《古镜幽魂》影评摘抄
《古镜幽魂》是一部由宋存寿执导，林青霞 / 石隽 / 庹宗华主演的一部剧情 / 爱情 / 奇幻 / 恐怖 / 古装类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●兒子找了個妖精相好，其母的淡定寬容簡直讓人內牛。無緣真變假，有情假也真，可書生永遠都是臭不要臉的薄情人呀。btw，看看庹宗華小時候那張臉，就能想明白庹宗康怎麼長成那樣了。
●林青霞！！；台湾保留下来的儒雅气息；结尾给人仓促的感觉；导演真的很棒……
●真美。榻榻米、小碎步、唐开宝年间，原来如此。为了二十岁的林美人，也值得一看。
●有个人是这么说的：如果现在能有机会重拍古镜多好，当时的特效实在太差了，这是个大大的遗憾。 只可惜，如今再也没有靠谱的灯光，靠谱的摄影，靠谱的服饰，靠谱的剧本，靠谱的导演，靠谱的氛围和一个二十岁的林青霞。
●四星献给青霞姐姐的年轻容颜和绝世美态
●青霞小妖鬟， 曳杏黄衣裳， 目眶冉冉动， 七月七日生， 千年后世劫， 安禅制毒龙， 古镜殒幽魂
●不到20岁的林青霞初现美人坯~12岁的庹宗华让人想捏脸
本以为素素一开始撒谎，其实不然，她真的是个迫不得已取人性命的冤魂，被书生孝心感动，其实是看上书生了吧。随着剧情推进，我以为书生的仆人或者他母亲会把镜子摔碎，没想到她老人家却非常开明。可是，白天玩的太嗨，99遍经文还差最后一遍，直接导致素素必须以命斗恶龙，无奈魂飞湮灭，本体镜子也碎了，落得书生一人。哎，阴阳两相隔，可惜可惜
《古镜幽魂》影评(二)：古镜幽魂
看过《倩女幽魂》的人很难不把《古镜幽魂》与其比较。作为一个古典文化爱好者，在我的脑里所有的书生半夜遇鬼的画面其实是该与《古镜幽魂》一样，阴森森的，周边是郁郁葱葱的森林，有一口老古井，然后出现一个妖媚的女鬼，但是单从神韵在说，《古镜幽魂》虽然营造的像，但其意境却远不如《倩》。如果没有《倩》的话，我们在1970年也许还会喜欢《古镜幽魂》。单从我来说，两者对我是完全不同的感受。但是这部《古镜》却不是先声，真正的先声的是李翰祥先生1960年的《倩女幽魂》。所以这部《古镜幽魂》也就失去了价值，因为很多就只是模仿。抛开这些来说，我们的印象中古代似乎就该这样，而徐克1987导演的《小倩》却是属于意象化的镜头，美轮美奂，完全让人们想象不到也非常认同。人们对鬼魅的幻想，这是人们最初的幻想，徐克则将它发扬光大。不管喜欢原汁原味的古老，我们知道，古镜幽魂看起来非常古老，还是风格化了的小倩，每个人都有钟爱的形式。《古镜幽魂》对我有这个感觉，它似乎带人们走进这个年代，因为它的古屋、集市和书童都是显得那么真实。然而缺陷还是同样存在，这样的电影注定只有有限的观众。故事老套，拍摄方式也似乎欠缺灵气。比如素素跳舞的那个场面，也许可以拍的更加美。不用太多的特写，或许用摇镜就可以解决。古镜带来的是戏曲般的感觉，只是不再唱戏而已罢了。而且电影里的人物也不是非常生动，无法让观众有着认同感。单从这方面来说，是非常幼稚的。
相比这个，可见徐克所做的颠覆性创作。
我2015年再来评价这部片子。楼主没重看，或者说甚少重看。古镜幽魂的情节也忘得差不多了。但是观点还是没改变。2011年，我大二，痴迷电影，不学无术。
2015年，我毕业2年，还是一样爱电影，但是眼光还是一样，我相信香港电影徐克是灵魂人物。
