在时代的痛点,沉默的读后感大全
《在时代的痛点,沉默》是一本由夏榆著作,上海三联书店出版的平装图书,本书定价:39.00,页数:376,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。
《在时代的痛点,沉默》读后感(一):见书如面
在苏州的车上,我的对面坐着一个很好看的妹子,一身白色的连衣裙,一手拿着乐谱,一手看着这本书,白色的鞋子上两只猫耳朵,虽然我没看过这本书,人看得真醉,这么美好的妹子却看着书名这么沉重的书。不敢多看,没有勇气打招呼,也不敢打扰她,也不知道何时才能再看到她,庆幸我还记住了这个书名。山有木兮木有枝,看到这书,就当是看到她了吧。
《在时代的痛点,沉默》读后感(二):一首劲爆的歌和两本惆怅的书
两本书下厂是10月底。那个周末的半夜,听到枪炮的老歌November Rain,随手分享到了朋友圈。惹来朋友询问:11月有啥好事?
好事就是,11月的上海总是阴雨缠绵,缠绵。
老天爷对我贴心,我是知道的。但他常常搞不清楚状况。
我其实是想,用一首长达9分钟的重炮,去吓唬一下那些还不肯上床的朋友们。
话归正题。
《在异乡的窗口,守望》《在时代的痛点,沉默》这两本书,断断续续做了一年有余。当中增增删删,终于成就了现在的模样。
如果你已近中年,曾经在青春期中被世纪末的文学传奇激动过,被新世纪头十年层出不穷的报章媒体振奋过,我希望你喜欢这书。这原本就是为我们而写的。这里的人和事,是我们的平行人生。
没错。他们够老,够智慧,足以谈谈人生。
每个时代都有各自的幸与不幸,每个地方都有伤口和裂痕。但正如伊凡▪克里玛所言:“人们都在努力,改变自己的历史。”想到我们生活的这个时代,有这么多有意思、有担当、有行动的人,确实可以说是一种幸运。这两本书中密密麻麻的被访者,给了我们一种回顾,一种信心:我们在这个世上不是孤独的。我们有幸和他们生活在同一个时代。
《在时代的痛点,沉默》读后感(三):每个人都应有自己的坚持
这本书是一个个采访与记录,对于这数十个文人,有些熟悉,而有些略微陌生。那些熟悉的,其实也只是看过他写的一些东西,然后略微听说过一些事迹,却没有看过这样的对话与问答。从对话中,会发现每一个人都是那样的不同,那的思维与思考模式是不一样的,没有什么所谓的文人套路,或者应付式的感觉。就像莫言文中所说,作家是个性的,他们所追求的是创造、自由、情感,如果千篇一律将何等无趣。
莫言在访谈中说每一种存在都有他存在的价值,“少年作家”“美女作家”都有他们存在的价值,就如周星驰的无厘头与BBC的纪录片,不能说哪一个比哪一个更成功。但是我却总认为,文字与电影都有他们独特的力量,而这些力量的主流,不能因为金钱与利益妥协。最近看了一部电影,叫《摆渡人》,人员表很是惊艳,梁朝伟,王家卫,金城武,陈奕迅。看过王家卫导演的《春光乍泄》《甜蜜蜜》《花样年华》等等,每一部都让我惊艳,我怀着期待进入电影院,却是失望的。后来又发生一系列时间,王家卫发微博力挺《摆渡人》半个娱乐圈转发声援。然而同期上映作品某些用心制作影片又被早早下映票房堪忧,摆渡人臭名在外,却因为明星效益票房依旧过亿。