《故宫读画四十年》经典读后感有感

　　《故宫读画四十年》是一本由李霖灿著作，中信出版集团出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：2018-4，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《故宫读画四十年》读后感(一)：文笔佳，思想尤佳

　　读这本书的密码就在开篇的《忙迫与从容》。横跨上千年，原来古人也会纠结取舍忙碌和悠闲，也会向往“闲来无事不从容，睡觉东窗日已红”，这倒是与今天的我们何其相似。艺术上的追求，最核心的部分一定超越乎世俗地域、时间之上。

　　在李老的解读下，高高供奉的国画珍宝，如拂去了厚厚的历史尘埃，变得生机勃勃，憨态可掬。我相信李老是古人的伯牙子期，也是循循善诱，帮助浮躁如我们理解艺术，发现艺术深度之美的良师益友。一句话，读他的书，如畅饮窖藏老酒，滋味绵延。

　　《故宫读画四十年》读后感(二)：爱说爱笑的老先生

　　老先生1913年生于河南辉县，曾经当过台北故宫的副院长。文章写得大胆而活泼，不太掉书袋，把一些这个美术史上的文化进行了解说。虽然缺少深度，但是能翻一翻。

　　在中国美术史的研究上，很少能看到李霖灿先生发表意见的地方，它似乎还是对文化是比较感兴趣，比如说他对纳西古文字的这个研究。

　　很多时候他给我的感觉就像一个喜欢幻想的老先生，经常说一些自己才会笑的笑话，特别冷。

　　我对他讲中国幽默感那一篇特别，印象深刻，从齐白石一直讲到汉代的说唱俑，中国有好多非常萌的形象，很早就被他发现了，所以他说中国人是很有幽默感的。他也喜欢援引西方画家来说事，比如136页用了毕加索的斗牛，他说是庄子的目无全牛图。

　　看完了有点失望。

　　《故宫读画四十年》读后感(三)：从故事里学画，也是个不错的体验

　　画要用眼睛看，也要用心“读”。可是要怎么读？

　　“前半生玉龙观雪，后半后故宫读画”的台北故宫博物院前副院长教你“读”画。

　　没有高深的理论，更不是历史课本，而是一本初学者都能读得下去，也看得明白的“读”画入门“教程”。

　　从故事里学画，也是个不错的体验！

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　　《故宫读画四十年》读后感(四)：欣赏美的眼睛

　　我很喜欢台湾的一些东西，包括文化的氛围、文艺的书店，以及懂得包邮对历史的欣赏以及对文化的学习和尊敬等等。而且有到过台湾的朋友跟我说，如果去台湾至少要去一次台北故宫博物院，现在一直还没机会去，本来打算今年去一次，不知能不能安排了，但是遇到这本书能够让我提前预览一下台北故宫博物院里的字画，还是很开心的。

　　作者李霖灿，从1941年进入中央博物院，就一直从事传统艺术尤其是绘画的研究工作，直至1984年，在台北“故宫”博物院副院长任上退休。在台北“故宫”博物院任职四十余年，同时在台湾大学等校任教，教授“中国美术史”等课程二十余年，有《中国美术史》、《中国名画研究》等著作出版，也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。

　　作者深入浅出的为我们介绍了画作，这是一本讲述艺术、欣赏、美与日常生活的书。在作者的眼里，生活质量的提高，不仅仅意味着科技的发展、物质的丰富，“美的欣赏才是当务之急”，是我们真正需要提高的地方。

　　而该如何欣赏美呢？作者从自己比较熟悉而且是擅长的传统艺术入手，讲古画、讲书法、讲陶瓷，讲石头……文中一共二十二讲，每一讲都选取画作，从方方面面给我们介绍讲解，幽默而生动，在让我们理解画作的同时也涨知识了。

　　作者是希望我们都有一双能够发现美的眼睛，而这本书仿佛让我们走了捷径，直接让我们带上了一副美的眼镜，戴上以后，我们就能欣赏到这些艺术品美在何处，如何体会、认知这些艺术品的美感，更把这种美的欣赏扩展开来。

　　而且让我们从心而外的发现美不仅存在于艺术作品，更存在于鸟兽鱼虫、林木花草，乃至人间万事万物，每个人的日常生活。而我们所要做的，仅仅就是学会欣赏。

　　作者是一位非常好的领读者，在字里行间带领我们走上欣赏美的道路，这样浅显易懂的艺术品鉴书，真的应该是大众的书架的常客，其实人生真的就是这样，不仅仅是科技社会发展所带来的先进的东西，也应该有历史沉淀下的古人留给我们的东西，包括这些珍藏的画作，能让抚平尘世的喧嚣，让我们在浮躁的人群中寻觅到平静，寻觅到思考的意义。