对电影的看法麽？正常来说，没一点进步，对那种意象化，美工绝佳（最近上映的花千骨难道不是证明了香港电影的回归吗？）的镜头痴迷，这才叫电影，那样的风格化，配上传统中国文化底蕴，如同有肉体又有灵魂的佳人。正啊……我就是这样爱着香港电影的。另外。倩女幽魂是徐老怪导演的，有时候别看头衔，没有徐克的程小东不客气的说，就是一个垃圾。
还有4年了，我唯一的变化就眼光还是一样的天真。
《古镜幽魂》影评(三)：攬鏡原影
本片改編自唐人小說《敬元穎》。
按照小說，敬元穎是一面古鏡變化的鏡妖。大概是女人的梳妝鏡，所以化成鏡妖也是女身女相。唐朝初年，不知何故，此鏡給許敬宗的婢女拿到井邊。蠢婢失手，致此鏡墜落井中。井底有條惡龍，愛吃人心，牠把元穎的元神禁制住，命她常在井底現出風流姿態，勾引打水的人跌入井中。就這樣到了玄宗年間，已不知害死了多少人。此時故事的男主角陳仲躬登場，他也住來井邊的里巷人家，卻不受元穎色誘蠱惑。元穎心想此人可靠，就趁某天毒龍外出之際，變成人形來見陳公子，請他趁毒龍不在井水乾涸，趕緊找人淘井，把她的青銅實體救上來，好脫離毒龍的禁制。鏡妖獲救，自然感恩，但並未獻身公子，而是保他一輩子富貴無憂。元穎臨走之際，特別叮囑公子務必搬家。果然幾天之後，古井無故崩塌，公子租住的老宅也一同塌陷。是因為毒龍沒了元穎的陪伴傷心欲絕？還是毒龍在這一百年間早被元穎淘空了龍體？小說作者並沒交代。
電影有幾項有趣的改編。首先是把元穎的「人格」盡量稀釋，幾乎是取消了，然後加入一個莫須有的冤魂素素來頂替她。素素才是主角，元穎只是素素寄居的容器，類似包公案裡的烏盆。只是編劇貪心，把原著中那些元穎口氣的話語照搬進電影來了一些，有點消化不良，又放任素素在出井之後自動獲得白晝現身的能力，十分違背傳統。
電影另一項重大改編是人鬼相戀，聊齋了起來，不再像唐人小說。這當然無妨而且順理成章：誰能不愛上林青霞呢？但是結局卻又改成悲劇，這就很奇怪了。首先，素素出井之後，如果毒龍還能加害，她豈有不勸公子遠走高飛之理。抄經還願固然重要，可自陷危境喪身殞命那更是不孝。縱然不遠走高飛，也該勸勸公子快請老道高僧來降龍除害。若說元穎本以為毒龍再不能出井作怪，這小妞豈不太過糊塗，電影裡的毒龍分明不是如此。若說陳公子雖知毒龍虎視眈眈，卻誤以為但憑幾卷佛經貼在牆上便可阻擋毒龍，那麼他整天遊山玩水又是何故。更怪的是兩人最後躲避毒龍追殺之法，竟然是回到毒龍窩邊那井旁破屋裡滿牆上狂貼經卷。怎麼兩人完全忘了當天早上還拜見過一位得道高僧呢？敬元穎被毒龍抓走（還是殺死）前安慰公子說原計畫抄經百卷就差一卷而一卷大小恰巧就是房頂上沒遮蓋的那塊空白這真是命……。這兩人多傻。哪裡是經抄少了，分明是房子太大了。九十九卷經拿來糊個耳房儘夠了，這兩人為啥偏要在一間房裡領死。就算只有這間大房不是破房，或者就算全是破房好了，這兩人不能把佛經直接往自己身上貼嗎？九十九卷經夠把兩人纏成一對木乃伊了。怎麼弄得好像保護房子（還是租來的）比保護自己的人身還重要？這兩人真是因為戀愛過度導致智商降低嗎？