不禁感叹,这市场是何等畸形。摆渡人的导演,是畅销书作者,这电影还是他书中作品翻拍,这跨界赚了个金满钵。图书的市场又何尝不是如此畸形?某些畅销书,充满着无病呻吟,或是撒的一手好狗血,熬的一碗热鸡汤,宣传得当封面美好,轻轻松松销量不愁。而有些书,充满着对社会的审视对人心的思考,却在一隅落灰,无人翻看。文字有着特殊的力量,而它的力量不应该被滥用与挥霍。无论文人还是电影人皆该爱惜自己的羽毛。
书中众多人,他们有着他们的价值追求,我钦佩史铁生先生的坚韧。就如他所说,苦难既可以使人把生命看得更深入、更宽广,也可以让人变得狭隘。苦难并非必须,也绝不推崇,只是人生漫漫难免遇上。他在透析室中思考着生与死界限,思考着医疗中的分配不公与伦理问题。我钦佩他们对于自己追求的坚持。
《在时代的痛点,沉默》读后感(四):《在时代的痛点,沉默》--世界以痛吻我,要我报之以歌
《在时代的痛点,沉默》--世界以痛吻我,要我报之以歌
传说中的荆棘鸟,一生只唱一次歌,它会在找到最长、最尖的荆棘刺后,纵身扑上,以血泪渲染最后的倾世音色。而人的一生,无论如何度过,终不能重来一次,以图给曾经的巅峰时刻些许润色--何况那巅峰的基础,多是在时代情势的变化更迭之下,苦痛迷茫的时刻之中,不自觉地积淀下的最后收获。
无处不是痛。但在苦痛的映衬下,何时不能随处发现欢欣?时代的背景音下,正不怕再加上一支支清醒者谱写的调子。因此,借着这世界尚能给予的这种“成全”,且让我们边用心辨认那些流动的文字边静心聆听,那些苦痛中凝练出的高贵灵魂的低吟:“世界以痛吻我,要我报之以歌。”
《在时代的痛点,沉默》读后感(五):《在时代的痛点,沉默》:悄悄读,用心听
马上就要进入三十岁了,看看过去的经历,前所未有的疲惫和无聊。或者说,麻木。
每天都被信息的洪流冲刷着,被自己的内心责备着,然后焦虑,无助还有烦躁。
工作久了,很容易就开始怀疑人生。羡慕那些看上去光鲜靓丽的人过得生活,或者说是那些展现出来的被美化过的生活。
那些名人都活在微信微博和电视上,每天向我们展现着自己多姿多彩的生活。可是,那是真实的他们么?他们自己的内心真实想法呢?我总能看见很多人的留言,完全是自我的表达,情绪的宣泄。这并没有什么不好。但对于我这个大龄青年来说,我更喜欢知道这些人是如何看待自己,看待生活和看待世界的。
最近川菜和辣椒似乎已经开始攻陷全国人民的味蕾。随着而来,越来越多的人喜欢看那些惊悚刺激玄奇的文章和视频。不知道这两者之间是不是有什么关系,也许有,也许恰好反映了人们内心真实的感受吧。
于是,很多名人也总是发布一些博眼球的文章和评论,更多的人靠的是这种方法一夕成名。然后,这些都是生活的泡沫。泡沫破了,我们总会要去制造泡沫,要么再去追逐新的泡沫。
要不要把泡沫撇去,看一看下面静静流淌的深流?
人人的生活都是独特的剧目,可是并不是每个人都有能力深刻地讲述自己的故事。就像很多人经历苦难,也承受住苦难,可是,这个苦难只对你个人有意义。生活也一样,每个人都经历的是平常甚至是平庸的生活,哪怕是你遇到了很大的悲惨,也还有更大的悲惨存在。我们该如何自处?
