《蔚蓝深海》经典观后感有感
《蔚蓝深海》是一部由Carrie Cracknell执导，海伦·麦克洛瑞 / 玛丽昂·贝利 / Hubert Burton主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《蔚蓝深海》观后感(一)：啊！原来Helen McCrory演过那么多
能认出Helen McCrory是因为《浴血黑帮》
前后三季，淋漓尽致，未完待续
今日NT LIVE，又见《美狄亚》之后的她
查一下资料
《哈利波特》，《夜访吸血鬼》，《007》，《低俗怪谈》，《9号秘事》，《卡萨诺瓦》，《成为简奥斯汀》，《乱世有情天》。。硕果累累
想要怎样的生活
想要成为怎样的人
全剧没有切换任何布景，只是利用灯光和楼道/房间的人来人往切换视角
墙像纸一样薄，每个人都能听到每个人
一些台词
“LOVE的抚慰就像雨后的阳光，而LUST的危险就像阳光后的暴风雨”
这系列的剧看了《三分钱歌剧》和这部《蔚蓝深海》。更喜欢这部刻画人物心理的剧。坦白说第一次写剧评，完全是作为一个很少看戏剧的人为了给自己留一篇感想而写。在看剧前并没有做很多的功课，所以不谈论加上创作背景和作者自身的故事之后的想法，只单纯记录一下个人感想。
这部剧的舞台布景做的非常精致，女主角海斯和她的情人弗莱迪居住在一栋公寓里，从故事的开头海斯自杀被发现开始，引出了其他角色，他们都是居住在这栋公寓里的左邻右舍，舞台的背景做成了一栋公寓的结构，不同的角色在自己的房间表演，不会对观众的理解造成障碍，也省却了换景的烦恼。半透明的布景象征着海斯被窥探无隐私的生活。
海斯是个会画画的女人，在我看来，她浪漫感性又脆弱。她离开有权有势的丈夫，和情人弗莱迪在一起，过着连房租都交不起的日子，因为她心里坚定的认为弗莱迪是她所爱的人，哪怕弗莱迪是个渣男。法官丈夫在弗莱迪离开海斯的时候来挽回她，她知道丈夫对她的感觉不是她想要的爱，哪怕丈夫的怀抱代表着安稳的生活，她也能够坚定的拒绝。她的爱很纯粹，她爱弗莱迪，会为了这个男人寻死觅活，包括最后强忍痛苦和他告别。演员的表演非常有张力，看着她的表情和动作，仿佛能够亲身体验到那种即将失去爱人的痛不欲生。
医生米勒是个拯救者的人物，他的出现是为了告诉观众，爱情其实并不是生活的全部，抛开爱情生活里其实还有很多美好的事情值得你去追求和留恋。这段鸡汤虽然老土，却非常实在，在看到海斯痛苦的爱恋之后，其实更能明白，在追寻爱情的道路上，我们首先需要寻找到自我，一旦爱一个爱的失去自我，那么离失去这段爱情也不远了。
《蔚蓝深海》观后感(三)：你爱的不过是倒影
T版《蔚蓝深海》比薇兹和抖森版冰冷太多，更符合一个情到深处却必须无疾而终的故事应有的绝望。
《蔚蓝深海》是一个爱情故事，但绝不止于爱情。它始于Hester的自杀，终于Freddie的离开，从Hester被救到她苦苦挽留Freddie，是一个女人把她所有希望装进沙漏，亲眼看着沙子一点点漏尽，沙漏摔在地上，那些低进尘埃的希望，也随着指间流沙再也收拾不起后，她不得不带着回忆苟且存活于时间。这个以“死”为开始，以“生”为结局，发生在一天之中的故事，在结尾到来的一刻，Hester不是超脱了，不是顿悟了，只是麻木了。
并且这一天，还是她的生日。
这么说显得有些残忍，但《蔚蓝深海》本就是建立在痛苦之上的创作。1949年，知名编剧泰伦斯·拉提根在新戏即将首演之际，前往利物浦与友人小叙，席间得知自己的昔日爱侣肯尼斯·摩根自杀身亡。当晚拉提根为自己正在创作的剧本，写下了一行开头：
“with a body discovered dead in front of a gas fire”
