《母狗》观后感精选
《母狗》是一部由让·雷诺阿执导，米歇尔·西蒙 / Janie Marèse / 乔治·弗拉芒主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●#818|酒館讓妻一場戲有味。似乎還可以更關注藝術家與藝術品命運。
●雷诺阿第二部有声片，关于辛酸小人物，悍妻，妓女，骗子的道德剧。木偶剧开篇，叠化介绍人物，自画像车及两人的离去+抽离舞台落窗收尾（景深镜）。凶杀戏省略拍法：由女方笑声、刀子特写切为楼下的艺人演奏场景，事后切回隔窗上升镜头俯察。整体克制而细腻，不过前半段节奏稍显拖沓。（8.8/10）
●诗意现实主义（某种意义上，黑色电影前身）。开场的木偶戏提示“道德剧”。展示了“艺术场”的机制，精湛的景深镜头应用（比如结尾）。剧作上某些人物动机来自[娜娜]。米歇尔·西蒙的演技。声音设计较为精细（参看巴赞的论述）。
●DCP 2K 第二次看，需添加第一次看的日期....|20181119资料馆回顾展重看Film numérisé et restauré par les Films du Jeudi et la Cinémathèque française avec le soutien du CNC et le concours du Fonds culturel franco-américain.
●婚姻在与监狱做比的话 我觉得让·雷诺阿影片中的爱情往往是一杯鸩酒//“电影根据一部平庸的小说改编而成，然而，让·雷诺阿以现实主义的手法超越了小说的表现。影片以巴黎街头和主人公家庭生活为主要场景，叙事空间影调黑暗，气氛浓重。影片对故事地点、环境所进行的描绘，以及与流氓、歹徒杂处的巴黎小市民米歇尔·西蒙的杰出表演，使影片纳入了诗意现实主义的范围。”//让·雷诺阿现实主义创作的个人开端
●朝抵抗力最大的路径走，最终成为一条母狗。有多少这种时候，我们已然如此，却依然如此。
●银行职员杀妓女这场戏的安排调度，很绝。里面很多地方处理都很独到。
已经很遥远的30年代法国平民生活的现实重现。为了生计，为了私欲，也为了小足的虚荣，因了小小的手段和激起的愤怒，演化成了底层社会的残酷。而社会秩序的执行者们却只会教条地愚蠢地道貌岸然地公正着。让-雷诺呵的作品有很深远的现实意义，那种揭露的简洁力道非有高深的目力和思想不能为也。即使在今天，我们仍可以在天底下的任何有人类生存的地方，感觉到发见到这残酷现实的存在。
《母狗》观后感(二)：血红街道和母狗
弗里茨.朗拍了同一个故事，以朗的导演功力，看完了血红街道，再看母狗，依然有震撼之感，可见雷诺阿的伟大之处。
相比于朗的版本，雷诺阿作为第一版导演，在故事的情节方面更胜一筹，朗添加了一些内容，丰富了每个角色的台词，可是，两相比较，反而是精简的雷诺阿，做了更彻底的表达。
男二号的混蛋气质，女一号的悲剧性格，对男二号的取悦，男一号的痴情与堕落。雷诺阿处理的非常完美，而朗，反而在添枝加叶中淡化了每个人物的性格。
值得一提的是对结局的处理。朗把男一号直接变成落魄的，精神失常的流浪汉。雷诺阿却把男一号变成流浪汉兼无赖。雷诺阿的构想在这点上就比朗更别出心裁。更何况雷诺阿拍片在前，而朗的翻版在十年之后。
血红街道的评分是8.1，母狗却只有7.4，这件事给我的教训是，对于伟大导演的作品，相信自己的审美，而不要相信大众的评价。