现在很多人都愿意去看那些喧嚣的、热闹的或者激烈的事件,我们的注意力越来越不被自己所控制。尽管很多时候,很多文章和名人或者我们自己也说,要沉淀,要冷静,要思考。但还是有很多人做不到。
在《时代的痛点,沉默》这本书里,夏榆采访了数十位不同的文化人士。起初我翻看的时候,以为这又是一部讲述曾经苦难的书籍,心理不免有一点抵触,我对过去的历史不能说毫无所知,也对很多国内外的历史有所了解。那些历史尽管荒诞,但总是不停地拿来消费,也真是够了。
翻看了第一章对史铁生的采访和回忆,我就知道自己完全误解了这本书的内容。
史铁生已走,我们可以好好评价一下他了。我只对他用一个词来评价,勇敢。如果身处他那种情况,活下去已是艰难,他还能如此豁达和坦诚,并且进行如此深层次的思考。这完全可以说的上是英雄的行为。一个人如何看待自己的苦难,竟然将思索引入了哲学的领域。有时候坚持并不值得大肆夸耀,值得夸耀的是你如何对待自己和世界的关系,并让自己不曾白活一回。
随后的每个人都是一些非常有名的人,但他们并没有那些高冷气,相反,都非常坦诚,无论是对过去的批判、痛苦,还是拥有自由后的急迫。这些名人给我最大的感触就是他们都并不知道未来的生活,但是他们都知道自己未来要走什么道路,不急不躁。他们对这个世界已经有了自己的看法,而且准备就这么活下去。
他们还在创造,因为创作就是他们生活的一部分,他们不担心自己的处境和未来,因为无论怎么样,他们还是会选择这条道路。他们都选择了自己最擅长和最喜欢的道路。他们更多的时候谈的是自己的作品和未来的计划,丝毫未见老态,他们对生活充满了期待,也不喜欢被外界贴上标签。他们生活在世俗人间,他们也没有想过要挣脱开去寻找自由,是因为,他们已经找到了自由,生活的自由在于踏实安心地做自己喜欢的事。
一个普通人,如何从这些人中汲取力量呢?
只不过是安心做事,保持平常心。就这么简单。
《在时代的痛点,沉默》读后感(六):将他们带进你的灵魂(代序)
将他们带进你的灵魂(代序)
2004 年2 月17 日下午,我在北京惠新街附近一家咖啡馆采访美国联系图片社总裁罗伯特• 普雷基。这一年是我从事新闻工作的第四年,此时正激情满怀,被职业理想感召,追求卓越感,不辞劳苦奔走在新闻现场,寻找那些具有新闻价值和公共意义的人与事。普雷基曾为“荷赛”(世界新闻摄影比赛/WORLD PRESS PHOTO,简称“WPP”或“荷赛”)评委会主席,他讲述联系图片社旗下那些著名摄影师拍摄震撼世界的照片的故事,回忆起大卫• 伯内特与黄功吾的往事。普雷基视他们为20 世纪最伟大的摄影家之一。“越战的提前结束跟那些在越南的杰出战地记者的工作有关,他们拍摄的残酷的战争影像促使美国人民反思越战,正视战争的创伤。”普雷基说。
对这些故事我怀有热忱,此前我看到过这些照片。从事新闻工作之前,我在一家出版公司做事,编辑过大型图文书。当时正值世纪之交,告别与缅怀20 世纪的情绪弥漫世界,在编辑部的档案室我看到20 世纪震撼人心的影像,看到那些改变历史进程的瞬间。我看到过那幅题为《火从天降》的照片,在空袭的轰炸中哭泣着裸体奔跑的女孩潘金淑和她身后惊慌失措的孩子的照片令我难以忘怀。普雷基将新闻记者的职责和摄影师相比,他说:“新闻记者的责任是用自己独立的思想判断事物,认识现实。比如美伊战争中美国政府说伊拉克有大规模杀伤性武器,那就有吧,但要让我们亲眼去看看;比如说克罗地亚,他们的总统说没有大规模的种族屠杀,那好吧,就算没有,但要让我们亲眼去看看,必须给我们机会让我们自己去寻找答案。”
当你起航前往伊萨卡
但愿你的旅途漫长,
充满冒险,充满发现。