肯尼斯·摩根正是死于煤气中毒。
三年后，这部名为《蔚蓝深海》的话剧，在伦敦西区上演。
早在蕾切尔·薇兹以前，费雯·丽就在由这部话剧改编的电影《孽海情潮》中饰演过Hester，但无论费·雯丽还是薇兹，都不如NT版的海伦·麦克洛瑞更接近我对Hester的想象。费·雯丽和薇兹都美的太过抢眼，太容易让人分心，反倒是海伦·麦克洛瑞，美的不喧宾夺主，绝望的十分真实。
《蔚蓝深海》观后感(四)：哭着吃过饭的人，都是能走下去的
“哭着吃过饭的人，都是能走下去的”。
故事发生在一天之内，情节非常简单——私奔的已婚女子，因为和情人之间的难容自杀未遂，重新整理了自己与丈夫、情人的关系，理清了爱欲的开始，也就找到了错恋的结束。
剧的整体让人想起《天窗》，但没有《天窗》那么有质感。内省成分多于对于外界世界的关心。这是我看过的第三个NTlive的主演Helem了，Miller是一种走形走气的还原，McTeer是那种碾压一切的气势，McCrory则更多是多面。因为这个人物特别歇斯底里，早期又严重自弃，很容易让人疑惑，或者是讨厌。怎么样更完整、更有说服力地展现出来非常重要。完成的真的很好。
刚开始看的时候，真的很不能理解这种选择。饰演大法官的丈夫有钱有品有关怀，“能在你背诵简·奥斯汀词句的时候接下一句的男人还有什么可嫌的”。中间一度因为女主和情人激情的火花，用肉欲去解释一切。
其实也能接受。有时候太有默契的人just can't turn you on；有时候太认可的人，你觉得得到TA未免太便宜了自己；也有时候，一种妥善而熟悉的生活过久了，你会想看一个新状态的自己。
中场导演解释心理的时候用了更深刻的角度：她在Freddie身上看见新的可能，他们都在这一阶段意图寻求新的自己。这才是吸引点。
同样的，Bill也是经由Haidi的观察去接受，“你爱的不是我，你也并不需要我的爱。你需要一个爱你的妻子”。Freddie也要经受一次刺激，才能下决心忘记加拿大的事故，重回试飞员的岗位——荣耀也许没有了，但生计还是要从自己最擅长之处去谋取。
个人物的心理都很值得把玩，也有很多漂亮的句子。埃尔顿太太说，人总是更习惯客气（nice）的人多过善良（good）的人。Freddie说，我就是不想感受太多，承担太多。人在生命的某一阶段就是这样。她有时候说我是没有感情的人，也许是对的。
在看《十三个原因》的时候，Zach形容Hannah，She is too much。太过丰盛的人，太过用力的感情，放弃了太多的爱，是太沉重了。越是敏感、可能越需要独立吧。找到能够自我支撑的力量，才能让周围的人呼吸。
挺好的一部作品，但比较沉静和内涵。不是那种会让我脑袋里各种万花筒出门就想四处安利的惊喜之作。当然最大的问题可能还是法官大人的选角。那么高大威猛英俊儒雅真是难自弃啊（花痴脸。
《蔚蓝深海》观后感(五)：拼命追寻的，真的就是想要的吗？
人们总觉得当下的生活过于平淡，过于琐碎，过于没有未知的精彩，于是总是善于假设，“假如…..，那么便……”可是这个假如到底好不好，真的就是想要的吗？因为根本没有机会经历，便也就无从考究了。
昨天看了一部英国国家剧院排的舞台剧《蔚蓝深海THE DEEP BLUE SEA》的拍摄版，二战后，一名英国法官的妻子海斯特不满于与丈夫之间相敬如宾的无聊、程式化、上层生活，陷入无尽痛苦中。偶然的机会与丈夫的高尔夫球友弗莱迪单独相处，两个人电光火石，海斯特仿佛找到了真爱，弗莱迪才是她充满刺激、充满梦想、充满激情、充满冒险的另一半，她迅速否定了从前的生活，离开丈夫与佛莱迪一起生活。