答案或許可以從類型片的比較中窺測出來一些。李翰祥在1960年透過《倩女幽魂》創造或說反映的陰陽兩界，到了1974年的《古鏡幽魂》已經發生了極大的變化。所謂正義這方的人民已經走出天下大亂（《倩女幽魂》正當明末、《古鏡幽魂》已在安史亂後若干年）開始過起正常的日子，邁向小康（可以白晝出沒鬥雞走狗）。但他們未必發覺主持正義的力量正逐漸削弱甚至撤退；電影裡再不存在任俠仗義的劍客出來斬妖除害，只剩下閉目搖頭的老僧完全不干涉人家清理門戶。更糟的是，所謂邪惡勢力對自由世界的滲透，被電影描繪得更為陰險難防：連（花蓮太魯閣峽谷）風景區路旁光天化日之下賣涼茶的小販都是組織派來的殺手。如此說來，《古鏡幽魂》的陽間實際上是個燕巢飛幕的偏安世界，燕兒只是自我麻痺得過且過一晌貪歡罷了。這就解釋了為什麼素素那麼糊塗：一來到井外，就什麼都忘了，或者，就什麼都不再想起來了。
在這樣一個偏安透露的世界裡，素素做為一個投誠的女間諜是註定死路一條，逃與不逃其實沒差別。縱使她有防彈衣、防爆衣、甚至佛經防龍衣，也不能老穿著吃飯睡覺。縱使素素有James Bond的身手，Bond從俄羅斯帶回來的女間諜最後不也死在他懷裡了嗎（請看1963年的From Russia with Love）？所以編導教她及時行樂享受人生，不管對她還是對觀眾來說，這都是一項正確的抉擇。編導剩下的功課只是給她安排一個理想的死法：力戰而亡？亡命被抓？還是坐以待斃？很有趣，本片安排的實際死因，竟是素素和公子（因為戀愛過度而）未能及時修建完成經卷所象徵的意識型態壁壘。雖然素素和公子在片中死不認錯，但是編導的譴責和惋惜之意早是昭然若揭。奇怪的是什麼時候修築長城的責任竟然落到了尋常百姓身上。更奇怪的是，假設經卷壁壘有效，老和尚又何至於低眉不語、袖手旁觀？
或許因為我不容易被美色迷惑，本片原來我只打3星。但越寫越覺得這部片子不簡單，它至少能幫助我們瞭解1974年那個所謂風雨漂搖的時代不是。就為這個緣故，我願給它4星。
2012年8月17日補記：
《敬元穎》抄經防龍的段子可能受了1964年日本導演小林正樹的《怪譚》影響。怪譚的幾段故事，其中一段《無耳的芳一》說的是得道高僧在小和尚芳一身上抄寫佛經抵禦冤魂的故事。全身都抄滿了，獨漏雙耳（眼睛是閉的）。這情節設計和《古鏡幽魂》真看了眼熟。但是兩邊給人的遺憾之感完全不一樣。芳一給冤魂割去耳朵完全是意外的疏誤，敬元穎的悲劇卻多了不少冷戰時期流行於臺灣的道德訓誡：要居安思危，不可重色忘身；沒有國家安全，哪來個人自由；只是這些說教在林青霞的美色照耀底下實在太蒼白無力了。
《古镜幽魂》影评(四)：古镜仙子
我们之所以叫“炎黄子孙”就是因为我们的文明源自炎帝与黄帝部落的合流，中国有很多神话故事也都喜欢把那个神秘事件的起源归于这个时间，黄帝造镜那是西王母教的，每月一面，《轩辕本纪》里说“帝会王母铸镜十二，随月用之,此镜之始也。”当然有人反对这说法，这人就是李时珍，他在《本草纲目》里说镜子是由尹寿发明的，他的出处是晋代郭璞的《玄中记》，不管怎么说吧，鉴于本片是讲神鬼的，我们就暂且不提那个“生活用品”的属性了。古镜，尤其是黄帝造的镜子，那叫“法器”，历来有降妖除魔，预见未来的作用，传说黄帝大战蚩尤的时候，嫫母（黄帝的三个老婆之一，另外两个是螺祖和素女）使反间计，用一面镜子告诉要离（蚩尤的老婆），说你丈夫打仗的真正目的是要霸占我啊！要离在镜中就看到了这一切，于是醋坛子打翻了，导致蚩尤后院起火。此外，多数人熟悉的《西游记》，《封神演义》里提到的“照妖镜”只是这十二面镜子里“第八面”出自贞观年间的《古镜记》，电影《古镜幽魂》中镜子既与黄帝的镜子有关，也无关，它是后世偶得“天机”的衍生，也就是仿制品。