此刻想起希腊诗人卡瓦菲斯于1911 年写在诗歌《伊萨卡岛》的诗句。我的始于千禧年的新闻职业在2002 年成为标志性转折,这一年加盟《南方周末》担任驻京文化记者,到2004 年进入职业生涯的深水区,我频繁地介入国际时事的报道,各种突发事件、海湾战争、地区冲突、恐怖袭击……我选择切入这些重大事件的角度,从文化的背景观察时代风云的变幻。
从这个时刻开始,我工作的领域在扩展,抵达的场域更遥远,访问的对象更纷繁。政治人物、学界精英、作家、艺人,都是受访者。倾听这个世界杰出者内心的声音,储存丰饶的精神遗迹成为我的工作。这些受访者的声音变成文字聚集在纸上。现在我写作这篇文字的时候,电脑前就放置着存有受访者声音的微型磁带,它们垒起来像是一堵微型的墙。在录音带的时代,我保存下来上百盘的微型录音带;在数码的时代,我保存着更多的访问音频。用坏了若干录音机,也用坏了若干录音笔。四海的漫游,环球的奔走强健了身体,也坚固了精神。
2012 年7 月,在新闻工作做到十年的时候我决定辞别,开始职业写作。整理旧物时看到放在木盒里的微型录音磁带,重新将它们垒砌成墙。以前台湾著名媒体人高信疆先生说过:“这些磁带可以捐给新闻博物馆,它们有文物的价值。”让我深有感触的是,当年访问过的人有的已经辞别人世,他们珍贵的声音储存了下来;远在地球另一端的人,只要打开录音机,他们的声音就聚拢眼前。
不仅依靠记者的眼睛观察这些纷繁的人事,也要用作家的头脑注视世界的变迁。这是我对自己的要求。“所谓作家,就是注视世界的人。”苏珊• 桑塔格这么定义作家的工作。
此刻,重忆往昔,是对奇崛时光的纪念。汇集在此的文字,是时间的刻痕,是心灵的回声,也是精神的遗存。当我默诵卡瓦菲斯的《伊萨卡岛》时,觉得那些写于百年前的诗句契合这些文字的精神气质,也传达我的体验。
除非你将他们带进你的灵魂,
除非你的灵魂将他们耸立在你面前,
但愿你的道路漫长,
但愿那里有很多夏天的早晨。
夏 榆
2016 年9 月
《在时代的痛点,沉默》读后感(七):所谓作家,就是注视世界的人
每个人的精神面貌的形成都是由他的经历决定的。我经历过抗战,深感祖国强大之必要。我又经历了“文革”,深感如果没有个人的自由和尊严,生不如死。如果亿万人只用一个脑袋思考,真辜负了造化孕育了这么多的万物之灵。知识分子若是没有独立之精神,知识也只是货物而已。而作为一个知识分子,必须首先是一个诚信的人;行为一路歪斜,遑论独立。
—宗璞
人生的终极意义是什么在你那里?
我真的不能说出来我真正找到了这种意义,但是后来我发现,这种寻找本身就是有价值的
—周国平
离开对具体问题的探究,思想不会有什么真正的力量
—汪晖
我喜欢历史,高考可以考96分,尽管是假历史,可倒背如流。后来很偶然的机会,开始看书,听别人讲,上网,知道哪些是假的,激起了我浓厚的兴趣。我一定要知道真的历史是什么样,这就是我现在最大的乐趣。
我们想让这个时代变化,挺难。我们等着这个时代变化,我们也等不起。我们可以选择的是,时代在进步,我们自己在发展。
我要写出我自己经历的哪个时代,我的视力所及,这个历史是什么样的,我就怎么样写
—杨显惠
我想世界上没有什么东西是值得为之坚守的,我只不过是做我要做的事情,和我想做的。而不是我要去坚持什么,坚持一种东西是很可疑的。因为没有一种东西是可以被坚持住的,只有天性会让你这样做一个很本色的人,或者是你的笔就是靠这种动力来推动的。”
—迟子建
王安忆去矿区跟人说:到陕北,只要提路遥就有人管你饭;到矿区,只要你提是刘庆邦的朋友,就有人管你酒。她也是听人说的。
人光看重血不看重眼泪是不对的,血你随便用刀子捅哪儿都可以流出来,但眼泪你不到悲伤的时候就是流不出来。