后来的事情相信很多人也能猜得出来。几个月的激情与新鲜之后，两个人渐渐矛盾滋生。弗莱迪是一名战争飞行员，战场上翱翔在空中的他英姿勃发，驰骋蓝天，可是一旦坠入战后的恢复生活，便显得无所适从，飞行员不再有什么价值，人们都在忙着战后重建与心理恢复，而弗莱迪还常常沉浸在过去的英雄事迹中……
不了解的时候，海斯特可能把弗莱迪想象地过于完美，是她那无聊丈夫的另一个反面，可是真正一起生活了之后，弗莱迪则暴露出了更多的缺点和问题，沉迷过去，对未来毫无想法，游手好闲，甚至没有能力给海斯特一种较好的生活，两个人的经济状况也急转直下，变得越来越拮据，甚至到了连房租都交不起的地步。海斯特不得不运用自己还能画画的本领，画画换点生活费，但杯水车薪。
终于在日复一日地绝望中，海斯特选择在自己生日的那天晚上自杀，而她的情人弗莱迪则去了酒吧喝酒，甚至忘记了她的生日并且彻夜不归。
虽然痛苦，但海斯特的内心还有激情、对弗莱迪还有爱情与依恋，当他提出去南美当飞行员时，她依然表现得很兴奋，打算去那里两人开启新生活，可是弗莱迪果断拒绝了，他的南美之旅计划中没有海斯特。
痛苦的告别后，海斯特企图再次自杀，但最终由于邻居房东太太、以及邻居医生的劝解而放弃自杀，开始思考自己未来的生活……
其实同名电影以前也看过，饰演弗莱迪的是抖森，海斯特则是美貌的蕾切尔·薇兹扮演的。十分可以想象当寂寞少妇薇兹见到英俊帅气的前飞行员抖森时的电光火石，整部电影拍得也非常唯美，从画面到色调到音乐，都极好地营造了战后上世纪五十年代的英国伦敦，有点破败，有点古典，有点生命力的城市生活。而薇兹的表演也非常棒，寻找爱情、刺激、梦想的勇敢女人形象，以及爱情崩塌，情人走掉后的绝望与重生……
反过来说这部舞台剧，在我看来，反倒没有电影那么惊艳了，或许如果真坐在英国国家剧院的大厅里观看会更震撼吧，舞台剧几乎摒弃了海斯特和弗莱迪初遇时的一见钟情与情深意浓，而将舞台爆发点集中在海斯特第一次自杀未遂后，弗莱迪决意离开，而她痉挛似的一次次挽回失败，给所有观众的感觉便是为了这样一个男人而如此作践自己，真是不值啊！
话剧版的最后，曾经因为进过监狱而被取消医师执照只能勉强维持生活的米勒医生对企图再次自杀的海斯特说的话似乎是点题：
如果你能没有希望地生活，你就能没有绝望地生活；你为什么要接受全世界对你的看法，认为你是个意志薄弱的神经病，最好去死呢？他们有什么权利来评价你？要想评价你他们必须要有能力去感受你所感受的，谁能做到？千分之一。只有你自己知道你的感受，你自己知道这场战争从来都不公平，但是你的愿望又必须去打这场仗。
最后，当弗莱迪再次来到他们租住的房间，拿走最后的东西时，海斯特似乎已从绝望中惊醒，她能相对理性地看待弗莱迪的离去，而自己的生活还将继续，“我会在这里继续住一段时间，然后或者去艺术学院读书，重新开始新的生活。”无力继续与海斯特一起生活的弗莱迪也唯有送上祝福。
话剧最后一幕让我非常感动，劫后余生的海斯特独自在房间，光着脚丫在房间走着，然后为自己煎了一枚鸡蛋，放在一片面包上，一个人坐在椅子上吃了起来……
尽管话剧不让人非常惊艳，但中场休息时，对女导演的一段采访却让人印象深刻，她说，即使所有人都认为不值得，海斯特不值得放弃自己原有的安逸生活选择这样一场冒险，但海斯特自己知道，她必须去冒险、去追寻、去刺激，才能成为完整的她。
她还说，长期以来，女性一直处于附着男性的角色，而她更关注站在女性的角度去演绎她们内心的经历与变化，她还导演过《玩偶之家》，挪威伟大的戏剧家亨里克·易卜生的代表作之一，女主人公娜拉全力爱着自己的丈夫，但最后发现自己不过是丈夫的“小鸟儿”“小松鼠儿”玩偶的时候，愤然离家出走。倒是挺想看这部《玩偶之家》。而鲁迅还作过一篇《娜拉出走之后》的演讲，他的答案就是“娜拉出走之后不是堕落，就是回家。”这又是女性解放的另外一个话题了。