泄露这天机的神仙叫“王子乔”，他是个音乐发烧友，他在人间有一个音乐家朋友叫师旷，是春秋时期有名的乐师。这个人很极端，关于他眼瞎的原因历史上有三个版本，其中两个都与他专注音乐有关，自己弄瞎的。而且师旷是个非常耿直的人，他不惜以死直言犯谏晋平公的故事广为流传，孟子的民本思想就是源自于师旷的一些言行。师旷演奏古琴时，王子乔就骑着白鹤从天上飞来与他相会，造镜的秘密就是他偷偷说出去的，于是才有了师旷的这十二面四神八卦铜镜。有人奇怪，一个音乐家又是瞎子造什么镜子么，其实一点都不奇怪，首先这是神谕，也就人类知道后不得不做的事，其次，古代世界并没有“职业”这个概念，达芬奇可以是画家又是科学家，德国圣女希德嘉是修女也是医生，还是哲学家。诤臣魏征、诗仙李白，包括“药王爷”孙思邈那都是道士，所以用现在的观念套古人是不合适的。《敬元颖》这个故事就是综合了以上提到的这些意象派生出来的镜子成精的一个故事，它是唐代谷神子《博异志》里的一篇小说，它不是《聊斋》，却对蒲松龄的《聊斋》有着深远的影响，尤其是“聂小倩”那一类的故事，最早的idea就是这篇《敬元颖》，千年古镜
“敬元颖就是“素素”，“素素”就是敬元颖”电影中这个名叫“素素”神秘女子就是这样说的，并且这个“素素”还明确告诉陈仲躬自己非鬼也非仙，那她究竟是什么呢？她是“精”，是镜子成精了，就像琵琶成精后有琵琶精一样，她是被困镜中的人，也是妖。在古代任何东西都是可以成精的，因为那时候没有“总局”，只不过和孙悟空那种吸收天地日月之精华不同，这个“镜子精”是因为无法投胎转世被困在镜中所致，战乱中女人是最容易被奸污的，素素就是为了保自身清白才抱镜投井的，只不过这井里有条毒龙控制了她魂魄。这条毒龙是洛阳五条毒龙之一，专吃人心，素素用美色在井下化作倒影，勾引男人的目的就是要害死他们，挖他们的心祭献给毒龙，据说那条毒龙已经吃了三千个人了，如果不是陈仲躬在关键时刻克服了自己的欲望，他一样也会掉下去，死得不明不白。电影虽然在原著的基础上改编了很多，比如没有让房子倒塌，也没有说清楚素素出井得救后那些法术的来源，但我认为大体上还是符合原著的，并且摒弃了因果循环的东西，突出了儒家思想与佛经中"万物自有定数，故遇事不可强求而行”观念，还有道教文化。表现手法上分为三个部分，前面就是一个聊斋故事，中间素素出井一直到毒龙出现的这段是琼瑶剧，甚至连两人在青山绿水间嬉戏时，也必有一首歌曲，让人感觉穿越了。最后狂风大作，佛经贴满屋子那里才是真正有点小林正树《怪谈》的味道，电影中的“儒”体现在陈仲躬的行为逻辑上，他首先是孝顺母亲，孔子认为“孝”是发自内心，不仅仅是物质上满足，即《论语》中“今之孝者，是谓能养。至于犬马，皆能有养，不敬，何以”，陈仲躬为了母亲抄佛经那并不是物质上的供养，那是精神上的“敬”，在百善孝为先的古代，这是绝对一个读书人的正事，任何事情都不能打扰这件事，陈仲躬与爱情失之交臂，那个差错就在于此，他分心了。其次，陈仲躬明知道这里有邪气，他仍然坚持住下去，体现的也是儒家“未能事人，焉能事鬼”的思想，这话也是出自《论语》，季路与孔子的对话，也就是说“人的事”才是最重要的，君子要“敬鬼神而远之”，不去理睬那些超现实的东西，专心做人的事，能做的事就行了。所以他赶走了琴童，哪怕之前的泥瓦匠已经葬身井中，他也根本不害怕。片中佛教思想体现在老和尚身上，即不近女色才能成功，净心与净身关系。