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《漫画家井上雄彦创作的秘密》经典观后感有感

2022-05-16 02:06:13 来源:文章吧 阅读:载入中…

《漫画家井上雄彦创作的秘密》经典观后感有感

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》是一部由NHK执导,井上雄彦主演的一部传记 / 纪录片类型的电影,特精心从网络上整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(一):想靠岸的船

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  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(二):信念:漫画家的必备素质

  看完后心里第一个想法就是——漫画家果然很辛苦啊,井上老师的精神真的很打动人,想故事画分镜是真的很辛苦又费脑,如果没有很深很坚定的信念和热爱的话是无法坚持下来的吧。

  其中一段话截图保存了下来,也是给自己一个激励和榜样——“做自己应付不来的事”。井上老师对待漫画的态度相当认真,正是因为如此才能画出打动人的漫画吧。去店里画分镜的理由是“感觉是自己的空间的话,不就会放松吗”,相当严谨的态度非常令人震撼,自己也是个喜欢漫画的人,如果是自己的话,就不会有这么认真严谨吧。

  这部电影既反映了漫画家的辛苦又体现了作为一个漫画家所需要的精神和信念,对于喜欢漫画想要了解漫画的人来说非常有益,问问自己:你有多喜欢漫画呢?我觉得我的这份喜欢这份热情,还远远不够。这条道路并不容易,希望自己向井上老师学习,并为之努力。

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(三):要是自己会怎么样?

  整部片子都在围绕着井上痛苦创作而进行,只有后半段他接受采访的时候露出一些让人很不习惯的笑容,或者老师太少露出笑容了。

  视频中有2个创作交稿的故事线,两次都是极其痛苦的难产和交稿,也极少看到助手帮他一起想故事,都是一个人在战斗。

  还说到他一度画完武藏斩杀71人后心情压抑的不行,自此以后停笔了一年,并且得了听不了尖锐刺耳的音乐的毛病。一年后他又执笔继续的理由是:“只是想完结它,不想半途而废”。不是搞艺术创造的人估计很难领会这个过程转变的痛苦,以前学习艺术史的时候,老师就说“历史上几近全数的创作型艺术家都没有熬过他们的坑,这个坑让他们非死即伤”。

  这个痛苦的过程就像伦勃朗画了《夜巡》、莫扎特创作《安魂曲》、海明威写了《流动的圣餐》,这些家伙创作完了之后精神都有一定程度的崩溃,以至于最后都挂了。

  是他们对创作突破的渴望已经悲观到让他们无法正常思考了?不得而知,像我这样很久都没逼自己一下的家伙,还是少YY他们的精神境界了。

  视频中几个核心的故事线和引子,已经很好的诠释了他的精神境界:

  1、做自己对付不了的事情

  2、一笔定江山

  3、不遗漏,不能出错

  4、要是自己会怎么样?

  5、不断向上的人

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(四):青春 不服输 接受 倾听内心的声音

  先补一个豆瓣上没有的灌篮高手十日后的内容

  应该来说,80后喜欢看漫画的这一代不会不知道井上雄彦,这一本灌篮高手真是记录了我们青春的开心的记忆,所有关于青春,关于梦想,关于努力,关于笨蛋,关于不放弃,关于所有青春应该要有的一切,就这么简单地浓缩在了31本漫画加上这10日后的记忆里。

  井上雄彦创作的秘密,其实也是每一个人在内心深处对于自我,对于梦想,对于坚持的各种表现,每一次看都好感动,每一次看都在十二万分提醒自己不要忘记最初的梦想和坚持。

  10日后里井上老师说:黑板上的漫画可以擦去,但是留在你我内心里的东西绝不是简简单单就这么擦去的。嗯,大家一起坚持吧!关于青春的所有记忆与笑颜。为什么呢?因为天才ですから!!!

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(五):画家-井上雄彦创作的秘密

  我最喜欢的动漫的作者是个怎么样的人呢??是个不服输,只允许前进不允许后退的人。做自己应付不来的事,如七年前不用常用的铅笔改毛笔画画。什么时候才能做好这件事是有想过而不是没想的。不遗漏,不出错,心中有种没能把事情做好的感觉。哪里最困难呢,拼命的考虑如何展现幽默的樱木,要是自己会怎么办?