—刘庆邦
其实所谓全球化真正说起来就是西方化。现在你看到很多中国人在穿西装,你有没有看到美国人在纽约大街上穿唐装,没有。这个所谓全球化就是西方化。
如果你是空白,你投进去,你会染上别人的颜色,你没有贡献,也没有依靠。
—余光中
不紧靠记者的眼睛观察这些纷繁的人事,也要用作家的头脑注视世界的变迁。这是我对自己的要求。
—夏榆
《在时代的痛点,沉默》,记录了数十位知识分子的访谈录,引出其文学生涯
简短的叙述并不足以认识这些作家,截取了部分触动的语录,断章也能识得其义,言语间释放的力量直击内心
【感】敏感于人、世界
【悟】独立、系统思考
文化反应了一个时代的心理需求,抗战时代的心理需求是拒绝亡国,各类文学和艺术就号召民族觉醒,文革时代的心理需求是自由与尊严,不过未能释放出来
苏珊桑格塔说:“所谓作家,就是注视世界的人”,我觉得可以延展成:“注视世界,洞察人心的人”
其实不止是作家,艺术家也一样,一定是能把他自己的感情投射到他所描绘的对象上,然后通过他的工具媒介把他表现出来
就像《海上钢琴师》能阅读每个人的心情,用琴键表达出来,也像我偶然迸发出一个有“情”的点子,将它实现在一个方案中,只不过作家用的是笔,音乐家用的是乐器,而我用的是ppt(请忽略我)
具有物我无别,物我同等的感觉,达到道家哲学的一种超然状态
敏于感,像是一种天赋
相对于勤思,勤劳或许简单一些,物质丰盈的社会主流意识是成功学,人人都渴望富足,勤劳更像是一种条件反射,刻在骨子里
而思考,会死掉很多脑细胞,消耗大量的意志能量。面对未知,更多人潜意识的选择避开,哪怕是配合百度一下就能搞懂的问题
有些思考看似当下无用,其实很受益
策划工作上,套路和用心做一份方案天差地别,套路出的永远是别人的,你做一百份也难有提升,经过独立且系统的思考的东西,虽不见得有创新,但起码能说出一二三,克服一些难题,做一次就能化为你的作品和经验;再比如与上司探讨问题,自己若没想过,获得答案也疑惑,缺乏观点的交锋就难有深刻印象,相信职场上的人有体会
生活现状上,某些装修步骤没构思过就和设计师或卖家交流,形不成概念效率很低,反之就大大提高;读书也是,知识类的书需通读几遍,还要做笔记做逻辑导图,不然只能留下琐碎印象,小说类的书或看电影有感触也会写上两句,能刻在心里
我们谈恋爱,交朋友,与人交流,多些思考和经营也会获得更好的感性体验
思维是递进的,想的多了或许就能触摸到人性、历史、宇宙等更有意思的哲学命题
所以特别喜欢余光中那句“如果你是空白,你投进去,你会染上别人的颜色,你没有贡献,也没有依靠”,背景谈的是中国文化,我觉得是方方面面
勤思更像是一种选择,毕竟有些辛苦,不是每个人都有兴趣
已敏于感,当勤于思
《在时代的痛点,沉默》读后感(八):宁鸣而死,不默而生
一直比较艳羡两个职业:图书馆管理员和记者。
前者坐拥书城,古今中外一切优秀作品随手可得;后者则有机会和同时代那些有趣的灵魂面对面交流,也有更多可能看到时代里那些隐秘、幽微的角落。
第一篇遇到的就是史铁生。
这个在初中语文课本里就已经认识了的“铁人”,21岁时双腿瘫痪开始了轮椅生涯,47岁又因肾病发展到尿毒症,靠着每周3次透析维持生命,自称职业是生病,业余在写作。
夏榆和他从透析聊到生死,从苦难聊到爱情和写作,很直接地问他:经历了这么多磨难,这么多疾病的困苦,内心会有幸福感吗?
他很肯定地说很有幸福感。
“其实每时每刻,我们都是幸运的,因为在任何灾难的前面都可以再加一个‘更’字”。
2010年12月31日,59岁的史铁生因突发脑溢血去世。
——他生命的终点落在了这一年的终点,这是否也是一种宿命?