　　《故宫读画四十年》读后感(五)：热爱生活，发现艺术

　　在学习绘画之前，对于经典的作品可以说是完全不了解，当时只知道这些画看着很好看，但不知道它到底美在哪里。美是一个既具体又飘渺的定义，它无所不在，如果轻易就想找到美的事物基本上是不可能的。绘画是理解美的途径之一，也是相对最直观的方式，这本书作者不仅仅带着读者去认识并深度解析这些艺术品，他还把美融入到生活当中去，让我们认识到这是一件生活的必备品。美是一种艺术，艺术也都是美的，大丑即大美，如此广泛，只等着人们去发现。

　　绘画是最经典的艺术表达形式之一，我认为传递思想最好的方式就是文字和图像，因为它们可以永久保存，也能够供人反复欣赏思考。在我看来，艺术就是一种丰富生活的最直接的手段，只有精神上的满足才能够长久。倘若不是欣赏艺术的同时听李霖灿对于艺术的解析，其他人只会安安静静的欣赏那些画，其实在这一过程中的享受只有作者自己知道。当内心所想不同的时候，做同样事情的不同的人也会有完全不同的收获，所以说长寿的秘诀不仅仅是在于年龄的长短，也在于人生在世，有多少时间是享受的。也只有对于美有了自己的理解之时，才能够创造出美的事物，这就是艺术家和画家之间的巨大差别。

　　于此之外，艺术的表现形式还有许多，包括书法和陶瓷等等，在这里我就不多描述了。第一讲讲的是忙迫与从容，自古以来绝大多数艺术家生前都是很穷的，这也难怪，时间都用去钻研医术了，哪有时间去赚钱。相反的，拥有了无数家产的人们一定在工作中也十分繁忙，对于艺术这类较缥缈的东西也就敬而远之了。之前让我有这种同时欣赏艺术之美与生活之美的人还是丰子恺，他们都善于用文字来形容艺术，包括对于历史中艺术的演变也有全面的了解。

　　现在人们的工作对于脑力的活动有很大需求，所以说一天下来精神方面难免会疲惫不堪，这样一来很容易迷失自我。有效的放松也有助于对身边环境增强感知，感受身边人的心情。当把发现艺术的眼光放在花鸟与生活当中，就会发现每天认为再平凡不过的东西都是一件艺术品，这不是自欺欺人，而是真正到达了那个境界的时候通过思想的方式来充实自己。书中的研究十分广泛，也比较偏学术，所以要想彻底读懂这本书自己还是要下一些功夫的。

　　《故宫读画四十年》读后感(六)：大师带你欣赏大师

　　李霖灿先生长期担任台北故宫博物院研究员，至副院长位置退休，又曾担任台大、师大教授，讲授中国美术史等课程，教材汇集成著作《中国美术史讲座》，其他专业著作也是不胜枚举，所以在读《李霖灿读画四十年》这本书之前已经非常期待。

　　这本书是李先生在台北故宫博物院工作时对于艺术的一些感悟，从书的架构来讲，每一章节是独立的，你可以打开其中的任何一个章节开始读，不会有任何违和感；而从内容来讲，虽然每一章节不是太长，但涵盖的知识点却非常丰富，在论述一个观点时，常常引述数个艺术名作来佐证，而且常常跳出台北故宫博物院的范畴，把全世界各地博物馆中的中国艺术品拿来一起“品头论足”，有时还信手拈来，把国外一些大师的作品和中国各个朝代的名家名作进行类比，找出古今艺术、中外艺术的相通之处。

　　这是一本“名不副实”的书。书名上说的是“读画”，其中李先生在书中对画、书法、瓷器、奇石以及部分地区的风土人情都做了比较深入和独特的分析，不仅有李先生对艺术的品鉴，还有李先生对人生和哲学的思考，如在《仁者乐山 智者乐水》这一章节的最后，李先生写到“一个是人间景色的两端，一个是人间品德的极诣，一经指点配合，正是恰到好处……从艺术来看人生，非仅意境因之提高百丈，亦令吾人心领神会雀跃三千”

　　这也是一本充满“福利”的书。书中数百幅艺术作品照片，让我们大饱眼福，而且这些艺术作品绝不是为了凑内容注的水，而是真真实实为李先生研究的对象，读完李先生的文字，我们再看大师们的名作，我们会有更深刻的认识和理解；然后我们再看李先生的文字时，对李先生又有了更为立体的认识——话说到如此份上，真让我们受益匪浅啊！

