都给我去看《哪吒》！
写在前面
前几天发过一篇关于《哪吒》的推文，发布后没多久我就删除了，因为我自己读起来都感觉缺了点什么，便索性删掉了文，想等上映后，二刷了再给大家写一篇。
现在我看完了，我先将之前的4星改成了5星，然后一口气将这篇文重写了一半——我知道我之前缺了点什么了。
请大家把这篇文仔仔细细阅读到最后，你一定会明白我在标题里再一次喊出这句话的原因，以及《哪吒》里隐藏的那两个最大秘密。
从头说起吧，大概十几年前，中国的动画产业一切都方兴未艾，国人对动画电影的认知还停留在“动画电影只是孩童的玩物”。
我们的标准也只是拘泥在能否把故事讲圆，能否把人物立住这些基础层面。
就像是个才刚刚上小学的孩子，我们始终不会要求其大谈微积分解法，能背出99乘法表就已经是好事一桩。
这个阶段一直持续到了2015年，一部叫《大圣归来》的片子横空出世，把中国动画电影正式带入了一个全新的阶段。
我们第一次发现原来动画电影，不仅仅是服务于低幼的，也可以让成年人落泪。
人物不再只是要求简单的立住，而是开始出现人物弧光，甚至性格的流动性。故事也不再只是追求完成度，而是开始学着深挖它的人文表达。
而我本以为，《大圣归来》之后，或许我们要再等一个十年，才能再一次看到中国动画电影迈入下一个阶段。
但我没想到，因为一部《哪吒》，这个时间被缩短到了四年。
《哪吒之魔童降世》
那么《哪吒》到底好在哪？
很简单，颠覆。
这就是它和以往国漫的最大不同。
就像我微博里说的那样，这部电影本身就和哪吒一样，自带反骨，不认天命，它在许多方面都是在推翻之前既定的主流动画电影设定。
首先，故事的改编。
以往同类型的神话改编动画故事，往往为了照顾到低龄受众，以及顾及原版神话故事在全国深入人心的程度。很容易让创作者陷入自缚双手的局面，
还有六老师“戏说不是胡说，改编不是胡编”这样的泰山压顶在前，谁都不敢改，也不会改。
但《哪吒》敢。
它把《封神榜》拿了过来，却只用了一个壳，将整个本来的神话世界观进行了颠覆，自己去填了一个全新的故事。
同时，它虽然是一个全新的故事，但它又非常巧妙地将神话中的各种名场面，神兵，经典人物进行了植入。
混天绫，乾坤圈，风火轮，三头六臂，莲花，水淹陈塘关，申公豹，太乙真人。东海龙宫.....
反正神话中有的，《哪吒》都没有落下，逐一在新故事中进行了新的定义和合理化。
（图片来自豆瓣，上传者非也君）
二
《哪吒》的故事改的如何？
原版神话中，哪吒一直是一个反抗父权（李靖），反抗威权（龙王）的一个符号，与其说哪吒是主角，不如说它是一个公共载体，用来投射父权和威权的暴戾专断性。
而这一版的《哪吒》中，视角变得更加聚焦于哪吒的个体变化，删去了“割肉还母,剔骨还父”这样的象征性段落，将哪吒的身份特殊性前置。
在一开始就和观众揭晓他是魔丸转世，是天雷诅咒者，三年后注定会被天雷劈死。
说白了就是给观众一个上帝视角，让我们不管在前半部分怎么乐呵，都忘不了哪吒命不久矣这件事儿，以此形成了一种贯穿全片的宿命感。
三
这里其实已经涉及到了《哪吒》的第二种颠覆：颠覆角色。
它真正的人物颠覆，是颠覆了我们动画电影一直信奉的正邪角色二元论。
它并不想去定义哪个是正派，哪个是反派，哪个对，哪个错。原版中异常明确的两组对立（父权对立，威权对立）也被创作者模糊化了。
只是想和大家讨论我们每个人其实都经历过的“傲慢与偏见”，以及“我们到底该如何改变偏见”。
所以我一直不认为《哪吒》里面有真正意义上的反派。