中国作家协会主席铁凝在他的告别仪式上说:
“他坐在轮椅上那么多年,却比很多能够站立的人更高;他那么多年不能够走太远的路,却比很多游走四方的人有更辽阔的心”。
生命就像,一条大河。
第一次知道,胡风的女儿居然也叫“张晓风”。
开始差点把她当成了台湾那位著名的散文家。查阅资料后才知道,散文家张晓风生于1941年,江苏铜山人;而这位张晓风则在1939年生于重庆,是中国艺术研究院研究馆员、中国作家协会会员。
作为“反革命钦犯的女儿”,从张晓风和夏榆的对话中,我们可以窥见很多当年的细节。
胡风以“写反动诗词”“在领袖像上写反动诗词”的罪名,被判了无期。前前后后被关了24年,期间在监狱中精神崩溃到想自杀,“拿那个大石头往自己的脑袋上砸,砸到头破血流也砸不死”。
28万字的《关于解放以来的文艺实践情况的报告》被视为胡风“反动思想”的汇总,妻子因为帮着抄了一部分稿子,以“抄写三十万言”获罪。
1980年9月,胡风第一次得到政治上的平反。
1985年6月8日,胡风病逝后,家属对事先拟好的《悼词征集意见稿》不接受,拒绝开追悼会,拒绝火化遗体。直到1986年1月15日,悼词得以修改后,追悼会才在八宝山革命公墓礼堂举行,胡风得到第二次平反。
1988年6月,《中央办公厅关于为胡风同志进一步平反的补充通知》下发,胡风终于从政治上、历史上、文艺思想及文学活动上获得了全面彻底的平反。
以人类的生命长度来衡量,能有多少个8年?能有多少个24年?
现实就像,一把枷锁。
他以善骂著称。据统计,被他骂过的大约超过3000人,其中既有他的敌人,也有他的朋友。
他放言,“我就是最后那代知识分子最后的一个,我代表知识分子那种‘匹夫而为百世师,一言而为天下法’的精神,我死了以后这样的知识分子就再没有了”。
他就是李敖。
和这样的人对话,会遭遇怎样的状况?
夏榆问:“你认为你可以站到胡适和殷海光之间吗?”
他答:“我没站在他们之间,我站在他们前边。”
针对被他批评最多的鲁迅,夏榆问:“你有没有想过,这会不会是因为你对鲁迅的解读不够全面,不够深入?”
他答:“你非要把臭鸡蛋全部吃掉以后才有资格说它是臭鸡蛋吗?”
夏榆接着说:“你这样的论断在大陆可能会招来骂声一片。”
他答:“当然。所有臭蛋都会反对我。”
……(求测量夏榆的心理阴影面积)
其实,李敖也并非完全就是一幅好斗、刻薄、张狂的模样,当夏榆问及知识分子和社会的关系最好的状态应该是怎样的时候,他的回答就很诚挚:
“一个社会的正义和良知的标准应该由知识分子提出,知识分子也应该是社会正义和良知的践行者、捍卫者。知识分子在大是大非的时候要体现正义的立场,知识分子要敢于担当大义。”
夏榆说,私底下的李敖其实是谦和的、耐心的,待人接物显示出深厚的修养。对于自己在台湾的影响,他认为“我个人不受迷惑,也希望训练一些青年人不再受迷惑。”
或许,像有人所说的那样,他只是用佯狂达到“以玩世来醒世,用骂世而救世”的目的。
他拿陆游的诗“尊前作剧莫相笑,我死诸君思此狂”说事儿,“我李敖也是,等我死后,你们会想我想得发疯。”
2018年,他和霍金、金庸等大咖联袂而去。
人生,就是大闹一场,悄然离去。
宁鸣而死,不默而生。
2019.9.23
《在时代的痛点,沉默》读后感(九):抄书记
才疏学浅,不敢妄加评断,故谓之抄书。
还是忍不住要吐槽这个书名,以及这个包装,当时要不是看到是三联书店出版的几乎就要错过了。
可以算作是一本对话集,作者曾经是一位记者。刚很好奇的搜索了一下,原来作者是在南方周末的,突然好感大增,哈哈想起了高中每周买南方的日子。他在代序中引用苏珊桑塔格的话说 ’所谓作家,就是注视世界的人”。这句话说得好像除了作家之外的人都是瞎子一样,我倒觉得每个人都是注视世界的人,可能有的人近视,有的人远视,有的人视而不见,有的人更喜欢听别人说,作家,可能只是你看的还可以又刚好比较会写吧。看的既清楚写得又好的人少见,反之那一类人,好了打住。
第一篇是史铁生的。
“我其实未必适合当作家,只不过命运把我弄到这一条路上来了。左右苍茫时,总也得有条路走,这路又不能再用腿去趟,便用笔找。而这样的找,后来发现利于我,利于一颗最为躁动的心走向宁静。我的写作因此与文学关系疏浅,或者竟是无关也可能。我只是走的不明不白,不由得唠叨;走的孤单寂寞,四下张望;走的触目惊心,便向着不知所终的方向祈祷。”
看这话说的多漂亮!