  喜欢听轻音乐如夏威夷。

  认为最难的是起名,那么为此他做了什么?听着音乐,看着草稿,为什么选择咖啡厅是因为在家里会让自己放松,规定只去两小时,规定要做多少然后拼命去做,带去的本子是一个草稿对于我的话可能是一些平时的想法靠这个回想起来,不用橡皮直接划掉,

  为了挑战自己,他用毛笔作画。要知道,一般漫画家用代针笔,就可轻易画出密集又一致的线条群,但毛笔难度高,因为毛笔是软的,不好控制,想要随力道而画出粗细不同的线条,除非有练过,否则很难勾勒出心中想要的线条。为什么非要这样呢?“因为我想要开始做,自己不擅长的事情。”井上大师解释到。

  到最后,很多人的成功并非“我想要”成功,而是“我应该”成功。

  “我想要”比“我应该”要重要得多。

  我很喜欢Silver演讲最后给莘莘学子的一句话(苏轼的《满庭芳》),也在本文最后分享给各位共勉:

  且趁闲身未老,尽放我、些子疏狂。

  百年里,浑教是醉,三万六千场。

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(六):劍可以斬殺的並非敵人,敵人可以擋住的也非自己的夢想

  看了三次畫面定格在最後的畫展前大神站在畫板前的姿勢時整個人都僵掉。

  關於大神我想比我熟悉你的人有太多,雖然我一直再看你的畫,但是除此之外,我甚麼都不會去在意,能畫出這樣畫的人我覺得一定會是極其堅強的男人,就像武藏。

  我只想談幾個細節。

  一

  你略帶微笑的說,如果現在死了,也沒甚麼遺憾。

  二

  你一直帶著的那隻銀白色的bose的headphone,一直一個人簡單的包。

  三

  你說,之所以會去cafe來畫人設,是因為在家裡或者工作室覺得那是自己的地方會鬆懈不是麼

  四

  你說,讓筆下的人物變得不像他了是無論如何都不可以的

  五

  那個時候的武藏殺了很多人,到底在為了甚麼戰鬥,已經不明白。你說,自己也一樣,開始不知道自己在想甚麼到底想怎麼樣,於是離開了

  六

  祇是暫時離開,並非想過不畫下去。

  七

  杉婆婆是一直想畫的角色,我在想該給她一樣怎樣的結束。

  八

  隨著心愛的角色一個個離開自己時候,鏡頭給出的是你的背影,我覺得有些孤單有些晃動,卻依舊是那個倔強的你。

  九

  握著毛筆的你是無比堅強又無比自信的。

  十

  角色並非活在我的體內,每當畫畫時候都要自己獨自去面對每一個角色。

  山,對手,自己,劍,畫板,耳機,毛筆,表情一直平緩的男人。

  孤高,這個詞是多麼適合你,也只有你可以勝任。

  我們都是從希望得到更多的稱讚來認可自己的存在開始,奔向實現夢想的道路,其中的艱難只有自己知道,前方的敵人無論多兇險,也敵不過自己內心的脆弱,自己無論多堅強也無法始終劍不離手,劍無論多鋒利也無法斬殺內心的恐懼。

  於是真正的強者,就如你所說,在我們的心裡。

  我們一直在尋找,於是才能夠變強。

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(七):关于漫画

  之于力荐还是因为这个人,对于漫画来说,我看了三遍,一直在想一个事情。井上现在的状态是好的,他确实在自己的思考里认真至极,我觉得我们都缺这个东西,就是对一件事的负责态度,即使没有什么利益可言,晚上和朋友讨论的时候也说到这个事情,朋友觉得二十年三十年之后,或者早我们一代的人会是这种态度,但我们现在不是了,你想想你会为了一个故事的东西纠结到自己穷得连吃饭的钱都没了还在画吗。说实话每次我看到在校的大学生们每天吃饭上网消磨时光我都感叹最好的思考的时光都浪费掉了。井上的浪客行画了11年,如果联系到绘画上,我觉得这个过程是必须的。很多事情必须要有一个长期过程你才会从中感悟到很多本质上的事情。