　　其实，这是一本蛮难读的书。李先生作为一位长期从事艺术品研究的大师，本身就具有很高的艺术修养，在《书法的欣赏和启示》这一章节，就书法的鉴赏，引古人的“悬针垂露、飞鸟入林、高峰坠石”等，自己又评价了蔡中郎的严谨、颜真卿的庄严方正、欧阳询骨秀神清、宋徽宗锋芒毕露、米芾纵横自如、赵孟頫委婉动人……很多文字，我们没有一些基础的艺术修养，其实是看不明白的，或者不读三五遍，我们是不能理解李先生的真实表达的。但我们也不要因此背上沉重包袱，李先生写这本书的目的，其实就是为我们普通大众和中国顶尖艺术家之间搭了个桥梁、做了个翻译，让我们更好地理解大师们的高明之处。我想这一点我是没有理解错的。

　　《故宫读画四十年》读后感(七)：赏画亦是学习，淡然处世方有味

　　一直特别羡慕会画画的人，觉得他们的内心世界十分丰富，会把自己看到的、想到的，以画的方式表达出来。尤其是看到一张白纸上，随便勾勒几笔，再加点颜色，瞬间惊艳了我。家里的叔叔正好是一位小有名气的画家，一起吃饭的时候总是被他博学的知识、惊人的见闻所折服。原来，每幅画的背后有很多的故事，有的哀婉凄切，有的歌声嘹亮，有的欢喜万分……如果你也和我一样对画外的故事充满好奇，想知道许多与画有关的故事，那么我想推荐这一本——《李林灿读画四十年》。 说到李林灿，可能很多人不认识他。但是提到一个地方，许多人就不得不想要去了解这位先生了。台北的故宫博物院，这是个神奇的地方，是诸多文人们向往的地方，因为那里有许多珍藏的宝物，比如瓷器、书画。种种宝物价值连城，哪怕是一生见一回已是于愿足矣。而他却在里面工作了四十余年，专门负责研究绘画。经过他手的绘画不计其数，夜以继日与这些绘画为伴已经成为了他的日常。因为与画为伴，因为热爱绘画，因为擅长鉴画，因为喜好读书，我们才有了缘分，看到这本《李林灿读画四十年》。 书里是李林灿先生在台北故宫博物院从事绘画研究事业四十余年的所思、所得，他以浅显易懂的文字，一点一滴分享给我们这些半吊子读者们。让我们在阅读的同时，跟着先生一起走进了神奇的书画世界。二十二讲，每一讲里倾注的都是他的心血，闭着眼睛他都能够说出每幅画的来历，每幅画背后的故事，他对每幅画的心得。每看到一张配图，作为读者一员的我都会被深深吸引，想要认清楚画里面都有什么，画家想要表达什么，画里的印章盖的是谁？从人文景观谈起，辅之以佛教、匠人、家传、技艺，即使是外行的我，也能明白先生想要表达的意思。 其中一讲里全是关于马的画，有意思的并不是一幅幅珍藏的御马图、放马图、赛马图、寻马图，而是在马之外李林灿先生的引申思考。与马有关的成语，马字在头、在二、在三、在四的成语，比如马到功成，一马当先，人仰马翻、单枪匹马。跟着一起欣赏画，还能顺道普及一下文字知识，这是多么美好的体验。 摆在展台上的画在行家眼中是稀世珍品，在不识货的人眼中可能与街边海报没什么两样。可李林灿非常了不起，他乐得与我们这些看客们分享如何品画，让门外汉们也体会到了画的魅力。 “在台北故宫博物院感悟艺术与日常”，书的封面有这样一句话，简简单单，没有夸大其词，也没有傲气十足，反而让人觉得看似朴实无华的文字里透露着李林灿的人生态度，正如他本人那般，不慕名与利，只爱话一画。

　　《故宫读画四十年》读后感(八)：美在日常

　　李霖灿先生，在台湾颇有名气，特别是在书画界。李先生曾经谦虚而又幽默地说过：一生只做两件事：玉龙观雪，故宫看画。所谓“玉龙观雪”，是指当年他从杭州国立艺专毕业后，赴滇藏川康的玉龙雪山地区考察和研究纳西族的语言和文化。1943年，也就是李先生30岁时进入国立故宫博物院。解放后，一直在台北故宫博物院工作，以中国古书画为伴。退休后他又被被聘为台湾大学、台湾师大等院校的美术史学教授，在美术教育方面做出了比较大的贡献。这本书很大程度上就是他讲学时候的精彩记录。