“死是生的一部分,在你生的时候,死一直在温柔的注视你,或者虎视眈眈的看着你。不说的人,也分明意识到它在那里,而且深怀恐惧。”
“透析费用一年数万元,且年年如此,这个负担靠一般人自己的力量是无法承受的。不光是透析,很多病都有这样的问题。这是目前医疗突出的问题——决定你活命的是钱,不是医疗技术。”
只是在医疗领域是这样的吗?
“苦难既可以使人把生命看的更深入、更宽广,也可能让人变得狭隘。”
可能变狭隘的还会多一点。
“在我试图写一篇我感觉比较重要的作品之前,我总要下决心。下一个什么样的决心呢?下一个失败的决心,而不是下一个成功的决心。”
史铁生的文章读起来就像是在看日记,看一个人自说自话,谈自己的想法。他说自己的写作与文学关系疏浅,我看未必。什么是文学?什么又是文学性?在我看来文学就是写作者对于文字的安排,如何安排这一个个字符来体现出一种美感,一种语言的艺术。在这方面史铁生虽比不上李杜,也绝算不上疏浅。他更像是一个思想者,主动或被动,自愿或逼迫,不断的向内走,试图走到最深处,没有走向狭隘,反而越走越光明。对,就是光明,看史铁生的文章,虽讲苦难,却带给读者光明。不矫揉做作,很真诚。
万丈深渊走下去也是前程万里。
第二篇是莫言
“我说故乡是文学性的概念,不是地理的概念,我写的高密乡是文学性的,实际并不存在,其中写到的地理环境、风土民情包括植物等,在实际的高密乡是不存在的,包括那种红高粱也并不存在。”
世界本就是真真假假的,为什么总喜欢问作家你书中这里是不是真的呢?
“人会逐渐的走到自己的反面。”
“通常人们把先锋的姿态或者态度归结到青年,但是我们看到世界上很多优秀的作家,随着他们年龄和阅历的增长,他们对人世的洞察更加敏锐,写作的态度也更加激进彻底。
一个十八岁的孩子可能是非常保守的,一个八十岁的老人可能是非常先锋的。我觉得衡量一个作家是否先锋就看他是不是虚伪,他是不是在用一种虚伪的态度写作。我觉得我们生活中最让人切齿的就是虚伪的话语。”
三岁之翁,百岁之童。这句话倒是早就听过,不过莫言这个以是否真诚来评判的标准倒是让人眼前一亮。这标准可真高啊。
“我觉得现在太多的信息让人无所适从。我有时候真想放下一切躲回高密乡,一个作家独立的写作,不为外部所惑,那会是很美好很理想的状态。”
我也觉得现在的信息太多让我很不知道该怎么办。前些天还刚刚取关的一些公众号。不过我并不觉得是因为信息太多的原因导致的我无所适从。处理信息也是一种能力,我这方面能力很差,要学习,不躲回去。还有一点很让人费解的地点,别人是怎样的我不清楚,为什么我们的知识分子总想着独善其身呢?一方面是独善其身,还有一方面好似特别拒绝市场资本金钱。是我年纪太小吗可能?莫言说这话让我觉得他特别不愿意生活的改变,而我又恰恰和他相反,真是聊不到一起。
接着是刘再复的访谈。
他在第三十九页关于与人争吵辩论所要遵循的就事论事,进入问题不攻击题外人身云云。我是很赞同的,但是如果他真的是这么觉得的并这么去做的,那就很幼稚了。希拉里和川普不说,鲁迅当年骂人恐也没有那么高雅。
“唯有非暴力的文明手段才可能达到崇高的目的,我不相信卑劣的手段可以达到崇高的目标。”
真是个读书人。
下来是张炜
“你有被误读的困惑吗?
