的阴暗、萧索、困顿、盲目反投射在自我身上。并不是这样，因为他无比认可世界的无价值、人生的无出路、思考的无意义（一切思想犹如被天使们踩在脚下的一条蚯蚓的呻吟），所以才越加相信在真实的困难面前，要有惊人的勇敢，也要有罕见的诚实，这些宝贵的东西才是在人类的思想逐渐滑落黄昏之后的另一轮日出。
“帕斯卡——特别是尼采——似乎是诠释永恒性的演说家。”
系列片段式短文，是齐奥朗一贯的写作风格，这当然可以看作是赫拉克利特书写哲学的方式的一种复活，也可以当做是恶魔在你耳边低低的蛊惑。同时也让人想到尼采的风格——谈起虚无主义的齐奥朗，人们总会不自觉想到存在主义尼采，同样的狂人、同样的斗士，却持着天然的反方。后者认为所处的时代是混沌和颓废的，所以他宣称“非道德”，并以此作为对抗传统理性的武器；前面同样对时代感到无力，但齐奥朗的无力是横跨时间维度里的“难以改变”，所以他跳脱出时间的框架，并唤之为恶魔。
前者的批判和警惕是一种抵抗思想逆潮的方式，后者的“不抵抗”同样也是他的选择，所谓不抵抗不是认同无意义所以虚伪的活着，假装伟大，而是清醒地、直白地、沉默地，将“乌有”的概念践行到死。所以他拒绝领奖、拒绝被宣称伟大、拒绝苟且偷生，拒绝美化痛苦，却依旧勉励人们要怀着一颗约伯的心（坚定信仰），要珍惜我们获得的自由，要接受死亡比苟活更有价值，要全力证明精神可以在生命的废墟上绽放。
所以他们依旧是有共性在的，前者会说孤独不是教你踽踽独行，而是教你成为一个独特的达人。而后者就会跟上你是一个孤独的怪人，离群索居，总有一天你会成为一个民族。人类的最高处是思考，而思考的最高处，无一例外，就是直面死亡与生命、天明与黄昏、孤独与勇气。
与虚无主义相仿的是，存在主义同样在寻求四个命题的答案——死亡、自由、孤独、和无意义。但他们将其称为：心理问题的根源。他们给出的解药，是在这一系列的未知以及知晓但无法对抗的领域里，消解紧张的情绪，缓冲产生的焦虑，这是当下普世观念里，最易接受，也最有用的方式。而齐奥朗以及他所代表的虚无主义，则走在另一条道路上，即我看到，我了解，我认清自己，认同痛苦，但难以屈服。
拥有穿透性的目光是把双刃剑，他见识了世界本质的孤独和无奈，所以太习惯于用无礼、尖酸、专横与任性这些极端性的句子去表达态度了，才显得在一众思想者里也是那么格格不入。但我们无法说他是一个绝望的人，只能称其为带着绝望之心去抗击死亡的奇怪的个体。也许他早该自杀，离开这个世界，去践行那一句：若没有自杀，人类的现实势必会没那么诡异与斑斓。但因为写作的缘故，他救了自己的命，如尼采所描绘的“信仰就是不知道真相是什么”那个世界，直视深渊而坚定不移。
如果你也曾偶尔伤春悲伤，并深陷一个自我编织的牢笼，认定一切都是苦难和艰辛的堆积体。那么以毒攻毒去见识齐奥朗也是不错的选择，至少于纯粹的孤独的世界而言，很难有他这般体味之深之久，又傲慢生存的人了吧。