  实际上说来井上的东西不在漫画上了已经,就是说他的东西他思考不在漫画上,片子里言,他在想这个角色的感觉,我觉得这种情况非常好,真正的漫画本质上不应该是你完全掌控的东西,很大一部分你自己都会失控,当然读者读不到这部分。这也正是漫画家该面对的事情。角色和你自己。

  漫画需要慢慢脱离作者,好的漫画都有一个特点,作者即使隔了很久看到自己的作品都会感叹这难道真的是我画的么,我觉得这点特别好,实际上很多作品和自己无关,我们仅仅充当一个叙述者的角色,顶多我们是以我们的观点截取了画面。但另一方面如果你的东西是整体的,这个截取并不影响叙事。他也会被读者外延。

  漫画是个有趣的艺术,它确实需要考虑很多事情,而且你确实要让别人能进来,哪怕这种入口很小(但你一旦进来会感受很多)。

  井上这个片子里有很多我或者我的朋友们该学习的,其实朋友们当中很多人都很认真。或许这个东西应该给其余的人看看。面对一件事情的态度。说来人活在世上也没几年的功夫,能做好一件事,或者一个段落我觉得就天赐的福了。

  最后,井上的精神是宝贵的可以学习的财富。但对于漫画仅仅是一个面(而且是在已经成熟的面上),漫画还会继续如果你能接受,你确实能看到很多东西。

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(八):无非就是在画自己的故事(笑)

  从象征“光明”的「Slam Dunk」到深深挖掘内心“灰暗面”的「 パガボソド」(浪客行),井上在专业的路上越前越旺。对他而言,故事不是那么重要,能怎么让人物自然而然的动起来,才是最重要的决战因素。 简便的行装,一顶棒球帽,毛笔,井上每周都要经历分镜、铅笔草图、毛笔勾线、背景(助手担当)的循环。“若是自己的话,会怎么办?”——抱着这样深深进入角色的心态,井上连续浸在孤独里,去迎接笔下人物每周崭新的发展。毛笔只能一笔定江山,人物的信念和发展也是,不能反复篡改,否则面目全非。井上强迫式的要让自己正确理解人物的想法和心情,即同笑、同哭、同失语、同思考......不是作者自己在编纂故事,而是角色人物在稿纸上“站起来”,他们会去创造后续的故事人生,栩栩如生。 家人、编辑、读者的肯定,都是井上继续前进探索的电池动力。但创作是孤独的旅程,要把自己关在灰暗的房间中,不知道需要多久才能解脱,期间不容许别人频繁性的端茶送水。不孤独地深入角色,就无法产生共鸣,角色便自己“动不起来”,那么作者是无法下笔催促的。

他(她)们的人生,不该只是这样的,我想发掘出来。

  井上也是个不甘心失败的男人,尽管经历过休稿一年的困境,但不能中途放弃啊,只要想一想樱木花道,就知道井上雄彦也绝不会就此停笔的。

  他说,不管经历多少年,在哪个时代,看了作品之后,我们都能普遍发现的事物,才具有重要价值。不分时代和国度,都能共通的,那就是“人”,我想要接受、体现这样的“人”。 能让自己的作品发展到何种程度?井上不知道,只要他还在画,就会一直焦虑下去。但这正是“漫画家”这一职业啊!把一切交给移动的毛笔,去捕捉内心的深层想法,不断尝试,为了画“光”而画“影”,一次次失败后再爬起来,像武藏和樱木一样,去克服内心的羸弱。 尽管,为了画重要的部分,自己日益成长的部分也会消失不见,但日后还是回想起许多东西的。