《蔚蓝深海》观后感(六)：迷狂的幻觉，需要及时醒来
《蔚蓝深海》电影是很久很久之前就种草的，可是一直没有来得及看，一直被其他的电影插队，机缘巧合的是没想到先看的是舞台剧版本的。女主Helen McCrory的光芒万丈哇。我已经很久没有看见一个人将一个处于感情中进退维谷的女人的偏执敏感绝望挽留神经质和挣扎表现的如此动人，你在她的身上可以看到自己曾经在爱情中的影子。
故事其实很简单，一个婚姻中出轨的女人，于第三者一起生活了十个月之后，感情出现了裂痕，在第三者忘记她生日彻夜未归的夜晚，选择了自杀，可是自杀未遂，之后第三者发现了她自杀，选择早点离开她。她的丈夫愿意继续与她在一起，可是她已经不爱丈夫了，拒绝了复合。决定再次自杀，但是被前次自杀救她的邻居再次开导，放弃了自杀的念头。第三者在坚决要离开的最后，又跑过来撩她，她拒绝了，在第三者离开后失声痛哭，但是仿佛幡然醒悟，开始整理房间，开火，煎鸡蛋，给自己做了一份三明治。剧场的最后一幕是女主一遍痛哭、一遍咀嚼三明治安慰自己的胃。
绝望，绝望，人总会遇到自己绝望的时候吧。金钱物质感情，人际关系等等，总有一霎那一个夜晚，你觉得再也过不去了，你觉得没有活到明天的希望了，你觉得生命没有任何意义了，你觉得你在这个世界上没有任何价值了，你觉得自己因为一个爱人的否定和离开而变的没有尊严了变得无足轻重了，你的情绪，你的喜乐被一个人操控，而当这个人放弃成为你情绪的主人的时候，你失心疯了，没有他／她的夜晚怎么熬的过去，没有他的关心和陪伴日子怎么能开心呢？可是你却也忘记了，你们的那些煎熬挣执，那些冷漠，那些你们之间的不愉快，那些预告你们要分离的种种细节和故事，当你失去一个人，当你被一个人抛弃，不舍得放手的那个人总是最痛苦的。这份痛苦是很真切，可是它并不见的深刻，只是被当下的抛弃的感觉迷住了眼睛，看不到其他了，可是这份不深刻的痛苦却真的扎扎实实是你在当时过不去的坎儿。
我也曾经经历过这样的时刻，游魂一样的每天上班下班游荡在街上，吃着食物，听着音乐，泪腺像疯了一样，在不给任何通知的情况下会糊你一脸。借助酒精才能有半晚安睡，那一年身体极度疲惫，可是没有一次，没有任何一次，我主动给对方打过电话发过信息，我知道不会回来，一切都变化了，心变化了，还能有什么哀求，还能有什么重来，重来就保证我会继续爱他，他会继续爱我么，如果重来还是会再次经历这种伤痛，那不如这一次尝个够然后愈合。我知道时间够长，心会慢慢愈合，只是在这个够长的时间里面我要让自己一天一天的度过去，一年之后的某一天，忽然间想到他心里不会隐隐作痛，不会不高兴，也不会想象他和别人在一起而心痛，才知道自己估计好的差不多了。于是开始新的开始。我不知道自己以后会不会再次经历伤痛，会不会再次需要时间愈合，我想，会的吧。只要还在继续真切的经历感情都会有这样那样的伤痛吧，但是我会有信心去承担所有这一切，并且不畏惧，因为自己已经成为了自己的医生，知道痛也知道会好，能够挨住痛。
