《Double Casting》好看吗？经典观后感锦集
《Double Casting》是一部由申成禄 / 严基俊 / 车智妍执导，真人秀主演的一部韩国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《Double Casting》观后感(一)：成也败也
忠实的从第一期看到第六期，越看越觉得失望。
觉得最不可思议的就是5.6期的点唱机环节竟然又回到了单人唱？
本身单人表演形式不新鲜不说，由于赛制要求，这回大多数选手都选择了本土音乐剧曲目，歌曲本身表现力和感染力不足，观感非常一般。
很多韩国本土原创音乐剧质量当然不能用平凡形容，可由于前几期选手演唱的大多是高品质的欧美音乐剧的曲，珠玉在前很难让人受得了品质的下滑。让人觉得越看越平凡。
其实若有格外引人瞩目的演员，再平凡无奇的曲也无所谓，本身魅力强大的人甚至必定能化腐朽为神奇，然，这个节目里的剩下的诸位，显然没这个能力，他们仍旧处于需要曲目来加持自身的阶段。
想了一下，这节目真成也群演败也群演，开始由于是群演身份，观众自然降低期待，选手一旦有突出的表现就能令人印象深刻。但久了就会发现也难怪他们一直是群演，要么水平一般（跑调，高音唱不上去，演技弱等），要么外形瑕疵（长相平凡无奇，胖，地包天等），而外形说得过去唱的还可以的又挥之不去一股油子感，真资质无过无咎，不过尔尔。
怪不得，能红的，就那么几个。
《Double Casting》观后感(二)：群演的春天来了吗？
4期节目看过之后，整体感受是节奏缓慢平淡，略显乏味，目前还是遗憾多过精彩。 先说好评的部分吧。能选上这档节目的演员，首先实力还是过硬的，每名演员的表现都可圈可点。另外，演员演唱的选段多来自耳熟能详的音乐剧，有韩语版权剧或原创剧，也有著名国外音乐剧电影。能听到新鲜的声音演绎熟悉的选段，这对韩语音乐剧粉丝可是一大福利。 至于欠缺的地方，首先是节目节奏过“平”，剪辑方式单一。前两期都是选手表演-导师点评-亮灯的固定模式，非常单调。受节目时长限制，前两期并未全部展现进入下一轮正式选拔的44名选手的表演。没看过瘾的观众纷纷留言，希望节目组播放全部选手的表演。第3期开始，观众的意见得到采纳，可以看到节目加长，所有的表演均播出。 导师点评过于平淡也是一大问题。四位演员导师给出的几乎是清一色的鼓励加表扬，只有李智娜导演会给出中肯且一针见血的点评。演员前辈为何不愿勇敢地批评后辈，原因就在于他们的关系实在太密切。韩国音乐剧圈子狭窄，演员之间基本都认识，再加上本节目的多数选手都有与演员导师同甘共苦排练演出的经历，这种情况下，相信演员导师从心理上很难以给选手差评吧。 其次，选秀节目的一大通病“打苦情牌”，本节目也不例外。第1期中，车智妍导师的丈夫尹恩彩作为选手突然出场后，车智妍导师先是惊慌失措，随即掩面痛哭，为避嫌率先灭灯。车智妍丈夫尹恩彩是无名音乐剧演员，这在韩国音乐剧圈并不是秘密。也许尹恩彩本人确实希望改变现状，凭借自己的实力摘掉“车智妍丈夫”的标签，这无可厚非。但节目的效果却是利用悲情故事制造热点，令人不快。 最后也是最核心的一个问题，节目组似乎对音乐剧的本质理解存在偏差。音乐剧是融演唱、舞蹈、表演等于一身的综合艺术门类，音乐是载体，感情最终要靠“演”来传达，演技才是核心，不是光歌唱得好就行的。显然，节目组并没有考虑这么多，预选赛只看独唱。幸好在五位导师的选择下，晋升的选手基本都演技过关。第3期对唱对决，两人同台，选手感情互动增多，在本轮仍在单纯飙高音的选手多遭淘汰。希望随着选秀进展，节目组能为选手创造更多展现演技的机会，不负音乐剧选秀节目之名。 不得不提的是，最后的冠军将在「维特」原创20周年纪念演出中饰演“维特”一角，该角色曾由严基俊、曹承佑等多次担纲，角色本身早已深入人心，希望节目最终能呈现给观众一位具有“维特”气质又让人眼前一亮的“维特”。
以上转自本人微信公众号： 韩语音乐剧，koreanmusical
《Double Casting》观后感(三)：现状和看法
（一星给我可爱的M.Lee老师好久没见太想了！一星给选择桑德海姆的两位演员以及唱英文原歌词的演员。（小夜曲里的小丑真的很好听，听NT女爵那版）一星再给演理发师陶德的李武铉演员和演哈姆雷特的金元彬演员。一星给徐钟元版的大悲家暴歌和马戏之团The Other Side的改编。）