《母狗》观后感(三)：婊里婊气
雷诺阿早期作品，简单的故事力道十足。影片主角是一个年龄颇大的银行出纳员，他的老婆是一个喜欢抱怨，言语刻薄的难看女人。影片中每当他和老婆同时出现时总是在老婆的狂轰滥炸中度过，老婆嫌弃他没用，没钱，没志气，干了一辈子始终是个小职员。作为一个男人，这样的话语是相当伤人的，何况还天天被说。他有一个爱好，画画，画的还不错，但这也仅仅只是自娱自乐而已。所以他老婆也会拿他的爱好说事。
就是这样一个窝囊的老男人，遇见了一位年轻漂亮的妓女，他不知道这个女人是妓女。在妓女言语的勾引下，出纳员爱上了妓女，这便是悲剧的开篇。
妓女之所以勾引出纳员，是受皮条客的安排。她疯狂的爱着皮条客，而皮条客只是把她当作赚钱工具，所以妓女对皮条客言听计从。皮条客要求妓女不断的从出纳员那里得到钱然后给自己花。而出纳员为了讨好心爱的人，将自己的画都送给了妓女，还从公司挪用了大量公款供两人花销，还给了一间公寓让妓女住。而皮条客则会把妓女带回来的画卖给画廊并签上妓女的名字。这让妓女甚至成为了一位圈内小有名气的画家。妓女有时也会同情被自己骗得团团转的出纳员，可每当她想收手时，皮条客都会愤怒的命令她继续下去。
出纳员老婆的前夫的出现改变的现状。出纳员想要离开老婆，刚好此时老婆的前夫从监狱里放出来了。本来大家都以为前夫死了，突然的出现让出纳员想到了名正言顺的离开老婆的方法。在出纳员的计划下，老婆与前夫相见，就这样，他兴奋的收拾完行李奔向妓女的公寓。结果却看见了妓女和皮条客躺在床上......他沉默的离开了。待皮条客离开后，出纳员又返回来质问妓女为什么骗他。妓女轻蔑的态度彻底激怒了他，他杀死了妓女。最后，皮条客因为没有不在场证明被当成杀人犯判了死刑，出纳员因为挪用公款被公司开除流落街头。每个人都为自己的或贪婪，或无知付出了代价。
雷诺阿的诗意浪漫即便在如此肮脏的故事中也有所展现。出纳员对妓女的情感，妓女对皮条客的情感，都是单方面无偿的付出，拥抱罪恶只因爱得疯狂。
《母狗》观后感(四)：【206】《母狗》——鲸鱼推荐872部好电影
沉沦
《母狗》 La Chienne 年代：1931年 / 国家：法国 / 导演：让·雷诺阿 / 主演：米切尔·西芒、加涅·马瑞斯
众所周知，让·雷诺阿是法国诗意现实主义的代表人物，而1931年的《母狗》就是这种风格的开山之作。我们不妨把它分成两个部分来理解，一部分是“诗意”。雷诺阿大量运用长镜头和景深镜头，将现实通过唯美的形式感传达出来，这一点被后来的奥森·威尔斯和安德烈·巴赞大为赞赏。比如在勒格朗作画时，窗框就像一个取景框，可以看到对门邻居的生活，还能传来钢琴声和孩子的玩耍声，而勒格朗的老婆则在这边抱怨他不为家里赚钱，一组鲜明的对比就在这一个镜头里完成。
另一个部分就是“现实主义”。影片里的人物都是社会上的堕落分子。吕斯内小姐和安德烈·柯凡在一起同居，但一个是妓女，一个是皮条客，柯凡让吕斯内赢得老头勒格朗的好感，不久她就成了勒格朗的小三，但柯凡的目的其实是让吕斯内从勒格朗身上搜刮油水。等到事情败露，勒格朗杀死了他深爱的这个女人，而柯凡则被法院当成凶手被判处死刑。这些角色尽管或处心积虑或身不由己地成为某种程度上的被害者，但却反映出那个道德滑坡的时代已然底线崩塌，生存其中的人们只能沉沦下去。就像乔治·萨杜尔所说，让·雷诺阿的个人哲学是“具有某种普遍性，超越了社会和政治理想限制，肯定了人类之爱以及快乐和游戏之至高无上的关怀。”
