师述舞之美，生悟艺之道

　　我听了田教授的讲座，感到受益匪浅，对舞蹈艺术的理解增进了许多，田教授在对舞蹈艺术方面她总有一份自己独到的见解，时常给我耳目一新的感觉，她的讲述中，能感受到她对舞蹈的满腔热血，讲述的热情分毫不减，并且善于运用肢体动作淋漓尽致地畅谈她对舞蹈艺术的见解。

　　首先，她向我们直接抛出一个思考的小引导，我们院校对于舞蹈人才培养的出发点，到底是教育还是艺术，教育型人才和舞蹈型人才培养有什么区别？并且提出一个重要的观点，也是一个支撑点: 我们无论学习了多少技能，最终我们都是要应用的，这个不是舞台上的展示性作用，是当我们作为一个独立的个体，离开群舞状态的时候，我们可以把自己的动作很清晰地传递给受教育者。前提是我们是搞艺术，但是只懂得艺术，不会运用，那你既不是搞艺术，也不是搞教育的。她说了一句特别有深意的话，没有艺术追求的人生是干瘪的。我想，我所就读的专业，并不需要我贯穿此生去搞艺术才能触碰，但是，我需要加深我对艺术的理解，提高自己的艺术修养，才能更好地完成好一个教育者的角色。在平常的生活中，我应该多读一些有关舞蹈类的书籍，观看舞蹈艺术相关的视频等去强化对舞蹈艺术的认知。

　　其次，她向我们娓娓道来目前中国大学的教育现状与大学生的学习现状，她点出普遍存在一个问题，教育体制具有灌输性和被动性的特点。警醒我们应当要养成良好的学习习惯学习习惯。当下，教育卓越人才培养计划 正在把被动转为主动，我们应当要主动学习，科学学习。更深一层，她探讨到当前中国大学生普遍存在的困惑，对自己的迷茫，不清楚自己是谁，从哪里来，要怎么走，要到哪里去的问题，以此启蒙我们要给自己定好位，走好自己的人生之路。

　　接着，她从四个维度向我们分析了舞蹈艺术的特殊性。

　　第一是听觉和视觉的双重艺术，她列举了几个亚洲国家的不同的天然风格类别文化去说明，日本的平行音乐，并不能起伏；韩国的纵向音乐，上下起伏，节奏型的长短关系构成了身体的起伏；中国的圆形音乐，盘旋回绕。她也运用她的唱腔和舞蹈动作给我们生动诠释。有些时候，动作没变，场景变了，就转场了，这也是一种生动的表现，充分说明了听觉和视觉是不能分割的。这是舞蹈最重要的典型特征，综合性。

　　第二，舞蹈是复杂的肢体语言艺术，她提及舞蹈动作的发展动作是无穷无尽，但追根溯源，其根元素都是do re mi fa sol la si 。她启迪我们要了解我们自己身体，了解我们身体的关节可以如何最大限度的呈现表达，更提醒我们要学会养护我们的身体，我们的身体要锻造成一把优质提琴，去表达，去发声。她把我们中国对待舞蹈艺术的态度，与国外的进行了鲜明对比，我们可以充分感受到外国人对于舞蹈艺术的极端重视，外国人的舞蹈者，最昂贵的莫过于她们人的人体。更是用法国幼童黑白天鹅的例子突出了法国人对待舞蹈艺术的神圣态度。她启蒙舞蹈职业艺术从业者，只有把自己放入艺术情景，才能感受到快乐。

　　第三，舞蹈是抽象的情感提取艺术。她言道，要学会用活着的肢体去表达凝练在一个焦点上无声表达，因此学会提取就很重要。她言道，这一点是最核心的也是最难理解的，组合形态的抽象作品的舞台展示非常讲究主题立意，树立形象，布局结构，造型，舞台能量，故事线等方面。她列举了张继刚编导拍摄星星之火可以燎原，他把故事的情景，元素凝聚到二十分钟，让全场观众热泪盈眶，做到了极致，毫不吝啬地夸奖他作为一个成熟编导的出色的控制能力。她还联想到著名的杨丽萍女士，她用手表达孔雀，以及表达纯净心灵的晨露的这个作品。她启蒙我们在观赏艺术作品，我们的视觉都最好花上十分钟去感受它表达什么。还说到因为人类，情感过于丰富，因此更要学会懂得把复杂的凝练提取。

　　第四，舞蹈是魔幻的舞台艺术，她是立体的。在这点上，她巧妙运用了多媒体屏幕和我们一起观看了美国大学生的街舞，爱弥儿的天空等作品，一边观看，一边给我们解析这一特点，可谓是生动形象。

　　最后，她还谦虚说道，她来这里开讲座并不是传授知识，只想启发我们。她也讲了一句话启迪现在或未来从事舞蹈教育者的老师们，一定要引导孩子们，掌握一门技术，热爱一门艺术。

　　不由分说，这是一份沉甸甸的收获，能得到一个舞蹈界元老级别的教授的启迪也真的是荣幸至极，只愿自己能在听毕讲座后，能切实地把教授所言努力体会，学会琢磨舞蹈艺术，成长为一个更优秀的自己，并在未来担起责任，成为一个出色的教育者的角色，热爱舞蹈，热爱教育，热爱生活。