有人非常深爱剧里面女主的丈夫，说简直是灵魂伴侣。善良聪慧优雅得体，有好的身份地位，同时也愿意反思自己。就这样，女主为什么会出轨，为什么在自己处境绝望的时候，在自己无助的时候对丈夫伸出的手，表示拒绝。因为你不爱了啊，因为那个人已经不能激起你的爱了啊，就算是在一起，也是贪图某种安逸，贪图某种便利的食物，可是这不是爱。有人会说第三者那个难道就是爱么？难道不是激情肉欲而已么？你看，时间一到还不是照样消退了。可是激情会消退，那么激情就不诱人么？激情诱人激情就不正当么？不合理么？有多少人终其一生都不知道什么叫做激情，什么叫做燃烧，如果你经历过了燃烧，还要怎么去静如止水的合作生活。或者有些人可以，有些人会理性分析其中的长期短期利害得失，可是这个世界确实有些人就是不可以，就是做不到，有些人就是凭着一股子热度一样的高烧生活在这个世界上的，这其间是没有对错之分的，有的只是不同的选择，你唯其能做的也不过就是尊重，我在这个过程中非常反感道德评判的蛮横判断。为什么？因为道德判断在很多时候都太过简单粗暴，而人性，人生，感情都tmd复杂和诡异了。
我很欣赏里面的那个医生说的一句话，我为什么能够活着，我活着的希望是什么，我活着的坚持是什么？就是“活着“本身而已。卧槽，真的是醍醐灌顶一般。你有一万种理由可以轻易的就丢掉自己活着的权利，可是既然你现在是活着的，你以后必然有一天会死去，为什么不活着看看事情到底会怎么发展，自己到底可以走到何种地步，这个路口到底还会延伸到什么方向，前面到底还有什么龙蛇鬼怪。怕？当然怕。太多的事情令人恐惧，爱情的美好让人害怕失去，爱情的丑陋又让人害怕无法逃离，社会成就事业让人害怕失败，害怕目标达不到，害怕努力成空，感情关系害怕，怕做不好，怕伤害了别人，也害怕被人伤害。哪里有不怕的，只不过是越来越能够承受了而已，越来越能够知道可能会有的结果而已。
编剧写出剧本，那么深切的打动人心，为什么，因为肯定在他自已的一段过往里面他有过这样的经历，他感同身受了，他将其提取出来，写出来，演出来，给我们以一个机会作为一个观众，作为一个旁观者去看看这个女人的故事，去看这个女人的所有情绪和痛苦的挣扎，去感受里面每一个人因各自角色定位的不同在整件事情厘的感受是什么，去旁观那个在某一刻是我们自己的角色。这种旁观会在不知何时让我们被触动到，让我们一点点的变化，变成一个更好的自己，我想所有美好的艺术都通过不同的形式来影响我们，来一点点的改变我们，艺术看起来无用，可是它们是在一点点真切的改变着我们的内在，在塑造着我们的心和灵魂，在提醒我们的思想。它没有解决我们的面包也没有解决我们的荷包，可是它解决了我们夜深人静，孤寂冷凄，无人可诉的时候，心要怎么安放，要怎么熬到天亮，要怎么一天天的过去。舞台、音乐、美术、电影、书籍、装置艺术等等各种不同的艺术表现形式，各种表现美，各种探索人心的形式，在我看来都是极其有意义的。当然，这个世界有很多不一样的声音，不说远点，我身边的很多同事朋友就坚持艺术是一种无用主义。除非它能给你带来投资效益，带来money，带来工作，带来美酒美女，否者是不值得投入时间的。Fine，个人选择不一样，尊重就好。以前的我会辩论，会试图说服，现在的我，不会，闭嘴，各有选择，各有各自看重的东西而已。
有一点，我在写字的当下也没有想明白的。在国内看的很多舞台剧，现代剧，田沁鑫等导演的现在剧总是有一种尴尬的感觉，当然里面其他的优点和震撼绝对值得褒奖，只是那种尴尬的感觉总是微妙的存在着，存在于舞台布景，存在于结构叙事，存在于演员的语言表达，或者其他。但是在近期看的the national theatre live里面我却完全没有感觉到这种尴尬，为什么？难道是因为这种表现形式本身就源起于西方。就想如果西方人开始练习和表演我们的花鼓戏，京剧越剧一般，估计无论多好都会让我有一种微微尴尬的感觉在。具体呢？更详细呢？能解释这种尴尬么？不能，我现在不能对我自己解释。
希望以后能够有更多机会看更多这样的好剧。电影当然更精致，但是舞台剧更迷人。都是好东西。my love。