误读有时浮上水面,更多的却会化解在沉默中。误解是常态,理解才是奇迹。写作就意味着承受这一切,迎接这一切。”
“在弥漫着小资和中产阶级情调的当下社会,你的批判意识,你的偏激和忧愤看起来很不合时宜。
我觉得我的批判都是个人在日常生活中的正常反应,远远够不上激愤。在我看来这都是很朴素的事情。看看不同时代里的文化思想人物的行为,他们当时的表达,我们不是显得太小聪明了吗?”
“一个写作者的边界在哪里?大概是过分的自私和冷漠,当然还有无耻,那是不可逾越的底线。”
下来是巴金
“作家不是为了受长官的表扬而写作的。”
“不写遵命文学。”
下来是王蒙
“只有在中国,作家才有这么高的地位。这和中国的作家一词有关,家者,成名成家之谓也。在其他语言里,作家只是写者的意思。在英语里,任何一个书写的人都可以自称作家。”
下来是还原历史真相这一章,胡风,路翎,周扬。这三个人连起来真是看得人很惊心动魄,尤其是路翎那一篇,特别感人。还有宗璞说冯友兰晚年强调的“修辞立其诚”,还有这两段:
“那个时代的知识分子,要用自己的头脑思考是艰难的”
宗璞说,就像我父亲当年的处境,他是非说不可的。巴金老人在他的随想录里说:表态,说空话,说假话。起初别人说,后来自己跟着别人说,再后来是自己同别人一起说。起初自己还怀疑这可能是假话,不肯表态,但是一个会一个会的开下去,我终于感到必须甩掉独立思考这个包袱,才能轻装前进,因为我已在不知不觉中给改造过来了。每一个亲身经历过那段历史的人都能体会到老人的话是何等真实痛切。”
“每个人精神面貌的形成都是由他的经历决定的。我经历过抗战,深知祖国强大之必要。我又经历了文革,深知如果没有个人的自由和尊严,生不如死。如果亿万人只用一个脑袋思考,真辜负了造化孕育了这么多的万物之灵。知识分子若是没有独立之精神,只是也只是货物而已。而作为一个知识分子,必须首先是一个诚信的人;行为一路歪斜,遑论独立。”
下来 不在一条船上的知识分子这一篇也是很震撼的。一座县城四百座庙,一美元等于一千二百五十卢布。
铁凝那一篇,作为作家主席的他来回答问题,真的很无聊,看都不想看,全是废话。
“我在想2002年我自己为什么得病,就是老想不该想的事情,现在为什么快乐,就是因为不想那些事情,只想怎么样把该做的做好,这一点可能更重要。我们想让这个时代变化,挺难。我们等着这个时代变化,我们也等不起。我们可以选择的是,时代在进步,我们自己在发展。就是这样。”
下来 文字的向心力这一章,聂华苓、马原、余华、苏童、杨显惠、迟子建、阿来、刘庆邦、张贤亮。
余华说文章应该更有力,有力量是更为重要的。我看余华的书经常会感觉很恶心,也是挺有意思的。
杨显惠的纪实文学手边有两三本,一直想看,就觉得他是一个特别肯下功夫的人,不像我,老是坐不住。
通过刘庆邦的那篇真的引起了我很大的兴趣,要看哭了,这真是一位很有人文精神的作者。“人光看中血不看重眼泪是不对的,血你随便用刀子捅哪儿都可以流出来,但眼泪你不到悲伤的时候就是流不出来。”我很想抬杠说那还有喜极而泣这一说,但在文章中那个语境中,喜极而泣也是悲伤的。
最后一张是台湾的一些文化人,标题是仿佛万古长夜的隔绝,一定要这么,文艺, 吗?
第一篇是李敖,下来是痖弦,然后是余光中,最后是胡一虎。
提到李敖就很想笑,杠精,怼死你。
“你这样的论断在大陆可能会招来骂声一片。
当然。所有的臭蛋都会反对我。”
潇洒。
别的就没什么可说的了,一些人物琐事,权当做了解历史吧。