　　现代社会的工作节奏明显加快，人们总是抱怨自己工作“忙”。而在这书中，李先生要告诉我们的是：美的欣赏才是当务之急！拥有能够欣赏美的眼睛，恰恰是治愈焦躁与不安的秘方，就像无门禅师这个有名的偈语：若无闲事挂心头，便是人间好时节。我们可以设想一下，如果一桌好菜，却限你于三分钟内吃完，那还有什么味道？如果一杯好茶，限你十秒钟内喝完，那还有什么感觉？在李先生看来，忙是20 世纪最可怕的癌病，我们若不能消灭它，它就要来消灭我们。李先生展示了在台北故宫博物院里的一幅马和之的《闲忙图》，在这幅古朴的画作中，一个老渔翁在河滨的树下悠闲地编织着草鞋，鱼篓斜倚树根，画面是一片闲适景色。这幅的命名非常典雅，取忙迫之中，心神安适从容之意，对我们当下的生活情趣，可谓是有不少的启发。

　　很多人的观念中，一般会都认为“幽默”是西方的舶来品，而且认为这是西方文化的一项精华，但事实上早在两千年前，司马迁的《史记》上就有了《滑稽列传》，有那么多幽默的人和事。早在仰韶文化时期，中国人就懂得了幽默。在陕西扶风地方发现的一件仰韶陶器，在红陶残片之上，有一个“尴尬”的中国人面孔！面型初具之后，只用了三笔—眼睛和嘴巴，就使一个尴尬万分的表情流传千古，到现在还在我们心中激起回荡的共鸣，而所用的工具只是一个指头。这是高手啊！在古代的画作中这种令人绝倒的例证更是美不胜收。在台北故宫博物院藏有一幅易元吉的《猫猴图》小卷，画面上一位孙行者抱着一只佩着彩带的小猫咪正扬扬得意，脸上发出会心的微笑。小猫咪在猴子怀中亦面露笑容，但是它的同伴回头张看，高翘着尾巴充满了惊讶的神情。宋末元初名叫龚开的画家，画一些想入非非的鬼怪图画，在华盛顿的福瑞尔美术馆中有他的《钟馗嫁妹图》卷。现代的齐白石也是很富于幽默的情感，他有一幅《小鸡争蚯蚓图》，名气很大，常做贺年片用。

　　学会欣赏，处处是美景，美在日常。

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　　《故宫读画四十年》读后感(九)：听李霖灿老师说画

　　李霖灿，曾为台北故宫博物院研究员，曾应台大历史系之邀，开授中国美术史，前后达二十年，盛况空前。李先生的课深入浅出，轻松自然，寓教于乐。李先生的阅历丰富，历览海内外名迹，其文笔清新，他轻松自如地将艺术欣赏融入于日常生活中，形成了艺术生活化的典范。他用“体物言志”的方式，揭示了他的生活态度与处世态度。

　　马的艺术。在艺术理论方面，有许多关于骏马的故事。比如支遁和尚，特别热爱养马，他的名言是“贫道爱其神骏之性耳”。后来，韩干为此画了《支遁爱马图》：骏马迎面飞奔而来，支遁坐于石床，一副赞赏不已的模样。画家画画的时候，追求一种天马行空、一往无前的境界。以威武边城出现的马踏飞燕铜俑为例，就把这一境界表现得十分充沛，它，“飞扬跋扈”，气势豪迈，姿态优美。马的艺术，追求意象之美，在人间未有的迅疾里，自由飞翔。

　　另一匹著名的骏马，是飒露紫。浮雕中，丘行恭为其拔箭，它忍痛听命，和他的主人相依为命。原来，人与马之间，也是可以心心相印的，马通人性。

　　石的艺术。中国古代最著名的石头，莫过于女娲补石的时候，剩下的那块石头，后来竟成为《红楼梦》中的一块宝玉。石头也通人性，苏州虎丘山就有个点头顽石的遗迹。徐霞客说过，石头是天地之骸骨。优秀的石头集天地之精华，苏州的狮子林把石头描绘得活灵活现，“有石如雄狮，回顾生猛姿”，越看越灵动。故宫博物院里的《秋庭戏婴图》，有一挺奇石，顶天立地，和芙蓉刚柔相济，妥帖的位置，质感的描绘，无不让人折服。最喜欢石头的朝代，是宋代。宋徽宗硬是想把天下的奇石，一网打尽，占为己有。后来就有了《水浒传》里的“吴用计劫生辰纲”的故事。后来，这些奇石，历经岁月的变迁，现仍存于故宫内的养性斋前供人凭吊，说不尽的沧海桑田之感。