首先不可否认的是，南韩音乐剧体系发展已经成熟，他们有足够多的优秀的好演员，甚至于部分群演都可以独当一面，这是我们需要学习的。有人拿声入人心来对比，我想说的是，DC是群演选主演，很多群演是没有受过专业教育的，放眼望去，外在条件堪比主演的都没几个（但依旧不乏好的演员）没有可比性，况且韩国此类综艺实在是多。我觉得无论如何，这是档好节目，我们的确应该给予群演应得的关注。
DC整体下来可圈可点，但不足之处依然很多。音乐剧综艺基本上就是分演和唱（跳这个方面事实上综艺涉及并不多）很多朋友说唱腔过于单一，的确（在我看来）可能由于韩语特有的发音唱腔，韩版的音乐剧基本上听起来都差不多，加上韩剧化的演技，看起来也非常相似。短评里有位豆友说的好，“不读书，不沉淀，整日让偶像剧渗入剧场”（不指代全部作品），这真的是舞台之大忌，绝对不可取。所以我们可以看到，在韩国，无论是本土制作还是本土化的大多数作品，风格都非常相似（就是很韩大家都懂）这是优点，但也是劣势。
此外，不同于演员演唱，观众（☞评委们和我们）在听歌的时候，听到的是音节而非歌词，所以在翻译文本不够契合时，我并不赞成用译文表演。【语出奥登：瓦格纳或斯特劳斯的作品翻译成英文听上去令人难以忍受，即使译文在诗歌上的价成大于原作，听上去还是不可忍受，因为，新的音节并未与客本和音符的拍子建立起适当的联系。歌词在诗歌上的价值也许可以激发发作曲家的想象力，然而只有音节的价值才能决定他所写下的声乐作品的类型。在歌曲中，诗歌是可以牺牲掉的，音节则不能。】所以这个时候，能选择外文原版歌词进行演唱，其实相对而言是比较好的选择，更有利于脱颖而出，所以两位英文演唱者，我一开始就比较看好。说到这里，后面双人塞马戏之团的两位演员对The Other Side的韩版演绎倒是不错，金选手自己的翻译配合度出乎意外的高，很惊喜。
说到演员，人太多只能说说印象深刻深刻的。选桑德海姆的两位其实在我看来都很好，包括权选手。《理发师陶德》李武铉的表现力不必多说，他的选曲理由我印象深刻：“这年头比我长得帅，个子高，唱的好的大有人在，我想把注意力集中在对歌曲和角色的诠释上，所以请欣赏我的表演吧。”无疑，他的肢体动作和表情重申了他的话语。而选择《小夜曲》的权选手，虽然表现力略有不足，但这个选曲真的优秀，选曲在某一程度上也代表着选手的能力，我想M.Lee同样这么认为。个人赛中印象比较深刻的还有演唱《哈姆雷特》的金元彬选手和反串的徐钟元选手，前一位在没有受过专业训练的情况下表现力和演唱都如此优秀，音质好且唱腔不单一，哈姆雷特的忧郁也有很好展现，是我个人很喜欢的选手。而徐钟元可能是最大惊喜，我实在没有想到，一个唱女角唱的这么好的大胡子可爱，竟然演冉阿让也能入木三分，他和卢武铉选手合唱大悲家暴歌The Confrontation绝对是我听到的韩版Top级别，期待他接下来的表现。此外。郑元哲选手的淘汰很惋惜，虽然韩正宇选手的确是里面长相最正点的演员（不接受反驳真的太正点了！）郑元哲的《西哈诺》非常松弛，是我愿意为之买票的好演员。
评委里我最喜欢的无疑是Michael Lee，虽然尝尝笑着，但点评的时候绝不含糊。斯坦尼斯拉夫斯基谈演员的方寸感：“没有小角色，只有小演员”“要赋予表演生命力”Lee老师在开头就有提到。我非常喜欢他点评演唱《蝴蝶梦》的李智贤选手的那段话：这并不单单是首情歌，情感非常复杂非常难。I love you so much，I hate you！正因如此，才要在没有歌词的情况下演唱。那不是在唱歌，而是在呐喊。那样才是人生，那样才是在演音乐剧。”包括点评个人赛演出《油脂》的笑起来像姜河那的那位选手，几乎所有评委都买单，但M.Lee一针见血说到：“这首歌事实上是在展现男性的性感，但我看到的你展现的是女性的性感，或许韩国的观众会买单，但我并不觉得这是一种好的表现方式。”这种评委是很难得的，自身实力过硬的同时，不摆臭脸（我真的每次看到差点成为曹承佑姐夫的严基俊老师我都怕太严肃了），从不敷衍，但又鼓励你，支持你，让你发现自己的好，或许这就是美式优点。再说他还是小栗旬式的长相，我就想看他点评。Gina Lee无疑是评委里地位最高也最有经验的一位，我同样很喜欢她，敢说，态度非常明确，她说“你可以唱的不够完美，但要让我们知道你想表达什么。”她也说到：“歌唱的好的人有很多，但表情，才是演员真正的魅力所在。”或许，这才是音乐剧演唱区别于普通演唱和音乐剧演员区别于歌手的最佳点。
此外，明天是二位大师的诞辰，先在此祝贺！