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(九):截止日前的周三晚

  我并不了解井上雄彦这个漫画家,更不了解日本漫画,在大概三年前,日漫对于我不过是不动的动画片而已。

  我在从事的事情,大约也跟创作有关,(当然了肯定肯定肯定是够不到井上的“创作”)。对于创作这件事来说,路一定是很曲折的,可是回头想想,我的曲折,一直是很分心的,不是去思考人物,而且一直在思考以怎样的方式,我不会创作的太尴尬。从片子一开头到结束,时时刻刻的截稿前的崩溃,这个男人鲜动声色。我想,这也许是最接近创作的状态,它是孤傲的,人物在笔下被创作,然后就慢慢有了自己的灵魂和意志,井上从来都没有表达上帝视角的意志,相反的,他更像是武藏亲近的旁观者,就连他自己都看不懂武藏,人物已经自己学会刻意隐藏心态的变化,这就是漫画成品最吸引人的魔力,作者和读者站在一起,一样是在未知中前进的。

  最令我感概的地方,就是他在决定结局之前的黑暗里,画的那一巨幅的武藏在泥地里匍匐爬的画,前几个镜头只是对画画过程的特写,当最后的作品呈现出来的时候,我心里一惊,画得真好。俯视角度的一幅画,武藏沾满泥水的手指,好像就是存在在地面上一样,我想这一个,武藏就是井上,井上就是武藏,他们在不同的空间里,在类似的泥淖中,寻找影的光。突然觉得很幸福,井上一直保持着很好的创作环境,至少看到他的工作室,还是不像个名人一样摆满什么公仔海报等等,连点艺术家该有的凌乱的艺术都没有,他做的,就是创作这件事,和他的人物对话,不,没有对话,那是他们的人生。他有百分之一百的尊重和谦虚。

  这个片子从头至尾,拍摄者的镜头明显亲近了很多,井上也越来越愿意和拍摄者多分享一些时刻(当然,人设的咖啡馆仍然是单独时光,还有无数个独自相处的作画时刻),从取景对话等等看,都有亲近的过程,但井上叔叔一直以来淡淡的礼貌和淡淡的距离感是没变的。

  片子的一些部分用了采访对话,是很好的采访,不过我一直以为这么优秀的向内挖掘型的创作者是很不善言辞的,但他却可以很准确的,甚至是很有隽永意味的表达自己的想法,一如所有日本人给我的模糊印象:以克制把握的平衡。既不让自己变成雅皮的创作者,也不轻易的让自己随波逐流。以前看过一个日本电影,蜂蜜与四叶草,里面的主角是雕塑家,头发必须凌乱微长,一样不羁的胡须,还有一点欠扁的厌世性格,这不才是一个很酷的艺术家吗?

  井上和这一点儿都不沾边,很随和也很认真的回答每个人问他的问题,很礼貌的说我要睡一会,甚至很礼貌的说 怎么办到底怎么办呢。

  后者,更让我严肃。我要是拍摄者,如果是我去拍,一定会感到很尴尬,为自己的不甚认真,为自己有这样尴尬的心情而尴尬。

  这样的人生,孤独又精彩啊。

  最后附加一下喜欢的幕间和对话:

  做自己应付不来的事

  去迎接

  不遗漏

  漫画对我来说,故事并不重要,所以不管他怎么发展,对角色来说都是一种必然和自然,这么一来,故事就有戏剧性,只要画好角色,所以到头来,这是一种故事自然形成的做法吧。

  为了光,而画影

  专业是,不断向上的人,要是没有这个,我就放弃当漫画家了,所以我觉得专业就是不断向上的人。

  写完发现和题目完全没关系。

  囧。

  《漫画家井上雄彦创作的秘密》观后感(十):井上雄彦:专业与坚持

  谈起井上雄彦(Inoue Takehiko,维基),也许你不甚熟悉;

  若说到《灌篮高手》或《浪客行》,想必你并不陌生。

  井上雄彦

  浪客行

  以下视频是NHK一年来贴身采访漫画家井上雄彦,对他的工作提出问题并得到解答,了解到他独特的工作方式,以及对作品的执着。通过此片我们可以近距离的了解井上大师的日常工作、创作的理念,以及在漫画创作时所遇到的困难、内心的痛苦。。。

  这部片中有很多细节值得我们深深思索。尽管都是些老话题:坚持、热爱、专业……

  (视频中不断提到的“起名”其实没翻译好,应该是视频处理中经常用到的术语“分镜”之意)