亮点1
第68分钟，勒格朗杀死吕斯内小姐的情节，先是在两人的纠缠和床上那把刀子的特写之间来回切换，然后画面切到公寓楼下在街边唱歌的人们，镜头逐渐往上移，移到公寓楼，再穿过阳台向里面推进，勒格朗正在亲吻已经死去的吕斯内的手，枕头上血迹斑斑。这组凶杀镜头在欢快的音乐声中进行，通过含蓄而有诗意的镜头组合，淡化了凶杀的残忍，呈现出一种独特的黑色美学。
《母狗》观后感(五)：让•雷诺阿个人风格化的开端：《娼妇》
这是二十世纪三十年代初，有声电影出现不久，让•雷诺阿拍的一部电影。电影历史上称为法国诗意写实主义倾向开始出现的时期。
电影中的几个主角都是道德上有严重缺陷的人：一个银行出纳员，为了情妇挪用公款；他的情妇只想骗他的钱财，对他丝毫没有感情；情妇死心塌地爱着皮条客，皮条客却利用她来捞取钱财供自己挥霍。所以这可以看作是一部道德剧。
但雷诺阿却是以一种委婉的伤感情调来描述这个故事。情节是简单而清楚的，没有悬念要我们去猜想。雷诺阿把大量篇幅花在表现出纳员的生活细节。出纳员有自己的精神爱好，就是画画。但是不为妻子认可。他妻子出现的几个场面，都是在吵架，嘲讽他没有能力没有地位，不能为她带来舒适生活。这个妻子的容貌是平庸的，甚至可以说是丑陋，言行凶恶。除了吵架，他们的生活场景就是出纳员在窗前画画，对面另一个窗口是邻居永远不变的生活场景——洗衣晾衣。出纳员在公众场合和工作场所的环境，环绕着众人对他“他怕死老婆”的评价。妻子对他露出笑脸的唯一一次，是他说画卖掉了，收到钱。正如出纳员那幅自画像，这是一个生活没有指望的中老年小职员的愁苦的脸。
他的情妇是个年轻貌美的妓女，电影中为数极少的特写画面，就特意给了她。对她的笔墨不多，只要突出这一点就足够了。雷诺阿没有用任何主观镜头，甚至也只用了一次平行蒙太奇。他制造出这样一种视角，让观众处于客观的审视的角度。但无论我们认为自己是如何客观，却不由自主被带进他的观点视角。我们毫无悬念地可以猜到，出纳员利用妻子前夫出现的契机，自以为可以开始梦寐以求的生活，然后发觉被骗。镜头里出纳员背对我们，只能看到一个默默站着的乌黑的背影，以及门里头床上两个人，但是看不到每个人的表情，因为我们甚至不需要看到，而且我也认为这比看到更令人心碎。
最后每个人都得到了审判：情妇被出纳员杀死；流氓因为自己的招摇，被众人“目睹”而有了“在场”的证据，被判死刑；出纳员虽然躲过法院审判，却逃不过挪用公款的罪责，被开除流落街头。我们的同情心得到满足，同时我们也得到道德感上的圆满。电影最后，出纳员看着自画像被人买走，那张愁苦的脸随着车渐渐远去，消失不见。他受到应有的惩罚，但是他也摆脱了桎梏。这种轻松感，我们恐怕难以获得。因为它带有强烈的伐罪救赎的意味。
类似的题材，我们可以在帕特利斯•勒孔特 (Patrice Leconte)在1989年拍的《公寓之恋》（http://www.douban.com/subject/1296620/）见到。不同的是主观化视角，以及暧昧的道德评判。这大概就是时代变迁的结果吧。
《娼妇》是雷诺阿的第二部作品，它标志着雷诺阿个人风格的建立。随后几年，雷诺阿拍出了他最重要的几部作品，包括《托尼》，《乡村一角》，《大幻影》，《游戏规则》。