龙王不是，敖丙不是，申公豹也不是。
当你把正邪二元对立这样的视角拿开，你会发现他们其实都是例证。
都是“偏见”的受害者。
龙王归顺天庭，平乱有功，却因为妖族身份，被派来东海镇压邪灵，永世不得出海。
这是来自天庭的偏见。
敖丙救下太乙真人，李靖夫妇，救下了差点被哪吒屠城的陈塘关，却因为妖族的身份和父辈偷灵珠（敖丙没得选）的行为，被愚民咒骂，被那几个自己救下的人驱赶。
这是来自愚民的偏见。
申公豹是元始天尊所有弟子中最拼命努力的一个，却也因为自己妖族的身份，以及仙界对妖族严苛的法则，而永远得不到天尊重用，也注定无法位列仙班。
这是来自仙界的偏见。
哪吒心有善念，却因为魔丸转世的注定，成为了老百姓口中的妖怪，成为了天界必须用天雷诛之的恶魔。
这是天庭+愚民+仙界的偏见。
看吧，他们其实都一样，只是面对偏见做出了不同的选择。
这就是这部《哪吒》最高明的地方：以“偏见”为反派，以这群受害者做出不同选择后的冲突来讲故事。
龙王选择牺牲魔丸（哪吒），让自己的儿子敖丙抹去自己的妖族身份，以期封神后掌握话语权。
申公豹选择用欺骗，谎言来向看不起自己的天尊证明自己才是十二金仙的最佳人选。
这两者在某种意义上都是一种对成见的投降，是一种被特权压迫后，打算努力成为下一个特权的犬儒行为。
敖丙则在大战伊始就选择杀尽对自己有成见的愚民，灭口，也是报复。
以暴制暴，这无疑是听起来最让人舒适的一种对“成见”的反抗，但杀完这群人之后呢，成见没被修正，一定还会有另一群愚民来骂你。
愚民你是杀不完的，只能被改良，开民智。
按以往的编剧思维，作为主角的哪吒应该要作为最伟光正的一个解决方案来展现“世界以痛吻我，我却报之以歌”的精神了吧。
但《哪吒》偏不。
编剧让哪吒不停地产生变化。
这种变化在《哪吒》中也并不是一味地变好，而是带有起伏性的摇摆，外部环境的变化让哪吒的善意和邪恶来回博弈，
李靖夫妇早先的解决办法类似龙王，是让哪吒努力斩妖除魔，骗哪吒自己是仙界安排在人间的秘密武器，有朝一日可以位列仙班。
哪吒也怀揣着这样的动机去做了，结果自然是失败了，如果顺从压迫你的人，你永远会被压迫。
后来哪吒自己选择像敖丙一样，对愚民以暴制暴，几近屠城，但结果还是把事情越弄越糟，人们的怨念和偏见越来越深。
电影将来自强权的偏见和来自愚民的偏见一分为二地去进行了讨论。
这点非常厉害。
于是结尾的大战，也就变成了结论的展现。
天雷诅咒象征着来自强权的偏见，它必然带着傲慢，哪吒选择了“和它斗到底”，选择“去它个鸟命”，选择“是魔是仙，我自己说了算。”
而最后哪吒救下陈塘关，百姓来叩谢，又是在告诉我们，面对愚民的偏见，教育，改良，感化才是答案。
这种人物设定，让哪吒这个角色产生了一种非常高级的人物空间感，乾坤圈的四次“收，放，收，半放”也非常巧妙地对应了哪吒四次变化，最后一次绕在手腕上的乾坤圈也象征着哪吒的最终成熟。
一段非常漂亮的人物弧光也由此形成了。
写在最后
今晚，我希望看到这篇文的大家知道，我们正在见证一部中国动画电影新巅峰的诞生。
它打破了某些人对于中国动画电影的偏见。也是中国这个愈加艰难的电影创作环境中开出的又一朵峭壁石莲。
那句“若命运不公，我和它斗到底。”
说的只是哪吒吗？
不，也是这部电影本身。
音乐/GAI周延,大痒痒 - 哪吒
配图/《哪吒之魔童降世》
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