  说实在的,我对他并不熟悉。

  我没想到一个专业漫画家,而且是如此出名的漫画家,生活可以朴素到如此程度。也许这就是内心富足的终极状态吧。

  我没想到已经是漫画泰斗级人物的他,为了揣测一个人物的性格、表情或台词,自己被会到几近崩溃的边缘,越是投入,越是痛苦。不过,他说:“我对(漫画)故事的发展不怎么感兴趣。不管它如何发展,对角色来说都是一种必然或是自然。……只要画好角色,这些人,就算不多下功夫,戏剧性的故事也能完成。所以到头来,应该是一种故事自然形成的做法吧。”

  某次,他为了画出找不到出路的小次郎的苦楚,一直无法准确把握到人物情绪,烦到不想动手,可又不得不画那一幕。到最后,厌烦到不想看到画纸、不想看到草稿、不想看到白纸……于是,2004年,休刊一年。

  如果不是热爱这个专业,我想是很难坚持下去的。

  在视频最后,他自己也说到:“专业,是不断向上的人。要是没有这个,我早就放弃当专业漫画家了。”

  有次采访中,他也说过类似的话:“所谓漫画家应该都是因为自己喜欢才做的工作,没有什么能比画漫画更让自己热血沸腾,再怎么辛苦也能继续做下去。”

  为了挑战自己,他用毛笔作画。要知道,一般漫画家用代针笔,就可轻易画出密集又一致的线条群,但毛笔难度高,因为毛笔是软的,不好控制,想要随力道而画出粗细不同的线条,除非有练过,否则很难勾勒出心中想要的线条。为什么非要这样呢?“因为我想要开始做,自己不擅长的事情。”井上大师解释到。

  为了挑战自己,由《灌篮高手》的积极转向《浪客行》阴暗无奈。改变总是痛苦的,揣测总是煎熬的,但他仍然重新振作起来,因为:“我知道自己会在途中放弃,但我还想继续画下去,不想半途而废,一直想要把作品画完。”作画也是投入的。“画杀人场景时,自己要是不觉得痛苦,会觉得自己很狡猾。”京都一乘寺垂松下的决斗这一幕,井上画了半年。

  他知道,虽然他给人一副苦行僧的印象,但事实并非如此。千万别以为他是象武藏那么恐怖的人。

  我很喜欢井上大师的笑容,那种从容、谦逊、执着,还略带羞涩,不经修炼是很难拥有他那般强大的气场。

  这又是一片励志文。是么?我写的时候可没想这些。

  写完井上大师,联想到今天看到的另外一篇文章,Silver说得好(出处):

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  想成熟,便接受不完美。

  追求“我想要”的,不是为了与众不同不惹流俗或者让人企羡喝彩,不掺杂虚荣和炫耀的成分,也无关宏旨。

  现代社会,很多人缺少一种特立独行的人生态度,他们习惯于拿着别人的地图去找自己的路。他们缺乏独立思考的能力,不知道自己要什么,不能抵御父母的咆哮不能承担父母的失望,不能无视别人的眼光,也戒除不了与他人比较的习惯。于是只能对生活曲意承欢,汲汲营营又谨小慎微。

  为什么要在你还青春活泼的时候,就无奈地把你所有的美梦和骄傲都埋在了别人的眼光里?

  为什么不去做你想做的事?为什么不在还来得及的时候,低下头看看自己的内心,你究竟要什么?

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  若理想是光,当它照在我的生活态度上,现实便成为了影。

  谢霆锋在科大讲座现场问听众,有多少人渴望成功?99%的人举了手。

  成功是很多人的理想。只可惜很多人将其挂在嘴边、放在身后,于是,他们看到的只有自己的现实黑影。

  到最后,很多人的成功并非“我想要”成功,而是“我应该”成功。

  “我想要”比“我应该”要重要得多。

  我很喜欢Silver演讲最后给莘莘学子的一句话(苏轼的《满庭芳》),也在本文最后分享给各位共勉:

  且趁闲身未老,尽放我、些子疏狂。

  百年里,浑教是醉,三万六千场。

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