电影中安排两人上山求老和尚指点迷津，老和尚一言不发，其实一段已经暗示了这个故事必将以悲剧收尾。其三，与佛教相反，中国道教是食色文化的产物，神仙思凡是一个永恒的主题，越是天仙一样的女人越是要思凡，和凡间的男人结合，仙道之术也是长生不老的途径，因此老太太并没有阻止儿子和这个来历不明的女人交往也是合理的，说明老太太有道教的思想，此外素素提到的“太乙使者轮班”什么也是道教里的概念，加上素素并没有要害儿子的意思，特别是自己得救后，她是以身相许的，因此老太太突破“男女授受不亲”，同意他们来往这是有着唐人的气象，唐传奇的故事大多是从六朝志怪类小说演变而来，唐朝大部分时间社会稳定，经济繁荣，虽然安史之乱后国力开始衰微，但唐人那种性解放的意识没变，唐代文人雅士讲的是“仙妓合流”，懂得琴棋书画，又有风韵的女人，哪怕是妓女，那也是仙女，而且这样的女人可以有很多男人，一个男人也可以有很多女人，没有封建社会末期礼教的束缚。但，如此“道古仙风”却救不了人，能挡住毒龙的还是贴满屋子的佛经，这真是讽刺！犹如万国来朝，繁花似锦的长安城一夜之间就能被安禄山攻破。所以虽然“佛”是这一类传奇故事的中心思想，但这些故事大部分要素都是儒、道、释三位一体的结合。其高峰就是吴承恩《西游记》，《敬元颖》只是各类唐传奇里的一篇，说是先声恐怕也是沧海一粟
哪里是“女鬼”，分明就是观音菩萨
我爱这部电影不仅是因为其中蕴含的中国文化，还有基于文化而来的具象化，比如林青霞，那举手投足不仅仅是颜值高的问题，那简直就是画里的人，从举手投足间的演技，你能看到那是从《女史箴图》一直到张萱、周昉中各种“女性”姿态的直接临摹。这是我们中国人的性感，她绝对不同于西方那些美女的概念，以前大陆像电视剧《红楼梦》里还有一点影子，甚至贾瑞镜中见王熙凤裸体突然骷髅，遗精而死那段戏还是我的一个“童年阴影”，那也是“古镜”作怪故事的延续。如今完全没有了，什么刘亦菲，什么杨幂，什么angelababy，在我眼里都不是美的，甚至是丑八怪。我的审美在这部电影里，《古镜幽魂》中的林青霞才是艺术品，我认为的“颜值高峰”，古镜中不是幽魂而是一个为爱牺牲，宁为玉碎的仙子，电影的最后一幕，为了搭救爱人，不让毒龙得逞，素素是自己求死的，但求公子终身不忘，她就这么走了，让人伤感。搁现在估计会有续集，这部电影要是换一个女演员，要说男人们被井底女影勾去魂魄，前赴后继跳井自杀，没人会相信，只有当年刚满20岁的林青霞才有这可信度，这也是林青霞早期出道时的第四部电影
最后说一下电影中提到的“柳下惠坐怀不乱”的真正含义，今天我们常把这故事比做男人不好色，或者质疑历史上的柳下惠是不是一个GAY，其实都不是，根据元代《纯正蒙求》的记载柳下惠之所以能够“坐怀不乱”那是因为他的初衷是要救人！那天晚上门口有个女人冻僵了，柳下惠把她抱在怀中是为了驱寒，就像做人工呼吸一样，后世的人淫邪，故常常引用柳下惠的故事以说明男女之事，其实是以讹传讹。电影中素素说“公子，何不学柳下惠？”的真正意思是要男主角学柳下惠救人助人的品德，对应的是自己深陷井中的苦难，公子回答“柳下惠是柳下惠，我是我”，潜台词是不救人，按照今天的话说，你我素不相识，我并没有义务尽这个人道主义，而不是自己骂自己色狼，更不是说男女床事上的定力问题，柳下惠有定力，我没定力。在这里，公子的回答并没有错，素素的提议也是对的。导演在细节把握上是古人视角，礼崩乐坏下的某些人是听不懂的，因为你不了解语境