　　石头之美，可以是丑。评论石头之美，可以从丑、透、陋、瘦、秀五个方面进行评论，此所谓五德。丑陋的石头，是用来参拜的。著名的故事“米癫拜石”，说到了米南宫的癫狂。他的疯疯癫癫，是一种真情流露，是一种快乐的另类表达。后人据此，创作出大量的拜石图。其中，别具一格的是，齐白石的《拜石图》。齐老先生出手比别人高，构图简约而不简单。只见画上，仅有一石一冠一笏，谁在拜石？他去何方？答案自在观者领悟。八大山人的《顽石图》也很有特色，窍然有形，形如骷髅，赫然出现三个窍洞。原来，顽石是多姿多彩的，全在于作者的心思，更在于观众的理解，“横看成岭侧成峰”。沉默的石头，也是一种艺术，那就是“沉默是金”。

　　听李霖灿老师说画，看画里的艺术，体味画外的人生。

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　　《故宫读画四十年》读后感(十)：每个人都可以拥有艺术的人生

　　刚开始听说并且拿到《李霖灿读画四十年》这本书的时候，除了知道它是一本与“画”有关的书之外，而且看到其中有“四十年”的字样，所以不禁那肃然起敬之外，其余则几无所知。后来才知道，即使是这两点，也有一点还是略有出入的。因为在《李霖灿读画四十年》这本书里，不仅谈到了画，还说到了书法、佛教美术和工艺名品，还有一章内容涉及到云南纳西族的生死观，或许，原书名的《艺术欣赏与人生》相对来说更为“名副其实”。

　　再来说说“几无所知”到底为何。所谓“几无所知”，其实就是指一开始并不知道李霖灿其人到底是哪一个，看了介绍之后才恍然大悟。原来，作者李霖灿先生是台北故宫博物院前院长，拥有数十年的台北故宫博物院研究资历，还有二十年台湾大学的授课经历，由他来谈艺术欣赏与日常管理确实理所当然。“序一”说李霖灿先生在台大历史系开授中国美术史时，“其吸引力是无法抵挡的”，“原可最多容纳六十人的教室，往往挤得水泄不通，有人只好踮起脚尖，将上半身搭进窗口旁听”。如此，可想而知李霖灿先生的博学多知与教学水平之高。

　　书中的二十二章内容，原来是李霖灿先生在台北各大学讲授中国美术史上课时的讲义。既然是讲义，相对来说一般都会非常注意深入浅出，毕竟其面对的都是学生，兼具专业性、通俗性与趣味性是其题中应有之义。二十二章内容都讲了些什么？李霖灿先生在自己所写的“引言”中有较为详细的介绍，涵盖了艺术作品的诸多门类，可谓诗情与画意齐备、哲思与金石媲美。并且他还开宗明义声明，自己是“以一个老博物馆员的身份，把自己所熟悉的艺术与人生，以言谈微中的方式呈现于社会”，“希望能有‘看是一幅画，听是一首歌’的美丽效果”。事实上，谦逊而博学的李霖灿先生，在《李霖灿读画四十年》这本书里很真诚地放进了太多的好东西，名画、名诗、名书法、名故事，不急不徐，娓娓道来，常常是在不知不觉中就让“听”者入戏，感觉不到自己是在看一本书，而是在仿佛面对面地“听”李霖灿先生在上课。

　　岁月苦短，所以要让有限的生命在有限的时间里多听多看多经历，这样才有很大的可能实现在这个世界“潇洒走一回”的人生目标。人们对自己感兴趣的东西各有各的不同，现在也有很多人选择到各地看一看，但估计以博物馆为目标的人不算是很多。事实上，各种各样的博客馆通常都是各个国家、各个地方最具有价值的旅游欣赏目标，因为它们承载着那个国家、那个地方的历史，能够在短期内对较长的时期一目了然。有些东西看一看就可以了，有些东西却需要详细钻研，就比如李霖灿先生在书里所讲到的这些艺术作品。事实上，很多时候，他不仅仅是在讲中国美术史，而且还把一种人生态度在不经意间就灌输于其中——这或许能够称得上是阅读《李霖灿读画四十年》最大的收获。

　　二十二章内容，从内容上来说是没有先后顺序之分的，可以从任意一章开始，而总体上则呈现出作者李霖灿先生最想表达的心中想法，生活当中无处不蕴藏着艺术之美，“人间到处有奇景，触景可以生情，传达文心有妙笔，妙笔可以生花，只需脱略世俗洗涤铅华，便能化腐朽为神奇，点黑铁成黄金”。确实如此！